voz_de_la_tribu_mayo_-_julio_2015_0

VISIONESEl legado dela rupturaDiálogo con el pintor Roger von GuntenRoberto AbadTepoztlán, durante décadas, ha sido el refugio de artistas en activo. El pintor y escultor Roger von Gunten, deorigen suizo, nacionalizado mexicano, es una muestra de ello. Considerado como uno de los principales exponentesde la generación de la Ruptura, cuya aportación fue romper con los esquemas y valores de la tendencianacionalista –durante la primera mitad del siglo XX–, generando propuestas determinantes en el proceso de consolidacióndel arte contemporáneo. En 2014, recibió la Medalla Bellas Artes, que otorga el Instituto Nacionalde Bellas Artes a los más destacados creadores e intérpretes del arte y la cultura en el país.La pintura es silencio. Sin embargo, todo lenguaje aspira al silencio, y si la pintura es el lenguaje del silenciomediante el ininterrumpido rumor de las palabras, también debe buscarse esa meta que se encuentra en el origen;y su murmullo, a través de su apariencia, hallará también la apariencia de la pintura y su silencio original.Juan García Ponce, De la pinturaTardemusaAcrílico sobre papel, 2014Me gustaría profundizar en ciertos aspectos, ideas y formas,que pienso están presentes en su obra, pero que requierenuna mirada más aguda por parte de los espectadores;y, por tanto, para algunos pueden permanecer ocultos,lo cual quiere decir que sus pinturas tienen varios nivelesde interpretación, ¿cómo se va generando eso?Se puede interpretar algo como una situaciónrepresentando un espacio pictórico, o se puede vertambién como la codificación que el pintor usa ensu factura para no decir todo y dejar algo a la imaginacióndel espectador, o para transmitirle algoque no está absolutamente fijo, sino que permiteciertas interpretaciones. Yo cuido mucho que unaimagen sea una vivencia, tanto para el pintor comopara quien lo está mirando. Pienso que esto no seda en el hiperrealismo, que está muy de moda, enel que se presenta el mundo como si fuera un inventariode cosas, y así lo vemos. Cuando vemosalgo, asociamos inmediatamente y lo ligamos conuna experiencia, y en este sentido quiero dejarabierta la imagen que hago.Pero la cuestión es que una imagen es el productode un proceso; a veces me tardo mucho enmis cuadros, justamente para presentar una situa-ción pictórica rica en posibilidad de interpretación.Pero tampoco lo hago a propósito, así es mi manerade trabajar. No es que quiera imponer algo.La naturaleza es un elemento presente en la mayor partede su obra; por lo regular, podemos ver animales, montañasy volcanes, ¿dónde nace esta influencia?Al momento de pintar. Cuando uno quiere empezara pintar, se pregunta, por ejemplo, ¿cómopinto un perro?, y la respuesta está dentro del color,en el cuadro; es decir, pintamos una abstracciónde lo que se ve, y luego se descubre que unopuede hacer esas interpretaciones a su manera, deuna forma personal, y finalmente se descubre quetambién la pintura en sí es naturaleza. La pinturadurante siglos ha tenido la tarea social de documentar,hasta principios del siglo pasado cuandose liberó, igual que la música –cuyos elementosson la melodía, la armonía y el ritmo–, y se independizócon el valor de sus propios medios, queson el color, la forma y la factura. Es natural que elpintor busque la naturaleza como influencia.Cada pincelada en una superficie se puede extender,como lo naturaleza misma; puede ser opaca,transparente o luminosa. Ésta es la destreza de44 45