lectura hermenêutica de algunas obras de rené

Mônica Barbieri; María Janovichresolución del problema, vinculando la técnicacon su mundo imaginario.El título juega un rol importante en la obrasugiriendo que quien se va de vacaciones esel pensamiento racionalista representado aquípor el filósofo Georg F. Hegel; en su lugar seinstala el absurdo que aporta la imagen.Magritte relata que cuando pintó el cuadropensó que Hegel se hubiera divertido frentea esta composición que reunía dos funcionesopuestas, recibir y repeler agua como unión delos contrarios de su dialéctica. Para el pintor“el logro de una obra parecía depender muypoco de su punto de partida y de las dificultadesde su ejecución. El cuadro terminado esuna sorpresa, y su autor el primer sorprendido”(MEURIS, 2007, p. 103).Nos inclinamos a pensar que aquí juega lacategoría “fusión de horizontes” entre el horizonteracional hegeliano y la mirada de Magritte.5.6 El ramillete perfecto, 1956Figura 6 - El ramillete perfecto, 1956 óleo sobre lienzo,166,5 x 128,5 cm. Chicago, colección privadaFonte: Paquet (1994, p. 46)Dentro del cuerpo de un hombre, el propioMagritte, visto de espaldas, está la figura femeninade una ninfa, es la representación deun personaje de la pintura La Primavera de Boticelli.La pathosformel de la ninfa representael poder renovador de la vida jovenEsta categoría de análisis (fórmula de laemoción) es según el historiador del arte AbyWarburg una representación gráfica, visual,auditiva, que produce una respuesta emocionaly remite a un significado compartido porlos integrantes de una cultura. La pathosformelde la ninfa aparece en el siglo IV a .c, reapareceen el renacimiento y en sucesivos momentosde la historia de la cultura, como porejemplo, en el terreno de la danza en la figurade Isadora Duncan a comienzos del sigloXX.En esta obra se manifiesta un juego deopuestos entre lo masculino y lo femenino. Delas infinitas posibilidades de representación dela imagen de la mujer, el pintor privilegió la dela ninfa que atraviesa toda la historia del artede occidente.Consideramos que la noción de alétheiaestá presente en la desocultación de estafigura durante el renacimiento, después deun largo eclipse que duró toda la edad media.Tuvo sucesivas ocultaciones y desocultacionesuna de las cuales aparece en esta obra de Magritte.Encontramos otra de las nociones quevenimos analizando “fusión de horizontes”, enesta nueva aleación de la figura del pintor conla figura de la ninfa que nos sorprende por suestallido de luminosidad. La resultante de estasíntesis, la nueva imagen supone, como diríaGadamer, un incremento de ser.6 CONCLUSIONESA la luz de dos de las nociones fundamentalesde la estética de Gadamer: “fusión dehorizontes” y alétheia, nuestra mirada se haampliado y al acercarnos a la obra de Magritte,hemos encontrado que es posible la fusión delhorizonte de su obra y el de nuestra capacidadde ver. Esta fusión supone claridad, luminosidad,y de alguna manera incremento de ser.Lo que vimos es más de lo que hubiéramospodido ver sin el aporte de esas nociones.Pretendíamos corroborar si los principioselegidos de la estética gadameriana nos permitiríanrealizar un análisis de algunas de lasobras de Magritte y en tal sentido habíamosoptado por las nociones: “fusión de horizontes”y alétheia.Al ocuparnos de las seis obras que hemosanalizado, pudimos constatar que ello fueposible porque dichas nociones funcionaroncomo facilitadoras, abriéndonos a nuevos horizontes.Además pudimos inferir por estalectura hermenéutica que lo que se capta es lopropio de la obra de arte, y ella aparece entoncesen su desocultación, como una revelación,lo que implica una presencia luminosa, valoradatanto por Heidegger como por Gadamer y elpropio Magritte.Consideramos que esta experiencia quenosotras realizamos en el ámbito de la plástica,puede ampliarse y resultar fructífera72 Cad. Pesq., São Luís, v. 18, n. 3, set./dez. 2011.