Rocktopía Mx - Número 1 - Noviembre 2015.

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Rocktopía Mx, Revista Digital Independiente sobre Rock, hecha en México, publicada mensualmente.

A NUESTROS LECTORES:

ROCKEROS Y ROCKERAS DE CORAZÓN ¡BIENVENIDOS A ROCKTOPÍA MX!

Rocktopía Mx es una revista digital independiente sobre Rock, hecha en México, publicada

mensualmente, a partir de este, NUESTRO PRIMER NÚMERO, NOVIEMBRE DEL 2015.

¿QUÉ ES UNA UTOPÍA DEL ROCK?

Rocktopía Mx pretende que se sientan en su mundo ideal, en su hogar, un lugar lleno de Rock. El Rock

es el género musical más maravilloso de todos los tiempos, inmortal y siempre vigente, mismo que a través

de su historia ha marcado el curso de la humanidad, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. NUESTRA

REVISTA (DE LOS CREADORES Y SOBRE TODO DE USTEDES LOS LECTORES) ES UN FORO PARA

COMPARITR EL AMOR Y LA PASIÓN POR EL ROCK, COMPARTIR LA VIDA MISMA EN TORNO AL ROCK, ese

amigo que nos acompaña en nuestros peores, neutrales y mejores momentos a lo largo de la existencia.

Dicen que las cosas buenas de la vida son para compartirse, y el Rock es una de las mejores cosas de la

vida.

Cada persona tiene su propia definición de Rock N’ Roll, sin embargo, a pesar de esta subjetividad,

todos los rockeros sabemos algo fundamental: AL ROCK NO SÓLO SE LE ESCUCHA, SE LE AMA. Así que,

MIENTRAS EL ROCK VIVA Y DÉ VIDA, LO COMPARTIREMOS EN NUESTRA REVISTA.

Comprendamos al Rock como un Universo lleno de infinitas posibilidades, rico en subgéneros y variantes,

y es que, existimos rockeros de todo tipo: CLÁSICOS o PURISTAS, PSICODÉLICOS, PUNKS, METALEROS,

GRUNGEROS, ALTERNATIVOS, etc., el Rock es tan vasto que se torna en un Universo con sus propios Micro

Universos dentro de sí mismo.

SIN MAYOR PREÁMBULO, DE HOY EN ADELANTE ROKCTOPÍA MX LOS INVITA A SUMERGIRSE EN SUS

PÁGINAS LLENAS DE PURO ROCK, ESE CAPAZ DE ENAMORAR CON SU MÁGICO SONIDO, APTO PARA

TODAS LAS EDADES, PARA TRODAS LAS CLASES SOCIALES, SIN FECHA DE CADUCIDAD, ETERNO COMO LA

EXISTENCIA MISMA, GENERACIONES VAN, GENERACIONES VIENEN Y EL ROCK SIGUE SIENDO…

GABRIEL LEMUS GRANADOS.

DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.

@LicenciadoRock


DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:

GABRIEL LEMUS GRANADOS.

@LicenciadoRock

ESCRITORES:

ARTURO GOVEA.

El Rock va más allá de todo, va más allá de la música, el Rock no sólo se escucha, se siente, se vive.


JOSS MOTZ.

Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su

momento combinaré.

PATSY CORONEL

www.facebook.com/pretzellito airesoy_@hotmail.com @Airesoy_

Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta

vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en Rocktopía Mx escribiré del Rock

Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth, espero me lean y cualquier

comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.


SOWEN.

@SowenZeroo

Güerita, dama, joven, soy SOWEN y hago mi presentación en Rocktopía Mx. Ya leerán y conocerán lo que

les ofreceré en mis artículos a lo largo de todo el tiempo que se me permita estar en la revista y no me

corran antes.


SI HAY ALGO QUE HACE AL ROCK DISTINTO DE OTROS GÉNEROS MUSICALES ES EL HECHO

QUE NO ES UN GÉNERO EN SÍ MISMO.

POR: ARTURO GOVEA.

En cierto momento, entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el Rock conquistó a

todos, al mismo tiempo que se extendió, se infiltró en casi la totalidad de los estilos de música popular,

con un mayor arraigo sobre todo en las mentes de los jóvenes, como una actitud más que como un sonido

definido en sí mismo, era un contexto en el qué moverse. En cada época los estilos musicales y los

comportamientos han adquirido significados y valores que permiten a la música ser un medio para la vida

cotidiana y por tanto en el nuevo panorama de los jóvenes, en su propio valor para la información y la

comunicación. Independientemente de que se exprese a través de una moto, de un corte de cabello, de una

chamarra o de una insignia el Rock denota identidad propia. Los adolescentes necesitan tener códigos de

conducta y vestuario para poderse reconocer y para subrayar su diversidad, son herramientas de

comunicación paralelas a la música, esta sólo es un catalizador de experiencias. El Rock, música que se

vive básicamente antes de escucharla y de bailarla.

El Rock es el fundamento para comprender la historia reciente y los eventos actuales donde la evolución

de los jóvenes como sujetos sociales está unida al deseo de libertad, de intolerancia hacia la autoridad y

un renovado interés hacia las culturas populares o esotéricas como alternativas al “status quo”, el Rock es

la recuperación de la vida cotidiana vista a través de los ojos de diversas y asombrosas formas de

expresión poco comunes. Un buen día, los jóvenes dejan de ser jóvenes, pero al Rock, ha ese nunca se le

abandona porque este no abandona jamás.

El Rock ha traspasado y animado innumerables movimientos sociales y culturales, ha sido la banda

sonora de varias épocas cambiantes, describe al mundo tal y como es, el Rock, omnipresente, llega a estar

desde una tarde tranquila hasta un movimiento social, está en todas partes; está en todas las personas,

desde los niños hasta los ancianos, no importa la edad, no importa el sexo, el Rock es algo más que un

género, es la esencia de algunas personas.


LOS PADRES DEL ROCK ELECTRÓNICO: DEPECHE MODE.

POR: PATSY CORONEL.

www.facebook.com/pretzellito airesoy_@hotmail.com @Airesoy_

Miembros:

David Gahan: Primera voz, compositor desde 2005.

Martin Lee Gore: Compositor, segunda voz, guitarrista y tecladista.

Andrew John Fletcher: Tecladista y bajista.

Miembros anteriores:

Vincent Clarke: Compositor y tecladista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.

Alan Charles Wilder: Tecladista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982

y 1995.

Miembros adicionales en concierto:

Depeche Mode ha tenido pocos músicos de apoyo en concierto, siendo los más notables hasta la fecha el

baterista Christian Eigner y el tecladista Peter Gordeno.


Una de las mejores bandas dentro de la escena del Rock, no sólo en mi opinión, también para el

DOCUMENTAL “HISTORIA DEL ROCK”, DE LA BBC: "Depeche Mode, Los Padres Del Rock Electrónico".

Considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso

del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de vídeos

musicales; y principalmente MI BANDA FAVORITA. Depeche Mode nace a finales de los años 70’s en

Basildon, condado de Essex, en Inglaterra, Reino Unido, formada por Vince Clarke, Andrew

Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del

nombre de la banda.

En 1981 aparece su primer Lp: SPEAK AND SPELL. Con Vince Clarke como alma del grupo, este

subestimado disco tiene un sonido muy alejado de sus posteriores trabajos, está plagado de contagiosas,

inocentes, dinámicas, bailables y alegres piezas, algo muy sintetizado. El segundo single del álbum fue

“New Life”, uno de los mejores cortes del álbum que fue continuado por “Just Can’t Get Enough” la canción

que los convirtió en estrellas en ambos lados del Atlántico. Este sonido deleitable, cándido y optimista de

Vince cesaría cuando el compositor decidió abandonar el grupo. Con la marcha de su líder la prensa

británica y los fans de Depeche Mode prácticamente daban por finiquitado al conjunto; se equivocaron, fue

en ese momento cuando Martin Gore tomó las riendas de la composición y los temas de la banda

comenzaron a oscurecerse, sus propuestas líricas eran más amargas y las atmósferas más sombrías.

A BROKEN FAME (1982). Un estupendo segundo disco, con canciones como: “Leave In Silence”, “The

Meaning Of Love”, “The Sun And The Rainfall”, “A Photograph Of You”, “Nothing To Fear” o “See you”. A

pesar de la tendencia más oscura de Gore, este disco todavía está influenciado por el proceder de Clarke.

Tercer Lp: CONSTRUCTION TIME AGAIN (1983). Disco con letras más comprometidas aunque sin la

vivacidad pop de sus inicios, siendo el tema más importante de este álbum el clásico “Everything Counts”

canción en la que Gore ataca la codicia del mundo capitalista.

SOME GREAT REWARD (1984). Magistral Lp, con un sonido industrial, el disco está significado por

grandes composiciones y espinosas letras, con temas como el sadomasoquismo en “Master And Servant”, el

suicidio y un miramiento irónico a la religión en “Blasphemour Rumours” o la igualdad racial y cultural en

“People Are People”. También Gore escribió una de las mejores baladas románticas en la historia del grupo:

“Somebody”, con base de piano e interpretación vocal del propio Martin Gore.

“Black Celebration” (1986). Publicado tras un recopilatorio de singles, subraya su gradación gótica,

reflexiva y taciturna, vuelve a alimentar el catálogo de clásicos de la banda con “A Question Of Time”, “A

Question Of Lust” y “Stripped”.


MUSIC FOR THE MASSES (1987). Con este álbum la banda refuerza su posicionamiento comercial,

otorgando tres memorables singles: “Strangelove”, “Never Let Me Down Again” y “Behind The Wheels”, de

esta manera los Depeche Mode se convierten en ídolos de la radio.

Con VIOLATOR (1990) llega la consolidación, en este álbum Depeche incorpora elementos Rock. “Personal

Jesus”, “Enjoy The Silence”, “Policy Of True” o “World In My Eyes” son algunos de los temas más

importantes del disco.

ULTRA (1997). Destacan temas como “Barrel Of A Gun” o “Home”.

SONGS OF FAITH AND DEVOTION (1993). Ecléctico disco techno-Rock con cambio de imagen para Dave

Gahan, luciendo una cabellera larga, influenciada por el contexto Grunge de su nueva residencia americana,

además de convertirse en adicto a la heroína. Con temas como: “I Feel You”, “Walking In My Shoes”,

“Condemnation” o “In My Room” el disco alcanzó los puestos más altos en las principales listas de

popularidad mundiales.

Fue en la década de los 90’s que el grupo comenzó a dispersarse.

El grupo británico retornó con EXCITER (2001), un disco recibido con disparidad de opiniones.

En 2005 se lanzó el álbum: PLAYING THE ANGEL, el cual estuvo en el Top 10, alcanzando el número 1

en 18 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por

Dave Gahan.

En abril del 2009 se publicó el álbum: SOUNDS OF THE UNIVERSE, el cual incluye otras tres canciones

de Dave Gahan. El tema "Wrong" fue el primer sencillo desprendido, una estridente pieza alternativa

presentada en su versión audiovisual por internet; la función sideral "Peace" fue el segundo; el doble

"Fragile Tension/Hole to Feed" fue el tercero. Este disco resultó el ejercicio más sintético de Depeche

Mode desde VIOLATOR, haciéndolo una colección retrospectiva, contrastada con temas alternativos.

En febrero del 2013 se dio a conocer "Heaven", el primer sencillo del álbum DELTA MACHINE, en mayo

se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material; "Should Be Higher" de David Gahan fue el

tercer sencillo promocional.

Depeche Mode es un éxito comercial y musical, la publicación de un disco por parte de los británicos es

sinónimo de ganancias económicas favorables y popularidad indiscutida.


Discografía:


Queridos lectores, escribir acerca de Depeche Mode a profundidad me llevaría varios artículos, ya que

su vasta trayectoria lo amerita, pero en este, mi primer artículo en Rocktopía Mx, tomo los principales

momentos de la agrupación a través de su historia; espero les haya gustado.


PEARL JAM, CALMA Y FURIA, COMO EL OCÉANO.

POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS.

@LicenciadoRock

Una de las bandas más grandes en la historia del Grunge se presenta en México este 28 de Noviembre,

y en Rocktopía Mx le hacemos un homenaje. En el mundo del Rock hay bandas que se vuelven de culto,

que van más allá del aspecto musical y logran conectar espiritualmente con su público, tal es el caso de

Pearl Jam, con veinticinco años de carrera, la agrupación estadounidense regresa a México para brindarnos

seguramente lo mejor de su amplio repertorio.


Ambivalente, desde su nacimiento en 1990, la banda originaria de Seattle (el epicentro del Rock en los

90’s) mostró su esencia: las dos caras de una misma moneda, un lado salvaje y otro pacífico,

posicionándose rápidamente en el gusto del público y de la prensa especializada en Rock, sin embargo, tan

pronto como se les dio reconocimiento también se les comparó con Nirvana, históricamente ambas bandas

han “contendido” por el título de “La Mejor Banda De Grunge De Todos Los Tiempos”, pero, esta clase de

“rivalidades” en el Rock, no son más que una cuestión de opiniones subjetivas las cuales siempre generan

y generarán controversia, más allá de lo anterior algo es seguro: PEARL JAM ES YA, UNA LEYENDA EN EL

ROCK A NIVEL MUNDIAL, Y ES TAMBIÉN EL CORAZÓN LATENTE QUE HASTA NUESTROS DÍAS MANTIENE

VIVO AL GRUNGE.

Cambiante como el Grunge mismo, la Mermelada de Perlas viene y va, de un sonido lleno de furia a un

sonido cargado de tristeza, encontrando el balance preciso, Pearl Jam es identificable de entre toda la casi

extinta escena Grunge y se erige como uno de sus principales exponentes. Es verdad con la muerte de Kurt

Cobain y la desaparición de Nirvana toda una escena musical perdió reflectores, mismos que acaparaba la

banda más famosa del género, pero EL GRUNGE NO MURIÓ CON NIRVANA, EL GRUNGE ES MUCHO MÁS

QUE UNA BANDA, y de ninguna manera estoy menospreciando a una agrupación tan trascendental e

importante en la historia del Rock, pero, debemos saber que NO TODO EL GRUNGE ES NIRVANA, HAY UN

MUNDO APARTE, bandas como ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, MUDHONEY o SONIC YOUTH son muestra

de la riqueza y variedad del Grunge, y de entre toda esa escena tan similar y diversa a la vez surgió

PEARL JAM, con un estilo ÚNICO.

Fue en 1991 cuando el primer álbum del grupo intitulado: “TEN” vio la luz, a partir de entonces la

constancia fue el sello fundamental de estos estadounidenses, la energía bipolar de la Mermelada de Perlas

está plasmada a la perfección en cada uno de sus discos. HACER REFERENCIA Y REVERENCIA A TODA LA

DISCOGRAFÍA DE PEARL JAM MERECERÍA UN ARTÍCULO APARTE, así que, desde el ya mencionado “TEN”,

hasta el más reciente material discográfico de la banda: “LIGHTNING BOLT” publicado en 2013, únicamente

hay que limitarnos a darles las gracias por todos sus álbumes, con su música, el quinteto le ha regalado al

mundo del Rock un sinnúmero de emociones. A través de sus veinticinco años de historia Pearl Jam se ha

convertido en una banda amada en todo el Planeta Tierra, mantenerse vigente la convierte no sólo en una

de las bandas más importantes del Grunge o del Rock Alternativo, sino del Rock en general.


ALINEACIÓN ACTUAL:

EDDIE VEDDER, en la banda desde 1990. Un vocalista sublime, y lo demuestra ya sea con un sonido

natural o en explosiones de gritos desgarradores y melancólicos., pero sin duda la mejor cualidad de Vedder

es su capacidad de tocar las fibras más profundas del alma humana con el sonido de sus cuerdas vocales,

sentimiento traducido en Rock.

MIKE MCCREADY, en la banda desde 1990. El RockStar del grupo, así calificado por el resto de sus

integrantes, McCready es el guitarrista principal y uno de los fundadores. Talento, virtuosismo, él es quien

se encarga del sonido agresivo y de la distorsión en la agrupación, Mike pone la dosis de Rock y de solos

de guitarra.


STONE GOSSARD, en la banda desde 1990. Stone es otro de los fundadores de la agrupación, excelente

guitarrista, tiene además la virtud de ser un letrista sublime, muchas de las mejores letras de las

canciones del grupo son obra de él, siempre constante, la armonía en el sonido de Pearl Jam proviene en

gran medida de Gossard.

JEFF AMENT, en la banda desde 1990. El último de los miembros fundadores, Ament es un bajista con una

gran personalidad en el escenario, con movimientos más propios del estilo de los más virtuosos guitarristas,

tirándose al piso y dejando que el Rock se apodere del escenario. Jeff es parte de la esencia de la

Mermelada de Perlas, musicalmente su capacidad como bajista aporta la energía y la furia al sonido del

quinteto.


MATT CAMERON, en la banda desde 1998. El también baterista de SOUNDGARDEN es la pieza que le

faltaba a Pearl Jam para tener total cohesión y armonía como banda y fluir al ritmo del Rock y del

Universo, históricamente la batería en el grupo sufrió constantes cambios, cuatro bateristas en total habían

formado parte de la agrupación, hasta que Cameron embonó a la perfección, el quinto baterista de la banda

y el ideal.

¿QUÉ OFRECE PEARL JAM EN LA ACTUALIDAD?

En general, en todo el Universo del Rock, el paso del tiempo parece no obrar en detrimento de los

rockeros, los integrantes de esta legendaria banda de Grunge no son la excepción, en el presente el

quinteto originario de los Estados Unidos De América se muestra como una banda en plena madurez

musical. El grupo nos ofrece toda una historia discográfica, repleta de rolas que se han convertido en

esenciales para los amantes del Grunge, el Pearl Jam de la actualidad es tan auténtico como siempre lo

fue. En sus recitales en vivo la Mermelada de Perlas se da el lujo de hacer covers a leyendas del Rock,

tales como: PINK FLOYD, RAMONES, THE CLASH, THE ROLLING STONES, THE BEATLES, entre otras; los

homenajes de la banda a otras agrupaciones se traducen en memoria, en agradecimiento a la histórica

constelación de estrellas que han hecho del Rock un MONSTRUO (en el buen sentido de la palabra).

En el presente nos encontramos ante una banda adulta, capaz de llenar estadios, pero sobre todo capaz

de llenar la atmosfera de distintas emociones, como la melancolía con sus ya clásicos: “Come Back”, “I am

Mine”, “Oceans”, “Yellow Ledbetter”, “Better Man” y “Black”; de igual manera estos músicos pueden hacer

vibrar a sus fans con rolas altamente potentes en el sentido más puro del GRINGE SUCIO Y AGRESIVO:

“Animal”, “Do The Evolution”, “Porch”, “Blood”, “Even Flow”, “Leash”, “Once”, estas rolas son parte de la

dosis rockera que aporta la banda; pero la Mermelada de Perlas no sólo es calma o furia, también nos

brinda sus rolas hibridas, cargadas de tranquilidad con destellos y explosiones de distorsión, cualidades

inherentes al Grunge, entre estas rolas destacan: “Given To Fly”, “Corduroy”, “Rearviewmirror”, “Jeremy” y

“Alive”; ESCUCHAR A PEARL JAM ES COMO NAVEGAR EN UN OCÉANO DE CALMA, DE FURIA Y DE

EQUILIBRIO, TODO AL MISMO TIEMPO.


Estimados lectores, si alguien les pregunta por su canción favorita de Pearl Jam, y evidentemente cada

quién tendrá la suya, no podrán negar que elegirla será algo CASI IMPOSIBLE DE LOGRAR; esta banda de

culto no sólo tiene un gran número de canciones que sus fans amamos, sino que además de cantidad

aporta calidad en cada creación que nace de ellos y llega hasta los oídos de sus escuchas alrededor de

todo el mundo.

Para concluir, cabe señalar que cualquier amante del Rock tendría que poner a este quinteto originario

de Seattle en su agenda de bandas indispensables que ver antes de morir. Afortunadamente estamos ante

una LEYENDA VIVIENTE, de esas grandes bandas aún activas en la actualidad, así pues bienaventurados

sean los que tendrán la dicha de presenciar el recital de PEARL JAM EN LA CIUDAD DE MÉXICO ESTE 28

DE NOVIEMBRE EN EL FORO SOL. Es el regreso de la banda a suelo azteca, y durante su presentación

seguramente la atmosfera se llenará de amor, melancolía, pasión y mucho Rock, la vibra de la inminente

llegada del grupo estadounidense a nuestro país puede sentirse desde ahora, en México estamos listos para

ver a una de nuestras bandas consentidas en toda la escena del Rock.


“Sólo anotamos un montón de palabras y rezamos para que tengan sentido, y sí no lo tienen da igual”.

Tom DeLonge (Blink-182).

¡BLINK 182 ESTÁ DE REGRESO!

POR: JOSS MOTZ.

Una de las bandas más conocidas y queridas de todas las que surgieron durante los años 90's,

popularizándose a finales de dicha década es Blink-182. Esta banda tomó un sonido derivado de la escena

Punk, el cual es conocido como: “Happy Punk”, “Skate Punk”, “Crappy Punk”, “Punk Para Niñas”, y en

estos días podríamos clasificarlo dentro del “Punk pop” debido a las temáticas en las letras, menos

contestatarias respecto al Punk auténtico. Blink-182 demuestra una velocidad, un sonido y un ritmo más

alegre y menos agresivo; si hubiese que etiquetar el sonido de esta banda, yo lo clasificaría como Rock

Alternativo, de esta manera evitaremos juntar las palabras “Punk” y “pop”.


La banda de origen californiano se formó

el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge

(guitarra), Mark Hoppus (bajo) y Scott Raynor

(batería).

BREVE PASAJE A TRAVÉS DE SU

DISCOGRAFÍA.

Analizando los materiales discográficos del

trío encontramos el CHESHIRE CAT (1994),

disco en el cual llevaban por nombre “Blink” el

cual tuvieron que cambiar porque unos

irlandeses ya tenían ese nombre.

En el disco DUDE RANCH (1997) Scott

Raynor sería sustituido por Travis Barker, este

cambio en la alineación fue algo favorable

para la banda. Travis, el nuevo integrante del

grupo se adaptó rápidamente, su sonido muy

característico en la batería le dio un sello muy

específico a la banda, mismo con el cual Blink-

182 consiguió despuntar en la industria musical

y hacerse de fans en distintos países.

Después de una carrera llena de éxito y

popularidad nos dieron su quinto álbum en

2003, al que muchos conocen por un nombre

homónimo al de la banda, sin embargo lo que

yo sé es que es un disco SIN TÍTULO, en este

material Blink-182 muestra un sonido muy

diferente al que estábamos acostumbrados, se

aleja del “Happy Punk” y coquetea con el Rock

Alternativo, Blink-182 se permite experimentar


e incluir canciones que bien podrían caer en la balada, de entre las cuales destaca: "I Miss You".

Posteriormente vimos la separación de la banda y otros proyectos alternos de los integrantes, pero como lo

dice la citada “I Miss You”: “Su Voz Estaba En Nuestra Cabeza Y Los Extrañábamos”, fue cuando Mark,

Tom y Travis nos dieron lo que se consideraba su última producción: NEIGHBORHOODS (2011), misma que

no impactó tanto en el mercado como las anteriores, y a partir de entonces ya no se tuvieron más discos

de estudio, hasta que…

REGRESO 2015.

Hace poco me enteré del regreso de la banda, cosa que me causó mucha emoción. En una entrevista con

NME, Travis declaró que ya tenían cuatro o cinco canciones e incluso dio el titulo de una: "Punk Rock

Cliché", pero también nos encontramos con que Tom DeLonge no está más en el proyecto, en su lugar

encontramos al guitarrista Matt Skiba quien está escribiendo letras para canciones con esta nueva

alineación.

Y para los muy nostálgicos fans dentro de los que me incluyo, han sacado una edición especial de sus

discos mas emblemáticos en formato de cassette, y por si fuera poco anunciaron 50 presentaciones por los

Estados Unidos junto a otras bandas, algunas de estas son: Weezer, Panic At The Disco!, Fall Out Boy,

entre otras, con todo esto sólo espero una cosa y esa es que EL REGRESO DE BLINK-182 SEA ÉPICAMENTE

TRIUNFAL.


¿QUÉ DEMONIOS ES LA MÚSICA “INDIE”?

POR: SOWEN ZERO.

@SowenZeroo

¿Qué demonios es la música Indie?, Es la pregunta que me he hecho en un sinfín de ocasiones y sigo

sin tener una respuesta concreta, hoy trataré de indagar un poco en el tema, sin embargo, yo no les vengo

a contar la verdad absoluta y mucho menos quiero aventarles un choro mareador, simplemente les comparto

mi idea de lo que para mí significa esa palabra que por alguna u otra razón está clasificando a nuestra

banda favorita (al menos a la mía sí).

Hace 11 años mientras estudiaba en la secundaria y escuchaba la popular estación de radio Alfa 91.3

(sí, lo sé, me estaba yendo por el mal camino) escuché una canción llamada “Float On” de la banda

estadounidense Modest Mouse, a lo largo de esos 3 minutos con 28 segundos, que es lo que dura la

melodía, mi vida cambió radicalmente, mi piel se erizó y decidí renovarme, no sólo musicalmente hablando.


A partir de aquella ocasión me interesó ese particular sonido y comencé a escuchar cierto tipo de

música, la cual ahora es mundialmente conocida como “INDIE”, al principio me pareció un término

ambiguo, simplón y carente de significado, esto comparado con la mayoría de los otros géneros musicales

que existen, mismos que ya tienen definido su título, lo cual siempre los distingue de los demás.

Según La Biblia Del Internet, osea Wikipedia, el término “Música Indie” deriva de las palabras

“Musicalmente Independiente” y se refiere a ciertos grupos o artistas carentes de sello discográfico. La

anterior es una definición por demás incorrecta ya que hoy en día grupos altamente consagrados y con

sellos discográficos de gran élite siguen siendo catalogados dentro de este término, un ejemplo de lo

anterior son las siguientes bandas: Arctic Monkeys, The Strokes, Arcade Fire, entre muchas otras.

Siguiendo por este camino de confusiones y falsas etiquetas, es bien sabido que a lo largo de la historia

muchas bandas han sido clasificadas como “Indie” por su forma innovadora de hacer música y

principalmente porque manejaban propuestas diferentes a lo conocido en ese momento. Géneros como el

Reggae o el Grunge empezaron de tal forma (a la manera independiente) y conforme se consolidaron, las

grandes firmas discográficas se interesaron en ellos y en gente que los produjera. Debido a estas

intromisiones multimillonarias el término “Indie” se ha ido perdiendo entre lo que unos dicen que es un

género y otros lo niegan rotundamente. Por lo tanto, parece que hoy en día, la definición que más se le

acerca es la menos correcta, sí, una completa contradicción.


Muchos especulan que el “Indie” es una forma de vida, y los hipsters la están haciendo cada vez más

suya, sin embargo, los millennials han metido su mano de una forma gigantesca al introducirle elementos

tecnológicos y que pasan de moda fácilmente.

Quizá sea momento de no buscar qué es, cómo suena y quién lo hace, sino simplemente disfrutar este

amplio pero muy amplio término, que para bien o para mal contiene y se nutre de otros sonidos

musicalmente conocidos como Indie Rock, Indie Pop, Indie Folk, New Wave, Post Punk, Rock pop, Lo-Fi,

Synthpop y muchos más, una lista que parece no tener fin y que sigue llenándose de nombres.

Si te interesa conocer un poco más sobre los sonidos que envuelven este polémico nombre necesitas

echarle un oído a sitios en internet que contienen un gran número de bandas que suben materiales sin

fines de lucro, con el único objetivo de darse a conocer al mundo, los sitios son:


Si, éste artículo no explicó a ciencia cierta qué es el Indie, sin embargo, nadie tiene una definición

exacta que lo detalle, o, sí tú crees tener lo necesario para definirlo puedes ponerte en contacto con

nosotros en las redes sociales de NUESTRA REVISTA DIGITAL INDEPENDIENTE, o en mi Twitter personal,

de cualquier manera gracias por leer y cómo diría la canción de Victoria Mil: “No Vivo Del Rock, El Rock

Vive De Mí”, amén.

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