Capítulo 4. Cada cual atien<strong>de</strong>....su estilo. Arte argentino <strong>de</strong>l siglo xxHace Pop… y lo entendésEl Pop artEl Pop art o arte popular se fue creando a través <strong>de</strong> la publicidad <strong>de</strong> masas(los mass-media) Los artistas pop pintaban en un lenguaje figurativotemas <strong>de</strong> la sociedad <strong>de</strong> consumo, como botellas <strong>de</strong> refrescos, paquetes<strong>de</strong> cigarrillos o envoltorios <strong>de</strong> chicle. Su temática directa y clara lo convirtióen un arte accesible al público en general. El arte pop se nutriótambién <strong>de</strong> imágenes <strong>de</strong> historietas, revistas, periódicos, <strong>de</strong>l cine y <strong>de</strong> latelevisión, <strong>de</strong> anuncios fluorescentes <strong>de</strong> gran<strong>de</strong>s comercios y <strong>de</strong> tipografíaschillonas. Se trataba <strong>de</strong> un arte ciudadano, originario <strong>de</strong> las gran<strong>de</strong>sciuda<strong>de</strong>s y totalmente alienado <strong>de</strong> la naturaleza, un arte que usaba imágenesconocidas con un sentido diferente para obtener una nueva estéticao para conseguir una visión crítica <strong>de</strong> la sociedad <strong>de</strong> consumo.En Buenos Aires, un grupo limitado <strong>de</strong> artistas jóvenes sintonizó con algunasrepresentaciones <strong>de</strong>l pop, pero no lograron erigir un pop rioplatense,pues existían muchos rasgos críticos e i<strong>de</strong>ológicos en la mirada <strong>de</strong>estos artistas que terminó por <strong>de</strong>bilitar este frente pop y algunos <strong>de</strong> susprotagonistas terminaron volcándose hacia un arte que se fundaba en lai<strong>de</strong>a <strong>de</strong> que “todo era política” 38 .Dalila doble plataforma,Dalila Puzzovio, fuepresentada en el PremioInternacional InstitutoDi Tella, 1977: Era unescaparate, que medía3 x 3 x 0,30 m., conteníaveinticinco pares <strong>de</strong>zapatos, con granplataforma, <strong>de</strong> igualforma y diferente color,siempre estri<strong>de</strong>nte. Lazapatería que los fabricó,fuera <strong>de</strong>l Instituto, loslanzó a la venta el mismodía <strong>de</strong> la inauguración. Laobra era otra respuestaal fenómeno <strong>de</strong> lacomunicación masiva <strong>de</strong>los años sesenta.<strong>De</strong>lia Cancela y Pablo Mesejean: comenzaron a trabajar en colaboraciónen 1964 y firmaban sus obras Cancela-Mesejean. En los años <strong>de</strong>l InstitutoDi Tella se caracterizaban por pintar gran<strong>de</strong>s figuras, muchas veces reunidasen grupos, con una figuración ligada al pop. También se apropiabanen sus obras <strong>de</strong> la gráfica <strong>de</strong> los carteles publicitarios, en cuanto a susimplicidad y esquematismos figurativos.Dalila (<strong>De</strong>lia) Puzzovio, Carlos Esquirru y Edgardo Giménez, constituyeronun grupo <strong>de</strong> artistas que, pasado el impulso <strong>de</strong>l pop, se <strong>de</strong>dicó a lamoda o a la <strong>de</strong>coración.Marta Minujín: expone individualmente <strong>de</strong>s<strong>de</strong> 1957; su actividad, enlos años sesenta, estuvo ligada al pop por sus ensambles <strong>de</strong> almohadashechas con tela <strong>de</strong> colchón, rellenas y pintadas <strong>de</strong> colores vivos.106<strong>De</strong> <strong>pinceles</strong> y <strong>acuarelas</strong>Patrimonio artístico argentinoMIRADAS DE LA ARGENTINA
Capítulo 4. Cada cual atien<strong>de</strong>....su estilo. Arte argentino <strong>de</strong>l siglo xxLa concepción que animaba a estaartista podría sintetizarse en la frase“Todo es arte”:“Nosotros nos auto<strong>de</strong>finíamoscomo pop – afirmaba – […]. Artepopular, arte que todo el mundopue<strong>de</strong> enten<strong>de</strong>r, arte feliz, arte divertido,arte cómico. No un arteque es necesario enten<strong>de</strong>r, es unarte que es necesario gustar; quehace pop y lo entendés” 39 .En 1965, en colaboración con Rubén Santantonín, presentó La Menesunda.Intervinieron en su realización Pablo Suárez, David Lamelas, RodolfoPrayon, Floreal Amor y Leopoldo Maler. Esta ambientación-recorrido estabaintegrada por varios “espacios” en los cuales se vivían situacionesmuy diversas, con una iconografía llena <strong>de</strong> referencias sociales, en lasque se mezclaban el kitsch –arte propio <strong>de</strong> la clase burguesa adinerada yconsi<strong>de</strong>rado “<strong>de</strong> mal gusto”– y lo popular.Ya <strong>de</strong>s<strong>de</strong> esa época el nombre <strong>de</strong> Marta Minujín estuvo ligado al happeningy luego <strong>de</strong> éstos, <strong>de</strong> sus objetos, ambientaciones y shows; comenzócon una serie <strong>de</strong> apropiaciones <strong>de</strong> los gran<strong>de</strong>s monumentos-fetiches: elObelisco <strong>de</strong> Pan Dulce y su rito <strong>de</strong>l “consumo comestible”; o la “esculturaefímera”, en El Partenón <strong>de</strong> libros; entre muchos otros.La Menesunda 40 : Losvisitantes ingresaban engrupos pequeños. <strong>De</strong>bíansubir una escalerilla yenfrentarse con su propiaimagen proyectada entelevisores <strong>de</strong> circuitocerrado. Otras pantallas <strong>de</strong>TV precedían su ingresoa un ámbito en el que unamujer y un hombre yacíansemi<strong>de</strong>snudos en una cama.Luego, letreros <strong>de</strong> luz <strong>de</strong>neón los acompañaban hastaun nuevo habitáculo. Éstese anunciaba como “unaenorme cabeza <strong>de</strong> mujer”,en su interior, tapizado <strong>de</strong>cosméticos, una maquilladorapracticaba su oficio sobreel rostro <strong>de</strong> los visitantes.Luego éstos <strong>de</strong>bían pasar poruna cámara frigorífica contemperaturas bajo cero...Colchón, (izquierda) yObelisco <strong>de</strong> pan dulce(<strong>de</strong>recha). Marta Minujín.<strong>De</strong> <strong>pinceles</strong> y <strong>acuarelas</strong>Patrimonio artístico argentinoMIRADAS DE LA ARGENTINA107