lectura hermenÃªutica de algunas obras de renÃ©

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Mônica Barbieri; María Janovich5 APLICACIÓN DE LAS CATEGORÍAS“FUSIÓN DE HORIZONTES” Y ALÉTHEIAEn primer lugar nos preguntamos ¿Cómojuega el título en la obra? Para Magritte eraimportante que el título abriera horizontes enla mente de los espectadores, para que éstosse cuestionaran sobre lo que podría encontrarsedetrás de la imagen. No debían ser ilustracionesde los cuadros, tampoco, explicados, niequivalentes entre ellos. Esta cuestión se resolvíaen la poética y en el misterio inherentea ella. “La relación (entre imágenes y títulos)no retiene de los objetos sino ciertas de suscaracterísticas, habitualmente ignoradas por laconciencia, pero presentes a veces en acontecimientosextraordinarios que la razón no hapodido hasta ahora dilucidar” (MEURIS, 2007,p. 122) Los títulos debían estar destinados adesalentar cualquier intento de hacer de lapoesía un juego sin consecuencias.Para él, palabras e imágenes eran equivalentes“Una imagen desconocida de la sombraes evocada por una imagen conocida de luz”(MEURIS, 2007, p. 127). Los títulos generalmentepartían de un juego de lenguaje quecompartía con sus amigos y de este modo eramás fácil acercarse al misterio. Así el sentidofigurado y el conocimiento intuitivo se aliaban“Palabras o imágenes es todo uno: si la poesíaes un arte particular fundado en el lenguaje,como ha indicado Paul Valéry, ello vale tantopara la poesía escrita como para la poesía enimágenes” (MEURIS, 2007, p. 123).5.1 Los amantes (1928)Figura 1 - Los amantes (1928), óleo sobre lienzo,54,2x 73 cm., Bruselas, colección privadacuerpo, porque de alguna manera podrían funcionarcomo máscaras detrás de las cuales se encontraríanlas personalidades todavía no desocultadasentre ellos. Por otra parte, también aparecenocultos ante nosotros, los espectadores. Aquí seadvierte el juego de opuestos que propone la alétheiaentre ocultación- desocultación.5.2 La clarividencia (1936)Figura 2 - La clarividencia (autorretrato 1936), óleosobre lienzo, 54,5 x 65,5cm, Galería Isy Brachot.BruselasFonte: Paquet (1994, p. 24)En esta obra se reitera el proceso de laalétheia. El pintor despliega en el lienzo lo queestá oculto y en potencia en el huevo. Su referente(modelo en la pintura tradicional) al cualel pintor dirige su mirada, es el huevo, pero loque aparece en la tela, dando un salto a lasconvenciones lógicas, es el pájaro. Allí residelo inesperado que provoca la sorpresa.5.3 La gran familia (1963)Figura 3 - La gran familia (1963) óleo sobre lienzo100 x 81 cm. Colección privadaFonte: Paquet (1994, p. 64)Aparece en primer plano la ocultación, lacabeza de los dos amantes cubiertas por velos.Es un indicio importante el hecho de que sean lascabezas las que están tapadas y no otra parte delFonte: Paquet (1994, p. 86)70 Cad. Pesq., São Luís, v. 18, n. 3, set./dez. 2011.
Lectura Hermenêutica de las obras de Renè MagritteEl pájaro no se recorta oscuro sobre uncielo luminoso que sería lo convencional oesperable, sino que toma la luminosidad delcielo. En su cuerpo se produce la fusión entrecielo y pájaro; el cielo se vuelve constitutivodel ser del pájaro otorgándole a la imagen unincremento de ser.5.4 El modelo rojo, (1937)Figura 4 - El modelo rojo, (1937), óleo sobre lienzo,183 x 136 . Rótterdam Museum Boymans-VanBeuningenmirada, en una perspectiva unilateral. Decía:“No quiero hacer comprensible nada –soy dela opinión de que ya hay bastantes cuadrosque uno comprende con más o menos retraso-[…] y que ahora es bienvenida una pintura incomprensible.Llevar esa pintura lo más lejosposible, ese es mi empeño” (MEURIS, 2007,p. 64). Para el pintor, a la revelación suscitadapor la imagen se superponía el ejercicio delpensamiento. Su obra sugiere a la mirada observadoraun enigma ambiguo que el entendimientotrata de resolver, y tratar de develarun enigma moviliza el proceso de la alétheia.5.5 Las vacaciones de Hegel (1958)Figura 5 - Las vacaciones de Hegel. (1958) Óleo sobrelienzo,61 x 50 cm. BruselasFonte: Paquet (1994, p. 59)En esta obra se muestra una fusión entrelos pies y los zapatos (botines, o botas en estecaso). Es inquietante la falta de límites entreunos y otros ya que al ser calzados están cortadospor encima de los tobillos, pero considerándoloscomo pies, ese corte tiene algo demonstruoso que mueve al espectador a ver loque se esconde detrás de la apariencia.Alude posiblemente a los rasgos humanosque el uso va imprimiendo a los objetos; y elalto entablonado que sobrepasa varias vecesla altura del calzado, sugiere el espacio delcuerpo que podría continuarlos. El piso pedregosoy áspero nos remite a la sensación pococonfortable que deben sentir los pies, los quea pesar de “ser zapatos” están desnudos sobreel empedrado. El recorte de diario arrugadoal lado de los botines, como así también dosmonedas, abajo a la izquierda, y una colilla decigarrillos, refuerzan la presencia humana sugeridapor los dedos de los pies.Este cuadro fue presentado en Londres ados psicoanalistas sudamericanos residentesallí. Ellos lo interpretaron como un caso de castración.Magritte rechazó esta interpretaciónporque no quería encasillar su obra en una solaCad. Pesq., São Luís, v. 18, n. 3, set./dez. 2011.Fonte: Paquet (1994, p. 30)Tanto para Magritte como para Gadamer,el sentido de la obra tiene valor en sí misma,no como reproducción mimética de la realidad.Al ser autónoma posee sus propias leyes deconstrucción, su propio ser.Las vacaciones de Hegel es una obra paradigmáticade la concepción estética de Magritte:pocos objetos, particularmente explícitos,plana, sin perspectiva. La profundidad estaríadada por la imaginación del espectador. Es unclaro resultado de su particular modo de creación.Su inspiración partía de la realidad. Élmismo relata una de sus experiencias. Comenzótratando de pintar un vaso de agua, mientras lohacía fue apareciendo en el. papel una línea conla forma de un paraguas. Decidió pintar el paraguasen el vaso y como la imagen resultante nolo convencía, invirtió el orden y colocó el paraguasdesplegado sobre el cual ubicó el vaso deagua. No partió de una idea preconcebida, sinoque fue el mismo proceso el que lo condujo a la71
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