ROCKTOPÍA MX - EDICIÓN 12 - MAYO 2021

Revista no. 12
Mayo 2021

ROCKTOPIA ROCKTOPIA ROCKTOPIA ROCKTOPIA
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Nuestra portada de este mes es para Zoé, banda mexicana
que no necesita presentación, reseñamos su nuevo álbum:
“Sonidos de Karmática Resonancia”, mismo que está
llamado a ser el candidato número uno (hasta ahora)
a “Mejor Disco de Rock Alternativo Latinoamericano
(2021)”, -¡Sí, así de bueno es!-.
Además traemos para ti una entrevista amistosa con una
mujer independiente, mamá, emprendedora, lideresa
de una agrupación punk muy “sangrienta” de la escena
under capitalina. También conmemoramos el aniversario
luctuoso de una leyenda, deidad para los fans del Heavy
Metal a lo largo del mundo, uno de los cantantes más
grandes en la historia del género. Para cerrar, estrenamos
nueva sección: ROCK Y VIDEOJUEGOS, hecha especialmente
para los gamers que además de rifársela jugando en
“las maquinitas”, se la rifan dándole al Rock’n’roll como
parte de su estilo de vida.
Te damos la bienvenida a una nueva edición de Revista
Digital Rocktopía Mx. Gracias.
Gabriel Lemus Granados
SUMARIO
Taty Soberon............................4
Zoé.........................................8
Dio........................................12
Tony Hawk’s...........................16
EDITORIAL
DIRECTORIO
Director/Editor:
Gabriel Lemus Granados
@GabrielLemusG
@gabriellemusgranados
Diseñadora/Colaboradora Especial:
Creepy In Wonderland
@creepy_in_wonderland
Escritores:
-Fernanda Casillas:
@despeinada_aja_
@despeinada_aja_aja
Colaborador Especial:
-Diego López
@DieguitoLopez97
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ENTREVISTA
Taty
Soberon:
BATty rocker mom
Por: Creepy in Wonderland
Foto por Creepy in Wonderland
Bióloga especializada en murciélago, encargada de los gritos en Bloody Bender
(banda de Punk), con dos proyectos muy representativos en la escena underground
de La Ciudad de México, como son: No Somos Nada Distro Café y Multiforo Gato
Calavera, además de todo es madre de dos mini punks los cuales considera ser
su motor principal, sobre todo en estos días de confinamiento.
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“Mis hijos son quienes más me van a juzgar; no
me importa lo que piensen u opinen de mi la gente,
ideología punk de ser tu misma y no me importa que
digan y así soy, pero finalmente ante los ojos de mis
hijos sí quiero ser una buena madre y que sean unos
seres humanos buenos”
ENTREVISTA
-Mi maternidad fue mi decisión-
Poca gente sabe qué hace unos años Taty atravesó problemas de salud bastante
delicados, por lo cual era difícil que se pudiera embarazar una vez más, sin embargo,
siempre fue importante para ella el que Iñaki, su hijo mayor, tuviera un hermanito.
Al final nos cuenta de su segundo hijo, el cual por esta situación fue un embarazo
de alto riesgo más el hecho de que durante el embarazo ella tuvo que ir una
excursión a una cueva para estudiar a los murciélagos, esto sin saber aún que
estaba embarazada, ante esta situación nos comparte una frase muy divertida:
-A Dereck no lo trajo una cigüeña, lo trajo un murciélago-, además de que su
segundo hijo nació con dientes.
Los prejuicios existen y siguen vigentes
Tener una banda de rock siempre ha sido víctima de los prejuicios, sin embargo,
estos tienden a elevarse cuando se trata de una banda de chicas y más aún si se
es madre, pues comienzan los comentarios y creencias de que por estar ahí descuidan a
sus hijos o se la viven entre el sexo, drogas y rock and roll exponiendo a los
infantes. No obstante, la realidad es otra totalmente diferente y más cuando se
tiene un proyecto tan maduro y establecido como lo es la banda de Taty Soberon,
quien nos comenta que en ocasiones sus hijos la acompañan a algunos eventos,
pero ella siempre está atenta a que el ambiente será familiar y propicio para que
ellos vayan, además de que se siente agradecida por el apoyo de sus colegas,
su crew, su pareja y su familia.
-Me da coraje que exista tanta burla hacia las
madres solteras y no hacia el padre desobligado-
Con esta frase nos deja en claro el respeto que siente ante las madres solteras
que se la rifan día tras día para salir adelante.
“El pelo de tu mamá es de colores”
Este es uno de los tiernos y divertidos comentarios
que Iñaki ha recibido por parte de sus compañeros
de escuela, dándonos cuenta así que es más fácil
recibir comentarios hirientes por parte de la gente
adulta que por los menores y que en sus padres está
el enseñarles a respetar y no juzgar a alguien por la
apariencia.
“Luchen por sus sueños por más
locos que parezcan y no dependan
de nada ni de nadie”
De las cosas que aprendió de sus padres y que quiere
heredarles a sus hijos, y que gracias a ello ha logrado todo
lo que se ha propuesto desde una temprana edad,
desde pintarse el cabello de colores hasta tener su
propio bar e incluso haber vivido en la selva.
-Está bien chido compartir
con tu hijo lo que uno hace-
El hacer parte de tu vida a tu hijo es algo que deberían
considerar los padres, y es el consejo que suele dar
la dueña del Gato Calavera a las madres, ya que fortalece la
convivencia con ellos y la confianza. Todo es cuestión de
saber administrar bien nuestros tiempos, a pesar del
cansancio que muchas veces dejan las largas jornadas
de trabajo, además de que somos humanos y no tenemos
que presionarnos en lograr una perfección en todo
lo que somos y hacemos.
¡Lo que se viene!
Foto por Creepy in Wonderland
2021 será el año en que Las Bloddy cumplán 10 años de
trayectoria y lo festejaron con un 3er disco más maduro,
continuar con No Somos Nada y además de revivir
Gato Calavera, ¡Vamos por la tercera vida del gato!
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Zoé
EN PORTADA
Sonidos de
Karmática
Resonancia
Madurez sonora y conciencia expansiva
Por: Gabriel Lemus Granados
-Zoé es en términos simples: una de las mejores bandas en la historia del Rock
Mexicano. Su trayectoria, popularidad y éxito comercial son las credenciales
para confirmar tal premisa. Pero más allá de comprobar con cifras el por qué
esta banda merece reconocimiento, siempre ha sido su música la que no deja lugar a
dudas-. El Rock-Pop Alternativo que ha creado la agrupación mexicana es único
en toda Latinoamérica y en el resto del planeta. Precisamente en ese contexto, la
expectativa de escuchar un nuevo material de Zoé en 2021, era grande. “SKR” es
el séptimo álbum de estudio de la banda, en esta ocasión grabaron de una manera
diferente a sus discos pasados. La mayoría de la música se grabó con todos los
integrantes tocando al mismo tiempo en Panoram, su propio estudio ubicado en
la Ciudad de México.
En palabras de los Zoé para Rolling Stone México (2021):
“Lo que tiene ‘SKR’ es que el álbum se hizo con esa mentalidad y esas ganas de
hacer un disco distinto, de tocar juntos, de grabar juntos. Siempre buscábamos
una toma que tuviera esa emotividad y ese momento que te puede dar una sesión
en vivo. Cuando graban todos al mismo tiempo se tiene que buscar una toma
en donde todos hayan tocado bien, pero eso no es lo más importante, el chiste
es buscar la toma donde hay un momento especial, un accidente especial y una
emotividad única. Para mí fue de lo más hermoso de grabar este disco, ese margen
de improvisación, de no saber exactamente qué iba a suceder. Si escuchas discos
de The Rolling Stones y los ves con una lupa, te darás cuenta de que hay errores
por todos lados, pero quizás esa toma tuvo un encanto en muchos otros sentidos,
lo trascendente es la emotividad que transmite la toma”.
-Sergio Acosta (Guitarrista)
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“Estábamos buscando esa toma, más que perfecta, llena de vibra. Buscamos más la vibra de sentimiento y
emoción, que una cosa perfecta. A lo que me refiero con el título del disco es que escuchas la música y dices:
‘Definitivamente es Zoé’. Por eso le llamo ‘Karmático’, porque es algo que ya no podemos evitar de ser Zoé,
así sonamos nosotros como banda. Tenemos un mismo tempo en la cabeza. Estando juntos o separados,
telepáticamente tenemos la misma concepción de cómo trabajar una canción. Y creo que va más allá de las
influencias, porque todos tenemos influencias en común, pero también cada quien tiene sus gustos. Es muy
interesante, incluso me atrevería a llamarlo ‘Karmático’ porque es algo que nos sale muy natural. No lo podemos
evitar. El amor o la búsqueda espiritual y existencial, el cuestionamiento de cosas. Eso siempre está ahí.
Incluso hay muchas canciones que hablan sobre el sistema que está mal o corrupto. De la humanidad en
general, de a dónde estamos yendo y qué está pasando. Hay que poner atención”.
-León Larregui (Vocalista)
EN PORTADA
teclados, -El sonido clásico, como escuchar los primeros cortes de la banda-.
“Canción De Cuna Para Marte” brilla con luz propia, una reflexión casi apocalíptica sobre la vida, sobre el tiempo
que gastamos en banalidades, en peleas, en todo lo que nos aleja del amor y del momento presente, la canción
también invita a reconciliarnos con nuestro interior y con las personas que amamos. -Reminiscencia a “Imagine”
de John Lennon-. “Tepoztlán” es conmovedora, una bocanada de amor y conciencia. Inicia como una plática
inocente en la que un hijo le pregunta a su papá sobre el origen de la vida, hasta que se convierte literalmente en
una guía para meditar y conectar con la fuente, con todos y todo, con el universo, con la eternidad.
El último bloque del álbum lo integran el corte “Fiebre” y un par de críticas ácidas y directas en las que
la banda se permite expresar parte de lo que considera los problemas de la sociedad mundial en la
actualidad. “Ese Cuadro No Me Pinta” transmite una energía lúgubre, es un ataque al sistema podrido de
“El grabar juntos no es ninguna innovación, desde 1910 se grababa así cuando no había multitrack, pero
para nosotros sí fue una incorporación al proceso, y trae unos resultados muy positivos, es algo que ya queríamos
hacer desde discos anteriores”.
-Ángel Mosqueda (Bajista)
El álbum abre con “Popular”, canción y video estrenados como single el día del lanzamiento del material
discográfico. Una lírica que narra la historia de un enamoramiento no correspondido, aunque el cortometraje
sugiere todo lo contrario, pues muestra el poder de la química (sexual) entre dos personas que se gustan.
Musical y visualmente estimula nuestros sentidos y nos envuelve en la vibra de Zoé. Continúan los singles
“Karmadame” y “Velur”.
Los siguientes tracks también habían visto la luz como parte de los sencillos adelantados. “El Duelo” habla
sobre decirle adiós a una pareja, sin arrepentimientos, -Es una joya con un coro pegajoso y un ritmo suave-.
“SKR” es Zoé en su más pura expresión, lírica de amor-desamor con una base preciosa de sintetizadores y
la humanidad: política, religión, poder; un llamando a despertar y a crear un nuevo sistema, otro mundo.
“Bestiario” es sarcástica y raya en lo gracioso, una versión muy diferente e informal de León Larregui que
denuncia lo vacío y banal de las redes sociales y su ilusión de perfección.
-Se trata contundentemente del mejor álbum en la carrera de la banda, vas a querer escucharlo una y otra
vez-. Con su talento, León Larregui (vocalista), Sergio Acosta (guitarrista), Ángel Mosqueda (bajista), Jesús
Báez (tecladista) y Rodrigo Guardiola (baterista) dan vida a “SKR”. El álbum es conciencia pura y madurez
musical a cada nota. Hermosa profundidad de la voz, la guitarra suena a Post-Punk del espacio exterior,
sintetizadores/teclados suaves, todo llevado de la mano por el bajo y la batería que se fusionan en ritmo. -El
sello del pasado con un toque de evolución. Podemos elegir cualquier canción como nuestra favorita, todas
son perlas. El opus magnum de Zoé-.
Calificación: 10
Publicación: 16/Abril/2021 | Género: Rock Alternativo/Pop Psicodélico
Sello: Universal | Producción: Craig Silvey | País: México
Portada: Pedro Friedbeg
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Foto cortesía de Ronnie James Dio
Ronnie James
Dio:
ROCKGRAFÍA
La Leyenda tras la
Montaña de Plata
Por: Diego López Trujillo
Pasan los años y cada 16 de Mayo sigue generando sentimientos de melancolía
entre los amantes del Heavy Metal más clásico. ¿El motivo? El aniversario de la
partida del mismísimo Ronnie James Dio, uno de los vocalistas más grandes que
han existido en la historia del género, víctima de un letal cáncer que acabó costándole
la vida en 2010. Durante su extenso legado de más de 40 años, este icono dejó
una huella imborrable que, a modo de homenaje, repasaré a continuación.
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ROCKGRAFÍA
Bajo una personalidad enérgica y humilde, Ronald James Padavona, quien pronto
cambiaría su nombre al que perdurará eternamente, despertó el interés de la
escena musical mundial cuando el mismísimo Ritchie Blackmore decidió reclutarlo
tras el primer abandono de este último de Deep Purple para formar Rainbow.
No obstante, Ronnie llevaba ya unos años haciendo las cosas realmente bien en
diferentes proyectos, siendo Elf el más conocido y rockero. La manera en que
este adaptaba sus registros a cualquier propuesta despertaron el interés del
“hombre de negro” para poner en marcha uno de los grupos más grandes de la
historia con el que Dio facturaría canciones de primera categoría como “Kill The
King”, “Long Live Rock ‘N Roll”, “Man On The Silver Mountain”, “Stargazer”, “The
Temple Of The King”, “Tarot Woman” o “Gates Of Babylon”. Todas las piezas
citadas figuran en una de las triadas de álbumes más impresionantes que se recuerden:
“RITCHIE BLACKMORE’S RAINBOW” (1975), “RISING” (1976) y “LONG
LIVE ROCK ‘N’ ROLL” (1978).
El fuerte ego de Blackmore y sus intereses musicales más comerciales provocaron
la abrupta salida del vocalista, quien pronto volvería por todo lo alto al convertirse
en el vocalista de Black Sabbath, tras el despido definitivo de Ozzy Osbourne.
Tan pronto como fue posible, tomó las riendas de un grupo acusado de haber
perdido fuelle con sus obras más recientes para añadirle su estilo neoclásico
a los poderosos riffs de Iommi, dando esto lugar a dos álbumes magnánimos
como “HEAVEN AND HELL” (1980) y “MOB RULES” (1981) que incluyeron cortes
de un nivel, como mínimo, igual de alto que el de Sabbath en sus mejores tiempos
pasados, tales como los dos temas título, “Neon Knights”, “Children Of The Sea”,
“Falling Of The Edge Of The World”, “Lonely Is The Word”, “Die Young” o “The
Sign Of The Southern Cross”. Una vez más los egos se apoderaron del grupo
y Ronnie se marchó tras una grave discusión por las mezclas del directo “Live
Evil”. Para suerte de todo fanático, esta formación volvería a unirse varios años
después para grabar, primero, el oscuro “DEHUMANIZER” (1992) y, en los últimos
años de vida de Dio, “The Devil You Know” bajo el nombre de Heaven And Hell.
Otra etapa llena de grandes aportaciones por parte de nuestro protagonista llegó
de la mano de DIO, su proyecto más personal en el que imprimió a cada disco y
canción su sello personal, teniendo un par de éxitos comerciales como “Rainbow
In The Dark”, “We Rock”, “The Last In Line” o “Holy Diver”. Sin embargo, sería un
grave error dejar de lado las numerosas joyas que esconden obras infravaloradas
como “MASTER OF THE MOON” (2004), “MAGICA” (2000), “DREAM EVIL”
(1987) o “SACRED HEART” (1985). Por supuesto, las obras más reconocidas de
esta etapa son “HOLY DIVER” (1983) y “THE LAST IN LINE” (1984).
¿Y qué decir del “malocchio”? No debemos olvidar que fue uno de los primeros
en incluir en la industria musical el símbolo de los cuernos que tanto nos representa.
Dio aprendió esta señal de su abuela, quien lo usaba para espantar los
demonios, como una especie de rito supersticioso.
Dicen que será eterno aquel que nunca muere en la memoria de otros, por lo
que es seguro que jamás perderemos del todo a uno de los mayores genios que
ha dado el Metal tanto por su irrepetible voz, como por su lírica avanzada y rica
en variedad, o su amor y dedicación absoluta por unos fans a quienes trató de
alegrar hasta el último de sus días.
Foto cortesía de Ronnie James Dio
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ROCK Y VIDEOJUEGOS
Tony Hawk’s
Pro Skater
El soundtrack de
mi generación
Por: Fernanda Casillas
Regresar en el tiempo, tener nueve años y estar sentado frente al televisor, con
el control de tu Play Station 1, rogando que no se trabe el juego; y de repente
aparezca frente a tu pantalla, el logo de Neversoft, ese que tiene un ojo atravesado
por una lanza, seguido del intro de Tony Hawk’s, amenizado por “Police Truck”
de los Dead Kennedys. Presionar Start, Modo Carrera y subirte a la tabla virtual,
manejando desde la comodidad de tu casa, a los mejores skates de aquel milenio naciente.
Tony Hawk’s Pro Skater, fue un videojuego lanzado en el año de 1999 en diversas
plataformas, en colaboración con Tony Hawk (patinador profesional), desarrollado
por Neversoft y distribuido por Activision.
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El juego en sí mismo era bastante entretenido y con
unas gráficas magníficas, que al pasar el tiempo y
con cada entrega, fueron mejorando; pero en esta
ocasión, nos avocaremos en recordar las bandas sonoras
del videojuego, específicamente del l y ll, ya que es
el nacimiento del gusto musical de muchos de los
que tuvimos la fortuna de conocer el producto desde
sus inicios.
Esa sensación de visualizar al skater elegido, volando
por los aires mientras suena (entre muchos otros), el
siguiente listado de canciones más representativas
del juego, y que seguramente muchos de ustedes
ubicarán:
Tony Hawk’s Pro Skater l
“Superman” - Goldfinger
“Cyco Vision” - Suicidal Tendencies
“Committed” - Unsane
Tony Hawk’s Pro Skater 2
“Guerrilla Radio” - Rage Against the Machine
“When Worlds Collide” - Powerman 5000
“No Cigar” - Millencolin
Y en la segunda entrega, no solo se enfocaron en el
punk, garage y post - grunge, como en la primera,
también le dieron una oportunidad al new metal y al
hip - hop de la vieja escuela:
“Bring The Noize” - Anthrax ft. Chuck D. of Public Enemy
“Naughty by nature” - Pin the Tail on the Donkey
“Cyclone” - Dub Pistols
El soundtrack completo de ambos videojuegos, es
una curaduría musical muy bien seleccionada y muy
acertada al ritmo y propósito del producto, sin duda
marcaron un antes y un después en el cerebro de
los que entonces éramos unos niños, dejando huella
en los gustos musicales de los que nos convertimos
en adultos; y así mismo, fungió también como una
plataforma a ciertas bandas, que de no haber sido
seleccionadas para pertenecer a este simulador de
patinetas, quizá el mundo no se hubiera percatado
de su existencia.
- Tony Hawk’s Pro Skater, bien podría definirse como
una bandera generacional, sacó del under a cierto
tipo de música, al skate y a la forma de vivir de un
sector que en ese entonces no era apreciado, incluso
no era del todo conocido; crecimos con cada saga, y
cada canción, y todo esto en conjunto, nos permitió
conformar ya en la madurez, el soundtrack de nuestra
melancólica y efervescente generación. -
ROCK Y VIDEOJUEGOS
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