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Con el Romanticismo, son un poco más las obras ycompositores importantes (Mendelsshon, Schumann,Liszt, Brahms, Bruckner, Rheinberger) que escribenmúsica para órgano, aunque muy poca, elinstrumento continúa relegado. Es de destacar queel órgano, por muchos siglos hasta la RevoluciónIndustrial, fue el aparato más complejo hecho por elhombre.Hasta el final del siglo XIX con compositores comoCamille Saint-Saëns, Gabriel Fauré, y principalmenteCésar Franck con su gran obra para órgano y laescuela que legó, fue que el instrumento retomaríagran auge con un nuevo y fuerte impulso en Francia.En el siglo XX destacan los compositores-organistasfranceses Vincent d’ Indy, Gabriel Pierné, CharlesTournemire, Charles Widor, Maurice Duruflé, JeanLanglais, Marcel Dupré y Olivier Messiaen quien esla figura más importante del siglo, por su monumentalaportación a la literatura organística, creandoobras con un lenguaje que va más allá de la tradiciónoccidental y las corrientes de moda, realizando obrasde carácter espiritual inspirado en su fe católica.En cuanto al instrumento, el cambio más importanteque ha tenido en el último siglo ha sido la sustituciónde los fuelles por motores eléctricos y la incorporaciónde la electrónica en el tablero para el control de losregistros.Otros compositores importantes de las últimasdécadas que han escrito música para órgano son PaulHindemith, Gaston Litaize, Daniel Roth, Flor Peeters,Samuel Barber, György Ligeti, Sofía Gubaidulina,Fredrik Sixten, Jean Guillou y Arvo Pärt, quienes ensu mayoría han compuesto obras de carácter sacropara órgano, instrumento que mantiene su estatusde instrumento para lo sublime.En su discurso de Bendición de un nuevo órganode la Basílica de Nuestra Señora de la Antigua Capillade Ratisbona en 2006, el Papa Benedicto XVIpronunció las siguientes palabras:“(El órgano) es capaz de dar resonancia a todos losámbitos de la existencia humana. Las múltiplesposibilidades del órgano nos recuerdan, de algúnmodo, la inmensidad y la magnificencia de Dios (...)Los grandes compositores, cada uno a su modo, consu música querían glorificar a Dios. Johann SebastianBach escribió en el título de muchas de sus partituraslas letras S.D.G.: soli Deo gloria, solamente paragloria de Dios. También Anton Bruckner ponía alinicio las palabras: "Dedicado a Dios".Fuentes-Matthews J. A Handbook of the Organ: http://books.google.com.mx-Drewes Michel. Los órganos de la CatedralMetropolitana de la Ciudad de México. Anales delInstituto de Investigaciones Estéticas UNAM n.491979: 55-72-"Órgano" Diccionario Harvard de Música. Comp.Don Michael Randel. Ed. Diana 1997.-Jiménez, Raúl. El gran órgano alemán. AudioClásica, año X n.123 2007: 76-796
Entre pairos y rolitasSERGIO ANAYAY ahora una cancioncita…”, así, con la sencillez y eldesenfado que lo caracterizan, Fernando Delgadillo lleva elritmo de su concierto y cautiva a los casi dos mil cajemensesaglutinados en la plaza central de la ciudad, frente a PalacioMunicipal.La mayoría son jóvenes, pero también hay gente madura,señoras y señores que complementan el romanticismo de losboleros con los temas de la trova, o para ser más precisos,con la canción informal, como la llama el propio Delgadillo.Cuando aparece en el escenario, su saludo es de una timidezya conocida:“Hola, soy Fernando Delgadillo y les voy a cantar algunascanciones”. Eso es todo y comienza la charla musical,explicando el porqué de “Visiones”, la primera canción delprograma.“Uno mira y otra lo mira a uno, a veces uno quiere transmitiro captar algo en la mirada pero cuando lo intentas no hallaslo que buscas…”, un preámbulo suficiente para que losjóvenes expresen a gritos la alegría de tenerlo aquí, porprimera vez entre ellos.Es evidente el perfil del público. Seguidores de la trova quedisfrutan a intérpretes como Delgadillo a través de los CDspiratas, las rolas bajadas del internet y las experienciassentimentales que no alcanzan a cubrir los ritmos en bogade la industria musical.Esta es otra música, algo más personal, y así lo manifiestanlos gritos adolescentes que piden temas desconocidos en laradio y en la tele, pero muy escuchados por las chicas que sesentaron en el pavimento, frente al escenario para estar máscerca de Delgadillo, y entre ellas el joven padre de familiacon su bebé en la carreola, la mujer a un lado y la atenciónfija en cada uno de las canciones que arriba canta el trovador.Delgadillo no abandona su sencillez en ningún momento,habla mucho, a veces demasiado, pero esto es parte del estiloy de la ambientación que celebran los fans.Acude a la ironía y a la burla de sí mismo, engola la vozpara decir “frases de profundo contenido”, y hay que ver sutrayectoria para entender que no se trata de una modestiahipócrita, a la Cabrundo Fecal o como se llamen lostrovadores sudamericanos que gustan de exhibirse sabios ymodestos.Con “Balada Marinera”, “Entre pairos y derivas” semantiene el júbilo de la concurrencia que no deja de pedirsus favoritas. El trovador aclara: Esto es en dos partes, en laprimera van las escogidas por él; en la segunda atiende laspeticiones.Termina así la primera parte del mejor modo, diciendo elpoema “Sol de Monterrey” de Alfonso Reyes, preámbulopara su conocidísima “Se llamaba Julieta”.Temas que ya forman parte del nuevocancionero romántico de México, aunqueDelgadillo no pertenezca a la industriacultural que todo lo acapara y reduce unabella tradición mexicana a los nefastosmodelos de RBDs y Video Rolas.Antes de subir al escenario nos platicabade cuando estuvo a punto de firmar parala Sony.“Buen billete, sin duda, pero querían queles vendiera todo mi material y ellosadministrarlo”.Reconoce: “A mí me interesaba uncontrato pero para que me proyectaran al extranjero, sinembargo ellos querían manejarme sólo en México durantevarios años, y como no tenía chiste eso pues dije no”.Ese fue el contacto con “los que comercian con la músicasencilla y reciclada”, como dice uno de los temas queinterpreta en el escenario, ya en la segunda parte cuando lagente pide y él responde.“Luna en lunes”, “Carta a Francia”, “Hoy hace un buendía” para celebrar el Bicentenario, “Olvidar”, “Ni” (un temaa la Cuco Sánchez) y otros para complacer a la gentilconcurrencia.La función no estaría completa sin dos himnos: “Luna enlunes” y “Hoy ten miedo de mí”, que corean muchachas ymuchachos.El programa llega a su fin entre gritos que reclaman unamás.Pero curiosamente cuando Delgadillo anuncia y entona laúltima, se levanta y agradece, camina lento en el escenarioesperando que suba el volumen de “otra, otra, otra” pararegresar, sin embargo esto no sucede, la gente empieza aretirarse, como si se hubiera resignado a que de verdad erala última.Con aire sorprendido Delgadillo baja del escenario y atiendea los caza autógrafos y a quienes quieren una foto con él.Atrás de él alguien comenta la actitud del público que sefue sin insistir en la “otra, otra, otra”, y añade: “Así es lagente de Cajeme, muy fría”.Quién sabe qué significa eso, porque al final la gente seretira satisfecha, feliz con la demostración del trovador ycon el agradable clima de esta noche que anticipa al otoño.7
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