Notas al programa - Festival Internacional de Música y Danza de ...

CLAUDE DEBUSSYPrélude à l´après midi d´un fauneCuando el 22 de septiembre de 1894, en la Sala Harcout de París, Camille Doret, ante laOrquesta de la Société National de Musique, marcó un nueve por ocho y sonó el Do sostenidode la flauta, quedaba inaugurada la música moderna. Esto es lo que se desprende de laspalabras de Pierre Boulez y, al margen de cualquier natural chauvinismo, señala hasta quépunto ese arabesco inicial rompía con los modelos melódicos al uso, ponía en evidencia elfactor timbre, y desencadenaba una revolución formal que todavía no ha acabado.La obra había sido escrita entre 1892 y 1894 y la intención de Debussy era componer elpreludio, una paráfrasis y un final para el maravilloso poema de Stéphane Mallarmé de esetítulo, pero la novedosa perfección del Preludio quizá le disuadió de continuar. Son losensueños del fauno en el calor de la siesta, cansado ya de perseguir ninfas. Se siente elverano, se respira un aire de tremenda voluptuosidad. Pero todo es impalpable, evocación,sensación emotiva. Nada más lejos de la descripción o del seguimiento de un programa. Eltema del fauno en la flauta, que se mueve en el ámbito mágico de un tritono, da cohesión a loque parecería una sucesión de instantes evanescentes que, sin embargo, configuran unaestructura formal diferente, desde luego, a las conocidas, pero absolutamente eficaz, nueva,verdaderamente genial.Son sólo diez minutos, pero diez minutos que cambiaron toda la música. Incluso el público queasistía al estreno debió sentirlo así, pues deparó a la obra un éxito que nadie se esperaba yque obligó a repetirla.La MerLa verdadera sinfonía, que no se llama así, de Debussy son los «tres esbozos sinfónicos»,titulados La Mer, iniciados en 1902, tras Pelléas et Melisande, y que Camille Chevillard estrenóen los parisinos Conciertos Lamoureux el 15 de octubre de 1905 con una acogida hostil. Laobra tiene un gran trazo formal, pese a la evanescencia de una orquestación genial que empleael timbre como un elemento constructivo. Comienza la pieza con «Del alba al mediodía», unaestructura cerrada, ausente de toda repetición, que es una sensacional evocación delmovimiento de los fluidos tan novedosa que no todos la entendieron. Así, Satie decíamordazmente que a él lo que le gustaba era «la ola de las once menos cuarto». «Juegos deolas» es una sutil pulverización del tempo musical en una sucesión de fugaces episodios muycoherentemente engarzados. «Diálogo del viento y el mar» no es menos experimental perointroduce un elemento de dramatización con la utilización de un estilizado rondó que llega auna culminación que el timbal zanja abruptamente. Obra magnífica, que no se parece aninguna otra, ni siquiera a las de su propio autor, y que, junto a la que figura también en esteprograma, nos da la verdadera dimensión de uno de los más grandes músicos de todos lostiempos en su actual 150 aniversario.PIOTR ILICH CHAIKOVSKISinfonía núm. 5 en Mi menor, op. 64El compositor la había concebido, bajo la obsesión por el destino, en los meses primeros de1888, pero el trabajo principal se desarrolló en verano. El propio autor la presentaría bajo supropia dirección en San Petersburgo el 5 de noviembre de 1888 con un éxito moderado depúblico y algunas críticas particularmente feroces. Con efectivos nada exagerados, el autorlogra una de las orquestaciones más refinadas de su carrera y un gran esfuerzo formal, cosaque él decía que le costaba mucho. El primer movimiento es una Andante-Allegro con animaintroduciendo el tema cíclico desde la lenta introducción con una orquestación particularmentesombría. El primer tema es vibrante, aunque no carezca de inquietud pese a las explosiones enfanfarrias de los metales. El segundo tema es más apacible y agreste desembocado en unmovimiento valsado que inicia un desarrollo fuertemente contrastante. La reexposición esvariada y en la coda volvemos a oír, esta vez en las trompetas, el tema del destino.

El Andante cantabile con alcuna licenza se ha hecho muy célebre por el patetismo del solo detrompa que se desarrolla en una melodía amplia y expansiva. Aunque los temas secundariosson más consoladores, el tema del destino vuelve en las trompetas y en la coda se hará másoscuro en los trombones.El Allegro moderato es un vals, danza que Chaikovski nos propone para sustituir al habitualscherzo. La propuesta no es impertinente, puesto que el propio scherzo había sustituido alMinueto cuando este último se había quedado anticuado.El Andante maestoso-Allegro vivace, aún siendo el movimiento final, resulta el más amplio ydesarrollado de la sinfonía. Se inicia con una notable transformación del tema del destino quese hace coral. Luego, el Allegro nos dará una especie de mosaico temático en el que se vatrufando el tema del destino, que volverá más tarde como coral, pero esta vez verdaderamentegrandioso. La coda es amplia y arrolladora, un tanto ambigua como expresión, puesto que unosven en ella el triunfo del destino y otros el de la esperanza.© Tomás Marco