La obra de Julieta Aranda es una provocación a los ... - diasiete.com

“El logo de Televisa me parece un gran ejemplode diseño modernista... Y el reutilizar y adaptarlos segmentos en objetos funcionales tanto deutilidad práctica como estética, no es una provocación,sino una manera de actuar la idea detransformación de el discurso dominante”El arte como provocación es un lugar común al quela cultura mediática nos ha acostumbrado. Es una ideacuya esteticidad propia no alcanza para engañarnos,para hacernos creer que allana los límites del establishmentcuando ni siquiera busca transgredirlos. “Provocar”se ha convertido en el juego hiperbólico de la cultura.¿Qué sucede, entonces, cuandonos encontramos ante unapropuesta visual cuya intencionalidadespecífica no sólo refiereal choque de los sentidos? ¿Quéocurre cuando la provocación atañea nuestra memoria personal,a la politización de lo subjetivo,a la injerencia del tiempo sobrelos más básicos esquemas de diseminaciónde la información enun México que antes era otro?¿Es posible hacer pensar alespectador sobre una manera específicade entender el mundo,sin apelar a un lugar común?Julieta Aranda (y yo)cree(emos) que sí; por ello medi a la tarea de formular algunaspreguntas respecto a dospiezas que presentará en la Ciudadde México durante la primerasemana de abril.Esto fue lo que la artista merespondió:¿De qué manera articulas “Enbusca del tiempo perdido” y quérelación tiene con el resto de tutrabajo?Hace varios años que mi trabajoestá relacionado con manerasde entender el tiempo. Esto partede un interés en los procesos deautonomía y formación del individuo,y en la relación que tienenestos procesos con el tomarcontrol sobre el tiempo propioy la politización de la subjetividad.“En busca del tiempo perdido”está basado en mi memoria dela XEQK, la estación de radioque desde los cuarenta hastahace pocos años, transmitía lahora ininterrumpidamente, y queentre minuto y minuto tambiéntransmitía un monótono rosariode “jingles” publicitarios paratodo tipo de productos y servicios:centros bancarios, muebles,refacciones automotrices, tónicoscapilares, escuelas de contabilidady chocolates.Utilizar la “programación”de esta estación como contenidoes un intento por revisar ciertosaspectos de el pasado reciente,apelando al imaginario colectivo.Podría parecer nostálgico,pero más allá de la nostalgia,lo que me interesa es visitar devuelta un momento histórico enMéxico en el que los medios decomunicación estaban completamentecontrolados, y funcionabanexclusivamente como vocerosdel discurso dominante.También hay algo de personalen la instalación, porque larepetición monótona de los comercialesentre minuto y minutode la XEQK me hace pensar eninercia, tiempo congelado, en 70años de monopartidismo priista,en la manipulación mediáticay en una condición de apatíacontrolada que es más o menoslo que operaba a mediados delos noventa, cuando salí de México,y que por lo tanto es unmomento que permanece muyvivo en mi memoria afectiva.“En busca del tiempo perdido”es una obra relacionada con lamanipulación mediática ejercidapor el Estado mexicano en unperiodo de tiempo específico,¿en qué sentido se relaciona con“The Tale of the Tiger is Longerthan the Tiger’s Tail”, el otroproyecto que presentarás simultáneamenteen México bajo lacuraduría de Adriano Pedrosa?La primera iteración de estapieza se llamó “Tiger, Tiger(Project for an InstitutionalizedRevelation)” y fue presentadael año pasado en Nueva York,como respuesta a la invitaciónde Adam Kleinman y el LMCC(Lower Manhattan Council forthe Arts) a realizar un proyectode escultura pública en ocasióndel bicentenario de las independenciaslatinoamericanas.Considerando el lenguaje compartido,la historia de la colonizacióny los antecedentes delsueño bolivariano, siempre me haparecido un poco triste la ausenciade una comunalidad culturalen Latinoamérica. Extrañamente,entre las pocas cosas que hanlogrado trascender las fronterasentre países, están las campañaspublicitarias diseñadas parael público hispano “en general”,y la programación de Televisadurante los setenta y ochenta,años en que en toda Latinoaméricase vieron las mismas telenovelas(Los ricos también lloran,por ejemplo), y las mismas seriesLas imágenes corresponden a laserie “The Tale of the Tiger isLonger than the Tiger’s Tail”(La historia del Tigre es más largaque su cola).Foto: cortesía de Julieta Aranda.28 29

“En busca del tiempo perdido” está basado “enmi memoria de la XEQK, la estación de radioque hasta hace pocos años transmitía la horaininterrumpidamente y entre minuto y minuto,un monótono rosario de jingles publicitarios”Arriba, parte de la serie “La historia delTigre es más larga que su cola”.Foto: cortesía de Julieta Aranda.Abajo: “En busca del tiempo perdido”,sobre la repetición de comerciales en laradio (Museo Guggenheim, NY).Foto: Kristopher McKay.de televisión dobladas en ese españolgenérico con el que todostuvimos que hacer un esfuerzopara identificarnos.El Tigre Azcárraga, quién llevólas riendas de Televisa durantevarias décadas, resumió elpropósito de Televisa con el siguientecomentario: “estamos enel negocio del entretenimientoy de la información, y podemoseducar, pero fundamentalmenteentretener (...) México es un paísde una clase modesta muy jodida,que no va a salir de jodida.Para la televisión es una obligaciónllevar diversión a esa gentey sacarla de su triste realidady de su futuro difícil”.El hecho de que la poca complicidadexistente entre países latinoamericanosha estado basadaen fantasías escapistas propagadaspor la cultura dominante, es unproblema que me ha dado vueltasen la cabeza bastante. Me gustaríapensar que en este momentohistórico comienza a ser posibledesmantelar el imperativo cultural,y transformar los medios de comunicaciónen herramientas deuso colectivo, más que en instrumentosde dominación… y la piezaque estoy presentando en Zona-MACO alude precisamente a esteproceso de desmantelar y transformarlos medios de comunicación.¿Consideras que “The Tale ofthe Tiger Is Longer than theTiger’s Tail”, es un acto políticode provocación? ¿Qué reaccionesesperas por parte del público alinsertar esta pieza en el contextode Zona MACO, la únicaferia de arte en México?Como la mayor parte de mi trabajo,“The Tale of the Tiger IsLonger than the Tiger’s Tail” tienedefinitivamente un contenidopolítico, pero no me parece queel tener contenido político conviertaa la pieza necesariamenteen un acto de provocación.Desde el punto de vistaformal, el logo de Televisa meparece un gran ejemplo de diseñomodernista de los sesentay setenta (fue diseñado por elarquitecto Pedro Ramírez Vázquez,quién también colaboró enel diseño del logotipo de lasolimpiadas de México 68). Y elreutilizar y adaptar los segmentosque conforman el logo enobjetos funcionales tanto de utilidadpráctica como estética, noes una provocación, sino másbien una manera de actuar laidea de transformación de eldiscurso dominante.¿Como artistas, cuál es la mejormanera de generar disrupcionesPaís mediatizadoproductivas dentro de las estructurasque nos rodean? ¿Essuficiente el reensamblar loselementos que conforman unsistema, o proponer un sistemacompletamente diferente?Para mí, el arte verdaderamentepolitizado no necesariamenterespalda una ideología específica,sino que está avocado a presentarposibilidades de autonomíay agencia dentro de un contextodeterminado, a repensarconstantemente cómo circulanlos modelos de representación ycómo esta circulación puede serafectada cuando alteramos susmodos de lectura. Al final loque me interesa no es establecerun dogma, sino complicar losmodos de lectura de un materialdado, o de un momentodado… Y mi trabajo intenta seruna proposición pare crear modosde circulación no lineares;lecturas múltiples y coexistentesque no necesariamente se anulenentre sí.Parte del trabajo de Julieta Aranda (Ciudad de México,1975) se basa enla postura política del individuo frente al capital cultural y económico deuna sociedad mediatizada y los múltiples formatos en que la informacióncircula actualmente. Aranda ha dado a conocer su trabajo a través de colaboracionescon otros artistas como Anton Vidokle, con quien codirige e-flux,actualmente, la agencia virtual más influyente de contenido e informaciónsobre artes visuales, completamente autogestionada y operada por artistas.Su trabajo se ha presentado en instituciones como el museo Guggenheimy el New Museum, ambos en Nueva York, Portikus en Frankfurt, el MUSAC,y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, entre otros. Julieta Arandafue seleccionada para representar a México en el Pabellón Latinoamericanode la 54 edición de la Bienal de Venecia.30 31