Rocktopía Mx - Número 1 - Noviembre 2015.
Rocktopía Mx, Revista Digital Independiente sobre Rock, hecha en México, publicada mensualmente.
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A NUESTROS LECTORES:<br />
ROCKEROS Y ROCKERAS DE CORAZÓN ¡BIENVENIDOS A ROCKTOPÍA MX!<br />
<strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> es una revista digital independiente sobre Rock, hecha en México, publicada<br />
mensualmente, a partir de este, NUESTRO PRIMER NÚMERO, NOVIEMBRE DEL <strong>2015.</strong><br />
¿QUÉ ES UNA UTOPÍA DEL ROCK?<br />
<strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> pretende que se sientan en su mundo ideal, en su hogar, un lugar lleno de Rock. El Rock<br />
es el género musical más maravilloso de todos los tiempos, inmortal y siempre vigente, mismo que a través<br />
de su historia ha marcado el curso de la humanidad, trascendiendo en el tiempo y en el espacio. NUESTRA<br />
REVISTA (DE LOS CREADORES Y SOBRE TODO DE USTEDES LOS LECTORES) ES UN FORO PARA<br />
COMPARITR EL AMOR Y LA PASIÓN POR EL ROCK, COMPARTIR LA VIDA MISMA EN TORNO AL ROCK, ese<br />
amigo que nos acompaña en nuestros peores, neutrales y mejores momentos a lo largo de la existencia.<br />
Dicen que las cosas buenas de la vida son para compartirse, y el Rock es una de las mejores cosas de la<br />
vida.<br />
Cada persona tiene su propia definición de Rock N’ Roll, sin embargo, a pesar de esta subjetividad,<br />
todos los rockeros sabemos algo fundamental: AL ROCK NO SÓLO SE LE ESCUCHA, SE LE AMA. Así que,<br />
MIENTRAS EL ROCK VIVA Y DÉ VIDA, LO COMPARTIREMOS EN NUESTRA REVISTA.<br />
Comprendamos al Rock como un Universo lleno de infinitas posibilidades, rico en subgéneros y variantes,<br />
y es que, existimos rockeros de todo tipo: CLÁSICOS o PURISTAS, PSICODÉLICOS, PUNKS, METALEROS,<br />
GRUNGEROS, ALTERNATIVOS, etc., el Rock es tan vasto que se torna en un Universo con sus propios Micro<br />
Universos dentro de sí mismo.<br />
SIN MAYOR PREÁMBULO, DE HOY EN ADELANTE ROKCTOPÍA MX LOS INVITA A SUMERGIRSE EN SUS<br />
PÁGINAS LLENAS DE PURO ROCK, ESE CAPAZ DE ENAMORAR CON SU MÁGICO SONIDO, APTO PARA<br />
TODAS LAS EDADES, PARA TRODAS LAS CLASES SOCIALES, SIN FECHA DE CADUCIDAD, ETERNO COMO LA<br />
EXISTENCIA MISMA, GENERACIONES VAN, GENERACIONES VIENEN Y EL ROCK SIGUE SIENDO…<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS.<br />
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL DE ROCKTOPÍA MX.<br />
@LicenciadoRock
DIRECTOR GENERAL Y EDITOR GENERAL:<br />
GABRIEL LEMUS GRANADOS.<br />
@LicenciadoRock<br />
ESCRITORES:<br />
ARTURO GOVEA.<br />
El Rock va más allá de todo, va más allá de la música, el Rock no sólo se escucha, se siente, se vive.
JOSS MOTZ.<br />
Hola, por este medio me gustaría compartir y retroalimentar lo que sé de Rock y otros gustos que en su<br />
momento combinaré.<br />
PATSY CORONEL<br />
www.facebook.com/pretzellito airesoy_@hotmail.com @Airesoy_<br />
Para mí el Rock es uno de los géneros musicales más completos, escucharlo es el desahogo total en esta<br />
vida diaria. Si me lo permiten lectores, durante mis participaciones en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> escribiré del Rock<br />
Nacional de los 90’s, además de unas cuantas recomendaciones de grupos Goth, espero me lean y cualquier<br />
comentario, sugerencia, duda y reclamación dejo donde localizarme.
SOWEN.<br />
@SowenZeroo<br />
Güerita, dama, joven, soy SOWEN y hago mi presentación en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>. Ya leerán y conocerán lo que<br />
les ofreceré en mis artículos a lo largo de todo el tiempo que se me permita estar en la revista y no me<br />
corran antes.
SI HAY ALGO QUE HACE AL ROCK DISTINTO DE OTROS GÉNEROS MUSICALES ES EL HECHO<br />
QUE NO ES UN GÉNERO EN SÍ MISMO.<br />
POR: ARTURO GOVEA.<br />
En cierto momento, entre finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el Rock conquistó a<br />
todos, al mismo tiempo que se extendió, se infiltró en casi la totalidad de los estilos de música popular,<br />
con un mayor arraigo sobre todo en las mentes de los jóvenes, como una actitud más que como un sonido<br />
definido en sí mismo, era un contexto en el qué moverse. En cada época los estilos musicales y los<br />
comportamientos han adquirido significados y valores que permiten a la música ser un medio para la vida<br />
cotidiana y por tanto en el nuevo panorama de los jóvenes, en su propio valor para la información y la<br />
comunicación. Independientemente de que se exprese a través de una moto, de un corte de cabello, de una<br />
chamarra o de una insignia el Rock denota identidad propia. Los adolescentes necesitan tener códigos de<br />
conducta y vestuario para poderse reconocer y para subrayar su diversidad, son herramientas de<br />
comunicación paralelas a la música, esta sólo es un catalizador de experiencias. El Rock, música que se<br />
vive básicamente antes de escucharla y de bailarla.<br />
El Rock es el fundamento para comprender la historia reciente y los eventos actuales donde la evolución<br />
de los jóvenes como sujetos sociales está unida al deseo de libertad, de intolerancia hacia la autoridad y<br />
un renovado interés hacia las culturas populares o esotéricas como alternativas al “status quo”, el Rock es<br />
la recuperación de la vida cotidiana vista a través de los ojos de diversas y asombrosas formas de<br />
expresión poco comunes. Un buen día, los jóvenes dejan de ser jóvenes, pero al Rock, ha ese nunca se le<br />
abandona porque este no abandona jamás.<br />
El Rock ha traspasado y animado innumerables movimientos sociales y culturales, ha sido la banda<br />
sonora de varias épocas cambiantes, describe al mundo tal y como es, el Rock, omnipresente, llega a estar<br />
desde una tarde tranquila hasta un movimiento social, está en todas partes; está en todas las personas,<br />
desde los niños hasta los ancianos, no importa la edad, no importa el sexo, el Rock es algo más que un<br />
género, es la esencia de algunas personas.
LOS PADRES DEL ROCK ELECTRÓNICO: DEPECHE MODE.<br />
POR: PATSY CORONEL.<br />
www.facebook.com/pretzellito airesoy_@hotmail.com @Airesoy_<br />
Miembros:<br />
David Gahan: Primera voz, compositor desde 2005.<br />
Martin Lee Gore: Compositor, segunda voz, guitarrista y tecladista.<br />
Andrew John Fletcher: Tecladista y bajista.<br />
Miembros anteriores:<br />
Vincent Clarke: Compositor y tecladista entre 1980 y 1981. Fue cofundador del grupo.<br />
Alan Charles Wilder: Tecladista, compositor, arreglista, productor, baterista y voz de apoyo entre 1982<br />
y 1995.<br />
Miembros adicionales en concierto:<br />
Depeche Mode ha tenido pocos músicos de apoyo en concierto, siendo los más notables hasta la fecha el<br />
baterista Christian Eigner y el tecladista Peter Gordeno.
Una de las mejores bandas dentro de la escena del Rock, no sólo en mi opinión, también para el<br />
DOCUMENTAL “HISTORIA DEL ROCK”, DE LA BBC: "Depeche Mode, Los Padres Del Rock Electrónico".<br />
Considerados uno de los mejores exponentes del género, siendo importantes precursores del uso<br />
del sintetizador como instrumento y del sampler como recurso musical, así como de la realización de vídeos<br />
musicales; y principalmente MI BANDA FAVORITA. Depeche Mode nace a finales de los años 70’s en<br />
Basildon, condado de Essex, en Inglaterra, Reino Unido, formada por Vince Clarke, Andrew<br />
Fletcher y Martin Gore, a quienes se unió poco después David Gahan, quien en realidad fue el autor del<br />
nombre de la banda.<br />
En 1981 aparece su primer Lp: SPEAK AND SPELL. Con Vince Clarke como alma del grupo, este<br />
subestimado disco tiene un sonido muy alejado de sus posteriores trabajos, está plagado de contagiosas,<br />
inocentes, dinámicas, bailables y alegres piezas, algo muy sintetizado. El segundo single del álbum fue<br />
“New Life”, uno de los mejores cortes del álbum que fue continuado por “Just Can’t Get Enough” la canción<br />
que los convirtió en estrellas en ambos lados del Atlántico. Este sonido deleitable, cándido y optimista de<br />
Vince cesaría cuando el compositor decidió abandonar el grupo. Con la marcha de su líder la prensa<br />
británica y los fans de Depeche Mode prácticamente daban por finiquitado al conjunto; se equivocaron, fue<br />
en ese momento cuando Martin Gore tomó las riendas de la composición y los temas de la banda<br />
comenzaron a oscurecerse, sus propuestas líricas eran más amargas y las atmósferas más sombrías.<br />
A BROKEN FAME (1982). Un estupendo segundo disco, con canciones como: “Leave In Silence”, “The<br />
Meaning Of Love”, “The Sun And The Rainfall”, “A Photograph Of You”, “Nothing To Fear” o “See you”. A<br />
pesar de la tendencia más oscura de Gore, este disco todavía está influenciado por el proceder de Clarke.<br />
Tercer Lp: CONSTRUCTION TIME AGAIN (1983). Disco con letras más comprometidas aunque sin la<br />
vivacidad pop de sus inicios, siendo el tema más importante de este álbum el clásico “Everything Counts”<br />
canción en la que Gore ataca la codicia del mundo capitalista.<br />
SOME GREAT REWARD (1984). Magistral Lp, con un sonido industrial, el disco está significado por<br />
grandes composiciones y espinosas letras, con temas como el sadomasoquismo en “Master And Servant”, el<br />
suicidio y un miramiento irónico a la religión en “Blasphemour Rumours” o la igualdad racial y cultural en<br />
“People Are People”. También Gore escribió una de las mejores baladas románticas en la historia del grupo:<br />
“Somebody”, con base de piano e interpretación vocal del propio Martin Gore.<br />
“Black Celebration” (1986). Publicado tras un recopilatorio de singles, subraya su gradación gótica,<br />
reflexiva y taciturna, vuelve a alimentar el catálogo de clásicos de la banda con “A Question Of Time”, “A<br />
Question Of Lust” y “Stripped”.
MUSIC FOR THE MASSES (1987). Con este álbum la banda refuerza su posicionamiento comercial,<br />
otorgando tres memorables singles: “Strangelove”, “Never Let Me Down Again” y “Behind The Wheels”, de<br />
esta manera los Depeche Mode se convierten en ídolos de la radio.<br />
Con VIOLATOR (1990) llega la consolidación, en este álbum Depeche incorpora elementos Rock. “Personal<br />
Jesus”, “Enjoy The Silence”, “Policy Of True” o “World In My Eyes” son algunos de los temas más<br />
importantes del disco.<br />
ULTRA (1997). Destacan temas como “Barrel Of A Gun” o “Home”.<br />
SONGS OF FAITH AND DEVOTION (1993). Ecléctico disco techno-Rock con cambio de imagen para Dave<br />
Gahan, luciendo una cabellera larga, influenciada por el contexto Grunge de su nueva residencia americana,<br />
además de convertirse en adicto a la heroína. Con temas como: “I Feel You”, “Walking In My Shoes”,<br />
“Condemnation” o “In My Room” el disco alcanzó los puestos más altos en las principales listas de<br />
popularidad mundiales.<br />
Fue en la década de los 90’s que el grupo comenzó a dispersarse.<br />
El grupo británico retornó con EXCITER (2001), un disco recibido con disparidad de opiniones.<br />
En 2005 se lanzó el álbum: PLAYING THE ANGEL, el cual estuvo en el Top 10, alcanzando el número 1<br />
en 18 países. Fue también el primer álbum de Depeche Mode donde aparecieron tres temas escritos por<br />
Dave Gahan.<br />
En abril del 2009 se publicó el álbum: SOUNDS OF THE UNIVERSE, el cual incluye otras tres canciones<br />
de Dave Gahan. El tema "Wrong" fue el primer sencillo desprendido, una estridente pieza alternativa<br />
presentada en su versión audiovisual por internet; la función sideral "Peace" fue el segundo; el doble<br />
"Fragile Tension/Hole to Feed" fue el tercero. Este disco resultó el ejercicio más sintético de Depeche<br />
Mode desde VIOLATOR, haciéndolo una colección retrospectiva, contrastada con temas alternativos.<br />
En febrero del 2013 se dio a conocer "Heaven", el primer sencillo del álbum DELTA MACHINE, en mayo<br />
se publicó "Soothe My Soul" como segundo sencillo del material; "Should Be Higher" de David Gahan fue el<br />
tercer sencillo promocional.<br />
Depeche Mode es un éxito comercial y musical, la publicación de un disco por parte de los británicos es<br />
sinónimo de ganancias económicas favorables y popularidad indiscutida.
Discografía:
Queridos lectores, escribir acerca de Depeche Mode a profundidad me llevaría varios artículos, ya que<br />
su vasta trayectoria lo amerita, pero en este, mi primer artículo en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong>, tomo los principales<br />
momentos de la agrupación a través de su historia; espero les haya gustado.
PEARL JAM, CALMA Y FURIA, COMO EL OCÉANO.<br />
POR: GABRIEL LEMUS GRANADOS.<br />
@LicenciadoRock<br />
Una de las bandas más grandes en la historia del Grunge se presenta en México este 28 de <strong>Noviembre</strong>,<br />
y en <strong>Rocktopía</strong> <strong>Mx</strong> le hacemos un homenaje. En el mundo del Rock hay bandas que se vuelven de culto,<br />
que van más allá del aspecto musical y logran conectar espiritualmente con su público, tal es el caso de<br />
Pearl Jam, con veinticinco años de carrera, la agrupación estadounidense regresa a México para brindarnos<br />
seguramente lo mejor de su amplio repertorio.
Ambivalente, desde su nacimiento en 1990, la banda originaria de Seattle (el epicentro del Rock en los<br />
90’s) mostró su esencia: las dos caras de una misma moneda, un lado salvaje y otro pacífico,<br />
posicionándose rápidamente en el gusto del público y de la prensa especializada en Rock, sin embargo, tan<br />
pronto como se les dio reconocimiento también se les comparó con Nirvana, históricamente ambas bandas<br />
han “contendido” por el título de “La Mejor Banda De Grunge De Todos Los Tiempos”, pero, esta clase de<br />
“rivalidades” en el Rock, no son más que una cuestión de opiniones subjetivas las cuales siempre generan<br />
y generarán controversia, más allá de lo anterior algo es seguro: PEARL JAM ES YA, UNA LEYENDA EN EL<br />
ROCK A NIVEL MUNDIAL, Y ES TAMBIÉN EL CORAZÓN LATENTE QUE HASTA NUESTROS DÍAS MANTIENE<br />
VIVO AL GRUNGE.<br />
Cambiante como el Grunge mismo, la Mermelada de Perlas viene y va, de un sonido lleno de furia a un<br />
sonido cargado de tristeza, encontrando el balance preciso, Pearl Jam es identificable de entre toda la casi<br />
extinta escena Grunge y se erige como uno de sus principales exponentes. Es verdad con la muerte de Kurt<br />
Cobain y la desaparición de Nirvana toda una escena musical perdió reflectores, mismos que acaparaba la<br />
banda más famosa del género, pero EL GRUNGE NO MURIÓ CON NIRVANA, EL GRUNGE ES MUCHO MÁS<br />
QUE UNA BANDA, y de ninguna manera estoy menospreciando a una agrupación tan trascendental e<br />
importante en la historia del Rock, pero, debemos saber que NO TODO EL GRUNGE ES NIRVANA, HAY UN<br />
MUNDO APARTE, bandas como ALICE IN CHAINS, SOUNDGARDEN, MUDHONEY o SONIC YOUTH son muestra<br />
de la riqueza y variedad del Grunge, y de entre toda esa escena tan similar y diversa a la vez surgió<br />
PEARL JAM, con un estilo ÚNICO.<br />
Fue en 1991 cuando el primer álbum del grupo intitulado: “TEN” vio la luz, a partir de entonces la<br />
constancia fue el sello fundamental de estos estadounidenses, la energía bipolar de la Mermelada de Perlas<br />
está plasmada a la perfección en cada uno de sus discos. HACER REFERENCIA Y REVERENCIA A TODA LA<br />
DISCOGRAFÍA DE PEARL JAM MERECERÍA UN ARTÍCULO APARTE, así que, desde el ya mencionado “TEN”,<br />
hasta el más reciente material discográfico de la banda: “LIGHTNING BOLT” publicado en 2013, únicamente<br />
hay que limitarnos a darles las gracias por todos sus álbumes, con su música, el quinteto le ha regalado al<br />
mundo del Rock un sinnúmero de emociones. A través de sus veinticinco años de historia Pearl Jam se ha<br />
convertido en una banda amada en todo el Planeta Tierra, mantenerse vigente la convierte no sólo en una<br />
de las bandas más importantes del Grunge o del Rock Alternativo, sino del Rock en general.
ALINEACIÓN ACTUAL:<br />
EDDIE VEDDER, en la banda desde 1990. Un vocalista sublime, y lo demuestra ya sea con un sonido<br />
natural o en explosiones de gritos desgarradores y melancólicos., pero sin duda la mejor cualidad de Vedder<br />
es su capacidad de tocar las fibras más profundas del alma humana con el sonido de sus cuerdas vocales,<br />
sentimiento traducido en Rock.<br />
MIKE MCCREADY, en la banda desde 1990. El RockStar del grupo, así calificado por el resto de sus<br />
integrantes, McCready es el guitarrista principal y uno de los fundadores. Talento, virtuosismo, él es quien<br />
se encarga del sonido agresivo y de la distorsión en la agrupación, Mike pone la dosis de Rock y de solos<br />
de guitarra.
STONE GOSSARD, en la banda desde 1990. Stone es otro de los fundadores de la agrupación, excelente<br />
guitarrista, tiene además la virtud de ser un letrista sublime, muchas de las mejores letras de las<br />
canciones del grupo son obra de él, siempre constante, la armonía en el sonido de Pearl Jam proviene en<br />
gran medida de Gossard.<br />
JEFF AMENT, en la banda desde 1990. El último de los miembros fundadores, Ament es un bajista con una<br />
gran personalidad en el escenario, con movimientos más propios del estilo de los más virtuosos guitarristas,<br />
tirándose al piso y dejando que el Rock se apodere del escenario. Jeff es parte de la esencia de la<br />
Mermelada de Perlas, musicalmente su capacidad como bajista aporta la energía y la furia al sonido del<br />
quinteto.
MATT CAMERON, en la banda desde 1998. El también baterista de SOUNDGARDEN es la pieza que le<br />
faltaba a Pearl Jam para tener total cohesión y armonía como banda y fluir al ritmo del Rock y del<br />
Universo, históricamente la batería en el grupo sufrió constantes cambios, cuatro bateristas en total habían<br />
formado parte de la agrupación, hasta que Cameron embonó a la perfección, el quinto baterista de la banda<br />
y el ideal.<br />
¿QUÉ OFRECE PEARL JAM EN LA ACTUALIDAD?<br />
En general, en todo el Universo del Rock, el paso del tiempo parece no obrar en detrimento de los<br />
rockeros, los integrantes de esta legendaria banda de Grunge no son la excepción, en el presente el<br />
quinteto originario de los Estados Unidos De América se muestra como una banda en plena madurez<br />
musical. El grupo nos ofrece toda una historia discográfica, repleta de rolas que se han convertido en<br />
esenciales para los amantes del Grunge, el Pearl Jam de la actualidad es tan auténtico como siempre lo<br />
fue. En sus recitales en vivo la Mermelada de Perlas se da el lujo de hacer covers a leyendas del Rock,<br />
tales como: PINK FLOYD, RAMONES, THE CLASH, THE ROLLING STONES, THE BEATLES, entre otras; los<br />
homenajes de la banda a otras agrupaciones se traducen en memoria, en agradecimiento a la histórica<br />
constelación de estrellas que han hecho del Rock un MONSTRUO (en el buen sentido de la palabra).<br />
En el presente nos encontramos ante una banda adulta, capaz de llenar estadios, pero sobre todo capaz<br />
de llenar la atmosfera de distintas emociones, como la melancolía con sus ya clásicos: “Come Back”, “I am<br />
Mine”, “Oceans”, “Yellow Ledbetter”, “Better Man” y “Black”; de igual manera estos músicos pueden hacer<br />
vibrar a sus fans con rolas altamente potentes en el sentido más puro del GRINGE SUCIO Y AGRESIVO:<br />
“Animal”, “Do The Evolution”, “Porch”, “Blood”, “Even Flow”, “Leash”, “Once”, estas rolas son parte de la<br />
dosis rockera que aporta la banda; pero la Mermelada de Perlas no sólo es calma o furia, también nos<br />
brinda sus rolas hibridas, cargadas de tranquilidad con destellos y explosiones de distorsión, cualidades<br />
inherentes al Grunge, entre estas rolas destacan: “Given To Fly”, “Corduroy”, “Rearviewmirror”, “Jeremy” y<br />
“Alive”; ESCUCHAR A PEARL JAM ES COMO NAVEGAR EN UN OCÉANO DE CALMA, DE FURIA Y DE<br />
EQUILIBRIO, TODO AL MISMO TIEMPO.
Estimados lectores, si alguien les pregunta por su canción favorita de Pearl Jam, y evidentemente cada<br />
quién tendrá la suya, no podrán negar que elegirla será algo CASI IMPOSIBLE DE LOGRAR; esta banda de<br />
culto no sólo tiene un gran número de canciones que sus fans amamos, sino que además de cantidad<br />
aporta calidad en cada creación que nace de ellos y llega hasta los oídos de sus escuchas alrededor de<br />
todo el mundo.<br />
Para concluir, cabe señalar que cualquier amante del Rock tendría que poner a este quinteto originario<br />
de Seattle en su agenda de bandas indispensables que ver antes de morir. Afortunadamente estamos ante<br />
una LEYENDA VIVIENTE, de esas grandes bandas aún activas en la actualidad, así pues bienaventurados<br />
sean los que tendrán la dicha de presenciar el recital de PEARL JAM EN LA CIUDAD DE MÉXICO ESTE 28<br />
DE NOVIEMBRE EN EL FORO SOL. Es el regreso de la banda a suelo azteca, y durante su presentación<br />
seguramente la atmosfera se llenará de amor, melancolía, pasión y mucho Rock, la vibra de la inminente<br />
llegada del grupo estadounidense a nuestro país puede sentirse desde ahora, en México estamos listos para<br />
ver a una de nuestras bandas consentidas en toda la escena del Rock.
“Sólo anotamos un montón de palabras y rezamos para que tengan sentido, y sí no lo tienen da igual”.<br />
Tom DeLonge (Blink-182).<br />
¡BLINK 182 ESTÁ DE REGRESO!<br />
POR: JOSS MOTZ.<br />
Una de las bandas más conocidas y queridas de todas las que surgieron durante los años 90's,<br />
popularizándose a finales de dicha década es Blink-182. Esta banda tomó un sonido derivado de la escena<br />
Punk, el cual es conocido como: “Happy Punk”, “Skate Punk”, “Crappy Punk”, “Punk Para Niñas”, y en<br />
estos días podríamos clasificarlo dentro del “Punk pop” debido a las temáticas en las letras, menos<br />
contestatarias respecto al Punk auténtico. Blink-182 demuestra una velocidad, un sonido y un ritmo más<br />
alegre y menos agresivo; si hubiese que etiquetar el sonido de esta banda, yo lo clasificaría como Rock<br />
Alternativo, de esta manera evitaremos juntar las palabras “Punk” y “pop”.
La banda de origen californiano se formó<br />
el 2 de agosto de 1992 por Tom DeLonge<br />
(guitarra), Mark Hoppus (bajo) y Scott Raynor<br />
(batería).<br />
BREVE PASAJE A TRAVÉS DE SU<br />
DISCOGRAFÍA.<br />
Analizando los materiales discográficos del<br />
trío encontramos el CHESHIRE CAT (1994),<br />
disco en el cual llevaban por nombre “Blink” el<br />
cual tuvieron que cambiar porque unos<br />
irlandeses ya tenían ese nombre.<br />
En el disco DUDE RANCH (1997) Scott<br />
Raynor sería sustituido por Travis Barker, este<br />
cambio en la alineación fue algo favorable<br />
para la banda. Travis, el nuevo integrante del<br />
grupo se adaptó rápidamente, su sonido muy<br />
característico en la batería le dio un sello muy<br />
específico a la banda, mismo con el cual Blink-<br />
182 consiguió despuntar en la industria musical<br />
y hacerse de fans en distintos países.<br />
Después de una carrera llena de éxito y<br />
popularidad nos dieron su quinto álbum en<br />
2003, al que muchos conocen por un nombre<br />
homónimo al de la banda, sin embargo lo que<br />
yo sé es que es un disco SIN TÍTULO, en este<br />
material Blink-182 muestra un sonido muy<br />
diferente al que estábamos acostumbrados, se<br />
aleja del “Happy Punk” y coquetea con el Rock<br />
Alternativo, Blink-182 se permite experimentar
e incluir canciones que bien podrían caer en la balada, de entre las cuales destaca: "I Miss You".<br />
Posteriormente vimos la separación de la banda y otros proyectos alternos de los integrantes, pero como lo<br />
dice la citada “I Miss You”: “Su Voz Estaba En Nuestra Cabeza Y Los Extrañábamos”, fue cuando Mark,<br />
Tom y Travis nos dieron lo que se consideraba su última producción: NEIGHBORHOODS (2011), misma que<br />
no impactó tanto en el mercado como las anteriores, y a partir de entonces ya no se tuvieron más discos<br />
de estudio, hasta que…<br />
REGRESO <strong>2015.</strong><br />
Hace poco me enteré del regreso de la banda, cosa que me causó mucha emoción. En una entrevista con<br />
NME, Travis declaró que ya tenían cuatro o cinco canciones e incluso dio el titulo de una: "Punk Rock<br />
Cliché", pero también nos encontramos con que Tom DeLonge no está más en el proyecto, en su lugar<br />
encontramos al guitarrista Matt Skiba quien está escribiendo letras para canciones con esta nueva<br />
alineación.<br />
Y para los muy nostálgicos fans dentro de los que me incluyo, han sacado una edición especial de sus<br />
discos mas emblemáticos en formato de cassette, y por si fuera poco anunciaron 50 presentaciones por los<br />
Estados Unidos junto a otras bandas, algunas de estas son: Weezer, Panic At The Disco!, Fall Out Boy,<br />
entre otras, con todo esto sólo espero una cosa y esa es que EL REGRESO DE BLINK-182 SEA ÉPICAMENTE<br />
TRIUNFAL.
¿QUÉ DEMONIOS ES LA MÚSICA “INDIE”?<br />
POR: SOWEN ZERO.<br />
@SowenZeroo<br />
¿Qué demonios es la música Indie?, Es la pregunta que me he hecho en un sinfín de ocasiones y sigo<br />
sin tener una respuesta concreta, hoy trataré de indagar un poco en el tema, sin embargo, yo no les vengo<br />
a contar la verdad absoluta y mucho menos quiero aventarles un choro mareador, simplemente les comparto<br />
mi idea de lo que para mí significa esa palabra que por alguna u otra razón está clasificando a nuestra<br />
banda favorita (al menos a la mía sí).<br />
Hace 11 años mientras estudiaba en la secundaria y escuchaba la popular estación de radio Alfa 91.3<br />
(sí, lo sé, me estaba yendo por el mal camino) escuché una canción llamada “Float On” de la banda<br />
estadounidense Modest Mouse, a lo largo de esos 3 minutos con 28 segundos, que es lo que dura la<br />
melodía, mi vida cambió radicalmente, mi piel se erizó y decidí renovarme, no sólo musicalmente hablando.
A partir de aquella ocasión me interesó ese particular sonido y comencé a escuchar cierto tipo de<br />
música, la cual ahora es mundialmente conocida como “INDIE”, al principio me pareció un término<br />
ambiguo, simplón y carente de significado, esto comparado con la mayoría de los otros géneros musicales<br />
que existen, mismos que ya tienen definido su título, lo cual siempre los distingue de los demás.<br />
Según La Biblia Del Internet, osea Wikipedia, el término “Música Indie” deriva de las palabras<br />
“Musicalmente Independiente” y se refiere a ciertos grupos o artistas carentes de sello discográfico. La<br />
anterior es una definición por demás incorrecta ya que hoy en día grupos altamente consagrados y con<br />
sellos discográficos de gran élite siguen siendo catalogados dentro de este término, un ejemplo de lo<br />
anterior son las siguientes bandas: Arctic Monkeys, The Strokes, Arcade Fire, entre muchas otras.<br />
Siguiendo por este camino de confusiones y falsas etiquetas, es bien sabido que a lo largo de la historia<br />
muchas bandas han sido clasificadas como “Indie” por su forma innovadora de hacer música y<br />
principalmente porque manejaban propuestas diferentes a lo conocido en ese momento. Géneros como el<br />
Reggae o el Grunge empezaron de tal forma (a la manera independiente) y conforme se consolidaron, las<br />
grandes firmas discográficas se interesaron en ellos y en gente que los produjera. Debido a estas<br />
intromisiones multimillonarias el término “Indie” se ha ido perdiendo entre lo que unos dicen que es un<br />
género y otros lo niegan rotundamente. Por lo tanto, parece que hoy en día, la definición que más se le<br />
acerca es la menos correcta, sí, una completa contradicción.
Muchos especulan que el “Indie” es una forma de vida, y los hipsters la están haciendo cada vez más<br />
suya, sin embargo, los millennials han metido su mano de una forma gigantesca al introducirle elementos<br />
tecnológicos y que pasan de moda fácilmente.<br />
Quizá sea momento de no buscar qué es, cómo suena y quién lo hace, sino simplemente disfrutar este<br />
amplio pero muy amplio término, que para bien o para mal contiene y se nutre de otros sonidos<br />
musicalmente conocidos como Indie Rock, Indie Pop, Indie Folk, New Wave, Post Punk, Rock pop, Lo-Fi,<br />
Synthpop y muchos más, una lista que parece no tener fin y que sigue llenándose de nombres.<br />
Si te interesa conocer un poco más sobre los sonidos que envuelven este polémico nombre necesitas<br />
echarle un oído a sitios en internet que contienen un gran número de bandas que suben materiales sin<br />
fines de lucro, con el único objetivo de darse a conocer al mundo, los sitios son:
Si, éste artículo no explicó a ciencia cierta qué es el Indie, sin embargo, nadie tiene una definición<br />
exacta que lo detalle, o, sí tú crees tener lo necesario para definirlo puedes ponerte en contacto con<br />
nosotros en las redes sociales de NUESTRA REVISTA DIGITAL INDEPENDIENTE, o en mi Twitter personal,<br />
de cualquier manera gracias por leer y cómo diría la canción de Victoria Mil: “No Vivo Del Rock, El Rock<br />
Vive De Mí”, amén.