lectura hermenÃªutica de algunas obras de renÃ©

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Mônica Barbieri; María Janovichcuerdo, que es quien dispone aquí es a la vezla musa de la libertad espiritual” (GADAMER,2003, p. 41-42). Alétheia, o Verdad en el contextode la Grecia de los siglos VI y V a.c. eraverdadera en tanto palabra eficaz y asertórica,en tanto palabra-realidad, palabra-visión,canto y justicia, por la cual el hombre debeabandonar el propio mundo del engaño y dela mentira, de la mera illusión, y encarar eldestino que le es dado vivir.Acudimos nuevamente a Heidegger, quiense ocupa del análisis de la obra de arte y lohace desde la unidad binómica “tierra-mundo”.Se trata de unidad binómica porque no seconcibe un miembro de la relación sin el otro.Lo novedoso de la cuestión planteada es queentre ambos se produce una lucha permanenteen la que la tierra es lo escondido, lo que nose da a conocer, mientras que el mundo pretendeaportarle luminosidad. La obra de arteno elimina esta lucha, lo que hace más bienes sustentarla, pues posibilita que emane laesencia de la verdad como alétheia o des-ocultamiento.Es preciso advertir que la verdadsólo surge en la pugna de los opuestos complementarioscomo antagonismo entre encubrimientoy des-cubrimiento. “La verdad existesólo como lucha entre alumbramiento y ocultación,en la interacción de mundo y tierra” (HEI-DEGGER, 2006, p. 85).La obra de arte elabora la tierra, porquela creación requiere de ella y al mismo tiempo“instala” un mundo. Esta instalación puede comprenderseen un doble sentido: por ella misma,y por la apertura al mundo de relaciones con elque se integra, otorgándole una nueva dimensiónal proyectarle un brillo que antes no poseía.Aflora la verdad del ente en la obra y se explicitala dimensión histórica de un pueblo.Nos hemos preguntado: ¿Cuáles sonalgunas de las coincidencias entre el planteoheideggeriano de la obra de arte y el querealiza Gadamer?Según nuestro entender estas pueden observarseen el reconocimiento que para amboses la obra de arte:a) ella posee su verdadero ser;b) instaura un mundo;c) se encuentra en un contexto de múltiplesrelaciones -nunca está aislada;d) en dicho contexto adquiere luminosidad,o si se quiere, incremento de ser;e) requiere, no sólo de los creadores, sinodel involucramiento de los contempladores;f) es manifestación de lo que permaneceoculto.Un ejemplo claro de lo que ocurre con el fenómenode la desocultación es lo que sucedióen el proceso de restauración de la obra El Juiciofinal de Miguel Ángel. En él se quitó todo lo queimpedía la aparición de los colores originales .Elvelo puede estar a veces en el intérprete y otrasen la obra misma. Si se da en el intérprete, puedeser a causa de una dificultad visual que distorsionasu capacidad de ver, o por diferentes tipos debloqueos; si se da en la obra, puede ser consecuenciade la pátina que deja el paso del tiempo.De todas maneras, interpretamos estaidea de velo como metáfora de los prejuicios ylimitaciones que nos impiden captar la verdadde la obra. Esto implica la necesidad de unamirada atenta, tanto hacia nosotros mismoscomo hacia ella. En el primer caso tomandoconciencia de nuestros prejuicios que podríandistorsionar nuestra experiencia, y en elsegundo para atenernos fenomenológicamentea lo que la obra impone.En cuanto a la relación entre misterio yverdad, encontramos coincidencias en las concepcionesde Magritte y Heidegger. “Para el filósofoalemán el misterio es inherente a la esenciade la verdad; para el pintor belga el cuadro debehacer consciente al hombre de su situación en elmundo verdadero” (MEURIS, 2007, p. 64).4 EL HORIZONTE DE RENÉ MAGRITTEA partir de la noción “fusión de horizonte”gadameriana, intentaremos caracterizar elcontexto en el que Magritte vivió.El siglo XX comienza después de la primeraguerra mundial, alrededor de los años veinte,pero los grandes movimientos artísticos segestaron en el período anterior: el cubismo,con Paul Cézanne, quien había descubierto quelas formas naturales podían adoptar estructurasgeométricas., el expresionismo con VincentVan Gogh muerto tan sólo ocho años antes deque Magritte naciera y el surrealismo en lasfuentes literarias de Rimbaud y Lautréamont.René Magritte (1898-1967) nació en lapequeña localidad belga de Lessines, pero suinfancia transcurrió en distintos lugares a losque fue trasladándose con su familia.Estuvo en contacto y a la vez influenciadopor distintos movimientos artísticos: cubismo,futurismo,expresionismo,simbolismo, dadaísmo,surrealismo, extramentalismo o amentalismo,pero mantuvo siempre una actitudcrítica ante ellos.68 Cad. Pesq., São Luís, v. 18, n. 3, set./dez. 2011.
Lectura Hermenêutica de las obras de Renè Magritte¿Cuál fue su originalidad. La de ser unpintor de lo real y percibir que todo lo que elmundo ve constantemente “es el medio privilegiadopara convertir lo convencional enenigma”. (MEURIS, 2007, p. 38) y por lo tantorevelar el misterio allí contenido.Para él la pintura no era objeto de emoción,sino de reflexión. En su concepción estéticajugaba con los opuestos:a) conocido-oculto;b) revelado-secreto;c) aparente-misterioso.Compartía con el surrealismo la importanciaque éste daba a la revelación de lo nodicho, de lo no aparente. No obstante se diferenciabadel mismo en su propuesta de reproducciónde un modelo interior del inconsciente.La suya era una búsqueda laboriosa para hacerpatente lo enigmático que hay en lo real. Compartíacon este movimiento la postura filosóficahacia una mayor libertad de espíritu.Intentaremos de descubrir de qué maneraMagritte entendía el realismo. A pesar de quese consideraba un pintor realista, no era simplementeun reproductor de la realidad. Decía:“lo que hay que pintar se limita a un pensamientoque puede describirse con la pintura”(MEURIS, 2007, p. 76). Este pensamiento setorna activo, toma forma cuando organiza lasfiguras del mundo aparente en un orden queevoca el misterio.¿Cómo concebía el misterio? Trataba de descubrirel origen de los mecanismos que lo suscitan,reconociendo que no se puede explicar, perosí presentir. Al igual que Heidegger considerabaque el misterio es inherente a la esencia de laverdad. Para él la pintura debía ser poesía, consu poderoso poder de encantamiento y encontrabauna íntima relación entre misterio y poesía:“existe el misterio porque la imagen poéticaposee una realidad” (MEURIS, 2007, p. 112).Dado que su propuesta no era dar respuestas,sino plantear enigmas, lo que pretendíacon su pintura era suscitar en el espectador laintuición del misterio La obra de Magritte estimulaa los espectadores a cuestionarse a símismos, reencontrándose en su propio aislamientoy percibiéndose en el mundo. Tal comodice Gadamer (2003, p. 86)en lo particular de un encuentro con el arte, no es loparticular lo que se experimenta sino la totalidad delmundo experimentable y de la posición ontológica delhombre en el mundo, y también, precisamente, sufinitud frente a la trascendencia.Cad. Pesq., São Luís, v. 18, n. 3, set./dez. 2011.Advertimos otra coincidencia de Magrittecon Heidegger y Gadamer en el hecho de queen el proceso creativo lo que hace el artista esponer en juego su imaginación, su memoria,sus recuerdos que son llevados a la luz. Recordemosla luz que surge en el proceso de lafundición y la luminosidad que adquieren losobjetos en el momento de la desocultación.Jaques Meuris (2007, p. 108) hace unaenumeración de las condiciones sucesivasque conducen a la creación de la obrade arte. En primer lugar, crear un objeto,después, recurrir al recuerdo, a la memoria,a la imaginación, para hacer surgir una equivalenciade este primer objeto, otro objetou otro motivo. Por último, llevarlo todo a laluz, y así nace el cuadro. Este contacto dedos objetos o de dos cosas, esa exposición ala luz que hace que se conviertan en imágenespresuponen que el artista busque entreellas las coincidencias más profundas de suimaginación.”De manera semejante este último paso seproduce cuando el espectador se encuentra conla obra .Ese contacto entre los dos términosproduce una nueva luz, dando nacimiento a unanueva imagen por la “fusión” de dos horizontes.Fue uno de los pocos pintores del siglo XXque no evitó lo real, sino que logró, a través deél, manifestar el enigma. Propuso una formaoriginal de acercarse a la naturaleza como siella fuera un objeto “lo que se ve en un objetoes otro objeto oculto” (MEURIS, 2007, p. 48).Compartía con el precursor del dadaísmoy del surrealismo Marcel Duchamp su interéspor los objetos del mundo real, pero a diferenciade éste, quien se expresaba poniéndolosal margen de su utilitarismo inicial, Magrittelos tomaba como se encuentran en la realidad,pero ubicándolos en confrontaciones poéticasque provocaban sugerentes e inusitadas relaciones.Esta subversión del orden convenidose instalaba en beneficio de una revelación desentidos no aparentes.A pesar de valorar el rol social de la pintura,se diferenciaba del realismo socialista; paraél “la traducción pictórica de las ideas políticasera útil para permitir ilustrar las ideas delpartido” (MEURIS, 2007, p. 76) pero la misiónde la pintura no puede reducirse a expresarla lucha social y “que los obreros tengan queprivarse del placer de ver cuadros capaces deenriquecer su espíritu de otra manera que laque le da la conciencia de clase” (MEURIS,2007, p. 76).69
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