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86 Anuario Arte y Cultura 2012está más allá de lo referencial,asistimos a una lección sobrela historia y la teoría del teatro,y es en la cita a los grandesteóricos del teatro donde estáel sustento de Intersticios; estambién en las referencias alcine negro americano donde sehalla otro de los mecanismospoéticos de la contemporaneidad:la cita y la apropiación.Intersticios es un intento porllenar los espacios de denegaciónque existen en el teatro. Lafragmentación discursiva quepropone la obra nos acerca mása la sensación de hipervínculoque a la linealidad narrativatradicional. La noción de hipervínculo,presente en Intersticios,nos traslada a un conceptode teatro donde un fragmentolleva a otro, donde la palabraenlaza los diversos fragmentosy donde los personajes buscanvincularse o comunicarse entreellos generando un rizoma teatralde profunda complejidadsignificativa. ¿Qué subyace bajoel entramado de Intersticios?¿Hacia dónde nos lleva CarolinaDuonantuoni durante eltranscurso de la obra? Podríamossuponer en una primerainstancia que nos aleja delmundo racional y nos empujahacia una experiencia inconmensurablesobre el tiempo y elespacio: el tiempo fragmentadoy el no lugar en la creaciónartística; o también podríamosespecular que nos enfrenta almiedo y asombro de lo no linealque limita con la no razón ynos lleva hacia lo abismal de lono referencial. En Intersticiosexiste un algo extraño que nosatrae y nos produce rechazoal mismo tiempo; no podemosdejar de presenciar lo que sucede,nos preguntamos constantementehacia dónde vamos yqué va a suceder, y es esa maquinariadiscursiva y poética laque es portadora de lo sublime.Carolina Duonantuoni nos tensionaempujándonos hacia losintersticios del horror posmoderno,construyendo un discursoteatral de exquisita facturapoética, permitiéndonos vivirla experiencia estética de losublime en la creación artísticaen la posmodernidad.Jueves 9 de agostoCrónicas hipocondríacas – Tallerde Entrenamiento Actoral yCreaciones EscénicasRecorrido teatral por el Edificiode Presidencia de la UNLPFicha técnicaEscenas:Presentador/Security: MarianoPierini.“Bebeto está en cama, Mamanístiene una hermana macrocéfala”,por Gustavo Parola y SoledadCruz Lucanera, en base atextos de Alejandro Urdapilleta.“El Pulmón, el pulmón, el pulmón”,sobre textos de AlejandraPizarnik, actuaciones a cargode Estefanía Bonafine y ArielBarresi.“Farmacia La Loma”, dramaturgiay actuaciones a cargode Norma Camiña, EstefaníaBonafine y Marcelo Perona.“Farmacia Armando”, dramaturgiay actuación a cargo deCarolina Coya Giménez, ArielBarresi, Virginia Calabrese yTeresita González Villar.“Consejos útiles para conservarla salud” por Iván Galvani, PatriciaFocaccia y Juan Zurueta.Asistencia de Dirección: SantiagoArrese Igor.Diseño sonoro y de iluminación:Juan Zurueta.Crónicas hipocondríacaso los síntomas delbuen humor socialPor Gustavo RadiceEl género de humor, muchasveces, transita la delgadalínea entre lo gracioso y lopatético. El humor desempeñauna función catártica semejantea la de las lágrimas,pero es diferente en tanto queel humor supone una separacióndel objeto representadoy no una identificación conla situación representada. Esen esta línea, que el recorridoque nos plantea en estaoportunidad Blas Arrese Igorconjuga esta dos variablesdel humor para mostrarnosla reacción que todos tenemosfrente al desequilibriodel cuerpo. Por tanto el humory la comicidad se uneny separan en esta puesta, yaque muchas veces podemosreírnos y muchas otras compadecernosde los personajesque se desplazan como perdidospor la escena. Recurriendoa diferentes técnicassobre el humor las CrónicasHipocondríacas se expresanen dos planos: uno referido alo verbal en donde podemoshallar desde el sarcasmo yla ironía hasta la hipérbole oexageración de lo representado.Además el juego de palabrasy la parodia se conjugandurante la obra representada.La temática sobre la saludposibilita realizar experienciasartísticas que utilizancomo soporte el cuerpo, es eneste otro plano que el génerodel humor impacta sobre eltrabajo corporal de los actoresposibilitando desarrollarformas no verbales referentesa una retórica paralela a lapalabra que juega con los gestosy posturas, y que se sueleexagerar la acción desarrolladaen escena para producir elefecto de comicidad. Las variablessobre la salud y sobreel género del humor, que enesta oportunidad se conjugasobre la escena, impactan enla corporalidad de los actoresdirigiéndose al espectadorpara exponer el efecto queproduce la enfermedad sobrelas relaciones entre las personas.¿Qué es lo sano y que nolo es? ¿Qué es un ser enfermoy qué no lo es? Estas preguntasnunca están presentesen los diferentes fragmentosteatrales que se llevan a escena,y es allí donde radica lointeresante de la propuestaque nos presenta Blas ArreseIgor y su equipo de actores.No asistimos a un puestadogmática que nos enseña lobueno y lo malo del ser humano,lo que está bien y lo queno. Blas Arrese Igor supera loescolástico y nos enfrenta auna toma de decisión y posiciónsobre los mecanismos deadaptación del cuerpo antesituaciones que nos desequilibran.El humor es el catalizadorde lo indecible y de loque linda con lo abismal; es elhumor el que muchas vecessalva al ser humano de lo ominosoque habita en la vida. Elgrupo de actores, nos conducecon gran habilidad por esosrecónditos y oscuros caminosdel desequilibrio, visibilizandoaquellas conductas humanasque permanecen excluidasdel repertorio del “buencomportamiento” social.Jueves 27 de septiembreLo nuestro es e(s)fímero –Grupo Teatro TopográficoConsejo SuperiorSinopsisLa síntesis argumental dela obra, dirigida por MarielaAnastasio, gira alrededor deunos amigos que se reencuentranpara hacer resurgir unpeligroso invento. Con el afánde pertenecer al sistema y87 Anuario Arte y Cultura 2012