128 Oct - Scherzo

I) I S ( OsDe la A a la Zcon una entrega e ímpetu a los que resultaimposible sustraerse. Luego, en el mismocomparto, llega la Sexta de Prokofiev, estrenadapor el propio Mraviriski y su Filarmónicade San Petersburgo el 11 de octubrede 1947. No vamos a descubrir aquí lamítica simhiosis entre compositor, directory orquesta. Tampoco sus calidades, por loque esta grabación, de espléndido sonidoademás, se ubica entre las mis recomendablesreferencias prokofievianas.1.1BRAHMS: Sinfonías n's 1, 2, 3 y 4.Academy of St. Martin In the Fields. Director:Neville Marriner. 3 CD HÁNSS-LER 98.186. 98.187. DDD. 46'03",4V17", 75'2T'. Grabación: Londres, X-XI/1997. Productor: Andrew Keener.Ingeniero: John Tlmperley. Distribuidor:EurogycNo se pueden poner muchos peros a esteinesperado integral sinfónico de Brahms.Quizá sólo uno, ipero qué unoí: en él noocurre nada relevante, ningún momentoque quede en la memoria. Versiones -aseadas-,que diría Arturo Reverter. Y esto, tratándosede lo que se trata y de quienes loprotagonizan, resulta absolutamente decepcionante.Al final, después de escuchar dearrilw a alrajo estos tres discos impecablementetocados por una esponjosa Academyof St. Martin in the Fields devenida para laocasión en gran instrumento sinfónico, unoqueda perplejo al constatar la ausencia deun solo destello de interés. La antítesis deFurtwangler. Giulini. Celibidache, CarlosKleiber y tantos más.BROTEN: War Réquiem Carol Vaness,soprano; Jerry Hadley, tenor;Tilomas Hampson, barítono. AmericanBoychoir. Wcstminster SymphonicChoir. Orquestó Filarmónica de NuevaYork. Director Kun Masur. 2 CD TEL-DEC 0630-17115-2. DDD. 83'l6". Grabación:(en concierto público) NuevaYork, U/1997. Productor: Martin Fouqué.Ingenieros: Eberhard Sengpiel yDirk Sobotka. Distribuidor: Warner.El Réquiem de guerra de Hritten es una deesas obras que marcarán la .sensibilidaddel siglo XX, o al menos, la de quienes reflexionaronfrente a la barbarie que, enbuena medida, lo caracterizó. Música emocionantedesde la base de una forma excelentementetrabada en la combinación deorquesta, coro y voces solistas, con lasuerte de contrapunto expresivo al discursogeneral que corre a cargo del pequeñogrupo de cámara y del coro de niños. Músicade formidable factura que sabe ser ala vez tierna y terrible, esperanzada yopresiva, que recoge el lado de las ruinasde la cultura europea de Monteverdi aMah!er, Música difícil de hacer, pues requiereuna visión a la vez técnica y anímicade un conjunto que hay que entendermuy desde dentro. Kurt Masur se acerca aella con cuidado y con reverencia. Disponede un coro magnífico y de una orquestaen forma. Sus solistas van de la ciertadistancia expresiva del siempre eleganteThomas Hampson a la entrega, quizá demasiadoanimada, de Jerry Hadley, pasandopor la convicción de una Carol Vanesssuficientemente comprometida. Masursabe distinguir cada momento de la obra ya la vez darle a esta la unidad que requiere,y pone en la balanza una buena dosisde emoción. Pero el conjunto se queda enuna admirable corrección, en un buen trabajo,en ese concierto -la grabación es envivo- que seguramente nos hubiera gustadoa todos pero que hubiéramos olvidadoantes de lo previsto. Falta el punto definitivode entrega, el riesgo expresivo que correnBrillen ÍDecca) y Hickox (Chandos)en las que son las dos lecturas más interesantesde esta partitura prodigiosa. No dejade ser significativo de cómo está el patiode la mercadotecnia pensar que Teldecpodría haber comercializado, en lugar deesta de Masur, la magnífica versión quediera el pasado año en los Proms AndrewDavis con Urbanová, Blochwitz y elmismo Hampson como solistas, sin dudasuperior. La grabación de obra tan complejano es fácil. Aquí el resultado generales simplemente bueno. La orquesta de cámaraqueda un poco pálida y los planosen que se sitúan los distintos bloques sonoros-corales e instrumentales- no acabande definirse adecuadamente.L.S.BRUCKNER: Sinfonía n" 3 en reme»or (versión de 1889, edición LeopoldNowak). Orquesta de la Gewandhausde Leipzig. Director: Kurt Sanderling.BERLÍN BC 2151-2. ADD. 6402".Grabación: Leipzig, VI/1963. Productor:Dieter-Gerhard Worm. Ingeniero: WernerEbeL Precio económico. Distribuidor:Edel¡Qué gran ciclo Bruckner se podría haberhecho con el binomio Sanderling-Gewandhaus!.pero Masur se adelantó y claro estáque hemos salido perdiendo (comprobarcon cualquiera de las lecturas brucknerianasen Eurodisc del aséptico y neutro titularde la Filarmónica de Nueva York). EstaTercera que ahora publica Berlín Classicsentre nosotros, de carnosa efu.sividad romántica,sólida y cuidadosamente construida,trascendente y sabiamente dosificada,solemney lírica a un tiempo, es una de lasgrandes versiones de toda la discografia;las indicaciones de la partitura son atendidasminuciosamente y los lempi son ampliosy contrastados. La respuesta orquestales idónea para una obra como ésta, losmetales se tocan con exquisito cuidado ylas texturas permanecen claras y transparentes.En definitiva, un modelo interpretativoque puede servir de introducción a laversión que el propio Sanderling haga elaño que viene en el Teatro Real al frentede la Sinfónica de Madrid. Buenos comentariosen los tres idiomas de siempre, grahaciónexcelente y precio económico. Muyrecomendable.E.P.A.BRUCKNER! Sinfonía a B 5en sí bemolmayor. Orquesta Sinfónica de la Radiode Leipzig. Director: Hermann Abendroth.BERLDJ 0092802BC ADD. Mono.76'11". Grabación: 27-V-1949- BRUCK-NER: Sinfonía n Q 9en re menor. OrquestaSinfónica de la Radio de Leipzig. Director:Hermann Abendroth. BERLÍNB&205O-2. ADD. Mono. 5407". Grabación:29X1951. Distribuidor: Edel.Con escás dos grabaciones bmcknerianascomienza a llegar a España lo que podríamosllamar discografía -oficial- de HermannAbendroth, un músico del que el aficionadohispano conoce ya bastantes cosas através de los lanzamientos de Arlecchino-este con algunos errores en fechas y orquestas-y Tahra. El Bruckner de Abendrothresponde en líneas generales a suscaracterísticas directoriales: atención al conjunto,capacidad constructiva, detalles másemocionales y expresivos que formales otímbricos, gusto por que el discurso fluyade la naturalidad del concierto más que delesquema del ensayo, Todo ello luce aquí,especialmente en una Novena memorable,dicha muy de un solo trazo, con dinámicasque surgen de la concatenación natural delos elementos emocionales, honda y dramática,en la que se adivina a una orquestaal límite de sus posibilidades. El primertiempo, sobre todo, es un permanente ir yvolver sobre la idea del acabamiento y laesperanza que luego presidirá un Adagiode una hondura sin gangas. Una lecturaplenamente recomendable. La Quinta -lamisma que ya conocíamos por Arlecchinoalcanzacasi semejante altura, aunque nosean las cimas de la Novena, con un planteamientosi se quiere -y con todas las salvedadesen director como Abendroth- másanalítico, en el que destaca la estupendaresolución del Adagio y el Finale. El sonidomonofónico es suficiente -algo mejor en laNovena-, aunque el espectro, como es lógico,aparezca por momentos algo reducido.Bienvenida sea esta recuperación, enlas mejores condiciones posibles, de un directorextraordinario.US.BRUCKNER: Sinfonía n' 7 en mimayor Orquesta de la Gewandhaus deLeipzig. Director: Franz Konwitschny.BERLÍN BC 2114-2. Mono. ADD. 65'21".Grabación: Leipzig, VI/1958. Productore ingeniero: Dieter-Gerhardt Worm.Precio económico. Distribuidor Edel.Franz Konwitschny (1901-1962) no es muyconocido entre nosotros a pesar de los muchosdiscos que grabó y de su sólida reputacióninternacional ganada gracias a lasnumerosas giras hechas con diversas orquestasde la Alemania del Este a partir decomienzos de los cincuenta. En 1949 fuenombrado titular de la Orquesta de la Gewandhausde Leipzig, cargo que mantuvohasta su temprana muerte (ocurrida en Belgradodurante los ensayos de la Missa Soletnnis.donde cayó fulminado por un ataquecardiaco). Con este conjunto,KonwiLschny continuó la gran tradición impuestapor Nikisch, Furtwangler, Walter y