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116 Anuario Arte y Cultura 2012obra. La paleta de colores elegidapara toda la muestra, intentabareflejar la contemporaneidad dela misma, sin dejar de estar ensistema con la obra.Quisimos que múltiples vocesformaran parte de la experiencia.Para ello, seleccionamosextractos de reflexiones de lospropios artistas como textos desala: de esta manera, incluimossu voz en la muestra y los hicimosdialogar con la obra. Asimismo,la de los historiadores delarte -también mediante recortesde sus escritos- e invitamos alpublico a que sume su propia vozal final del recorrido.No se definió un recorrido específico:la idea era instar a que elespectador realizara su propiabúsqueda, logrando desde elinicio la percepción de una experienciadiferente en la que élsería uno de los protagonistas.Este tipo de proyectos, de articulaciónentre la Universidad y lasinstituciones culturales, resultanmuy positivos. No solo para losestudiantes, para los cuales essumamente enriquecedora unaexperiencia de este tipo en lo querefiere a la inserción en el campoprofesional, sino también parala generación de nuevos vínculosque promuevan una interrelacióndinámica entre educación,instituciones públicas y futurosprofesionales. Se suma a ello lasatisfacción de un encuentro realde los estudiantes con la sociedad,lo cual permite una primeradevolución pública de nuestrotrabajo y un primer acercamientoa la crítica, que siempre resultaconstructiva.Noelia Cuesta, es estudianteavanzada del Profesorado enHistoria de las Artes Visualesde la Facultad de Bellas Artes,UNLP. Es adscripta en la cátedraHistoriografía de las ArtesVisuales III. Integra la Comisiónde alumnos de Historia del Artey organiza en ella, las JornadasEstudiantiles de Investigaciónen Artes.Programa de Pasantías norentadas de iniciación en Investigacióny Producción de Exposiciones(PIPE)El Programa de Pasantías (PIPE)se constituyó en octubre de2010 como un espacio destinadoa alumnos avanzados yegresados recientes de las carrerasde Historia de las ArtesVisuales y de Artes Plásticas dela Facultad de Bellas Artes, parala capacitación y entrenamientoen dos áreas de incumbenciaprofesional: la investigación enarte y la producción de exposiciones.Depende del Institutode Historia del Arte Argentinoy Americano, y está coordinadopor Gustavo Radice y FlorenciaSuárez Guerrini, profesores dela Facultad.Desde una perspectiva instrumental,el Programa brindaherramientas y recursos prácticospara que los pasantespuedan familiarizarse con lasestrategias, aspectos técnicos ymodalidades particulares parala generación y circulación deconocimientos relacionadoscon la producción artística. Através del desarrollo de proyectosy de la ejercitación en contextosde aplicación concretos,el Pipe aspira a que los pasantesadquieran una experienciainicial en estos campos, quecontribuya a su inserción en elmundo profesional.Los trabajos finales de la cohorte2010-2011 consistieron en eldiseño y la producción de enTornos,una exposición que se llevóa cabo en la Facultad de Odontología(UNLP), en julio de 2011, y,tres meses después, la elaboraciónde una serie de actividadeseducativas en el contexto de lamuestra de Milo Lockett, en elMuseo Provincial de Bellas Artes“Emilio Pettoruti”.Este año, en el marco de la II BienalUniversitaria de Arte y Cultura,el proyecto que llevan adelantelos pasantes es la curaduría yproducción de Lo que resuena enel cuerpo. Experiencias, sensorialidady política en el arte argentinode los ’60. La exposición tomacomo base un corpus de obrasde la colección patrimonial delMPBA “Emilio Pettoruti”, a laque se suman otras procedentesdel Centro de Arte ExperimentalVigo (CAEV) y de los acervos particularesde los propios artistas:Luis Pazos, Carlos Guinzburg yDavid Lamelas.La propuesta curatorial apunta aentablar un diálogo entre pasadoy presente, a través de un relatoy de unas estrategias de montajeque, al mismo tiempo que procuranexhibir las condicioneshistóricas en las que esas obras segestaron, buscan producir vínculosactivos entre el público ylas obras en la actualidad. En estesentido, si el propósito general dela exposición es provocar una relecturadel arte argentino de losaños sesenta, poniendo el foco enel cuerpo, una dimensión pocofrencuente en los relatos curatorialesque abordan el período, sugran desafío es recobrar el sentidorenovador que las obras aúnpueden conservar en el presente.CuraduríaJuan Nicolás Cuello, Lucía Gentile,Melisa Riquelme (video) yVerónica MartínezDiseño y montajeNoelia Cuesta, Lucía Fioriti,María Juliana Funes, AgustinaMartínez, Lucía Remón, JuliaRonderos y Rosario SalgadoComunicación, educación ytransferenciaYanina Laiz y Noelia ZussaCoordinadores del PIPEGustavo Radice y Florencia SuárezGuerriniYo recuerdo, tú recuerdas, ellosrecuerdan: todos tenemos memoriaPor Gustavo RadiceDurante la semana en que transcurrióla II Bienal Universitariade Arte y Cultura se presentarontres obras de teatro que plantearonel tema de la memoria dediferentes lugares: Le agregue unsueño (Una promesa), de LauraValencia; Babilonia, produccióndel Taller de Teatro de la UNLP;y Blas Arrese Igor presentó Delmundo hacia mí, espectáculo deteatro semimontado a cargo delTaller de entrenamiento actoraly creaciones escénicas que estábajo su coordinación. Bajo estastres miradas el tema de la memoriase hizo presente ante los ojosde los espectadores planteandouna serie de interrogantes sobrecomo construimos la memoria.Presente y pasado se fueronvinculando desde tres poéticasdiferentes. Blas Arrese Igor ensu espectáculo nos propuso unaidea de la memoria como uncúmulo de biografías personalesque se entrelazan en el espacioque habitamos. Nos interrogósobre cómo la individualidad delas historias personales teje unentramado común y cómo losrecuerdos son algo más que untesoro personal que alimenta elpresente. ¿Es en nuestra individualidaddonde se teje la memoria?,o ¿La memoria traspasael mero dato para constituirsecomo una entidad colectiva? BlasArrese Igor nos propuso el rescatede nuestra memoria a travésde lo narrado; nos presentó a lamemoria como la transmisiónoral del conjunto de recuerdosde nuestras vidas. En tanto queLaura Valencia en Le agregueun sueño (Una promesa) pusoel eje en el cuerpo; es así que losensible corporal se transformaen materialidad fáctica, la memoriase halla en las huellas queel tiempo ha dejado en nuestroscuerpos. ¿Es en el cuerpo dondehabita la memoria? ¿Es en la relacióndel cuerpo con los objetosdonde se construye la memoria?Laura Valencia expuso, a travésde su obra, como construir laidea de Historia atravesada por laidea de mito. El mito hecho carneen la corporalidad de los actores.Nos permitió vincular el cuerpo,el mito y la historia para entendercomo los mecanismos de lamemoria son un engranaje decomplejidad discursiva. Le agreguéun sueño (Una promesa) estámás cerca del mito ontológicoque de la anécdota histórica. LauraValencia nos propuso entendera la memoria como un hechoontológico; como una dualidadentre pasado y presente; entrelo real y lo ficticio, superando lomístico para elevar a la memoriaa un plano metafísico en dondeel cuerpo materializa la dinámicadel ser y el estar. El transcurrirde la obra nos mostró como la117 Anuario Arte y Cultura 2012