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Arencibia Gil y el arte
socialmente [in] correcto
de la caricatura
Por: D. Antonio María González Padrón. Cronista Ofi cial de la Ciudad de Telde. Director de la Casa-Museo León y Castillo
Desde que saliera, allá por el año 1987,
el primer número de esta publicación, por
entonces llamada Guía comercial de Telde y
ahora Guía histórico-cultural de Telde, sus
directores nos propusieron ir desvelando,
año a año y de artículo en artículo, hechos
del pasado remoto e inmediato de nuestra
más de seis veces centenaria ciudad. Presurosos
acudimos cada verano a la confección
defi nitiva de uno o varios trabajos que,
con el paso del tiempo, suman ya treinta
y tres, y que bien pudieran formar, por sí
solos una miscelánea.
Recuerdo con nostalgia aquellas primeras
investigaciones, entre las que destaco
la titulada El pintor José Arencibia Gil, que
ocupara las páginas 17, 18 y 19 del primer
número. Entonces manifesté lo importante
que había sido para Telde encontrarse, en
su longeva historia, con un artista tan polifacético
como Arencibia Gil.
A lo largo de estos últimos años, no ha
dejado de sorprendernos en mil y una ocasiones,
ya sea en estudios propios o ajenos,
en exposiciones antológicas o en aportes
documentales. El hombre y el artista se
convierten así en un fi lón para cualquier
especialista en Arte que, pacientemente,
quiera ir hilvanando la urdimbre de su
biografía. Queda mucho por analizar en la
obra arencibiniana, y es bueno que así se
haga: a veces descubriremos paisajes in-
éditos, como el custodiado por don Laureano
Betancor, presente entregado por
el artista como trofeo de un improvisado
concurso durante una gira al Pinar de Tamadaba;
otras, tendremos ocasión de ver
sus dibujos primigenios, descubriendo la
fantasía de un mozalbete al levantar acta
notarial de Un Hidroavión que se balancea
en las aguas de la Bahía de Gando o el trazo
fi rme y seguro que queda confi gurado
en un Fraile Franciscano, con la rotundidad
de quien se reconoce maestro de las Artes.
Otras veces, tendremos que descubrir al
diseñador de grandes proyectos urbanos,
que plasma sobre el papel las ideas más
vanguardistas de conexiones futuras entre
la G.C.1 -también conocida como autopista
del Sur- con la ciudad de Telde, a través
de su Vega Mayor. No siempre coincidiremos
en nuestros juicios; es más, en aras
de la verdad histórica, a veces pudiera parecer
que traicionamos su memoria, atribuyéndole
obras que tradicionalmente le
han sido adjudicadas a otros artistas. Nada
más lejos de nuestro sentir: José Arencibia
Gil fue un creador nato de ideas y
también de realidades tangibles; como los
grandes artistas, contó con amanuenses y,
otras veces, confi ó en la destreza de otros,
sobre todo cuando el objeto a tratar no era
motivo directo de su quehacer cotidiano;
ejemplo de ello lo tenemos en los cientos
León más fi ero que el Cid, que El Espejo Nacional regala a Pepe Abascal para el
Parque de Madrid
D. José Arencibia Gil
de cartones de diseño de los más variados
muebles que anduvieron de ebanista en
ebanista, en ésta y en otras tantas localidades
de Gran Canaria.
En otro lugar dejé dicho que la paternidad
del diseño del llamado Cristo Amarillo,
Cristo del Calvario, Cristo del Calvarito o Cristo
del Árbol Bonito, que de todas estas maneras
es mentado, aunque no la ejecución
fi nal del devastado de la piedra de Teror
que le dio cuerpo, lo atribuía al también escultor
arauquense José Luis Marrero. No
pensé yo ni por un momento en que iba a
destapar la caja de los truenos. Doña Rosa
Betancor, esposa de José Arencibia, no
está en nada de acuerdo con mi tesis: ella
sigue afi rmando que la obra en cuestión
fue diseñada y esculpida por su marido. Al
poseer la documentación y el testimonio
oral del anteriormente nombrado escultor,
José Luis Marrero, sólo me resta exponerlo
aquí, rogando a doña Rosa que me
perdone por las molestias ocasionadas y,
sobre todo, por el posible distanciamiento
que ella creyó ver entre mi admirado José
Arencibia y yo.
En el Archivo Documental de la Casa-
Museo León y Castillo, institución que el
año 2004 cumplió medio siglo de vida, se
conserva, entre otros tantos legados, uno
de indudable importancia y singularidad:
nos referimos al depósito de dibujos, planos,
versos, etc. que la familia del pintor
teldense dejara hace años para su custodia
y divulgación. Esto muestra, una vez más,
la generosidad de unos teldenses que anteponen
el bien común al suyo propio. Entre
papeles de diversa índole aparece un buen
número de folios que contienen, nada más
87

– ¡Vaya con el Marqués de Muni! Corona... León... Castillo... y Toisón de oro. Esto,
más que un hombre, es el propio escudo de España...
y nada menos, que otros tantos retratos y
caricaturas de personajes conocidos o populares
de la sociedad teldense de los años
cuarenta, cincuenta y sesenta.
Hoy como ayer nos sigue llamando la
atención el interés de Arencibia Gil por
dejar constancia de las características faciales,
pero también psicológicas, de sus
paisanos coetáneos. El mismo artista, que
llevó magistralmente al papel la belleza
y nobleza de la dama habanera doña Encarnación
Rodríguez, esposa del Doctor
teldense don Tomás López Brito, traza
hábilmente, a lápiz, a bolígrafo o a tinta
china, los rostros del humilde aguador,
del emprendedor mecánico o del docto
farmacéutico, por nombrar sólo algunos
personajes de su amplia galería de retratos
caricaturescos. No todos, por cierto,
constituyen patrimonio del Museo leonista,
pues son varios los particulares que poseen
sus originales, tal es el caso de don
Antonio Lorenzo Guedes y Pérez de
Azofra, que guarda la caricatura grotesca
que Arencibia realizara a su padre, don
Antonio Guedes Santos, comerciante de
Los Llanos, o la de don Laureano Betancor,
comerciante y político teldense que la
protege del paso del tiempo, como si de
una reliquia se tratara.
Ya en el año 2004, durante los meses
de mayo y junio, la Casa-Museo teldense
presentó una exposición producida por la
Biblioteca-Archivo Víctor Balaguer de Cataluña
(1). Aunque dedicada por entero a
la crítica política de la Restauración Borbónica,
fue sorprendente cómo acaparó
el interés del público, especialmente de
los más jóvenes, que veía en esa forma de
expresión artística un acertado método de
comunicación visual.
Pero antes de aportar más datos e iniciar
los comentarios que acompañan a las
obras en cuestión, es menester detenernos
brevemente en una explicación, más
o menos somera, sobre el tan denostado
por unos como apreciado por otros arte de
la caricatura. Para ello atrasemos nuestro
88
particular reloj del tiempo hasta los siglos
conocidos bajo el epígrafe de los Imperios
Egipcios. J. Enrique Peláez Maragón, en
su Historia de la Caricatura (2) reseña: “todos
los autores que se han encargado de estudiar
el tema, coinciden en remontar sus orígenes
hasta las culturas Mesopotámicas, Precolombinas,
Egipcias…; así Gaya Nuño señala por
lo que se refi ere a Egipto que en diferentes
papiros como el del British Museum, el de el
Museo Arqueológico del Cairo o el Museo de
Egiptología de Turín (todos pertenecientes a
la XX dinastía), aparecen representados varios
animales como el asno, el león, el cocodrilo
o el mono, tocando instrumentos dentro
de un lujoso ambiente […].
Otro de los períodos donde más fl orecerá
la caricatura del Antiguo Egipto, es en el
de la XVII dinastía, fundamentalmente en el
período Amarniense, momentos en los que
tras la reforma de Amenofi s IV (Akenaton) se
produce una fuerte crítica a toda su política
de cambios, en este sentido son famosos los
“graffi ti” encontrados en las antiguas murallas
de Tebas representado muchas veces
soez a Nefertiti y a Akenaton.”
Los griegos y romanos no dejaron a un
lado esta forma cómica de representar a lo
más destacado de su sociedad. Aristóteles
lo considera un arte de escasísimo interés,
aunque su discípulo Teofrasto lo ve como
algo cómico y positivo.
El propio Aristóteles cita a un tal Posón,
califi cándolo de pintor malévolo. Aristófanes
se refi ere al mismo artista cuando deja
escrito “no volverá a ser juguete del infame
Posón”. El eximio Luciano en su obra “El
Elogio de Demóstenes”, también lo menciona.
Tanto Dionisio de Prusa, como Plutarco,
Plinio y Cicerón reivindican en diferente
grado el valor moral de la risa y de la
sátira de costumbres.
En el siglo III d. C. se llegan a términos
de blasfemia cuando se reproduce un
“Asno Crucifi cado” en la Domus Genotiana,
seguido de la siguiente frase: “Alexamenos
adora a Dios”.
La caricatura es tachada por muchos de
perversión del arte, aunque para otros muchos
era una forma más de expresar sentimientos
o pensamientos y, por lo tanto,
debería ser considerada como una forma
legítima de creación y expresión.
Tanto en la Edad Media como en el
Renacimiento surgen numerosos caricaturistas.
Desde Leonardo hasta Brueghel el
Viejo, pasando por El Bosco, Durero, Lucas
Granach o Holbein el Joven, todos fueron
célebres caricaturistas; aunque tal vez
sea Carracci quien haga más hincapié en el
tema grotesco.
Algo más tarde, Tiépolo y Jaques Callot,
acompañados de Stefano Della Bella,
Cornelius Dusart, y hasta el propio Bernini,
utilizarán la caricatura para la sátira política
y la mordaz humillación de los más encumbrados
cardenales de la Iglesia Católica.
Durante el siglo XVIII destacará Francis
Grose, que será el primero que intentará
codifi car toda una serie de reglas de cómo
tiene que ser o debe ser la caricatura: “Rules
for Drawing Caricatures”. En 1743 Arthur
Pond publicará en Inglaterra una colección
de caricaturas europeas. En 1792 será
el francés Boyer De Nimês quien recopilará
una serie importante de imágenes satíricas y
grotescas sobre la sociedad francesa de su
tiempo. La fi gura de Hogart, gran observador
de la vida social, así como Rowlandson
y Gillray en Inglaterra, harán uso de este
medio artístico para realizar la mayor de las
críticas contra el corso Napoleón.
En pleno siglo XIX, Boilly, Debocourt
y Grukshank van a ser considerados como
los mejores caricaturistas franceses. Otras
naciones, como Suiza, Alemania, Austria-
Hungría y Rusia, conocerán a lo largo de
todo este siglo una gran proliferación de
caricaturas que harán las delicias de los lectores
de panfl etos y rotativos de carácter
sociopolítico.
No son pocos los historiadores del Arte
que han querido ver en los Caprichos y Disparates
de Francisco de Goya y Lucientes
verdaderas muestras del Arte Burlesco,
conocido hasta entonces como “caricaturas”.
También en la España contemporánea
al genio de Fuendetodos, concretamente
entre los años 1808 y 1912, circulan por
doquier las famosas “Hojas Sueltas”, en las
que se critica la invasión napoleónica y el
reinado de José Bonaparte, llamado sagazmente
“el rey Pepino” en cantares populares
que decían así: “el rey Pepino se ha
llevado dos botellas para hacer el camino”,
“dicen del rey Pepino que desea cambiar la
capital de Madrid a Valladolid por los buenos
caldos que hay por allí”, “el rey Botella
tiene mala estrella”. El Arlequín de Europa,
La salida del rey ambulante y su legión devota,
Napoleón trabajando para la regeneración
de España, Napoleón y Godoy, Fiesta de
toros en España o matador corzo en peligro:
todas ellas notables caricaturas estudiadas
en la obra de Gómez Imaz.

Aunque en un principio las caricaturas
resultaban anónimas por el miedo a la represalia,
algo más tarde, ya en la etapa liberal,
desde la subida al trono de la reina Isabel
II en adelante, sus autores las fi rmaban,
siendo considerados como verdaderos
azotes de realidades sociales y políticas.
Así destacan Alenza, Cilla, Sancha,
Isleño, Tovar, Montagud, Marín, Pons,
Junio, Grau, Aragay, Marco, Francisco
Ortego, Apeles Mestres y Rodríguez
Castelao. Mención aparte merece la ingente
obra de Valeriano Domínguez
Bécquer, quien une a su sarcasmo exacerbado
una antipatía por los Borbones casi
obsesiva. Acompañando al presente artículo
mostramos algunas caricaturas de la obra
“Los Borbones en Pelota”(3), que circuló de
forma generalizada por toda España, y que
muchos años más tarde se ha reeditado.
En Cataluña destaca sobremanera la fi -
gura del dibujante caricaturista Xavier Nogués
y el también humorista caricaturista
Apa (Feliu Elias), látigo de los políticos de
la Restauración. Con infl uencia en todo el
Estado y fuera de él, nos encontramos con
Luis Bagaría (4).
Las principales revistas españolas del
XIX que dan cabida a la caricatura son: El
Fisgón, El Momo, El Cascabel, El Duende, El
Jorobado, La Guindilla, Látigo, El Avisador,
Gedeón, La Risa y Madrid Cómico, todas
ellas publicadas en la Capital del Reino; Valencia
Cómica, que veía la luz en esa capital
levantina y Andalucía Alegre, en Granada.
En Cataluña, concretamente en la ciudad
de Barcelona, se publicaba por entonces La
Flaca, La Traca, El Xut, El Be Negre, Madeja
Política, El Tiburón, El Nunci, La Bamba, Cu-
Cut, L´esquella de la Torratxa, La Campana
de Gracia, La Mosca Roja, El Papitu, El Picarol,
La Cucafera, En Patufet, El Papagayo, El
Republicano y El Refl ejo (5).
Canarias también fue campo de creación
caricaturesca de primer orden. Los
agitados tiempos de la Restauración Borbónica
y los de la II República, con la salvedad
existente en los siete años de la Dictadura
de Primo de Rivera (1923-1930), fueron
prolijos en el número de fi rmas que avalaban
otras tantas obras burlescas. Aunque
casi todos los políticos locales fueron diana
propicia para estos creativos, quien se llevó
la palma fue Fernando de León y Castillo,
el líder liberal, tan querido por unos
como denostado por otros. Su política caciquil,
logros aparte, fue motivo de críticas
muy exacerbadas, empezando por su propio
amigo Benito Pérez Galdós, quien le
dedica buena parte de su bloc sobre Canarias,
cuyos originales se encuentran en su
Casa-Museo de la calle Cano de Las Palmas
de Gran Canaria.
Francisco González Díaz lleva al ridículo
a algunos prohombres de la talla de
don Juan Rodríguez Quégles, a quien le
hace mirar hacia Telde desde la Primavera,
como si de una estatua se tratara, a la mis-
ma vez que dirige su mano sobre la ciudad,
comentando “el hombre que trajo la luz a
la ciudad”. Este mismo autor caricaturiza
al poeta y dramaturgo teldense Montiano
Placeres Torón, a quien le obliga a cantar
las delicias de su ciudad ante una panorámica
de la misma, del Barranco Real y del
Puente de los Siete Ojos (6).
Otros, como Francisco González
Padrón, Hurtado de Mendoza, Juan
Millares Carlo, Alberto Manrique de
Lara Fierro y Manolo Reyes (7), llegaron
a conseguir el aplauso general de sus
coetáneos, no solamente por la destreza
en la ejecución de sus trabajos, sino por
lo arriesgado de su crítica, que no pocas
veces les supuso la retirada del saludo, el
aprieto económico y algún que otro intento
de acallarles: el chantaje económico o
gubernativo estuvo a la orden del día.
EN EL BAILE DE LA ALCALDÍA
1912. Hurtado de Mendoza, León y
Castillo y Navarro Ruiz
Los últimos cincuenta años hemos visto
nacer y morir revistas dedicadas al humor
y la crítica que han tenido como base
la caricatura: La Codorniz, El Jueves, El Por
Favor, El Papus, etc. Destacamos el trabajo
realizado por Forges, Mingote, Tip, José
Luis Coll, Llauma Peric, Cesc, Datilé,
Chumi Chúmez, Máximo, José María
Pérez “Peridis”, J. Morgán, Carlos,
Casbo, J. R. Mora, Fernando Zagaseta
y Montecruz. Todos ellos han obtenido
de nosotros al menos una leve sonrisa,
cuando no nuestras mejores carcajadas. A
veces los temas tratados eran tan agridulces
que fue necesario bendecirlos con una
ligera mueca de repulsión y hasta con unas
lágrimas.
Caso notorio del genio caricaturesco
lo tenemos en el actual ministro de Justicia
del Gobierno español, don Juan Fernando
López de Aguilar, quien busca ocasión
para dejar constancia de su genio como
dibujante y conocimiento de este arte del
humor y la crítica social. Recientemente
apareció en prensa una caricatura suya en
la que representaba muy sagazmente al actual
presidente, Rodríguez Zapatero.
Otros canarios han utilizado la caricatura
como forma rápida de retrato psicológico
de amigos o enemigos; éste es el caso del
ex profesor de la Universidad de San Fernando
de La Laguna, el Doctor Martínez
de La Peña y González, quien ya nos caricaturizara
en 1979. En el periódico digital
CanariasAhora .Com, publica con asiduidad
sus viñetas C. L. Aguilar, especialmente
dirigidas a desempolvar las más variadas
situaciones de la política nacional.
Volviendo a José Domingo Arencibia
Gil (Las Palmas de Gran Canaria, 1914
– Telde, 1968) (8), José Arencibia para
el mundo de las Artes, diremos que como
caricaturista se mueve entre la búsqueda
incesante de los rasgos faciales más característicos
de sus personajes y el más que
posible acierto a la hora de transmitirnos
los elementos básicos del carácter y psicología
de los mismos, aunque todo ello con
un denominador común: la precisa ejecución
de los trazos y el resultado bondadoso
de estos verdaderos humorísticos retratos
de amigos y conocidos.
Fiel conocedor de las virtudes y defectos
de sus contemporáneos, no deseó hacer
fácil escarnio de la sociedad de su época
y sus protagonistas más inmediatos: sólo
intentó dejar constancia jocosa de aquéllos
que le eran próximos, contando siempre
con la complicidad de los mismos.
¿Cuándo fueron realizadas? La verdad
es que nos ha costado mucho acotar el
trabajo caricaturesco arencibiniano, puesto
que muchas de ellas carecían de fecha.
Sabemos, eso sí, que nuestro autor era un
consumado artista, en ésa y otras Artes afi -
nes, desde hacía ya algunos lustros. Aunque
siendo muy joven realizó alguna que otra
viñeta que causó sensación. Desde su etapa
escolar en Telde, hasta sus posteriores estudios
en la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid, muchos fueron
los momentos que dedicó a plasmar a
sus compañeros y profesores en el blanco
papel, sirviéndose del carboncillo o de un
simple lápiz. Durante la Guerra Civil (1936-
1939) José Arencibia utiliza una y otra vez
su particular forma de humor, no exento
de la canaria socarronería, para hacer crítica
mordaz de algunas situaciones que él
juzgaba, cuando menos, de clara injusticia.
Conocemos, por familiares cercanos y amigos,
así como por alumnos del antiguo Instituto
Laboral de Telde, hoy fl amante Instituto
de Educación Secundaria José Arencibia
Gil, que a petición de propios y extraños el
magnífi co dibujante ambidiestro conseguía
el aplauso unánime cuando, provisto de un
simple trozo de tiza, prestamente lograba
dejar sobre el encerado los más divertidos
rasgos faciales de unos y otros, cuando no
una verdadera historieta gráfi ca a base de
varias viñetas correlativas (9).
Sólo echando un vistazo a alguna de sus
obras (Los Viejos, San Juan Bautista, etc. )
podemos afi rmar que el retrato no le era
ajeno, ni mucho menos, ya que conoció y
89

llevó a cabo un buen número de
ellos, mostrando en todo momento
una facilidad creativa poco común.
Los retratos que realizara a
su esposa, doña Rosa Betancort,
musa perenne de sus cuadros, nos
dan fe de su especial talento para
plasmar, no solamente los rasgos
físicos, sino también los psicológicos.
La anteriormente reseñada
doña Rosa nos ha contado varias
veces una anécdota jocosa sobre
el cuadro de San Juan Bautista, que
dejamos aquí para contento general.
Corrían los meses y el encargo
no estaba ni comenzado, el futuro
propietario tenía mucho interés en
ver el resultado. José Arencibia
encuentra en los alrededores de la
Plaza de Los Llanos a un popular
barrendero, limpiador de coches y aguador
en sus tiempos libres. El personaje en
cuestión vestía con toda suerte de materias
textiles, unidas por ingeniosos zurcidos y
remiendos: tanto la camisa como el pantalón
resultaban un puzzle de colores más
o menos grisáceos, a los que se le sumaba
un rostro sin afeitar, desde hacía ya varios
días. Se dirige a él y le dice que desea “pintarlo”,
quedando para el día siguiente; pero
cuál no sería la sorpresa del pintor cuando
el susodicho le aparece perfectamente afeitado,
peinado, bañado y con unos atuendos
completamente limpios. José Arencibia le
dijo: ¡Hombre de Dios!, ¿qué has hecho?
¡Vete y vuelve cuando estés como tú eres
en realidad: si no, no me sirves para nada!”
(10).
En folios de tamaño regular, actualmente
amarilleados por el paso del tiempo,
conserva la Casa-Museo casi el noventa
por ciento de la obra caricaturesca de
Arencibia Gil, tras generosa donación
realizada por su viuda e hijos. Desde hace
más tiempo que el que quisiéramos recordar
venimos gestionando la posibilidad de
su publicación en formato de libro, pero,
hasta la fecha, esto ha sido imposible. Lo
que nos ha llevado a confeccionar el presente
artículo, dado el renovado interés
que suscita toda la obra arencibiniana. No
obstante, estamos en contacto con una
editorial grancanaria para la edición ampliada
de dicho estudio, lo que, sin duda, hará
las delicias de la ciudadanía toda.
La colección antes aludida contaba en
sus inicios con un centenar de ejemplares,
la mayor de ellos realizados en 1955, como
consta repetidamente en la parte inferior
de los folios que los contienen.
Ya fueron expuestas, que se sepa, al
menos dos veces: una primera en el Casino
La Unión y otra en el antiguo Instituto Laboral,
en su sede de la calle de Pérez Galdós,
también conocida por Los Baluartes.
Comienza el repertorio con el propio
José Arencibia Gil, para seguir una serie
90
1920. Caricatura realizada por D. Francisco González Díaz, al distinguido propietario
y agricultor de Telde don Fernando Ojeda Medina. (Caricatura inédita, original en color
de 73 x 53 cm. Propiedad de José L. Pérez González)
de personajes tan populares como don
Francisco Martín Saavedra, don Fernando
Ojeda Medina, don Ramiro Batista,
don Antonio Amador, don Juan
Oliva; prosiguiendo con las acertadas caricaturas
de don Antonio Monroy y don
Fernando Flores Hernández, ambos
prestigiosos médicos, y fi guras tan populares
como Manolito Cevallos, el siempre
eterno Sacristán de la Iglesia de San Juan
Bautista o el comerciante librero don Manuel
Naveiro.
Todos ellos tuvieron conocimiento de
la obra en cuestión y asistieron a su presentación
pública, momento aprovechado
por el artista para entregar algunas copias
y originales a los “retratados”. Las risas, los
comentarios, las porfías… se hicieron habituales
entre todos, al mismo tiempo que
crecía la amistad y complicidad entre ellos
y el “cronista-dibujante” (11).
El recurso de la caricatura acompaña a
no pocos artistas plásticos, pero no a todos,
por lo menos en igual grado. Para ser
un buen caricaturista, y José Arencibia lo
era, se necesita gran agudeza de ingenio,
no falto de humor y con ciertas dosis de
conocimiento psicológico. La avidez con
que el autor realiza su trabajo también se
debe tener en cuenta. La espontaneidad es
signo de madurez en este arte socialmente
[in]correcto.
Nota de agradecimiento:
El autor del presente trabajo desea agradecer
a la Viuda e Hijos de José Arencibia Gil
la confi anza depositada en él. Asimismo,
debemos resaltar la ayuda prestada por
José Luis Pérez González, Luis González
Padrón, María Teresa Ojeda Rodríguez y
Antonio Lorenzo Guedes y Pérez de Azofra,
pues sin ellos hubiese sido casi imposible
completar los segundos apellidos de
muchos de los personajes caricaturizados.
Notas:
1- La exposición, cuyo título fue “El siglo XIX: un
siglo políticamente [IN]correcto” ha servido
como base a la nominación del presente artículo.
2- PELÁEZ MALAGÓN, J. Enrique. Historia de la
caricatura [en línea]. Disponible en Web: http://
clio.rediris.es/arte/caricaturas/caricatura.htm
3- SEM. Los Borbones en Pelota. Madrid: Compañía
Literaria, 1996. PAGEARD, Robert. “Refl exiones
sobre las acuarelas secretas de Sem”. En
SEM: Los Borbones en Pelota. Op. Cit., p. 17-
20.
FONTANELLA, Lee. “El carnaval palatino de Sem”.
En SEM: Los Borbones en Pelota”. Op. Cit., p.
21-44.
CABRA LOREDO, María Dolores. “Los hermanos
Bécquer y la fi rma Sem”. En SEM: Los Borbones
en Pelota. Op. Cit. p. 47-106.
4- PELÁEZ MALAGON, J. Enrique. Op. Cit
5- TORMo, Dolça. Conservadora Jefa del Archivo
Joan Maragall de Barcelona. Entrevista mantenida
el día 27 de junio de 2006.
6- Archivo Casa-Museo León y Castillo, legado
Montiano Placeres Torón.
7- GONZÁLEZ, Franck, Director de la Revista Contemporánea,
conversación mantenida el 26 de
junio de 2006.
GONZÁLEZ,Franck. El humor gráfi co en Canarias.
Apuntes para una historia (1908-1998). Las Palmas
de Gran Canaria: Cabildo de Gran Canaria,
, 2003.
8- GONZÁLEZ PADRÓN, Antonio María. “El pintor
José Arencibia Gil”. Guía Comercial de la ciudad
de Telde. 1987, nº1, p.17-19.
GONZÁLEZ PADRÓN, Antonio María. “La historia
de Telde les unió. Breves reseñas biográfi cas de
personajes históricos (ampliado)”. Programa
“650 Aniversario de la Fundación de la ciudad de
Telde. Memoria de una efemérides”. 2003, p.47-
52.
GONZÁLEZ PADRÓN, Antonio María. “Releer a
José Arencibia Gil”. Catálogo de la Exposición:
Telde en la obra de José Arencibia Gil. 2003.
9- FLEITAS PADRÓN, Ana Rosa. Antigua profesora
del Instituto Laboral de Telde y compañera
de trabajo de José Arencibia Gil Conversación
mantenida el 28 de abril de 2003.
10- BETANCORT, Rosa. Viuda de José Arencibia
Gil. Varias conversaciones, la última mantenida
el 26 de junio de 2006, en presencia de su
hijo, el también artista plástico Luis Arencibia
Betancor.
11- GUEDES Y PÉREZ DE AZOFRA, Antonio Lorenzo.
Conversaciones mantenidas a lo largo de
los años 1980, 2001 y 2002.
BETANCOR SUÁREZ, Laureano. Conversaciones
mantenidas en junio de 2006.

José Arencibia Gil
y sus caricaturas
José Arencibia Gil
Tomás Arencibia Gil
Juan Castro Suárez
Agustín Castro Ojeda
Antonio Castro Ojeda
Francisco Martín
Saavedra
Agustín Martín
Saavedra
Domingo Martín
Henríquez
Pedro Medina Castro
Miguel Medina Castro
Fernando Ojeda
Medina
Diego Ojeda Amador
Juan Cruz Quintana
José Cruz Quintana
Secundino Estupiñán
Milán
Ramiro Batista Díaz
Isidoro Batista López
Francisco Zumbado
Jiménez
Plácido Rodríguez
Andrés Rodríguez
Sánchez
Confeccionado por José L. Pérez González y
recuperación del 95% de los segundo apellidos
Antonio Amador
Hernández
Juan Amador
Hernández
Antonio Monroy
Pérez
Manuel Ceballo
Ramírez
Eusebio Navarro Ruiz
Juan Oliva Martín
Juan Verona
Hernández
Fernando Flores
Hernández
Expedito Ramos
Alonso
Rafael Henríquez
Padrón
91

José Macías
Luis Umpiérrez
Hernández
Luis Macías Umpiérrez
Fernando Alemán
Martín
Juan Alemán Martín
Manuel Naveiro López
Sebastián González
Medina
92
Domingo Súarez
Sánchez
Juan Suárez Cabral
Pedro Suárez Peña
Miguel González
Torga
Francisco Almenara
Sánchez
Rafael Guedes Santos
Santiago Sánchez Diaz
José Cabeza Vaz
José Brito Suárez
Manuel Brito Quintana
Juan Jiménez
Betancor
Luis Rosales
Hernández
Juan Betancor Monzón
Miguel y Juan
Suárez Robaina
Nicolás Espino Aguilar
Juan Francisco García
Luis de la Guardia
González
José Marrero
Falcón
Pedro Benítez Calixto
Antonio Bueno
Ramírez
Antonio Blanco Patin
Manuel León
Rodríguez
Isidro López Brito
Isidro Santana Morán
Nicolás Ramírez
López
Juan de Dios Gutiérrez
Ventura Dávila de la
Vega
Antonio Mejías Peña
Enriques Sánchez
García
Raimundo Sánchez
Aladro
Isidro Hernández
Ramírez
Gonzalo Hernández
Artiles
José Fleitas Hernández
Agustín Portillo
González
Miguel Liria Cabrera