Carlos Agustín

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60
DIRECTORIO
Director General
MAURICIO SÁNCHEZ GÓMEZ
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SUMARIO 113
DESTINOS
8. Punta Mita
14. Vietnam
VIAJES
18. Paisajes lunares
20. Torrentes de lujo
24. Alaska
20
AUTOS
54. Bugatti Vision Gran Turismo
YATES
60. Tankoa "Suerte"
54
AVIONES
64. Bombardier Challenger 650
24
En Portada
Carlos Agustín
RAPSODIA
SALUD
78. El camino Kaloni
Director Comercial
ALEJANDRO SÁNCHEZ
Ventas
EDGAR HERNANDEZ
Director de Eventos Especiales
JOSÉ ROQUERO DE TERESA
Directora Internacional
MARTHA YEPEZ
Jurídico
ARTURO ANCONA
Director Monterrey
RAÚL BERLANGA
Gerente de Ventas Monterrey
ISSAMARY BLANCO
Editora
MARLENE MIZRAHI
Editora de Arte y Diseño
PAMELA SEVILLA PÉREZ
Sociales
TONY SCHEFFLER
ENRIQUE CASTILLO-PESADO
Presidente de Consejo Editorial
FERNANDO LÓPEZ
Consejo Editorial
ANDRES ROSETTO, LUIS GÁLVEZ, FERNANDO DEL MORAL
PEDRO PONCELIS, DANIEL RODRÍGUEZ, RUBÉN MEDINA
Fotógrafos
ALBERTO MONROY
VANZINNI
Asistente de Dirección
GABRIELA GONZÁLEZ
Finanzas
SILVIA GUTIÉRREZ
Miami
ADRIANA RODRÍGUEZ
U.S.A.
MARTHA YEPEZ
Miami
Charney/Palacios & CO Publicistas Latin America
9200 South Blvd., #307
Miami, FI 33156 USA
México
Bosques de Ciruelos No. 168 Piso 10
Col. Bosques de las Lomas
C.P. 11700 México, D.F.
Tels. 5596 9095 / 5596 9087
e-mail: luxeandclass@prodigy.net.mx
luxe&classmagazine
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HOTELES
28. Hoteles de Vietnam
34. Cuatro hoteles en Louisiana con gran historia
GOURMET
38. Food design
42. La cuchara de San Sebastián
LICORES
46. Robert Mondavi
48. Vinos de Australasia
RELOJES
68. Revolución atemporal
NOV. RELOJES
72. Tesoros del tiempo
JOYAS
74. Brillo especial
NOVEDADES
76. Tesoros inesperados
DISEÑO
82. Fendi Casa y Jordan Cappella
ARTE Y CULTURA
86. Rivelino y tú en el Reino Unido
90. Dentro de Carlos Agustín
ARQUITECTURA
94. Frank Gehry
Luxe and Class es una revista bimestral, editada por Editorial Clase
y Estilo S.A. de C.V. Bosque de Ciruelos No. 168 piso 10 Col.
Bosques de las Lomas. C.P. 11700 México D.F., Tels: 5596 9095
/ 5596 9087 e-mail: luxeandclass@prodigy.net.mx. El contenido
de los artículos refl eja única y exclusivamente el punto de vista de
los autores. La reproducción total o parcial por cualquier medio
conocido o por conocer será perseguida de acuerdo con la ley.
Registro General del Derecho de Autor con reserva No. 003079/97.
Certifi cado de licitud No 9900 y de contenido No 7433. Reserva
de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2008-091912425000-102
expedido por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Editor
responsable Editorial Clase y Estilo S.A. de C.V. Distribuido por
Distribuidora PERNAS Y CIA. S. A. de C. V., Poniente 113 No. 650,
Col. Industrial Vallejo, C. P. 02300,
Del. Azcapotzalco, Tel: 52 (55) 5587-4455, Fax: 52 (55) 5368-5025,
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Destinos
Punta
Mita
El destino sibarita
por excelencia
La casa del Árbol
por / fotos Azucena Pacheco
restaurante Catch
Día 1
La Sorpresa
Punta Mita es
el destino más
sofisticado de
nuestro país. Aquí
no encontrarás
largas calles llenas
de comercios,
restaurantes
y bares; sino
que vendrás a
desaparecer un
rato del mundo en
el interior de algún
resort del que,
simplemente, no
vas a querer salir.
jacuzzi de Casona Jaguares
Tras una hora de camino desde
el Aeropuerto de Vallarta, bordeando
en algunos tramos bellísimas playas
y siempre rodeados de un ambiente
selvático, llegamos al sitio más exclusivo
de Punta Mita: Imanta Resort, donde
estrellas de Hollywood, socialités y jefes
de Estado logran pasar desapercibidos en
sus aproximadamente cien hectáreas.
Nos recibe Ernesto, quien estará
a cargo de cumplir todos nuestros
caprichos, con una refrescante agua de
limón con chía, en una inmensa palapa
que deja asomar el prístino mar azul
turquesa. Allí abordamos el carrito de golf
que nos llevará a nuestra suite.
El entorno selvático, los acabados
en madera, cantera rosa y enormes
puertas de palma tejida de la Suite Kieri,
además del bello jacuzzi de cantera de la
terraza, nos hacen sentir en una historia
de Rudyard Kipling. Ernesto nos cuenta
que toda la estructura del resort está
conformada de ese modo: con la cantera,
palma y maderas propias de la zona, lo
que hace este espacio, además de lujoso,
sustentable.
Después de refrescarnos y
descansar un poco, Ernesto se ofrece a
llevarnos a conocer el lugar, por supuesto
que aceptamos encantados. Aparece
puntualmente en un carrito de golf para
llevarnos a conocer los restaurantes, el
spa, el club de playa y, lo más increíble
de todo, la casa del árbol –rodeada de
cascadas y pozas, ideales para lidiar con el
calor nayarita–.
Sorprende enterarse que este
enorme lugar sólo posee 10 suites y
tres casonas (entre ellas la del árbol).
Sorprende aún más que éstas sean
verdaderas mansiones con alberca y
jacuzzis propios, que van de los 180 a
los 230 m 2 , cada una con impresionantes
vistas al océano o la selva. Terminamos
nuestro recorrido en el restaurante
Catch, a pie de playa, que nos deleita con
cocina mexicana con frescor de mar, y
cuyos ceviches son una gloria.
Pasamos el resto de la tarde
disfrutando de la playa, enmarcada en
una pequeña bahía de cantera rosa,
limpísima, con sedosa arena dorada y
oleaje medio. Después, ya entradas las
20:00 horas, nos dirigimos al bar El
Observatorio, desde donde apreciamos
el espectacular atardecer con una copa
de vino y deliciosamente relajados en las
tumbonas.
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Restaurante Tukita
Sayulita
Islas Marietas
Explorando el
Día 2 Entorno
Día 3
Consintiendo Cuerpo
y Alma
Tras un descanso inmejorable
aderezado con los sonidos de la selva,
tenemos ganas de aventura. Y qué
mejor que dirigirnos a las impresionantes
Islas Marietas que, entre sus tesoros,
cuentan con la que ha sido calificada por
diferentes medios de viaje como “una
de las playas más exóticas del planeta”:
Playa Escondida.
Después de navegar por
aproximadamente veinte minutos, nos
encontramos ante esta espectacular
formación rocosa que alberga dentro de
sí a una pequeña playa de agua cristalina.
Entrar en ella no es sencillo si tu condición
física no está en su mejor estado, pues
una vez que nadas los cerca de 20 metros
para ingresar a la cueva, la vista es todo.
Seguimos navegando hacia
las otras islas del conjunto. Pasamos
horas que parecen minutos buceando,
navegando en kayak o intentando
permanecer de pie en la tabla de
Paddle; todo a través de las formidables
formaciones rocosas, y maravillados
con la flora, fauna y paisajes de la zona.
Vallarta Adventures te lleva.
Al terminar hacemos una parada
en la Playa Litibú y comemos a la
orilla del mar, para más tarde dirigirnos
a Sayulita, a sólo veinte minutos de
distancia, en donde nos dejamos seducir
por el ambiente surf y el atardecer
espectacular.
Volvemos a Punta Mita para cenar
en Tuna Blanca, creación del reconocido
Chef francés Thierry Blouet, quien
lleva casi tres décadas deleitándonos en
Café des Artistes en Puerto Vallarta. La
Langosta Rosé en mantequilla con puré
de frijol negro, no tiene desperdicio.
Nuestro tercer día lo dedicamos
a disfrutar a pleno de Imanta Resort,
que cuenta con un amplio menú de
experiencias. Disfrutamos del desayuno
romántico en los acantilados, tomamos un
temazcal tradicional y una clase de yoga,
además de consentirnos con tratamientos
spa. Los tours de kayak, snorkel, paseos
por la jungla o las cabalgatas tendrán que
esperar para nuestra siguiente visita.
Para concluir nuestro día, nos
espera una cena espectacular en
Tukipa, con creaciones del Chef Olivier
Deboise, de estilo francés y con toques
mexicanos. Este es uno de los cuatro
restaurantes mexicanos que cuenta con
la certificación Relais & Chateaux,
garantía de cocina de primer nivel dentro
de un conjunto hotelero enormemente
popular en Europa.
Nos dejamos consentir con el
Chipirón relleno de longaniza y los
Langostinos con espuma de almeja
charla, nuez de la India, limón confitado y
mouse de maíz. Al final del día estamos
completamente frescos y renovados,
listos para retomar nuestra rutina habitual
después de un fin de semana de ensueño.
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Destinos
Vietnam
Dragón que fascina y desafía al futuro
por / fotos Patrick Monney
Luego de guerras y la reunificación del
país socialista, hoy Vietnam vibra con un
boom económico acompañado por gran interés
turístico. De las montañas al océano, entre
arrozales y ciudades asombrosas, la Tierra del
Dragón intriga y fascina por sus paisajes y su
cultura, su gente y su cocina, transportando al
visitante en un remolino de desconciertos.
Sapa
El Victoria Express, un tren de lujo
con cabinas, arranca a las 8pm para alcanzar
las montañas del norte a la madrugada,
en la ciudad fronteriza de Lao Cai –pueblo
ancestral de intercambios con china –. El
vagón serpentea por las montañas cubiertas
de arrozales en terrazas, cascadas y bosques,
hasta alcanzar Sapa. El hotel Victoria es un
maravilloso refugio que domina el pueblo y el
lago.
A 4 km de Sapa, se camina por el
valle de Ma Tra, bajando la montaña, para
descubrir a los Hmong, la etnia que ocupa
la región. Ellos viven entre terrazas que
moldean las laderas escarpadas donde corren
los torrentes, y se diferencian entre sí por su
vestimentaria, tejidos y joyas.
Por otro lado, el pueblo de Ta Phin, en
el fondo del valle, está habitado por la etnia
de los Red Dzao que lucen un turbante rojo,
así como por algunos Black Hmong con su
turbante negro. Arrozales, cascadas, ríos, patos,
chozas, búfalos y tiendas de artesanías son el
escenario de ese mundo surgido de la tradición
antigua.
Sapa ofrece restaurantes y tiendas.
Tiene un mercado donde se mira la gente local
con trajes tradicionales. Es una ventana al
pasado con picos de futuro.
El segundo trekking lleva por los
arrozales al pie de los bosques de pinos,
visitando la aldea de Lao Chai donde
viven los antes mencionados Black Hmong.
Asimismo, la armonía invade el hermoso valle
de Muong Hoa donde el pueblo de Ta Van
es habitado por los Dzay, quienes portan un
tocado rojo y trajes bordados. Al regresar a
Lao Cai, que desafía con edificios más altos y
modernos, justo donde el río separa Vietnam
de China, se toma el tren de vuelta a Hanói.
Hanói
Hotel Victoria
El tráfico es intenso, las motos zumban,
los cláxones aturden y en el centro las calles
sombreadas apaciguan el tormento de la
circulación. Las bellas casas coloniales del
tiempo de los franceses bordean estos pasajes,
mientras que la ópera alza su belleza –al igual
que la de París–, el banco luce su arquitectura
art decó y el hotel Metropole Sofitel –
reviviendo el pasado colonial– se muestra
como el mejor lugar para alojarse.
El monumento de Ho Chi Minh,
el padre de la nación que derrotó a los
norteamericanos, luce su estilo soviético
junto al hermoso edificio colonial que fue la
alcaldía de Hanói. Éste último se rodea por un
encantador parque con lago, la casa donde se
alojó Ho Chi Minh y la pagoda de un pilar que
se alza en medio del estanque.
A la orilla del gran lago Hô Tây
encontramos la pagoda Tran Quoc que eleva
su torre como un faro de fe. Por su parte,
en medio del caos de la ciudad, se halla el
templo de la Literatura (Van Mieu), un oasis
de paz con su estanque, cinco patios, jardín y
edificios que fueron universidad en el siglo XI.
Los nombres de los mejores estudiantes están
grabados en losetas de piedra cargadas por
tortugas alrededor del patio de la Constelación
de la Literatura, mientras que el último
edificio alberga las estatuas de Confucio y sus
discípulos. Cuenta con una gran campana y un
enorme tambor del siglo XVIII.
Visito después el Museo de
Etnología, que presenta las diferentes etnias
y tradiciones sobre el lago Hoan Kiem y que
termina por adornar el centro antiguo. Hay
que pasar por un puente rojo para visitar el
templo Ngoc Son en la isla, dedicado a
hombres legendarios y donde se encuentra
la tortuga de 250 kg disecada. La
aventura empieza al subir a un
pousse-pousse (bicicleta de 3 ruedas
con pasajero delantero) para explorar
el barrio viejo con su vida auténtica;
las tiendas; los restaurantes donde
la gente se sienta en banquillos
bajitos y donde hay personas que
cargan canastas colgadas de un
palo. El paseo se llena de encanto
y finalmente lleva a la catedral que
desafía la historia con sus torres.
Tam Coc
El coche recorre la autopista
hacia el sur, la cual se bordea de largos
pueblos hasta que llega a Ninh Binh,
a 150 km de Hanói, donde se visita la
antigua capital Hao Lu (hasta 1010)
con su templo Dinh y Le King, al pie de
esos montes en forma de pan de azúcar.
En el embarcadero de Tam Coc
se toma la lancha para navegar por el
río bordeado de arrozales, en medio de
montañas empinadas, ahí el lanchero
rema con los pies y pasa por tres cuevas
para seguir el río; para finalmente asistir
al escenario paradisiaco de Tam Coc.
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Bahía de Ha Long
A tan solo 3 horas en coche, se alcanza
la fabulosa bahía de Ha Long, paisaje soberbio
de islas escarpadas con formas intrigantes,
donde el mar es un espejo que refleja los
acantilados mediante su color jade.
Se aborda el Ginger Cruise de
Heritage Line, uno de los más elegantes
con lujosas cabinas y un excelente chef. El
desembarque es en la gruta de la sorpresa, y
la tarde invita a un paseo en kayak a través de
un pueblo flotante de pescadores. La cena se
anima con una clase de cocina y los platillos
desfilan con sus sabores fascinantes.
Al siguiente día, el amanecer es
espectacular y lleva a una playita donde se
sube a un mirador para disfrutar un paisaje de
cuento de hadas, mientras que la navegación
sigue entre islas y acantilados. La fábrica de
perlas es interesante y al regresar a Hanói y al
hotel Metropole, vale la pena ir al teatro
Bong Sen para asistir al show tradicional de
marionetas sobre agua, mismo que nació a raíz
de esa vida castiza en los arrozales inundados.
Hue
Capital hasta 1945, Hue se extiende a
lo largo del río de los Perfumes y el hotel La
Residence de MGallery Collection Accor,
invita a penetrar en el pasado. La ciudad imperial
amurallada recuerda a la prohibida Beijing con su
estilo chino, dragones, tejas y recintos de diferentes
palacios.
Aunque fue muy destruida durante la
guerra –por su cercanía con la división del norte
y del sur–, Hue ha sido restaurada parcialmente.
Se descubre la torre de la bandera, la puerta Ngo
Mon, el recinto de las urnas de las nueve dinastías
bellamente labradas, los nueve cañones sagrados,
el fastuoso palacio Thai Hoa, la ciudad prohibida
púrpura (Tu Cam Thanh), el museo y el teatro.
En lancha se navega por el río de los
Perfumes para alcanzar la pagoda Thien Mu
(Dama Celestial), edificada por el fundador de la
dinastía Nguyen en 1601, con su torre hexagonal
cuyos siete pisos están dedicados a las apariciones
humanas de Buda. Aquí se alberga el coche que
llevó a Saigón al monje Thich Quang Duc, primer
monje budista a inmolarse por fuego en 1963 en
protesta contra el régimen del sur. A lo largo del río
se encuentran las tumbas de los emperadores hasta
llegar al mausoleo del emperador Minh Mang, de
concepto arquitectónico chino, construido en 1840,
con una extensión de 18 hectáreas y 40 edificios
que son palacios, templos, patios y anexos. Es un
exquisito paseo para admirar el arte en medio de la
naturaleza y el maravilloso pabellón de las estelas.
Montañas de Mármol
Hoi An
La carretera se dirige hacia el sur
y transita el Paso de las Nubes ofreciendo
una vista espectacular sobre la bahía de
Da Nang, dentro de la cual surge una
ciudad de torres modernas sin arquitectura
definida, caótica, con un inmenso puente
en forma de dragón y otro futurista. Solía
ser la famosa Tourane de los franceses
donde desembarcaron los Marines en 1965
y construyeron su base. La famosa China
Beach está ahora bordeada por hoteles de
cinco estrellas y campos de golf.
Se visitan las Montañas de
Mármol, que cuenta con 5 picos de
mármol y una cantera en medio de la
llanura. Aquí, un elevador permite subir
a Thuy Son, el único pico accesible que
encierra una serie de grutas y templos que
mezclan el budismo y el hinduismo con el
taoísmo. Su laberinto de grutas sorprende
con ceremonias, estatuas de Budas y dioses
en rincones escondidos donde penetraban
rayos de luz. En una de las cavernas, un
hoyo en el techo –provocado por una
bomba– deja penetrar la luz.
Las tres calles antiguas a la orilla
del río son el corazón de Hoi An, sus
viejas casas han sido transformadas en
tiendas o restaurantes para darle una vida
muy agradable. Su mercado se llena con
pescados, verduras y artesanía. Además,
el templo chino de 300 años de edad y el
vietnamita de 200 son hermosos y místicos;
mientras que el encantador puente japonés,
cubierto con su templo budista, es la gran
atracción.
En el río Thu Bon, donde se pesca
con las redes chinas, es posible navegar
para observar la vida tradicional de los
arrozales. Hoi An había sido puerto desde
el siglo I e importante centro de comercio
en los siglos XV y XIX, lo que atrajo chinos,
japoneses, holandeses e indios; cada uno
instalaba su barrio, pero los japoneses
construyeron su puente hace 400 años
porque vivían del otro lado del arroyo. Su
importancia decayó cuando la barra se
cerró y los navíos no llegaban al pueblo.
Un paseo en bicicleta permite
recorrer los arrozales, visitar el Tra Que
Vegetable Village, los pueblos cercanos
y la playa; al tiempo que el lujoso
hotel Alma Courtyard aparece como
uno de los mejores refugios.
Más allá de Hoi An empieza el
sur con las playas de Nah Thrang, las
montañas de Dalat, Saigón y el delta
del Mekong, otra fabulosa aventura.
Los tesoros del norte son una
belleza y la gente es encantadora. La
cocina seduce y Vietnam queda como
un país que hechiza y se impregna en el
alma del viajero, dejando una huella de
riqueza cultural, historia y admiración.
Un gran país donde la Bahía de Ha
Long, la ciudad imperial de Hue, el
pueblo de Hoi An y las montañas de
Sapa, son imprescindibles.
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Viajes
Paisajes
Lunares
por Jessica Servín Castillo
fotos Cortesía Turkish Culture and Tourism Office
Capadocia, ubicado en el centro de Turquía y
nombrado Patrimonio de la Humanidad, está
a 800 metros de altura, lo cual quizá sea su mayor
atractivo.
El viaje es hacia el Parque Natural de Göreme,
minutos antes de que inicié el amanecer y el sol
comience a iluminar las montañas; cuyas formaciones
puntiagudas son culpa de los volcanes Erciyes Dagi
y Hasan Dagi, que hace más de 40 millones de años
hicieron erupción.
Sus impresionantes estructuras no sólo
asombran por cómo están hechas, sino por su
historia, cuando llegaron los primeros habitantes y se
refugiaron en ellas; pues fue entonces el tiempo que
se edificaron las ciudades subterráneas de Kaymakli y
Derinkuyu, junto con una infinidad de iglesias.
El primer atractivo que visitarás es Derinkuyu,
que está 12 pisos bajo tierra, de los cuales sólo ocho
están abiertos al público. En ellos caminarás por
callejuelas, visitarás espacios que fueron considerados
como casas, así como iglesias y monasterios que
datan del siglo IX y X, como: Karanlik Kilise, Yilanli
Kilise y Tokali Kilise, esta última con la mayor muestra
de arte rupestre.
Luego de este paseo regresa al hotel, te
recomendamos el Hezen Cavel, uno de los muchos
resorts enclavados dentro de cavernas. Éste, es
diseño de Haide Didem y se define por su estilo
ecléctico además que, desde aquí, podrás observar el
castillo de Ortahisar y gran parte de la ciudad.
Desde el corazón turco
El valle de Peri Bacalar Vadisi es el rey. Sí, de
hecho aquí la erosión provocó que las formaciones
rocosas que están por todos lados, parecieran tener
una corona. Lo que debes conocer es “Love Valley”,
un sitio con más de dos kilómetros de torres de 20
metros de altura. Un gran consejo es visitar el Museo
al aire libre de Zelve; la iglesia de Geyikli Kilise con
pinturas rupestres de cruces, peces y ciervos; o el
templo de Uzumlu Kilise. Un lugar del que se dice
que vivieron unas 20 mil personas y donde todavía se
pueden visitar los almacenes que tenían para guardar
sus alimentos, así como edificios que servían de
hogar o salones de reuniones.
No te vayas sin antes visitar un
hammam como el Elis de Göreme,
donde es común darse un baño
con jabón negro, elaborado con
aceite de oliva negra. Después,
puedes permanecer en un jacuzzi
caliente y ¡listo! un té sellará tu
experiencia, y terminarás muy
relajado.
Cierra con broche de oro y toma rumbo
hacia el mar Egeo para conocer la antigua
ciudad de Konya, donde dicen que San Pablo
predicaba y por lo que se considera como una
de las cunas de la religión musulmana.
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Viajes
Uniworld
cruceros pluviales “todo incluido”.
Torrentes de
LUJO
por Alfredo Sánchez
La sensación de surcar aguas de río a
bordo de un crucero es un ejercicio de por
sí intimista; pero definitivamente es mucho más
disfrutable y enriquecedor para el espíritu si se
realiza a bordo de alguno de estos navíos.
Alguna vez, el siempre lúcido escritor
italiano Claudio Magris comentó: "La cultura
europea es como el Danubio, que atraviesa
fronteras nacionales, humanas, psicológicas. El
Danubio es el símbolo de estas diferencias, pero
también del rescate de su unidad. El viaje es una
posibilidad de salvar esas fronteras, igual que las
salva el río, preservando siempre la diversidad".
Dicho esto, sobra cualquier esfuerzo de
convencimiento para invitar al más escéptico a
abordar un crucero de lujo sobre un río. En este
caso, el contacto directo con la cultura local que
brinda una travesía por río es inconmensurable.
No por nada cada vez están surgiendo empresas
especializadas en cruceros pluviales, ofreciendo
el mayor confort, además de experiencias
únicas a bordo de navíos que no rebasan las
200 personas. Así que, no importa que se trate
de Europa, Norte o Sudamérica, hay rutas en
distintos puntos del orbe que enriquecen.
La connotación de la frase "Todo
incluido" puede llegar a ser chocante y hasta
satanizada por quienes han adoptado el
lujo como una forma de vida. No obstante,
la gente de Uniworld –la línea de cruceros
pluviales de mayor renombre del mundo– ha
redefinido este concepto al proveer de lujo
sin igual y atención a detalle cada uno de
sus cruceros; que cuentan con inigualable
servicios, experiencias personalizadas, valor y
servicio incomparables.
Basta con elegir algún crucero
boutique entre los de su flota y dejar que
ellos se encarguen del resto. Desde la
creación de barcos únicos lo suficientemente
grandes, que brindan el escenario perfecto
para adentrarse en las entrañas de Europa –o
cualquier otro destino–, hasta esa intuición
de cada miembro de la tripulación que sabe
escuchar y leer a los pasajeros para asegurar,
e incluso anticipar cada detalle, cada sabor.
Aquí todas las comodidades modernas han
sido diseñadas para ofrecer el más alto nivel
de excelencia.
El mejor ejemplo de ello es su
obra maestra más nueva, el exquisito
S.S. Maria Theresa, el más espectacular
navío de la firma y único hasta la fecha,
hace honor al espíritu de la grandeza
de su nombre y recorrerá los ríos Rin y
Danubio a través del corazón del vasto
imperio de María Teresa. Como huésped,
experimentas lo mejor de Bélgica y los
Países Bajos en un exclusivo viaje de
nueve días.
La decoración de las S.S. Maria
Theresa se inspira en la época barroca,
sobre la que presidió la archiduquesa de
Austria, mientras que a bordo puedes
esperar una atmósfera perfectamente
integrada con la historia y la arquitectura
de los lugares que se visitarán en tierra.
Impresionantes espejos antiguos junto
con piezas de mobiliario a la medida, han
sido seleccionados o restaurados por un
equipo de expertos en la materia muy
cuidadosamente.
Un simple paseo desde tu
suntuoso camarote para el desayuno
revelará innumerables obras originales
de pintores famosos, maestros artesanos
y diseñadores de muebles –encargados
exclusivamente de diseñar los interiores
de estos barcos–. Al embarcarte en
cualquiera de estos navíos únicos en
su tipo, podrás descubrir un mundo
hermoso, tanto dentro como fuera de
borda.
Crucero recomendado:
Danubio encantador
8 días desde Budapest a Passau
Este tentador crucero sirve lo que podría ser un
pintoresco “menú de degustación” de Europa
Central, con excursiones exclusivas que garantizan
una travesía única y memorable.
Ríos: Danubio / Nave: río Beatrice
• 4 países: Alemania, Austria, Hungría y Eslovaquia.
• 6 días de excursiones (incluidas opciones a elegir).
• 4 sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO.
• Salida en abril de 2016.
www.uniworld.com
Fotos cortesía de Torbreck Vintners
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Cox & Kings
aventuras exquisitas
Desde el momento en que entras
a bordo de uno de estos navíos, te
reciben con una copa de champagne,
y de inmediato te encontrarás inmerso
en lujo con un extraordinario nivel de
servicio.
Todas las suites cuentan con
balcón privado de tamaño completo
y tecnología de última generación,
mismo que se convierte en un salón
interior resistente a la intemperie; lo
que permite el provecho máximo de
esas impresionantes vistas de la campiña
europea –sin importar el clima–. Además,
cada suite ofrece servicio privado de
mayordomo, pantalla de TV HD, así
como mini-bar y conexión de Wi–Fi
gratuitos.
Fotos cortesía de Cox & Kings, The Americas
En cuanto a gastronomía, la
cocina es impecable; además de contar
con una mixología muy ad hoc al menú:
excelentes vinos, cervezas locales y
espresso siempre fresco. Sea lo que
sea que desees, todo está incluido.
Los almuerzos son incomparables, con
abundantes bufets o especialidades a la
carta servidos por su camarero. Por la
noche, puedes optar por cenar en alguno
de los dos restaurantes o, si lo prefieres,
disfrutar de los mejores vinos de tu minibar
con servicio a la habitación.
Crucero sugerido:
Duero inolvidable (viaje privado): 17 días y 16 noches de
Lisboa a Madrid.
Lisboa-Oporto, Entre-os-Rios, Regua, Vega de Terron,
Salamanca, Pinhao y Madrid
Comienza con el monumento a los Exploradores de la
ciudad de Lisboa, antes de descubrir su fantástica costa
y muchos bulevares de moda. Desde Lisboa, partirás a
la maravillosa Porto, la segunda ciudad más grande del
país, así como la puerta de entrada al hermoso valle del
Duero. A bordo te aguardarán espléndidos días de crucero
por esta vía fluvial atemporal, mientras se visitan viñedos
y, antes de concluir en el animado Madrid, conoces la
fascinante historia de la región. Todas las excursiones
incluyen múltiples opciones de excursiones en tierra,
disponibles cada día.
* Salida en mayo de 2016
www.coxandkingsusa.com
Fotos PR Alejandra Pérez
Aqua Expeditions
el amazonas con sofisticación
El M/N Aqua, es una lujosa
embarcación diseñada en el año 2007
bajo los más estrictos estándares. El
crucero por el Amazonas cuenta con aire
acondicionado en todos sus espacios
interiores, mientras que las Suites son
comparables a las de un hotel de cinco
estrellas: con baños privados, accesorios
de lujo y fina ropa de cama. La propuesta
gastronómica gourmet y demás
comodidades a bordo del M/N Aqua, te
invitan a una íntima y lujosa experiencia
por el río Amazonas.
A bordo de este navío la vida es
casual, así que siéntete libre de empacar
ligero para estas espectaculares vacaciones
de lujo (que incluye excursiones al bosque
lluvioso amazónico). Lo único que sí se
recomienda llevar es: un par de zapatos
cómodos, pantalones largos y ligeros,
varias camisas de manga larga, así como
una muy buena cámara con cargador.
El crucero provee de botas de goma
para las excursiones a sitios húmedos y
ponchos impermeables con capuchas para
protección de la lluvia.
El corazón de cada visita será la
Reserva Nacional Pacaya-Samiria, un
área natural protegida y ubicada en la
selva amazónica. Cada día a bordo de la
embarcación te depara con experiencias
tan diversas como: recorrer en botes a
motor bosques prístinos rebosantes de
vida silvestre, u observar enormes plantas
acuáticas como la victoria regia. También,
tendrás la oportunidad de interactuar con
la gente que ha habitado a lo largo del
Amazonas durante siglos. Y, cuando el día
llegue a su fin, el confort del hotel flotante
te esperará para reponer tus energías como
se debe.
Crucero recomendado:
M/N Aqua
4 noches-Crucero explorando el Amazonas.
El crucero de lujo comienza en Iquitos, pero
lo llevará por tierra hasta nauta, donde usted
embarcará para luego explorar el río Ucayali,
el Amazonas y sus tributarios.
El viaje incluye:
• Todas las comidas.
• Todas las excursiones.
• Todas las bebidas sin alcohol, vino y cerveza.
• Traslados desde/al barco, al llegar y salir en
los vuelos recomendados.
www.amparo.com.mx
Cualquiera que sea el destino elegido,
la travesía por río invita a la reflexión y a la
introspección, de una manera muy distinta a
la perspectiva del turista que ve la costa desde
el mar; no importa si se trata del Duero, del
Amazonas o del Danubio.
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Viajes
Mark Kelley
Mark Kelley
ALASKA
paraíso de todo momento
por Tony Scheffler y Gaby Martinez
Alaska forma parte de Estados
Unidos como estado, se sitúa en
el extremo noroeste de América del Norte
y con capital en Juneau. Fue el penúltimo
en incorporarse a este gran país,
sustituyendo a Texas como el estado más
grande de la nación. Se halla rodeado por
los océanos Ártico y Pacífico, comparte
frontera con Canadá y está separado de
Rusia por el estrecho de Bering.
Alaska recibe el nombre del
vocablo aleutiano alyeska o alaxsxaq,
que significa "tierra grande", o más
literalmente: "el objeto contra el que la
acción del mar es dirigida".
La bandera de Alaska representa,
sobre fondo azul, las estrellas que forman
la constelación de la Osa Mayor, mientras
que en la esquina superior derecha está
la Estrella Polar.
Estados Unidos trató, durante las
primeras décadas del siglo XX, de mejorar
sus comunicaciones –sobre todo para
conectar el estado con el resto del país,
por ferrocarril–, así como promover la
colonización del valle de Matanuska. Sin
embargo, la Segunda Guerra Mundial y
las batallas navales en las islas Aleutianas
con Japón, cambiaron el rumbo de la
política de los EE.UU en los asuntos de
Alaska. Así, en 1942, se construyó en
meses la Autopista Alcan, una carretera
de comunicación que garantiza la
defensa del territorio y, a su vez, se
establecieron nuevas bases militares (de
radares, por ejemplo) y se promovieron
asentamientos civiles. El final de la guerra
mundial y el comienzo de la Guerra Fría
aceleraron la necesidad de integrar este
territorio a la Unión. En 1959, Alaska fue
por fin aceptada como 49° estado de los
Estados Unidos de América.
El descubrimiento de
importantísimos yacimientos petrolíferos
ha permitido un enorme crecimiento
económico en Alaska durante las últimas
décadas; pese al aislamiento geográfico
y las duras condiciones de vida. El
mayor hito de su desarrollo ha sido la
construcción –a partir de 1974– del
Trans-Alaska Pipeline, un oleoducto de
1.269 km que une la Bahía Prudhoe con
el puerto de Valdez.
A pesar de que Alaska es el
estado más grande de EE.UU., no hay
nada especial que pasar en las noticias,
lo cual llena de alegría a sus habitantes,
pues están ausentes de los problemas
que aquejan a casi todo el mundo. La
mayor parte de su territorio contempla la
impresionante belleza del desierto y las
incomparables vistas de los caprichosos
diseños, que forman los numerosos
glaciares. El clima severo con prolongado
invierno no merma al turismo que, en su
mayoría y cada vez más, acude a recorrer
sus atractivos en cruceros para admirar
la noche polar y las Aleutianas con los
esquimales del antiguo territorio del
Imperio Ruso.
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Mark Kelley
Matt Hage
Historia Singular
Mark Kelley
Los primeros pobladores de este
estado fueron grupos de hombres que
provenían de Asia, quienes cruzaron
el Puente de Beringia y alcanzaron
lo que actualmente es el oeste de la
península de Alaska. La mayoría, si no
todos, los pueblos "nativos americanos"
provienen de gente que cruzó el estrecho
de Bering antes de emigrar hacia el
sur del continente. El primer trato de
exploradores europeos con los habitantes
de la región lo tuvieron los exploradores
rusos, que contactaron con el pueblo
Inuit y otras poblaciones nativas.
Después de un tiempo, la
Compañía Ruso-Americana empezó la
colonización de la costa, y en 1790 ya
había asentamientos en la región. La
principal actividad en la zona era la caza
de nutrias, aunque la colonia nunca
fue rentable debido al elevado coste
de los navíos necesarios para ello. A
pesar de que en un principio el contacto
con los nativos fue cordial, pronto se
produjeron encuentros violentos, que
unidos a las enfermedades transmitidas
por los europeos, exterminaron a cuatro
quintas partes de la población originaria.
El primer asentamiento permanente
por parte de Rusia se estableció en
1784, mientras que la evangelización
tomó lugar en 1794: llegaron a la Isla
Kodiak ocho monjes dirigidos por el
archimandrita Ioasef, con la misión de
expandir el cristianismo ortodoxo, religión
oficial de Rusia.
Los españoles reclamaron los
derechos que la bula Inter Caetera
les daba sobre la costa oeste de
Norteamérica, que incluía Alaska. El
rey Carlos III de España organizó varias
expediciones a la región para intentar
colonizarla. Las expediciones de Bruno de
Heceta y Alejandro Malaspina han dejado
algunos topónimos en la región, como el
Glaciar Malaspina o la ciudad de Valdez.
También, los británicos, siguiendo el
ejemplo de la corona española, enviaron
exploraciones a la zona, como las de
James Cook.
Lugares que visitar en
Alaska
No hay que dejar de visitar
numerosos lugares de entretenimiento
como: el Monumento de la Segunda
Guerra Mundial, el Holy Ascension of
our Lord, la laguna de Westchester de
aves acuáticas, El Kenai Fjords, la cascada
Hourse Tail, Point Woronzoff, el Glaciar
de Portage, el Cuddy Family Oark, la
maravillosa escultura de hielo, el Emporio
Chitina, el Riverboat Chena y Tanana, así
como la espectacular Mina de oro “El
Dorado”.
Matt Hage
Hoteles por doquier
Hay infinidad de hoteles donde
hospedarse ¡y para todo gusto! Como
ejemplo están las típicas cabañas, o los
bien reconocidos hoteles de lujo como:
Land’s End Resort Hotel, Silver Salmon,
River Edge Resort, Summit Lake Lodge,
Historial Anchorage Hotel, Hotel Hilton,
Hotel Marriot, Anchorage International
Hotel, Hotel Captain Cook, Alyeska
Prince Hotel, Swiss Alaska Inn, Fairview
Inn, Seward Windsong Lodge, Hotel Elk
Run Inn, entre muchos más.
Alaska se halla en los destinos
estrella de los cruceros por zonas de
naturaleza virgen. Cada vez son más las
personas que optan por un crucero para
sus vacaciones, como también lo son las
que repiten y buscan nuevas experiencias.
Una vez que conocen el Mediterráneo
y el Caribe, los turistas buscan destinos
exóticos, únicos y diferentes a los
cruceros comunes; encontrando en
Alaska un destino magnifico para vivir
esta interesante experiencia.
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Hoteles
Hoteles de
Vietnam
LA RESIDENCE HOTEL AND
SPA MGALLERY COLLECTION
Elegante junto al río de perfumes
www.la-residence-hue.com
por / fotos Patrick Monney
HOTEL METROPOLE
Sofi tel-Legend de encanto en Hanói
www.sofi tel-legend.com
Surgido como de un cuento, en un barrio
sombreado y adornado por hermosas mansiones del
tiempo de la colonia francesa, y al lado de la ópera de
estilo parisino, surge este elegante edificio blanco como
de un París tropical. Construido en 1901 por franceses,
se volvió rápidamente el lugar donde se encontraba la
sociedad colonial y aún es lugar para VIP´s.
Su decorado no ha cambiado: conserva su
fachada clásica, sus persianas verdes, adornos de
hierro, paneles de madera, su hermoso jardín y un bar
surgido de una novela de misterios e intrigas; además,
cuenta con una extensión trasera que se ha integrado
perfectamente.
La piscina es un refugio ideal para olvidar el calor
húmedo, mientras que sus salones invitan a relajarse al
igual que el Spa. Las habitaciones en la parte antigua
conservan un aire francés-asiático con gran encanto, y
en la sección nueva el modernismo integra detalles que
recuerdan la grandeza del Metropole.
Los diferentes bares, todos acogedores, nos
transportan a distintos ambientes e invitan a viajar en
el tiempo. Por su parte, los tres restaurantes presentan
el placer de cocinas diferentes: Beaulieu nos ofrece lo
mejor de Francia; Spices Garden nos hace descubrir lo
novedoso en la cocina gourmet de Vietnam; y Angelina
es un wine-bar italiano, punto de encuentro de la jetset
de Hanói.
El Metropole Sofitel-Legend es sin duda un hotel
de leyenda que ha marcado la historia de Hanói, una
figura en la ciudad, un nido donde se debe de alojar
a los visitantes para sentir las vibraciones del pasado,
gozando de la maravillosa atención que lo caracteriza.
Es el encanto vietnamita a la francesa.
Recinto estrella del MGallery Collection del
grupo Accor, La Residence es un encantador hotel
boutique a la orilla del río de los Perfumes en la
ciudad imperial de Hue, frente de la ciudadela que
había alojado los emperadores de Vietnam. Fue
residencia del gobernador francés en tiempo de la
colonia y presenta arquitectura típica Art Déco de los
años 1930, un estilo que también se encuentra en su
decorado interior.
Tiene encantadores jardines donde florecen
las orquídeas y, a su vez, su inmensa piscina aporta
la frescura para descansar del caluroso día. Sin
embargo el más relajante es su Spa que, mediante un
ambiente de 1920, ofrece los masajes más originales
y aromáticos, todo un viaje que despierta sensaciones
acompañado por hierbas exóticas.
Le Parfum Restaurant es el mejor lugar para
probar una cocina refinada con los mejores platillos
de la región; Le Gouverneur Bar nos transporta
a otra época; y las habitaciones nos hacen revivir
tanto la época olvidada de una pequeña Francia en
los trópicos asiáticos así como los momentos de la
guerra, cuando Hue separaba el norte del sur.
La Residence es una etapa necesaria en el
corazón del Vietnam moderno, donde se revive la
gloria del pasado imperial y colonial.
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ALMA COURTYARD HOI AN RESORT
El mejor hotel & spa de Hoi An
www.almacourtyardhoian.com
Se trata de un resort nuevo que
integra elementos naturales del pueblo y sus
alrededores en una arquitectura suntuosa,
para crear una experiencia única.
Se sitúa en el centro de la ciudad, a
5 minutos del centro histórico clasificado
World Heritage. Al entrar, nos recibe con un
jardín exótico con un fabuloso estanque que
refresca el ambiente con el murmuro de la
cascada que lo adorna.
Las habitaciones se visten de un
diseño único que combina el estilo asiático
con las facilidades modernas, y cuentan con
un balcón que da vista a la piscina.
El Mi Chi Spa es un verdadero
placer que une masaje y meditación con
técnicas Tai Chi. Tiene diferentes tipos de
tratamientos que utilizan piedras calientes,
hierbas aromáticas y manos mágicas que se
mueven a través de las tradiciones ancestrales,
logrando que el cuerpo se relaje y reviva el
alma.
El Blue Bottle bar Café es el lugar ideal
para disfrutar de los mejores tés, cocteles o
vinos; mientras el Four Plates Restaurant nos
ofrece lo más especial de la cocina tradicional y
contemporánea de Hoi An.
Entre jardines tropicales, el ambiente
sofisticado de las habitaciones y ese maravilloso
mundo exótico del Spa, Alma Courtyard
crea un hogar excepcional que se integra
al escenario de uno de los pueblos más
maravillosos del Sudeste asiático.
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Hoteles
Cuatro hoteles en Louisiana con
Gran Historia
Houmas House:
la joya del río
Flanqueando el río Mississippi, en lo que alguna
vez fueron pantanos, se establecieron centenas
de grandes palacios; muchos de ellos ahora se han
convertido, sin perder el famoso encanto del sur de
Estados Unidos, en hoteles de lujo. A continuación,
cuatro de sus mejores exponentes.
por Sebastián Maceri
Madewood Plantation:
la mesa está servida
Es difícil elegir qué es lo
más destacable de Madewood
Plantation, ya que además de
presumir una de las fachadas más
impresionantes de las casas a las
orillas del Mississippi, es escenario
de un importante festival de música;
pero si debiéramos escoger uno,
sería la gastronomía que ofrece a
sus huéspedes y visitantes. Delicias
locales como el gumbo de pollo y
andouille, pastel de camarón cajún
y estofado de cangrejo de río,
marinadas con el mejor Bourbon de
la región que convierten las comidas
en una inmejorable experiencia
cultural.
Trazando todo lo largo de la Great River
Road, calle que, como su nombre lo indica,
recorre de manera paralela el Mississippi, se
pueden apreciar grandes casas con diferentes
estilos arquitectónicos. Houmas House, desde
que fue inaugurada en 1840, se convirtió en
la joya de la región. Las columnas de estilo
renacentista sosteniendo un amplio mirador,
fueron copiadas por otras casas de plantaciones
aledañas.
Actualmente se puede vivir la misma
experiencia que los antiguos barones del
azúcar de la década de 1800, con todas las
comodidades que los viajeros más exigentes
puedan buscar. Durante la estancia debes cenar
bajo la luz de las velas en el restaurante Latil’s
Landing. El tour por la mansión y los desayunos
están incluidos.
www.houmashouse.com
www.madewood.com
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Oak Alley Plantation:
la gran dama
Ormond Plantation:
la sobreviviente
El corredor natural que
siguen conformando los viejos
e inconfundibles robles sureños,
parecen existir únicamente para
enaltecer la belleza de esta mansión.
Oak Alley Plantation es una de las
viejas casonas mejor restauradas de
Louisiana, tanto en lo que al edificio
se refiere como a los árboles que lo
enmarcan. Si tienes el privilegio de
visitarla podrás encontrarla familiar,
y es que este lugar, además de ser
un hotel, ha sido utilizado como
escenario tanto para películas –por
ejemplo Entrevista con el vampiro–,
como para documentales de
actividad paranormal –como Ghost
Hunters–. Pero el visitante no debe
temer a las apariciones fantasmales,
lo único que sin duda le preocupará
es el momento en que deba partir.
Respetando el estilo que a la
postre se denominó como Louisiana
Colonial, la Ormond Plantation
ha sobrevivido gracias a su gran
carácter. El edificio principal se
completó poco antes de 1790 para
ser la casa de los terratenientes de
una exitosa plantación de índigo y
de caña de azúcar. El pórtico que
divide las dos alas que la conforman,
daba a la mansión una apariencia
tan vistosa que a menudo fue el
escenario de importantes juntas
de Estado entre funcionarios de
Louisiana con el Gobierno Español
de la época.
Hoy en día, convertida en uno
de los mejores hoteles de la zona,
no sólo mantiene la construcción
original, sino también los muebles
que la visten. Posee un tranquilo
jardín interior con bancas, sitio ideal
para las sobremesas.
www.plantation.com
www.oakalleyplantation.com
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Gourmet
Food
Design
creatividad a mordidas
por Jessica Servín Castillo
fotos cortesía de food design
De la vista nace el amor y
esto es algo que la disciplina
del Food Design sigue al pie
de la letra... Por sólo decir
que hoy, los diseñadores
industriales se arriesgan para
combinar los sabores con la
estética de los objetos.
En México, por ejemplo, lo lleva
a cabo la diseñadora Victoria Molina;
de hecho, ella misma se define como
creativa, más que como diseñadora.
Molina se especializó en el arte
mobiliario y realizó su tesis sobre el
diseño de alimentos mexicanos, un
primer paso a lo que en ese entonces
no existía, pero que hoy se define
como Food Design. Victoria, junto
con Rocío Molina, ha desarrollado al
máximo este proyecto que conjuga las
técnicas gastronómicas con el diseño.
Desde hace un par de años, los
sibaritas de todo el mundo han
comenzado a poner mayor atención
a la forma de la gastronomía. España
es uno de los primeros países en
establecer la tendencia Food Design.
Ahí se comenzó a incorporar la
enseñanza del diseño en la cocina,
presentando el pan, el chocolate y los
caramelos de sus postres en platos
artísticos.
Quizá uno de los mayores
representantes sea Alberto Arza
–español, por supuesto –, quien
creó una versión de la Chupa-chup
pero toda de azúcar; o Mr. Simon,
un diseñador que transformó el
veganismo en paletas atractivas para
los niños y las llamó Candy vegetable.
Ambos artistas están inscritos a la
organización Papila, que promueve
este tipo de trabajos en el país ibérico.
Pero, hablando específicamente de
ella, ¿dónde nació todo esto? Molina dice
que desde niña le gustaba pintar muebles,
platos y objetos; mientras que durante
su educación profesional siempre estuvo
preocupada por los detalles, esos que al
final –asegura– transmiten un significado.
Victoria tiene estudios en Italia y también en
Japón, en específico en el Modern Design
and Traditional Techniques, el sitio que la
dotó de gran experiencia para después
trabajar en Savvy Studio, el motor que la
hizo crear su propia marca: Objesion.
Y tal es su obsesión por los objetos,
que comenzó a dedicarle más atención y
precisión a la comida. Uno de los proyectos
del que se siente muy orgullosa es el de
la tortilla como materia de diseño, una
pieza ya enclavada en el concepto de
Food Design. En él, trata de transmitir la
importancia de este elemento en la cultura
mexicana, y la transforma en sus orígenes:
un maíz que luego coloca dentro de un
contexto actual, redefiniendo la tortilla para
el mundo entero. Su objetivo, escribe en su
página web, es: “Impulsar el futuro de este
alimento tradicional en riesgo, debido a la
amplia gama de alimentos procesados”.
Cabe destacar que este proyecto se
presentó en el foro Food Desing en Nueva
Zelanda, donde Victoria expuso sus ideas
con el tema: “La cultura del Maíz. Las
tortillas como material de diseño”.
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Otro de sus trabajos se llamó
“Flor de té”, éste lo realizó junto
con el Instituto de Kioto Tecnología
Kana-ami. El objeto es un portavasos
elaborado de cobre y metal,
acompañado de tazones cilíndricos de
vidrio y una canasta para dulces. La
idea es que mientras se bebe el té y
se charla, uno pueda tomar un dulce,
disfrutando el momento en todos los
sentidos: el de la vista por lo elegante
de la presentación; el gusto por el
sabor del té, y una sonrisa gigante
ante la sorpresa de la canasta de
dulces.
Siguiendo con este tema,
Victoria realizó un prototipo de una
vajilla para comida mexicana llamada
MexiPot, donde las piezas han sido
trazadas específicamente para servir
y mostrar la gastronomía tradicional.
Aquí, la diseñadora se centra en
presentar guarda-tortillas, así como
platones para salsa y/o botanas.
En resumen, la importancia
del Food Design va más allá de la
conquista del paladar, como lo dice
Werner Wlodzianowski, director del
Centro de Tecnología Alimentaria de
Bremerhaven: “Los colores son cosas
aprendidas desde niños y se relacionan
a ciertas frutas u objetos de la vida
cotidiana. Un jitomate siempre será
rojo, pero si presentamos uno azul,
¿qué se pensaría?... La respuesta es
que lo veríamos como un objeto, una
pieza de arte, y nunca lo comeríamos,
pero si un chef nos dice que esa es su
interpretación, claro que le daríamos
un mordisco”.
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Gourmet
La
Cuchara
de
San Sebastián
Al pensar en la región de San
Sebastián; España, es imposible
no ubicarnos frente la bahía de La
Concha o paseando en uno de sus
tradicionales barrios. Acompañado
del gran escenario, no puede faltar
una gastronomía característica, y
es que San Sebastián cuenta con
una propuesta innovadora que le
ha dado fama en todo el mundo;
una experiencia que se puede vivir –
además de en esta hermosa ciudad–,
en el restaurante La Cuchara de San
Sebastián.
La Cuchara de San Sebastián, es
la nueva apuesta de Grupo Los
Canarios por una oferta única y muy
apegada a la ciudad vasca que inspira
su concepto. Es más, vale decir que
podemos encontrar una probadita
de San Sebastián en el hotel Marquis
de Reforma, ahí donde se halla este
nuevo restaurante.
La gastronomía
de San Sebastián
se reconoce por
ser sumamente
innovadora. Uno de
sus mayores tesoros
gastronómicos son
los pintxos o tapas,
miniaturas culinarias
que revelan la
originaria rebanada
de pan cubierta de
deliciosos alimentos.
Todos sabemos lo divertida que
puede resultar una visita a los barrios
de esta increíble ciudad, pasando de
un local a otro, mientras se degustan
las tapas que cada uno tiene para
ofrecer. Es un escenario que combina
perfectamente con algunas copas
de alcohol (preferentemente vino o
cerveza), y los apasionantes juegos de
futbol. La idea es, entonces, visitar La
Cuchara de San Sebastián y tomar una
bebida acompañada de pintxos, jugar
dominó o disfrutar de algún evento
deportivo a alto volumen, como
comúnmente se hace en España; sin
pasar por alto la increíble vista hacia
Paseo de la Reforma.
Entre las muchas posibilidades
de tapas que están en la carta de este
restaurante, no podemos olvidar las
clásicas de jamón serrano, aquellas
de salmón ahumado, de pulpo a la
gallega, de solomillo, de chistorra o
de chorizo con queso al vino tiento;
pequeñas delicias de las cuales nunca
se tiene suficiente.
Además de las varias
invenciones que puede haber de
pintxos, los platos fuertes de gusto
vasco no quedan de lado, mismos que
resultan ser parte de las especialidades
de este nuevo concepto culinario; por
ejemplo: Chipirones rellenos, Fabada,
Piquillos rellenos de mariscos o rabo
de buey, Tortilla Española, Caldo
Gallego o el Estofado de Buey, por
mencionar algunos.
Se trata de comida muy
tradicional española, sumamente
casera. Es por eso que los arroces
también relucen, como el azafranado
(con o sin mariscos), arroz negro,
pelado, caldoso, entre otros.
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Es una excelente oferta bajo
el sello de garantía que Grupo los
Canarios siempre brinda: alimentos
frescos de temporada, de la mejor
calidad, preparados al momento,
y acompañados con un servicio
completamente personalizado. Por
indicar también que, dando auge a
este restaurante, se pretende seguir
creciendo la oferta del Grupo, junto con
los nombres de Odeon, Canarios y King
Fish.
Entre aquello que destaca del
establecimiento de La Cuchara, está la
imponente vitrina refrigerada con su
impresionante exhibición de jamones y
quesos naturales; así como una barra
de bebidas igualmente cautivadora.
El restaurante cuenta también con un
salón privado para un máximo de 16
personas, con facilidad de proyección;
así como un área semi-privada para
aproximadamente 24 personas.
Abierto de lunes a viernes
de 7 a 22 horas, sábados de
13 a 22 horas y domingos de
10 a 23 horas, La Cuchara
de San Sebastián queda
como el mejor lugar para
vivir la experiencia de
estar –y probar– lo más
emblemático de la ciudad
española de San Sebastián.
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Licores
Robert
Mondavi
EN 50 BEST
No se puede hablar de los mejores
restaurantes sin incluir, además
de excelentes platillos, el mejor maridaje.
De ahí que Robert Mondavi se muestre
como el patrocinador oficial de vinos
del evento Latin American 50 Best
Restaurants.
¿Qué no podemos esperar del
nombre que da cuenta de las grandes
posibilidades del suelo de Napa Valley?
Visión, innovación y excelencia, eso
es lo que la bodega Robert Mondavi
representa.
Todo comienza directamente en el
viñedo, bajo la gran percepción del Señor
Mondavi. Es en 1966 que se funda Robert
Mondavi Winery, iniciando una historia
que cambiaría el curso del vino hecho en
Estados Unidos; abriendo la posibilidad de
crear modelos de calidad mundial.
Un sitio de 12 acres en el
condado de To Kalon, propiedad
histórica considerada durante mucho
tiempo como una de las mejores
de Napa Valley, fue la electa por el
visionario Robert Mondavi. De hecho,
es la extraordinaria calidad de sus
uvas la que inspira el nombre del
contado, que en griego significa “Lo
más hermoso”; algo sólo posible
gracias a la óptima exposición al sol
y la precipitación anual, combinadas
con baja fertilidad, buen drenaje en
el suelo y tierra arcillosa con grava.
El hacer excelente vino se une
con el buen comer, por ello Robert
Mondavi revela gran orgullo al ser
patrocinador oficial de los 50 Mejores
Restaurantes de Latinoamérica –y una
continuación hacia los 50 Mejores
Restaurantes del Mundo–; gala que
se agrega a la suya propia, pues para
el 2016 festeja el aniversario número
50 de la fundación de su bodega.
A todo esto ¿quién dijo que
existe celebración sin vino?
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Licores
Hickinbotham Clarendon Vineyard
VINOS de
AUSTRALASIA
AUSTRALIA: Tierra utópica para los amantes del buen vino.
BONUS: Una joya de Nueva Zelanda.
por Alejandro Carrillo
Con sesenta áreas designadas como regiones
vinícolas, el gran país del sur se perfila como
unos de los más grandes exponentes del vino a nivel
internacional, siendo uno de los cinco principales
exportadores del preciado líquido junto con España,
Italia, Francia y Chile. Australia es una tierra para
hedonistas y aventureros, y sus vinos son muestra de la
magnificencia del gran país del sur. Además, su vecino,
Nueva Zelanda, se perfila como uno de los destinos
favoritos de los viajeros más exigentes y cosmopolitas;
por eso no podía faltar en nuestro listado.
Los viñedos de Hickinbotham
Clarendon cubren un extenso territorio
de las colinas arriba del poblado de
Clarendon al río Okaparinga. Desde su
establecimiento en 1971, Hickinbotham
ha sido un referente del buen vino
australiano. Ahora, dando nueva vida
al histórico viñedo, los expertos Charlie
Seppelt y Chris Carpenter comienzan
una nueva era dentro del legado de
Hickinbotham, honrando al aclamado
viñedo.
Localizada a 35 kilómetros al sur
de la hermosa ciudad de Adelaida, se
encuentra la región vinícola de McLaren
Vale, presumiendo de geología única.
Cuenta con una cercanía al mar que le
brinda gran humedad –prácticamente
única en las áreas vinícolas de Australia–,
jactándose así de “tener el mejor clima
mediterráneo del planeta”.
La historia de los Hickinbotham es
sumamente interesante, desde Alan Robb
Hickinbotham –llamado simplemente
‘Hick’ o hasta Alan Hickinbotham
Jr.–, quien ganó esta propiedad en una
subasta por la cantidad de tan sólo 54 mil
dólares. Así, Alan y su familia comenzaron
a plantar Cabernet Sauvignon y Shiraz
(la uva más característica de Australia), y
pronto Hick decidió adquirir 37 hectáreas
más en un lugar vecino llamado Schmidts,
mientras que su hijo David compró otras
16 hectáreas, haciendo de la vinícola un
terreno mucho más amplio. Tras la muerte
de Alan en el año 2010, David heredó
la vinícola, pero por motivos de salud
decidió venderla a la familia Jackson en el
año 2012. Desde entonces, las varietales
blancas y Pinot Noir han sido sustituidas
por varietales tintas de Burdeos.
Algunas de las estrellas de
Hickinbotham Clarendon son: el Merlot
2012, suave con notas de ciruela y moras
oscuras, con un toque de pimienta y
hoja de té, un excelso vino que es 95%
Merlot y 5% Cabernet Sauvignon; el
Shiraz 2012, sumamente elegante y
que captura a la perfección todos los
aspectos de la fruta, cuenta con esencia
de grosella y moras oscuras que se
mezclan con profundas raíces, creando en
la boca aire polvoriento sobre el pasto,
con una memoria del roble; el Cabernet
Sauvignon 2012 representa lo mejor
del vino australiano con su pureza, estilo
elegante, su flexibilidad y su pulida
naturaleza, una delicia que es 95%
Cabernet Sauvignon y 5% Merlot; por su
parte, el Cabernet Shiraz 2012, que
se dice ser “una creación de los expertos
australianos”, utiliza Shiraz en lugar de
Merlot –como se hace comúnmente en
Burdeos–, moras, menta, grosella y anís
le dan un toque sumamente refinado,
este exquisito vino es 52% Cabernet
Sauvignon y 48% Shiraz.
Sin duda alguna, Hickinbotham
pertenece a la aristocracia de los vinos
australianos, e incluso a nivel mundial,
siendo favoritos de grandes expertos
de todo el orbe. Estamos plenamente
seguros de que, quienes llevan las riendas
de esta vinícola, Chris Carpenter, Charlie
Seppelt y el Gerente Michael Lane deben
estar profundamente orgullosos.
• www.hickinbothamwines.com
Foto cortesía de Spire Collection
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Nueva Zelanda
Felton Road Wines
Fotos cortesía de Torbreck Vintners
Torbreck Wines
Torbreck fue fundada por David
Powell en 1994, pero su origen se remonta
a 1992, cuando David (que en ese tiempo
trabajaba en Rockford) comenzó a descubrir
y a limpiar algunas secciones de viejas vides.
Estando éstas prácticamente sin vida, David
las nutrió y las hizo saludables de nuevo, y su
recompensa fueron algunas parcelas de fruta
que él convirtió en vino; así, Powell aseguró
el suministro de uvas de una antigua vinícola
Shiraz. En 1995, David trabajó con tres tonos
de uvas, en su propiedad de 12 hectáreas
de nombre Marananga, y las fermentó para
convertirlas en vino dentro de un cobertizo.
Él llama a sus vinos Torbreck por el bosque
del mismo nombre en Escocia, donde solía
trabajar como leñador.
La meta de Torbreck se basa en los
clásicos del Valle de Barossa, con varietales
como Shiraz, Grenache y Mataro; así como
también reluce su amor por los vinos
franceses del Valle del Ródano. Sin embargo,
Torbreck no solamente hace vinos tintos, sino
también Viognier, Marsanne y Roussanne,
que se mezclan para crear vino blanco.
Algunas de las estrellas de la
casa son: The Laird, un 100% Shiraz con
vintages 2005, 2006 y 2008; el Runrig,
con vintages de 1998 al año 2012, hecho
de 97.5% Shiraz y 2.5% Viognier, con una
apabullante lista de expertos en todo el
mundo alabando a este líquido; Les Amis,
un 100% Grenache con vintages del año
2001 al año 2012; The Pict es 100%
Mataro, con vintages del año 2004 al 2010;
Cuvee Juveniles es 62% Grenache, 23%
Shiraz y 15% Mataro, con vintages del
2002 al 2012; mientras que el Viognier o
el Steading Blanc son excelsos ejemplos
de sus vinos blancos; sin dejar de lado al
Saignée, que es 100% Mataro y hecho bajo
la más rigurosa tradición francesa.
En el año 2008, Torbreck Vintners fue
adquirida por Pete Knight, un reconocido
empresario en el ramo con intereses en
Estados Unidos y Australia. Un hombre que
se ha comprometido a continuar con el
excelente legado de Torbreck, aunque no
duda en afirmar que lo mejor está aún por
llegar, y nosotros no podemos esperar.
• www.torbreck.com
Ubicados en Bannockburn, sobre
la zona central de Otago, en la isla sur de
Nueva Zelanda, los excelsos vinos de Felton
Road representan el gran avance que el país
ha tenido en el ramo; hecho que cada vez se
comprueba más con la cantidad de amantes
de los viajes, quienes eligen a Nueva Zelanda
como su destino predilecto.
Teniendo como cabeza al enólogo
Blair Walter, con experiencia previa en
Oregón y Borgoña, Felton Road es una
preciada y codiciada gema a nivel mundial.
Walter visitó Australia recientemente, donde
es ampliamente conocido, y sus vinos fueron
comparados con los mejores de Francia por
el experto en vino, cineasta y presentador
de televisión Nick Stock. Y Stock no es el
único, ya que desde su primer vintage de
1997, el mundo se enamoró al instante de
Felton Road. Cabe mencionar que la famosa
y exclusiva tienda Berry Bros & Rudd de
Londres, califica al Pinot Noir de Felton Road
como uno de los mejores del mundo fuera
de Borgoña, y se expresa de una manera
impresionante de su Chardonnay.
Fotos cortesía de Felton Road Wines Ltd.
Con hermosos y encantadores
viñedos como The Elms, MacMuir, Calvert y
Cornish Point, estos caldos ponen muy en
alto el nombre de la vinícola y de Nueva
Zelanda por igual. Para muestra, citamos a
vintages como el Pinot Noir Block 5 2012,
con profunda elegancia y estilo; Pinot Noir
Block 3 2014, un vintage complicado y
atrevido; el Pinot Noir Block 3 2010, del
viñedo Elms, con aroma de moras, cereza
y ciruela, mientras que en boca es maduro,
con cereza y ciruela de duración larga; el
Chardonnay Block 2 2013 con elementos
tropicales; el Pinot Noir Cornish Point
2012 con cereza oscura y casis; así como el
Chardonnay Bannockburn 2014, que en
nariz es nectarina, toronja, durazno amarillo
y en boca experimenta una textura cremosa y
suave, con durazno, nectarina y limón.
Sin duda, Felton Road Wines tiene
aún mucho que brindar al mundo, que
ansioso espera por las novedades que
llegarán desde la isla sur de Nueva Zelanda.
• www.feltonroad.com
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y desde
Henschke Wines
La familia Henschke ha estado
produciendo vino desde que Johann Christian
Henschke plantó un pequeño viñedo en su
granja de Keyneton, en 1862. Él, fue uno de
los muchos Silesios que huyeron de su tierra
en busca de libertad religiosa. Al inicio, su
vino era solamente para familiares y amigos,
pero tras su comercialización – en 1868 –,
principalmente de Riesling y Shiraz, las cosas
no se detuvieron y se comenzaron a pensar
en grande.
Cada generación de la familia ha
hecho crecer la empresa, pero sin olvidar las
bases de la misma. En tiempos más recientes,
Cyril Henschke, de cuarta generación, dejó
un gran legado con la creación de Hill of
Grace y Mount Edelstone, en la década
de los años 50; así como vinos Shiraz de
Eden Valley que han capturado la atención
del mundo entero. Hoy en día, de la quinta
generación, Stephen Henschke y su esposa
Prue se encuentran al mando, cuidando
apasionadamente el nombre y reputación
de la familia. La cantidad de premios
que esta pareja ha recibido es realmente
impresionante, él como enólogo y ella como
viticultora.
El enfoque de Henschke es en vinos
Ultra-Premium, buscando las mejores frutas
adicionales de Eden Valley, Barossa Valley y
las colinas de Adelaida. La sexta generación,
Johann, Justine y Andreas, están totalmente
involucrados con Stephen y Prue en explorar
y desarrollar nuevas ideas para, de esta
manera, seguir siendo reconocidos como “los
mejores vinos de Australia”; premio que han
recibido en varias ocasiones.
Fotos cortesía de Henschke.
Los viñedos de Henschke son Eden
Valley, que se adquirió en 1966 y produce
principalmente Riesling y Shiraz; Mount
Edelstone, donde se plantó sólo Shiraz
en 1912 por Ronald Angas y continúa así
hasta la fecha; Hill of Grace, en donde las
primeras vides se plantaron alrededor de
1860 y actualmente es hogar de algunos
de los mejores vinos tintos de Australia;
y también están los hermosos viñedos de
Lenswood, adquiridos por Stephen y Prue
en 1981en las colinas de Adelaida, y que
producen Chardonnay, Riesling, Pinot Noir,
Merlot, Cabernet Sauvignon, Sauvignon
Blanc, Gewürztraminer, Semillon, Pinot Gris y
Grüner Veltliner.
Entre algunos de los muchos excelsos
vinos de Henschke, podemos citar, y sólo por
falta de espacio, a vintages como Lenswood
Blanc de Noir 2008, 2011 y 2012; Tilly’s
Vineyard, con vintages 2006, 2010, 2012
y 2013; Louis Eden Valley Semillon,
con vintages espectaculares 2000, 2005,
2006, 2009, 2010, 2012 y 2013; Lenswood
Giles Pinot Noir, con impresionantes
vintages 2005, 2009, 2012 y 2013; The Alan
Reserve Pinot Noir con estupendo vintage
2010; The Rose Grower Nebbiolo con un
2010 excepcional, o Henry’s Seven, con un
inigualable vintage 2010.
Con viñedos extraordinariamente
bellos y vinos de la más elevada calidad,
este negocio familiar es ya un referente
internacional del excelente y codiciado caldo.
• henschke.com.au
Con paisajes espectaculares y
únicos en el planeta, Australia es un paraíso
hedonista, en donde lo mejor del lujo y estilo
convive con lo salvaje y la gran aventura. Su
flora y fauna hacen de este país algo fuera
de serie, y si a ello añadimos la estupenda
calidad de sus vinos, sentiremos que estamos
en un auténtico paraíso.
Por su parte, Nueva Zelanda es una
tierra de aventura y de paisajes y ciudades
que nos remontan a cuentos de hadas, y si
a ello sumamos sus extraordinarios vinos, la
combinación es simplemente irresistible.
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Autos
Bugatti
Vision Gran Turismo
El futuro de Bugatti, hoy
Con la presentación del Bugatti Vision Gran Turismo en el Frankfurt
Motor Show del presente año, la firma de Molsheim puso fin a una
imparable serie de especulaciones acerca del sucesor del Veyron.
Esto lo hizo con la presentación un único vehículo que, al parecer,
podrá comercializarse el año próximo. El resultado: impresionante.
por Alejandro Carrillo.
fotos cortesía de Bugatti Atomobiles S.A.S.
¿Qué tienen en común un
fan de Bugatti, la cabeza
de algún emporio petrolero, una
estrella de cine y un ávido jugador
de Play Station? Que, de momento,
todos pueden disfrutar por igual del
espectacular Bugatti Vision Gran
Turismo; un modelo que, tras el cese
de producción del ya legendario
Veyron, la firma da un salto a una
nueva etapa, una nueva era. Mientras
que los fans de los video juegos han
tenido la oportunidad de disfrutar
de este excelso modelo, es ahora
el turno de los compradores para
comenzar a preparar su primer viaje
en este extraordinario auto que,
a partir del próximo año, veremos
correr por las autopistas más
espectaculares del mundo.
En palabras de Wolfgang
Dürheimer, Presidente de Bugatti
Automobiles S.A.S., el proyecto
muestra el nuevo lenguaje de diseño
de la marca, el cual se ha creado
para celebrar su etapa más reciente.
Éste excelente hombre añade que
el ocaso del Veyron de ninguna
manera representa un cambio para
la empresa, por el contrario, ya que
seguirá manteniendo su alto perfil
al desarrollar el auto deportivo más
exclusivo, más rápido y más poderoso
que exista en el mercado.
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Cabe mencionar que Le Mans
ha tenido una influencia enorme
en el diseño del Gran Turismo,
incluyendo su versión virtual, y no
hay que olvidar que la marca posee,
desde el año 2010, el récord del auto
más veloz del mundo en las calles
con una velocidad de 431.072 Km/h,
haciéndolo de nuevo en el año 2013
con el Roadster más veloz a 408.84
Km/h.
Entre los aspectos más
notorios de esta máquina suprema
podemos mencionar a su alerón
trasero DRS estilo Fórmula 1, el cual
reduce el arrastre cuando se explota
la velocidad al máximo, además de
generar la fuerza requerida para
cuando sea necesario disminuir la
velocidad.
Es lógico que, siendo aún un
modelo Concept, quedan muchas
preguntas al aire, pero lo que
podemos afirmar, por el solo diseño
del Vision Gran Turismo, es que
estamos ante un auto realmente
espectacular y digno sucesor del
Veyron. Hay que citar también a
Achim Anscheidt, cabeza del equipo
de diseño de Bugatti, quien expresó:
¨El ADN de diseño de Bugatti ha
alcanzado una nueva etapa en su
evolución. Dada la naturaleza del
proyecto, nuestro concept car para el
Visión Gran Turismo es exagerado y
empuja el rendimiento hasta el límite,
pero su lenguaje de diseño progresivo
claramente mostrará la dirección que
el diseño de Bugatti tomará en los
años por venir¨.
¨Con nuestra velocidad máxima en
largas rectas podríamos compensar
cualquier desventaja en las curvas, y
entonces sería tan rápido como el LMP1
de carreras real, con la diferencia de
que en la vida real, contrario al video
juego, debemos contar con todas las
regulaciones de la F.I.A. y la A.C.O.¨,
comenta Floriah Umbach, cabeza de
desarrollo de chasis de Bugatti.
Se espera que la producción
del Chiron –nombre que especula ser
su denominación comercial –, tenga
un poder de 1,480 HP, con ¨lujos
innecesarios¨ para un súper auto
deportivo como: asientos sumamente
cómodos y un radio. La realidad del
Vision Concept es obviamente más
ruda, literalmente inmaterial, pero
impresiona que Bugatti siempre logre
combinar lo viril, lo poderoso y veloz
con la comodidad y el excelente
diseño que siempre ha caracterizado
a la firma.
Para su auto virtual, la empresa
de coches francesa no se desvió mucho
de sus modelos reales en cuanto a
rendimiento, específicamente del Veyron.
Considerado como el auto más veloz
disponible hasta el momento, con una
velocidad que supera las 260 millas por
hora, es un elemento perfecto para
quienes buscan adrenalina tanto virtual
como real.
Lo más importante es que Bugatti
rinde homenaje a todos sus fans, muchos
de los cuales no pueden poseer un
Bugatti real, y ese es el motivo para la
versión virtual del Vision Gran Turismo.
Sin embargo, a partir del año 2016,
los verdaderos y selectos entusiastas
de Bugatti podrán adquirir este nuevo
modelo que marca el fin y comienzo
de una era en la firma, convirtiéndose
automáticamente en parte activa de la
ya ampliamente conocida y reverenciada
leyenda de Bugatti.
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Yates
TANKOA “Suerte”
“EL MISTICISMO DEL ESCORPIÓN”
por Edmundo A. Eguiarte
fotos Tankoa Yachts S.p.A.
Poerio Sand People / Yacht-Ology
L
a industria náutica, en particular la
fabricación de yates, es uno de los
rubros en dónde no muchos nuevos jugadores
destacan con su primera construcción – nuevos
entre comillas, ahondaremos más adelante –.
Siendo un proceso que requiere gran cantidad
de tiempo, de conocimientos y de confianza,
tanto por parte del cliente como por parte del
astillero, no es nada fácil vislumbrar un producto
terminado ni pronosticar la fecha de entrega;
y mucho menos saber si se cumplirá con los
criterios de certificación de RINA y de Lloyd’s.
Aquí es donde TANKOA –
cuyo significado es escorpión en
dialecto genovés– hace gala de sus
conocimientos en construcción.
La familia Orsi es la propietaria del
astillero, y son reconocidos también
por ser los mayores coleccionistas de
arte en Europa. Ellos, en particular
Guido quién ahora es CEO de
Tankoa, fueron hace unos años los
artífices del rescate de un astillero
italiano emblemático: Baglietto. Lo
compraron al borde de la quiebra,
hicieron lo necesario para rescatarlo
y después de ocho años de excelente
gestión, lo pusieron en un pico de
operación, todo en números negros
y posteriormente se lo vendieron al
dueño actual.
Con esa mentalidad
empresarial en dónde calcular
cada detalle o arista posible es la
diferencia entre el éxito o el fracaso,
los dueños decidieron hacer algo
distinto en una industria cuyo status
quo difícilmente cambia. Con la idea
de no ser un astillero interesado en
fabricar la mayor cantidad de yates
posible, sino de fabricar pocos yates
a una clientela selecta y dedicarle
todo el tiempo al proceso artesanal
de esta fabricación, Tankoa brilla en
el panorama náutico con sus modelos
S501, S701 y S801. El primogénito
de este astillero es SUERTE, un
ejemplar del S693 –que evolucionó
al S701–, sin lugar a dudas un yate
espectacular.
Habiendo sido de los pocos
afortunados en verlo antes de
su debut, directamente en las
instalaciones de Tankoa el día de su
presentación, es una ocasión muy
particular ver el primer yate de un
astillero. Importantísimos nombres
del medio pusieron su grano de arena
para llevar este proyecto del diseño
a la realidad – junto con horas de
trabajo constante, sudor y seguro
un par de lágrimas –, ayudaron
a moldear y esculpir este primer
ejemplar del “astillero boutique”.
Hoy, viendo en retrospectiva su labor,
estamos seguros que Francesco
Pazkowski junto con la Arq.
Margherita Casprini –encargados del
interior– y el Prof. Vincenzo Ruggiero
–arquitecto naval (Studio Ruggiero)–,
están más que complacidos con el
producto final.
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El resultado es SUERTE, cuyo nombre
no puede ser más emblemático pues además
de ser la definición de buenos deseos y de
un buen augurio para la navegación, lo es
también para un equipo y un astillero nuevo.
La belleza exterior y el cuidado del más
mínimo detalle son patente en cada espacio,
el buen gusto y cada deseo del dueño –un
cliente comprometido con Michel Karsenti de
Yacht-Ology–, todo lo cual es llevado a cabo
con la precisión de un cirujano y el cuidado
de un artesano.
Especificaciones
Eslora
Manga
Calado
Desplazamiento
Capacidad de agua dulce
Capacidad de combustible
Motores
(Propulsión Eléctrica Diesel)
Autonomía (@ 12.5 nudos)
Velocidad crucero
Velocidad Máxima (@ 1/2 carga)
Sistema Inglés
227’ 8”
38’ 1”
11’ 1”
2'689,642 lb
8,139 gal (UK)
Sistema Métrico
69.40 m
11.60 m
3.38 m
1,220 Ton
37,000 l
35,195 gal (UK)
160,000 l
2 X Caterpillar 3516B
2 X 2480 HP (1825 kW)
5,000 millas náuticas (9,260 km aprox.)
12.5 nudos (23.15 Km/h aprox.)
16.5 nudos (30.55 Km/h aprox.)
La cubierta superior tiene en la proa un
jacuzzi en el exterior, mientras que en la parte
interna encontramos el camarote principal –el del
dueño– que tiene una vista panorámica gracias
a las ventanas que abarcan un arco de un poco
más de 180°. Este aposento tiene un amplísimo
baño, un vestidor y una oficina; así como salida
por ambos costados de la recamara hacia los
pasillos laterales.
Sobre el mismo nivel, ahora en el centro,
hallamos el elevador y un par de estancias,
un bar en un costado y en el otro un sofá. En
el flanco de estribor, en dónde está el sofá,
encontramos también un piano. En la sección
central hay un sofá orientado hacia la proa –y
hacia la pantalla– que hace juego con dos sillones
giratorios, y en el lado de babor descubrimos
En sus cuatro cubiertas para invitados
–más la de tanques y almacenaje– se
tuvo especial atención a las medidas y su
practicidad, la eterna pelea de cómo hacer
lugar a una gran cantidad de objetos en
“poco” espacio –poco siendo bastante
relativos dadas las dimensiones de esta
embarcación–, esa lucha eterna entre los
arquitectos navales, diseñadores, fabricantes
y el mismo dueño en contra del propio yate.
Aquí, la maestría de los involucrados se hizo
patente. Cientos de metros de cables, metros
cúbicos de armarios, muebles, equipamiento,
ductos y demás perfectamente mimetizados
para tener un yate que no se percibe como
sobrecargado o saturado. El flybridge es una
poesía y está pensado en los días veraniegos
dónde el sol no da cuartel, prácticamente
es un área cerrada con la excepción de la
alberca y un área para asolearse en la sección
de popa –cuya función es también la de
helipuerto–. Aquí encontramos el puente de
mando, la oficina y el camarote del capitán.
una mesa de juego. En la parte exterior,
encontramos un comedor que acoge hasta a
catorce comensales gracias a la gran extensión
de la mesa. En la sección de popa hay un lounge
que nos permite disfrutar del exterior protegidos
por la planta de arriba.
La cubierta principal, además de los
cinco camarotes de invitados, cuenta con
mucho espacio para almacenaje, la cocina y el
comedor formal con espacio hasta para catorce
comensales. Más hacia la popa está la sala de
cine, después un Bar y un área de relajación, ello
todavía en el interior, y ya en la parte externa
descubrimos una sala informal al aire libre.
El nivel inferior tiene los once camarotes
de tripulación, una zona de relajación para la
tripulación y área de comedor. Más hacia atrás
está el cuarto de máquinas, el garaje para las
dos tenders, y ya en la popa un beach lounge
que funciona como sala de espera o punto de
recibida cuando regresan los invitados a bordo.
Lo único que queda por decir a TANKOA
y al propietario de este yate es…
… ¡¡¡¡¡ SUERTE !!!!!
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Aviones
Desde ese punto, su incesante avidez
por el conocimiento llevó al joven Bombardier
a explorar otras áreas de transportación. Esto
se traduce a que, hoy en día, la empresa
sea muy diversa y sólida financieramente
hablando: produce una gran variedad de
vehículos que van desde los Can-Am, motores
marinos, motores para kart, motos acuáticas,
motonieves, cuatrimotos, todoterrenos –esto
sólo en su área de negocios de vehículos
recreacionales–; en la parte comercial/
especializada va desde aeronaves ejecutivas,
comerciales (para aerolíneas), anfibios; y llega
hasta los trenes de cualquier índole, desde
ferrocarriles hasta tranvías pasando por los
metros –el de la Ciudad de México incluido–,
todo a una escala mundial.
Bombardier, una marca
emblemática tanto en
sistemas de transportación terrestre,
como sistemas aeroespaciales y en
vehículos recreacionales, remonta
sus orígenes a 1937; momento
en que el gran nombre de hoy
denotaba solamente el apellido
de una persona con una férrea
mentalidad de ayuda a los demás.
Su creador, un autodidacta cuyos
BOMBARDIER
CHALLENGER 650
“EL ESTÁNDAR MÁS ALTO”
por Edmundo A. Eguiarte
foto Bombardier Aerospace / Aerolineas Ejecutivas
conocimientos partieron de la
observación y la experimentación,
Joseph-Armand Bombardier, buscaba
ayudar a las personas a cruzar
los campos nevados minimizando
la incomodidad y el riesgo de
congelamiento. Es así como decide
crear su primer vehículo: una
motonieve llamada B7, y de ahí la
evolución fue vertiginosa.
El Challenger 650 es una aeronave
Bombardier digna de ser mencionada
debido –en parte– a que sus prestaciones,
su estética, los fundamentos de diseño y la
aeronáutica que le dieron vida son lo más
avanzado hasta el momento. Cabe resaltar
que la plataforma del Challenger es la más
vendida en la historia de la aviación ejecutiva.
Detalles como la altura en el interior de toda
la cabina y su suelo sin obstáculos (rieles,
canaletas, etc.), permiten que los trayectos
dentro del habitáculo sean realmente un
plus en cualquier viaje. Viajar en el 650 es
una experiencia sumamente placentera pues,
además de lo mencionado, hay mayor espacio
en hombros, piernas y codos, la comodidad
siempre es prioridad de Bombardier; después
de la seguridad, obviamente.
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Los doce pasajeros que
caben cómodamente sentados
en su interior sentirán que
todo a bordo es fácil, el Cabin
Management System permite
tener audio y video on-demand,
Bluetooth y conectividad con
los más altos estándares de la
industria. Con más de cinco
millones de horas de vuelo, esta
es la plataforma más confiable y
con los costos de mantenimiento
más bajos en el segmento lo que,
además, proporciona tranquilidad
al propietario de saber que su
aeronave estará disponible cada
vez que lo requiera, y que el costo
de mantenimiento se encuentra en
un rango con una solución costobeneficio
muy adecuada.
Los pilotos también aprecian
este avión dado el desarrollo del
Bombardier Vision, es una cabina
especialmente diseñada para
tener mayor visibilidad. Del mismo
modo, toda la instrumentación
se encuentra a la mano y de
manera perfectamente leíble,
disminuyendo la carga de trabajo.
Además de lo anterior, cabe decir
que el equipamiento de navegación
estándar es el de mayor nivel en su
segmento.
Este avión y la
mente creativa del
visionario que fundó
Bombardier son la
clara muestra de
que una buena
idea, bien ejecutada,
rinde sus mejores
frutos a largo plazo.
Especificaciones
Longitud
Altura Máxima
Envergadura
Altitud Operativa
(Máxima)
Capacidad de combustible
Capacidad de Carga Máxima
(Equipaje)
Motores
Aviónica
Capacidad de Personas
(Máxima)
Autonomía Máxima
(@ Match 0.74)
Velocidad Máxima
Sistema Inglés
68’ 5”
20’ 8”
64’ 4”
41,000 ft
20,000 lb
Sistema Métrico
20.85 m
6.30 m
19.61 m
12,497 m
9,072 kg
4,850 lb
2,200 kg
2 X GE CF34-3B turbofans
2 X 9,220 lbf (41 kN)
Bombardier Vision
2+1 tripulación + 12 pasajeros
4,045 millas náuticas (7,491 km aprox.)
470 nudos (870 km/h aprox.)
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Relojes
Revolución
atemporal
Romain
Jerome
El arte a flor de piel
Cuatro mentes de la alta relojería nos hablan
sobre el estado de salud de este gran arte.
Se ha bromeado en muchas ocasiones respecto a la
relatividad del tiempo, un momento placentero para
unos puede significar una total pérdida de tiempo para
otros. Algo similar ocurre al medir el tiempo: mientras
que para saber la hora a algunos les basta con mirar el
reloj digital del smartphone, otros experimentan una
gran emoción cada mañana cuando eligen qué reloj de
su colección portarán ese día.
Primero lo obvio: la alta relojería
suiza no es una industria, es una arte.
Conforma un legado histórico y vivo,
transmitido a lo largo de los siglos por genios
artesanos que nos han encomendado la
inspiración de la relojería, con un provechoso
F.P. Journe
Un hombre y su obra
En los albores de la
relojería, nunca ha existido un
determinado «departamento»
dentro de las manufacturas que
dicte la influencia y las pautas del
desarrollo e innovación de los nuevos
productos. En teoría, las casas se
dejaban llevar por la demanda de su
clientela potencial o por la pasión de
sus relojeros y artesanos, quienes,
provistos de la libertad para expresar
su talento, se labraron un lugar
destacado en la extensa lista de
mejoras que la humanidad disfruta
y utiliza constantemente; incluso en
nuestros tiempos.
François-Paul pertenece a
esta estirpe. Ha estado “inventando”
y “haciendo” relojes durante
más de 35 años. Él, se basa en
su conocimiento y experiencia
históricos para enfrentar los desafíos
de relojería más complicados,
demostrando una consistencia
atemporal en la investigación y la
innovación. Su único objetivo: hacer
de cada reloj mecánico, lo más
preciso posible.
Journe produce todos sus
movimientos en oro rosa de 18 k,
una primicia en el mundo y rasgo
distintivo de la marca. La fábrica
independiente de F.P Journe es
un mundo en sí mismo, donde se
cruzan el arte y la alta relojería.
por Alfredo Sánchez M.
savoir-faire y constante innovación. Tanto las
manufacturas con una herencia de siglos como las
compañías nuevas, tienen la mente fija en el legado
que aportan estas máquinas. Aldo Magada de
Zenith, Christian Selmoni de Vacheron Constantin,
representan a esas corporaciones sobre los que
pesa un halo de leyenda; mientras que Manuel
Emch de Romain Jerome y François-Paul Journe son
los rostros de las firmas jóvenes.
“La modernidad de máquinas
e instrumentos es esencial para
alcanzar el nivel esperado de
perfección”, comenta Journe; pero
también es de suma importancia
mantener la tradición artesanal.
En su manufactura,
François-Paul es el maestro relojero,
lo que distingue a la marca de
otras compañías. Es un caso poco
común que el relojero-constructor
sea también el fundador de la
manufactura que lleva su nombre.
“Tenemos una producción limitada
de menos de 900 relojes al año”,
explica François-Paul; por lo que el
santuario de la manufactura hace
honor al trabajo artesanal.
La única presión a la que
tuvieron que enfrentarse maestros de
antaño como Giovanni de Dondi,
Jean Toutin, Christian Huygens,
Thomas Mudge y Jean-Antoine
Lépine, por nombrar unos
pocos, fue asegurar que sus
talentos y sueños pudieran
cumplirse. Por entonces, no
existía ningún imperativo en
clave de “marketing” que
encarrilara sus planes. Es más,
la relojería que conocemos hoy
en día existe gracias a la ausencia
de restricciones en sus ideas, lo cual
ha posibilitado la creación de relojes
astronómicos, espirales, tourbillones
y muchas innovaciones más. Lo
fundamental, no obstante, está claro:
los resultados financieros, por muy
esenciales que sean, no deben alentar
los deseos de eliminar o, en el mejor de
los casos, reemplazar el importantísimo
trabajo que todavía se espera de los
hábiles relojeros de hoy en día.
Alguien que tiene muy claro
lo anterior es Manuel Emch, CEO de
Romain Jerome y ganador de varios
premios de diseño en relojería.
Emch es la prueba fehaciente de
que la alta relojería tiene una
vena definitivamente artística:
durante más de 20 años ha
cultivado una pasión por el arte
contemporáneo, al amasar una
colección muy ecléctica.
“Creo que éste es un año
desafi ante como en cualquier
otra industria –comenta–,
vivimos dentro de un ambiente
muy inestable, hay muchos
cambios económicos, políticos
y sociales en el mundo, por
lo que los mercados cambian
dependiendo de lo que ocurra
en diferentes partes del orbe”.
Emch posee gran habilidad
en el campo de la creación y la
consolidación de la identidad de
marca, lo que quedó demostrado
durante su paso por Jaquet Droz, firma
que revivió y se reposicionó como una
de las mejores referencias en la alta
relojería. Fue en 2010 que se unió a
Romain Jerome para darle un impulso
creativo y fresco, estableciendo a su
vez la credibilidad de esta marca joven
que sacude las convenciones y los
clichés con las que a menudo se asocia
a la industria.
“Hoy en día, los ciclos de
cambio son cada vez más cortos,
por lo que debemos estar
preparados para adaptarnos
–explica–. Nosotros, en
cambio, que nos dedicamos
a la manufactura de relojes,
desde la idea hasta el producto,
nuestros proyectos son a dos o tres
años, por lo cual es algo desafiante
ante la naturaleza de los tiempos.
Pero por otro lado, también esto
nos ha permitido ver cambios en
el consumidor y anticiparnos a sus
oportunidades, siendo una de ellas la
tendencia dentro del mercado del lujo,
de exigir experiencias cada vez más
personalizadas”.
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Vacheron Constantin
Tradicion y autenticidad
Hablar sobre el aumento
de precios es tan antiguo como la
industria relojera misma. Incluso,
algunos reyes han rechazado
pagar en alguna ocasión o han
demorado el pago ante un pedido
de algún reloj. En la actualidad, este
tema viene determinado por las
fluctuaciones monetarias o actitudes
caprichosas. La decisión no es fácil
de tomar, ya que el tiempo no es
un recurso escaso: cada nuevo
minuto sigue inexorablemente a
su predecesor. Pero la relojería sí
es un recurso limitado, a pesar de
todos los esfuerzos por enseñar a
los nuevos relojeros que deben ir en
consonancia con la demanda actual.
Por eso, en esta era,
es loable el proyecto detrás de
la Referencia 57260 de
Vacheron Constantin:
una obra maestra
de la relojería, con
doble esfera y un
nivel de complicación
y de innovación técnica
inimaginable hasta el día de hoy. La
firma se dio a la misión de construir
el reloj más complicado del siglo XXI,
a un costo rumoreado de 8 millones
de dólares.
Christian Selmoni, director
artístico de la marca, tiene muy
claro que una firma con la tradición
de Vacheron Constantin, con
260 años de historia, “debe ser
fiel a la riqueza de su legado de
manufactura tradicional –comenta–;
pero por el otro lado, tiene que ser
contemporáneamente elegante.
Siempre procuramos combinar
tradición con la modernidad. Es un
equilibrio muy difícil de conseguir. Y
creo que es un camino muy angosto
por el cual transitar”.
La Referencia 57260 fue
concebida a lo largo de un periodo de
ocho años por un equipo de tres de
los maestros relojeros de la Casa.
“Para nosotros es importante tener
siempre en mente nuestro legado
de autenticidad, tradición y calidad
artesanal en lo que hacemos”.
Así, esta joya fue elaborada
conforme a los principios clásicos de
la relojería y en combinación con ideas
decididamente actuales, propias del
este milenio. Este reloj es una creación
completamente original que exhibe un
total de 57 complicaciones, varias de
ellas completamente nuevas y únicas.
Zenith
Respeto por el legado
Para una gran casa relojera,
nada transmite más prestigio
que poder vanagloriarse de tener
movimientos de manufactura, es
decir, movimientos imaginados,
concebidos, desarrollados y
fabricados directamente en interno.
El fundador de Zenith, Georges
Favre-Jacot revolucionó en su
momento la producción relojera
al concentrar dentro de un mismo
techo, a todas las profesiones
relacionadas con la creación relojera,
y con esto creo el concepto mismo
de Manufactura.
Es 2015, y al frente de esta
marca legendaria se encuentra Aldo
Magada, un suizo bonachón con
sangre italiana, sensible a los valores
de la marca; tanto que alguna
vez el Rey Midas de la industria
relojera, Jean-Claude River dijo: “La
experiencia de más de 30 años de
Aldo lo convertían en un líder activo
y pieza clave para asegurar el futuro
de Zenith”.
Al conversar con él,
es evidente que uno habla con
alguien que se encuentra en el
puesto adecuado, con una idea
clara de hacia dónde está soplando
industria relojera hoy en día. “Creo
que en el presente, las personas
están poniendo más atención en la
experiencia que sólo en el producto
–dice Magada–. Es un cambio en el
concepto perceptible en mercados
maduros como México o Europa. Lo
que debemos hacer como marca es
escuchar lo que el consumidor trata
de decir, y devolverle la respuesta
que necesita. No podemos hacer
nuestros productos descuidando la
parte emocional, la experiencia”.
Las manufacturas suizas, tal
como se las conocía en su época, ya
sólo se pueden contar con los dedos
de las manos. Para poder producir
un nuevo movimiento, una compañía
debe contar con, al menos, diez
máquinas, y sabiendo que el coste de
producción de un solo movimiento
va de los 250 000 a los 300 000
euros, se alcanzan pronto inversiones
de varios millones.
“Nuestro posicionamiento
es sobre el valor, sobre la madurez
del consumidor –apunta Magada–.
Nos interesa un consumidor que
tiene sensibilidad del diseño, la
tradición, la cultura y el legado.
Somos genuinos y tomamos en serio
lo que hacemos. Sobre todo, somos
apasionados”.
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Novedades Relojes
TESOROS DEL
TIEMPO
Tiempo real y virtual
La Manufactura DeWitt presenta un reloj creado
especialmente para la subasta Only Watch 2015 con benefi cios
destinados a la miopatía, celebrada en Ginebra: Academia
Out of Time Unique Piece.
Es una interpretación muy personal del tiempo por
parte del fundador de la Manufactura, Jérôme de Witt, que
conjuga una o dos grandes complicaciones, con una belleza
audaz. Se compone de un calibre automático de manufactura
DeWitt y de dos complicaciones de alta relojería: un segundero
muerto –situado a las 4hrs–, que sirve a la vez de regulador e
indicador de segundos; así como de un segundero libre –a las
8hrs–, inventado por DeWitt. Dos funciones que simbolizan la
oposición entre el tiempo real, por un lado, y el tiempo virtual,
por el otro, que no se puede controlar, medir ni atrapar.
En cuanto a su estética, la esfera está lacada en
color azul celeste y realzada con purpurina de plata. Un reloj
perfecto para perderse en el tiempo.
Navegación liviana
La infl uencia aeronáutica de Bell & Ross sigue muy
presente, y ahora se muestra con un novedoso material mucho
más ligero (también inspirado en la aviación).
La fi rma parisina lanza la nueva línea de su BR-X1 en
una versión limitada a 250 piezas. ¿La diferencia? Su nombre
lo dice todo: BR-X1 Skeleton Chronogrpaph Carbon
Forgé (la clave está en las últimas dos palabras). Lo usual: un
cronógrafo de alta tecnología de aspecto deportivo, robusto
y sofi sticado. Una versión extrema del BR 01, ese icónico
reloj cuadrado inspirado directamente en la instrumentación
aeronáutica. Lo novedoso: Carbon Forgé, un material ligero y
ultra resistente, de origen sumamente delicado y preciso.
Calendario Perpetuo Inédito
La más osada reinvención del calendario perpetuo;
MB&F presenta Legacy Machine Perpetual.
En esta ocasión, el relojero independiente,
Stephen McDonnel, parte de una hoja en blanco y concibe
un guardatiempos que luce un movimiento in-house,
visualmente impecable. Esto es lo de menos, el gran plus se
encuentra en la superación del calendario perpetuo.
Legacy Machine Perpetual, además de calcular la
complejidad aparentemente arbitraria de las variaciones de
los días de cada mes (incluyendo los 29 días de los meses
de febrero en los años bisiestos), cuenta con un movimiento
completamente integrado que no sufre de las limitaciones
convencionales de un calendario perpetuo. La reinvención
brinda un movimiento relojero donde las fechas ya no saltan,
el mecanismo no se obstruye y los pulsadores de ajuste se
desactivan automáticamente cuando cambia el calendario
¡Toda una nueva forma de calcular los días del año!
Diamantes y Madre Perla
Chronoswiss presenta una tentadora
combinación de dos de los materiales más hermosos
y costosos de la naturaleza: la brillante madre perla
combinada con fi nos diamantes. Así, el nuevo Sirius
Moon Phase Diamonds fi gura como una de las piezas
más glamourosas de la Maison relojera.
Se presenta en tres diferentes modelos: el
clásico, elegante de acero inoxidable con diamantes
en el bisel que tiene una versión en oro rosa, hasta la
impresionante versión “pave” con diamantes en su caja
de oro rosa. Cada uno de ellos acentúa su carátula de
madre perla en su muy particular estilo, con una caja de
40mm de diámetro, perfecto para todas las variantes de
personalidades fi nas y elegantes.
Gala a México
Estas dos piezas son el homenaje que Hublot
hace al arte mexicano. Se trata del Big Bang Broderie
Sugar Skull y Big Bang All Black Sugar Skull,
una versión para mujeres y otra para hombres,
respectivamente.
Los dos ejemplares se inspiran en el
muralismo, movimiento artístico desarrollado
en el siglo XX. A su vez, la esfera de ambos
modelos está formada por una calavera
funeraria, elemento simbólico muy apreciado
en México. La nueva pieza femenina cuenta con
una caja de cerámica, procedente de la emblemática
colección que celebra su décimo aniversario este año;
mientras que, por su parte, el modelo masculino presenta
una caja de cerámica de 44mm de diámetro. Es una
edición limitada a sólo 200 ejemplares numerados.
Expedición nocturna
Una edición limitada de sólo 18 piezas. Su nombre
es Tourbillon Cylindrique Geosphéres NightSky y es de
Montblanc.
Innovación, precisión y determinación –los mismos
valores que guiaron a Vasco da Gama en su histórica expedición
hacia la India– son los ahora dirigen el espíritu pionero de esta
fi rma de lujo. Para honrar el legado del explorador, los relojeros
de Montblanc crearon esta segunda pieza que rinde homenaje a
su espíritu, pero con la distinción de su única guía en ese viaje:
las estrellas en el cielo.
Este modelo especial une un Tourbillon cilíndrico y una
singular indicación de la hora mundial completamente funcional.
El Cylindrique Geosphére NightSky aparece por primera vez en
oro blanco de 18k, contando la historia de la navegación de
Vasco da Gama por medio de los hemisferios de la noche, de un
modo sumamente preciso y espectacular.
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Joyas
Brillo
especial
Tal como los momentos especiales
son distintos, Berger presenta diversas
colecciones que se adecúan perfectamente
a la persona y su instante. Por ejemplo:
Collection Privé, con diamantes en corte
clásico como elemento central; Rétro,
inspirada en el Art Decó con formas
geométricas definidas; Pavé d’hiver, con
piezas cubiertas de un metal precioso con
pequeños diamantes redondos próximos
entre sí; Fancy Colors, con diamantes
calificados mediante un sistema de color
diferente (parecido a los usados en gemas
como el rubí, los zafiros o las esmeraldas);
o Saphir, donde el elegante tono azul
alcanza dimensiones sublimes.
El resultado fi nal son
piezas que reflejan un
savoir-faire de 100 años
de tradición joyera y
tendencias internacionales
con un brillo especial, ese
que cada uno decide darle
a su pequeño tesoro.
Momentos especiales hay muchos,
y podemos asegurar que cada
uno de ellos queda en nosotros con un
resplandor singular.
Berger Joyeros es muy consciente
de esto, por ello crea colecciones maravilla
para cada tipo de ocasión, entregando un
brillo único y específico a todo instante.
Sabemos que no hay brillo más
natural y bello que el de una piedra
preciosa, y si juntamos aquellas de la más
alta calidad con técnicas ancestrales y
diseños vanguardistas, como lo hace esta
casa joyera, no cabe duda que estamos en
el lugar correcto.
Altamente reconocida por sus
diamantes y anillos de compromiso,
las joyas de Berger Joyeros también
incluyen gemas tan sofisticadas como los
diamantes Fancy colors, zafiros, rubíes,
entre muchas más.
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Novedades
Símbolos renovados
La familia Buchanan’s renueva
su imagen, sin olvidar sus pilares. Cuatro de
sus símbolos más importantes se mantienen
intactos, pero con una forma renovada. Ellos
son: el contrato de suministro de whisky a
la Cámara de los Lores (fi rmado en 1893),
que actúa como acuerdo entre Buchanan’s
y sus consumidores; el sello rojo, que
comunica calidad y autenticidad; la forma de
cantimplora, en honor al 40% de la fuerza
de trabajo de James Buchanan que sirvió
durante la Primera Guerra Mundial; y el color
verde, inspirado en las Highlands de Escocia.
Sobre esta sólida base se desarrolla
la reinterpretación de diseño contemporáneo.
Entre los cambios, encontramos que se
infunde un tinte color verde en toda la
gama; el contrato se retoma en cada una
de las botellas; se limpiaron y mejoraron
Lifting perfecto
Sin cirugías, sin agujas, sin dolor; así
es como funciona el Ultrasonido Microfocalizado
de Alta Intensidad del
laboratorio alemán Merz Aesthetics, el único
procedimiento no invasivo para rejuvenecer cara,
cuello y pecho con una efectividad inigualable.
Con la aprobación en México de la
Comisión Federal para la Prevención de Riesgos
Sanitarios (COFEPRIS) y por la Administración de
Alimentos y Medicamentos de Estados Unidos
(FDA, por sus siglas en inglés), no cabe duda que
este es el mejor procedimiento pues, a diferencia de
cualquier otro, tiene precisión en la profundidad y
temperatura para lograr el efecto esperado.
El Ultrasonido Micro-focalizado genera un
proceso de regeneración en la piel a través de la
producción natural de colágeno nuevo, eliminando
las huellas del paso del tiempo, con efectos
observables aproximadamente tres meses después
del comienzo del tratamiento. Un procedimiento
natural que llega a la profundidad de un cirujano,
pero ¡sin ninguna huella! www.ultherapy.com
los sellos en los laterales de las botellas;
mientras que las tapas incorporan una nueva
tecnología donde se rompe literalmente
el sello para tener acceso, evitando toda
clase de falsifi cación. También, el escudo
de armas de Casa Buchanan’s es ahora una
característica en relieve en la botella de vidrio
y puede verse a través del líquido. Un aspecto
moderno para una casa de historia.
TESOROS
INESPERADOS
Cava de vino Sommelier
Consolidando su presencia en la categoría de línea
blanca, Koblenz lanza su colección de cavas Sommelier
by Koblenz.
Una nueva serie de cavas que, entre otras cosas, cuenta
con enfriamiento termoeléctrico –para evitar la vibración–, así
como una temperatura constate que mantiene las propiedades
originales de los vinos. Las dispensarios se forman con racks de
madera –que controlan la humedad y conservan el corcho en
buen estado, evitando la oxidación y alargando la vida de los
vinos–; y, además, se benefi cian con puerta de vidrio ahumado
que protege los vinos de los rayos UV, así como con controles
de fácil manejo display LED de temperatura.
Las cavas Sommelier cuentan con variedad de
capacidades para 6, 8, 12, 18 y 26 botellas, y también resultan
perfectas para decorar elegantemente los espacios familiares.
¡Del papel a la
pantalla en un segundo!
La casa de Alta Escritura Caran
d’Ache presenta una muy ingeniosa
variación de su colección 849: 849
Genius.
Una distinguida serie que
cuenta con todas las cualidades de un
instrumento de escritura Caran d’Ache,
como la emblemática silueta hexagonal y
el famoso cartucho Goliat, que garantizan
una comodidad única de escritura con
excepcional elegancia. Mientras que, por el
otro lado, es decir, al girar el instrumento
de escritura, luce una punta funcional para
pantallas táctiles.
Disponible en cuatro versiones: el
diseño de una de ellas está inspirado en
las aplicaciones de Smartphone y tablets,
mientras que las otras tres nos permiten
elegir un estilo elegante, monocromático,
en blanco, negro y gris.
“The historic size”
Con el fi n de celebrar las
cajas de 38mm luego de 25 años de
existencia, F.P. Journe ha creado
38 estuches de colección en
Acero, que contienen 5 relojes
emblemáticos e históricos en 38
mm.
Sabemos que es
extremadamente raro que los
relojes de lujo se produzcan en
Acero. Hay muy pocos relojes
así y, debido a su singularidad,
alcanzan precios aún más altos en
subastas que los mismos modelos
en metales preciosos. Es así
como este set está pensado para
verdaderos coleccionistas, de hecho
la combinación de movimientos de
oro rosa 18k con cajas de 38mm
en Acero, hace de este set el más
particular de la colección F.P Journe.
Los 5 modelos son: El Tourbillon
Souverain (fabricado de 1999 a
2003) nunca realizado con un
movimiento de oro; el Chronomètre
à Résonance en su confi guración
original (fabricado de 2000 a
2009) y con 2 carátulas análogas
simétricas; El Octa Automatique
(fabricado de 2002 a 2014) el
primer reloj automático fabricado
por F.P.Journe; el Octa Calendrier
Annuel, (fabricado de 2003 a
2014) el bestseller automático de
la compañía desde su creación
y El Chronomètre Souverain
(fabricado desde 2005) que tenía
que estar incluido en el set debido
a su estética pura y su magnífi co
mecanismo de minimalismo puro.
¡Es la última vez que estos relojes
estarán disponibles como nuevos!
CH masculina
¡La primera colección de gafas
de sol CH Carolina Herrera para
hombres!
Con líneas limpias, colores
neutros y siluetas clásicas inspiradas en la
colección prêt-à-porter, Carolina Herrera
presenta esta nueva colección.
Son cinco modelos, todos ellos
de líneas y acabados minimalistas y
limpios. El trance de los estilos va desde
siluetas deportivas casuales hasta los más
elegantes diseños urbanos; mientras que
la calidad de los materiales, realzado por
pequeños detalles, crea una colección
atemporal perfectamente alineada con el
espíritu de Carolina Herrera.
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Salud
EL CAMINO
KALONI
Todo alcance lleva un proceso, y
para llegar más lejos de la meta
impuesta, la primera idea debe ser
clara y fuerte. Es así como Kaloni
Science Center ha llegado a lo
que es hoy: una clínica dedicada
a la belleza con reconocimiento,
prestigio y posicionamiento
internacional.
Podemos preguntarnos fácilmente
¿cuál es esa idea primera? Y para su
respuesta, el Doctor J. Ariel Díaz Ramírez,
médico especialista en cirugía plástica,
fundador de Kaloni y pionero en la técnica
del micro-injerto capilar, nos pone en
marcha.
Nos platica que la pregunta que
determina el futuro –ahora presente– de
Kaloni es: ¿cómo tener un concepto integral
bajo el mismo techo? Un lugar que ofrece
todo, desde lo más simple hasta lo más
complejo. Ésta, es una interrogante que
se ha desarrollado durante diez años y
que Kaloni, al día de hoy, puede estar muy
orgulloso de argumentar cada vez con
mayor precisión.
Por supuesto que para que todo plan
funcione, hay que moverse con dedicación
durante el proceso, y justamente Kaloni lo
ha hecho muy bien al brindar un cuidado y
atención especial a cada uno de sus clientes.
La promesa inicial es que hay
algo para cada uno –siendo sumamente
acordes a su primer manifiesto de concepto
integral–, pues Kaloni Science Center, a
pesar de ser mayormente reconocido por el
impresionante e inigualable desarrollo de
la técnica de micro-injerto capilar, cuenta
con servicios tan simples como un masaje o
un facial, pasando tratamientos medical, la
clínica dental, hasta cirugía.
Una de las mayores ventajas de
contar con tantos servicios de aprobación
médica bajo un mismo techo es que, tal y
como confirma el Dr. Díaz: “la cirugía se
puede evitar”. Todo cliente lleva un proceso
individual y personalizado. La idea es que,
con tanta oferta, exista un acompañamiento
desde el comienzo hasta el final “y ojalá
no haya final, pues así te mantengo mucho
mejor”, comenta el doctor. Se pregunta
entonces: “¿Cómo te mantengo mucho
mejor con el concepto Kaloni?”, uno
integral donde se encuentran todos los
servicios.
Ariel Díaz nos platica que, a más
del 90% de las personas que lo visitan en
busca de un procedimiento quirúrgico,
les explica que aún no lo necesitan. La
propuesta es seguir un tratamiento no
invasivo, mediante el cual sea posible –sobre
todo– evitar la cirugía. Al continuar con el
método dispuesto, hay otras dos opciones:
1. retrasar la cirugía, o 2. hacer de ésta una
mucho menos invasiva, “tenemos todos los
complementos que ayudan a esto", aclara.
Lo anterior viene de la mano con otro de
los conceptos iniciales: “Sin sutura, sin bisturí:
sin dolor”, y la mayoría de las veces, gracias a
la gran oferta de Kaloni, aquello de lo que se
libra (eso que más preocupa), es de lo último:
el dolor. Luego de un camino bien dirigido –y
junto con todos los complementos del Science
Center–, se hace una cirugía más simple,
logrando un postoperatorio mucho más ligero
y con la oportunidad de reincorporarse a las
actividades habituales muy pronto. Viene ahora
la parte de mejora continua, en donde Kaloni
Science Center te acompaña hasta después del
cambio, prometiendo un avance interminable.
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“Las cosas que tenemos de
estética lo tenemos simple, sin
cirugía, ambulatorio. Estamos
en pleno siglo XXI, somos
innovadores. Hay algo para ti,
siempre. No importa la edad”.
El camino del paciente es sumamente
importante para Kaloni, y como signo de su
perfeccionamiento, está el desarrollo que la
propia clínica ha tenido. Como celebración
de su décimo aniversario, Kaloni Science
Center festeja con mayor crecimiento:
“con innovación, trayendo más y mejores
equipos, con mayor capacitación a nuestra
gente y mayor asistencia a congresos;
donde no sólo vamos los médicos sino
todo el equipo de enfermería”, comenta
orgulloso el Dr. Díaz. De hecho, cabe
mencionar que no menos de un 14% de lo
que la clínica recibe, se reinvierte en el tema
de innovación e investigación.
El Dr. Ariel Díaz comenta que su
crecimiento se conecta, paralelamente, con
una ola generacional y tecnológica “muy
padre”, donde los aparatos que se usaban
antes ya no están tan vigentes, por lo que
hay que cambiar; y es ahí donde reluce
su perfeccionamiento, siempre acorde al
tiempo presente y futuro. Dice: “Yo creo
que lo que ha mantenido nuestros índices
de crecimiento es un concepto que está en
nuestra misión, el de ser siempre novedosos
con tecnología de punta”.
“Estamos en una mejora continua,
eso nos permite mantener el
liderazgo en lo que hacemos”.
En cuanto al crecimiento –e
internacionalización–, Kaloni abre nuevas
clínicas en Bogotá, Colombia; Sao
Paolo, Brasil; Austria, Viena; así como
Hamburgo, Alemania; las cuales se suman
al establecimiento de San Diego, EEUU,
y aquellos que se encuentran en México
(Santa Fe, Satélite, Polanco, Altavista,
Monterrey, Tijuana, Veracruz y Guadalajara).
Una clara representación de cómo Kaloni
abre aún más su camino, llegando cada vez
más lejos.
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Diseño
Erika Bierman
Dos estupendos nombres
dentro del diseño de
interiores a nivel mundial:
Fendi Casa y
Jordan Cappella
En cuanto a gustos particulares, le
agradan los tejidos con una ‘vibra marroquí’,
e igualmente se siente atraído por el blanco y
el negro, a lo que gusta añadir colores como el
verde, anaranjado o azules profundos.
Jordan es un hombre multifacético y
ha decidido incursionar en el mundo de las
fragancias, pues le atrae lo fácil que es cambiar
el ambiente de una habitación con las mismas:
“Los cítricos crean una vibra energética, mientras
que las notas florales conciben un ambiente
romántico y relajante”, explica. La toronja y el
lychee están entre sus aromas favoritos, mismos
que se encuentran disponibles en su colección de
velas aromáticas.
por Alejandro Carrillo
El mundo del diseño de interiores se ha
convertido en una prioridad cuando se trata
de personalizar una casa, una oficina, un yate o un jet
privado. Lo que antes era considerado algo superfluo,
hoy alcanza un estatus artístico debido a que se ha
comprobado que influye directamente en el estado
de ánimo de las personas. Los colores, los olores y las
formas, están directamente relacionados a cómo nos
sentimos y cómo salimos al mundo.
Conversamos con Jordan Cappella en exclusiva
desde Los Ángeles, además de contar con la ya
legendaria Fendi Casa para este artículo.
Jordan Cappella
Con una personalidad dinámica, este
australiano es diseñador de muebles y decorador
de interiores. Creció en Sídney, donde se hizo
cargo de la mercadotecnia de la cadena de
salones de belleza de su familia; para después
trasladarse a Nueva York, convertirse en Gerente
Nacional de Ventas de TOD’S, y finalmente ocupar
el puesto de Director de Hogan (su compañía
hermana).
Toda la experiencia estética adquirida y
el lidiar con las más finas pieles, lo llevó a crear
Jordan Cappella designs en Los Ángeles. Es un
hecho que hoy en día, hay muchos australianos
en la cúspide de diversas áreas artísticas o
creativas, a lo que él comenta: “Los australianos
somos muy afortunados en contar con la
influencia del Reino Unido, el resto de Europa y
los Estados Unidos. Es más fácil crear cuando se
está expuesto a distintas culturas”.
Nos platica que le gusta estar en Los
Ángeles porque, como diseñador y artista,
resulta fácil navegar por esta ciudad,
pues el mundo del entretenimiento está
sumamente ligado al del diseño; de ahí
que resulte su lugar ideal.
Su definición de estilo es “saber lo que
uno ama y sentirse seguro con las elecciones
que uno hace, ya que ello trasciende de la moda
al arte y al diseño de interiores”. Su inspiración
viene de ciudades como Sídney, Los Ángeles,
Nueva York, Milán y París, en sus palabras:
“son epicentros culturales, en donde la única
diferencia es el ritmo con el que uno se mueve
en cada una de ellas”. Sin duda, dichas ciudades
son centros únicos, tanto en el campo artístico
como económico, de los cuales Jordan se ha visto
influenciado y beneficiado.
Erika Bierman
Erika Bierman
Jordan Cappella
Por otra parte, Jordan se inspira mucho
en la moda, como comenta: “hay mucha relación
entre los colores y patrones del mundo de la
moda y el de diseño de interiores”. Además,
es un ávido coleccionista de arte y fotografía,
como algunos billetes de Dólar creados por
Andy Warhol en 1971. Sus íconos de estilo son
Iris Apfel y Kitten Kay Sera, quien sólo viste de
rosa dese hace 35 años y en cuyo último video,
‘Watchamacallits’, Jordan tiene el papel principal
masculino.
Un hombre con una energía sin igual,
decidido a enfocarse en su compañía, hacerla
crecer aún más y con la idea de –por ahora –
ofrecer velas e introducir una línea de jabones;
todo esto junto con sus constantes apariciones en
televisión. En pocas palabras, Jordan Cappella es
un abanderado del futuro del diseño de interiores
en su nivel más alto y vanguardista.
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Yuya Terada
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Fendi Casa
Esta línea de la ya legendaria casa
fundada en 1925 por Adele y Edoardo Fendi
en Roma, es hoy un distinguido referente del
mundo del diseño de muebles e interiores.
Tiene presencia en algunos de los hoteles más
prestigiosos del mundo, además de en exquisitas
villas, poderosos mega yates y fantásticos
aviones.
La nueva colección de Fendi
Casa es la expresión de un
art de vivre, que reinterpreta
la tradición a través de la
innovación de acuerdo con los
códigos de estilo de la Maison.
Un concepto de vida holístico
que combina armoniosamente
diseño y lujo, para crear un
ambiente perfecto.
La línea incluye refinados muebles
para el día y la noche, con piezas y accesorios
complementarios que celebran la idea de la
belleza, exaltando la perfecta combinación
de estética y funcionalidad. En otras palabras,
Fendi Casa se enfoca en muebles para el esteta
contemporáneo que mantiene su lado ecléctico
y en la constante búsqueda de objetos que no
pasan de moda.
La Colección diseña formas puras y
gráficas, mientas que hace énfasis en líneas
suaves y una intensa paleta de colores con
barnices intensos. Sus atrevidas combinaciones
de colores enfatizan el inteligente uso de tonos
para crear algunos nuevos: verde, azul, zafiro
prusiano y rojo granate, que acompañan a los
clásicos blanco y negro.
Las fábricas y los hilos revelan la
experiencia de Fendi Casa, que viste los
materiales clásicos con valor y elegancia:
patrones geométricos, diseños de cachemir,
elementos 3D y canetté enfatizan líneas
y dan volumen. Así mismo, las pieles son
fundamentales, principalmente de lagarto,
cocodrilo y galuchat con un innovador efecto
metálico. Los accesorios son enriquecidos con
piel de zorro, marmota y orylag natural en tonos
naturales y pasteles, que definen patrones
geométricos, muy al estilo de la casa Fendi.
Un mundo de colores, figuras y líneas
que van de acuerdo con la filosofía y los muy
altos estándares de la legendaria casa italiana,
convirtiéndose en un absoluto referente de estilo,
clase y vanguardia.
Fotos cortesía de Luxury Living Group.
www.luxurylivinggroup.com/en/fendi-casa-collection
www.fendi.com
Un joven australiano que ha conquistado Los Ángeles
–y a su exigente mercado– y una casa italiana con el
abolengo del que pocos pueden presumir, hacen del
diseño de interiores un verdadero arte, llegando más allá
de una mera cuestión estética; la cual es, sin embargo,
exquisitamente representada por ambos nombres.
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Arte y cultura
Rivelino
y Tú en el Reino Unido
En el corazón político y artístico del Reino
Unido, Trafalgar Square, se exhibe You, una escultura
monumental del artista mexicano Rivelino. Se trata de
dos dedos índices idénticos, de 7.5 metros cada uno
y 25 toneladas de peso, que se señalan mutuamente
en un discurso sobre el problema de igualdad −la
inclusión y exclusión− entre los seres humanos. La
pieza ha constituido un verdadero suceso en el ámbito
de intervenciones artísticas del espacio público en
la capital inglesa. The Luxe and Class Magazine tuvo
oportunidad de charlar con Rivelino a propósito de su
trabajo en general y de esta obra en particular.
por Arturo Cosme Valadez
fotos Eduardo Landa
Aunque definir el arte en general es difícil,
si no imposible, cada artista tiene sobre éste una
concepción personal que guía su trabajo.
¿Cuál es la tuya?
Creo que el arte en general es una forma de
enriquecimiento de la experiencia humana, sea por la vía del
placer o por la del cuestionamiento duro. Tanto la belleza
como los contenidos crudos, pueden ser empleados a manera
de puentes para reflexionar sobre algo que enriquezca la
experiencia del ser humano ante su propia cotidianeidad y
problemáticas.
El objeto artístico tendría también que poderse
leer a destiempo, no sólo en el presente; debería ser
capaz de transmitir su mensaje o abrir el camino hacia
cuestionamientos también cinco, diez, cien o trecientos años
después. La obra de arte, al tratar en última instancia sobre
la condición humana −aborde a la humanidad como especie,
algunas de sus prácticas sociales o haga hipótesis sobre sus
pendientes−, debe generar preguntas, ser un objeto abierto
en el que quepan diversas interpretaciones aunque tenga
una intención y un tema que las acota. Por ejemplo, yo dudo
mucho que dos dedos índices señalándose tuvieran en el
Medioevo una connotación diametralmente opuesta a la que
tienen hoy. Lo que señalarían sería otro momento histórico del
mismo tema: la desigualdad.
www.rivelino.com.mx
www.r-arte.com
¿Qué caracteriza la intervención del espacio
público en contraste con otras formas de arte?
A mí me interesa plantear cuestiones que atañen
a muchas personas, preocupaciones humanas generales.
Me parece que la calle es un buen lugar para llevarlas a la
discusión, a la opinión libre, no a la condicionada por algún
espacio que tenga una función específica. Al estar la obra en
un espacio público abierto −quiero decir, al que todos pueden
acceder sin pedir permiso o pagar un boleto de entrada−
eso abre las posibilidades de interpretación, la cual no está
condicionada por una ideología, una situación económica
o la misión de un recinto; en el espacio público se ejerce
más libremente la opinión, por lo cual es un buen sitio para
plantear artísticamente temas de ética social. Aunque tiene
limitaciones institucionales al ser dirigido por determinada
dependencia o gobierno con una ideología precisa, en el
espacio público el ciudadano ejerce su propia interpretación
con independencia de la carga simbólica que tenga la
institución que lo administra. La libre reacción del espectador
en esta interacción no puede preverse ni controlarse; el objeto
artístico detona una serie de conductas dentro de un horizonte
temático. A mí me corresponde hacer una obra a partir de un
cuestionamiento que me hago y que considero relevante para
plantearlo en el espacio público.
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¿Cuál es la relación de la obra con el lugar?
Yo no sé cuál sea la relación del arte en general con el
lugar, si es que tal cosa puede plantearse. Lo que sí te puedo
decir es que, o a veces trabajo directamente con el espacio
en que la obra será exhibida o la creo para que pueda ser
presentada en múltiples lugares, independientemente de su
condición simbólica o histórica. La Raíz, por ejemplo, fue creada
de manera contextual con la arquitectura de los lugares donde
se colocó, elegidos por su carga histórica y simbólica. Nuestros
Silencios también se ha vinculado con espacios históricos en
los que la libre expresión se ha puesto en crisis, pero las piezas
pueden ser colocadas en cualquier otro lugar sin que su carga
simbólica se modifique. Desde luego, se potencializan las
lecturas frente al Parlamento británico y otros sitios con gran
significado social. Análogamente, el discurso de You no se va
a modificar porque se ponga en medio del desierto, a un lado
de la costa o en Trafalgar Square, pero en ese último sitio, por
ejemplo, adquiere una capa extra de significación para quien
decide leer la obra en función del espacio circundante, lo que
por lo demás fue mi intención al crearla.
Me gusta mucho la idea de que en esta pieza no se
toma la decisión: yo señalo al otro y habrá quien piense que lo
estoy excluyendo, pero el otro dedo también excluye al primero.
En cambio, si llega otra persona y ve el lado positivo, se trata
de un reconocimiento mutuo. Hay una tercera vía: ¿y si uno
señala al otro para excluirlo y el otro lo acusa por excluirlo? Al
ver que la pieza ofrecía diversas interpretaciones me pareció
que era valioso llevarla a la vía pública: ya me funcionaba
como un detonador de cuestionamientos que, dependiendo
del bagaje histórico y emocional de cada espectador, tendría
una percepción distinta. Si se viene huyendo de Siria,
probablemente se vea a un Estado que señala al ciudadano
y a un ciudadano que señala al mal Estado, pero tiene otra
lectura para una persona con discapacidad, un miembro de la
comunidad LGBT o simplemente para alguien cuyos amigos
lo señalan o reconocen. ¿Cuál es el significado de señalar
en este momento de la historia: es incluir o es excluir? Me
parece que la pieza podía ofrecer este tipo de preguntas,
aunque las respuestas no las va a dar, van a ser individuales.
No me corresponde a mí dar respuestas, sino más bien
ofrecer preguntas sobre lo que vivimos los seres humanos
cotidianamente.
¿Cómo fue concebida You?
Empecé investigando el tema de la exclusión y el tipo
de percepción que genera en el otro ver a alguien excluido.
Particularmente aborde el caso de los migrantes y pensé en un
grupo de ellos abandonados en el desierto. Para algunos, que
llegaran a tal situación era derivado de su propia conducta, por
haber roto las reglas; para otros era producto de no incluirlos
en los beneficios de la riqueza social, lo cual los orillaba a
tratar de alcanzar una mejor forma de vida. Mi investigación
generó estas opciones contradictorias; empecé a darme cuenta
que señalar al otro tiene múltiples interpretaciones, que más
o menos pueden clasificarse en dos: positivas y negativas. El
tema, así, se empezó a reducir a la forma más básica de señalar
al otro: a través de un dedo índice.
¿Cuál es futuro de You?
La pieza está pensada para interactuar de todas las
formas posibles, incluyendo la digital, la red, con quien la vea,
etcétera. Trabaja en el espacio físico, donde la gente se topa
con ella; pero también lo haceen un plano de pensamiento
y de memoria. Si la gente llega y se retrata con ella, por
ejemplo, me gusta pensar que las fotos tienen un destino
más perdurable. Por ejemplo, llega una mujer y se retrata con
la pieza señalándose a sí misma en medio de los dos dedos
que la señalan a ella; luego esa fotografía pasa al campo de
lo privado. Al cabo de unas horas la pone en su Facebook,
que es un espacio “privado”, pero para compartirla y hacerla
“pública”, entonces esa imagen vuelve a su naturaleza y opera,
ahora de manera digital, en un espacio público.
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Arte y cultura
Dentro de
Carlos Agustín
por Marlene Mizrahi
La escultura de Carlos Agustín plantea
el efecto de un estar contundente e
inherente a ella misma, esto es, despeja
de su constitución como fenómeno
toda duda, ese estar de la obra de
arte actual que se ha convertido
en característica. Ese efecto lo
logra Carlos Agustín porque
el concepto de obra que
despliega en Monolito
es lo que llamaría de
sobrepresencia.
Eduardo Milán
Monolito de Carlos Agustín:
sobrepresencia y simbolización
Vocación, dedicación, esfuerzo
y perfección, son cuatro de las
virtudes que nos acercan a la genialidad
del artista Carlos Agustín. Nacido en la
Ciudad de México, “el maestro” –como
lo llama su allegado equipo de trabajo–
ejerce su oficio desde su taller y casa;
ambos ubicados, por cierto, en un mismo
edificio en Polanco, dos espacios llenos
de arte, tanto el suyo como de aquél que
admira: Donald Judd, Richard Serra, Carl
Andre, Sol Lewitt, Eduardo Chillida, entre
otros grandes escultores.
Carlos Agustín es un artista visual
prolífico sin duda, y esto se aprecia en
sus varios campos creativos: escultura (el
más conocido), fotografía y pintura. De
hecho, se considera a sí mismo como un
creador multidisciplinario. Cabe decir que
justo ahora trabaja en un libro artístico
que incluye fotografías con el tema del
desnudo femenino: Iconoclasias, un
título que define el carácter y concepto
de esta obra, la cual pone en tela de
juicio el canon de belleza occidental.
TRIUNFO
Acero al Carbón
180 x 48 x 24 cm. 2013
CANGREJO
Acero al Carbón
91 x 68 x 44 cm. 2014
De Carlos Agustín se presume un
ojo sumamente calculador, perfecto. Un
encuadre del que es imposible salir para
mantener la línea exacta. Esto le sucede
en todas sus áreas inventivas, pero es
en la escultura donde más se distingue
su necesidad de precisión, pues tanto
las formas como el material utilizado
hacen cita de la pureza en la figura total;
tal y como el creador indica: “mudar
de tendencia es algo natural en todo
artista”, algo que él nombra “etapas de
búsqueda”.
Esto le sucede después de una amplia
trayectoria –ya que desde 1979
realiza exposiciones individuales y ha
participado en más de 120 colectivas–,
se inclina hacia lo abstracto-geométrico.
1979 indica el año de su primera
exposición importante, su primer premio.
“Me dieron mención honorífica unánime
en el Salón Nacional – Sección Trienal de
Escultura, y ahí me dí cuenta de que ése
era mi camino: la escultura geométrica”.
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Dentro del cambio está la
experimentación, y así le sucede al
maestro mediante los materiales que
decide utilizar. En sus inicios trabajó
con madera, mientras que ahora
prefiere el acero al carbón. Carlos
Agustín crea esculturas de todos los
tamaños: pequeñas, medianas, grandes,
hasta manumentales. En cuanto a las
últimas, cabe mencionar aquella que se
encuentra dentro del Hotel Presidente
Intercontinental de la Ciudad de México,
una impresionante figura geométrica
tridimensional de nombre Votiva con
aproximadamente 10 metros de altura.
VOTIVA
Acero al Carbón
137.5 x 30 x 21.5 cm. 2014
ECCE HOMO
Acero al Carbón
200 x 80 x 45 cm. 2014
En aquel movimiento de giro que
Carlos Agustín imprime a sus piezas
con las manos hay el ascenso de
una llama y la concreción de una
lámpara, lo que mejor entenderemos
al apreciar el extremo cuidado que
él dedica a guiar los flujos de la luz
sobre los aspectos de las caras o
superficies de cada escultura.
Jaime Moreno Villarreal
Dibujando en el aire
Votiva no es la única escultura
monumental de Carlos Agustín, de
hecho es creador de Donde retorna
el Viento I y II, un título que hace
homenaje al escritor mexicano Juan Rulfo.
La primera se encuentra en el Instituto
Politécnico Nacional y la segunda se sitúa
en Grand Polanco, en contra esquina con
el museo Soumaya. El escultor nos cuenta
sobre esta última que, al tener libertad
absoluta en su creación, se decidió
finalmente por sus 22 metros de altura.
Podemos encontrar otros ejemplos de
sus esculturas monumentales en Torreón,
Toluca y varios lugares más.
Carlos Agustín debe su éxito,
entre otras cosas, a que su obra es muy
bien aceptada, un provecho que viene
como respuesta a su gran calidad, como
él mismo declara: “Casi nadie realiza
este acabado en la escultura, yo lo
hago porque me preocupa mi trabajo,
porque amo mi trabajo, y lo hago con
gusto y placer. Soy un perfeccionista,
si algo queda mal, lo repito; soy un
profesional”. Como artista experto
nunca deja de producir e investigar,
una posible explicación del por qué su
espacio siempre está lleno de obra. El
maestro explica: “La labor de un artista
es trabajar, producir, proponer. Si Dios,
la naturaleza, o quién tú quieras, te da
ese don, hay que saberlo utilizar…”
tal y como lo hace muy perfecta y
cuidadosamente Carlos Agustín.
Abstracción inmortal,
posición del cuerpo mortal,
súbitamente acto de la mano
y un acto abierto. Ese acto es
una posesión inexplicable, un
potencial de libertad y surca
el espacio de museos, plazas,
jardines, son rastros, huellas de
Carlos Agustín.
Jorge Juanes
Corrupción de la pureza
BONNA PETRA
Acero al Carbón
44 x 38 x 9 cm. 2010
fotografía: Carlos Alcazar
TAURO
Acero al Carbón
23 x 25 x 14 cm. 2012
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Arquitectura
Arquitectura con
pensamiento, preocupada
por la “metafísica de la
presencia” e influenciada por
la teoría deconstructivista del
fi lósofo Jacques Derrida, eso
es la obra de Frank Gehry.
Frank Gehry
Deconstrucción en arquitectura
por Marlene Mizrahi
Casa Danzante (Praga)
A
todo ello se le agrega una
personalidad excéntrica y una
mente sumamente compleja –algo notable
en el hecho de que Gehry necesite de
un “traductor” para poder comunicarse
con el mundo, tal y como se ve en “The
Competition”; documental que narra el
reto entre varios arquitectos famosos por
construir, en el 2008, el nuevo Museo
Nacional de Arte de Andorra–. Pero no nos
asustemos, finalmente la arquitectura de
Gehry resulta sumamente sorprendente y
funcional.
Frank Gehry nace en Toronto,
Canadá, en 1929 con el nombre Frank
Owen Goldberg; más tarde adopta la
nacionalidad norteamericana, donde
reside actualmente. El hoy conocido como
máximo exponente de lo que se hace
llamar arquitectura deconstructivista, se
desenvuelve después de varios estudios en
Estados Unidos (la Escuela de Diseño de
Harvard entre ellos), así como en Francia
–París por ser específicos–, donde trabaja
en el estudio de André Rémonder y estudia
la obra de Le Corbusier, junto con la de
otros arquitectos franceses y europeos.
Finalmente abre su propio despacho y,
poco a poco, desarrolla un estilo personal
que lo hace merecedor de reconocimiento
nacional e internacional. Un carácter que se
refleja en toda su obra.
Museo Guggenheim de Bilbao
Sala de Conciertos Walt Disney (Los Ángeles, E.U)
Sus edificios, en un primer vistazo,
muestran mucho movimiento con formas
cortantes, inacabadas y, en bastantes ocasiones,
puntiagudas (tal como la personalidad
de su creador). Su arquitectura es hecha
frecuentemente con materiales inacabados y,
la antes aludida sensación de desplazamiento
se logra gracias a que, en un mismo edificio,
incorpora varias formas geométricas simples,
creando una corriente visual entre ellas.
Grandes ejemplos, por nombrar sólo
algunos, son: el Museo Guggenheim de Bilbao
(España), la Casa Danzante (Praga), la Sala de
Conciertos Walt Disney (Los Ángeles, E.U),
el Museo de Arte Weisman en Minneapolis
(Minnesota, E.U), o su propia casa en California.
Las opiniones sobre sus creaciones
entre críticos –y simples mortales– parecen
estar tajantemente divididas: aquellos que
lo idolatran y quienes están muy cerca de
odiarlo. La singularidad de sus diseños se
encuentra en el juego de volúmenes y en
los materiales empleados en las fachadas,
donde casi siempre prefiere el metal; esto
hace que sea difícil reconocer la ansiada
armonía y el diseño estructural. A pesar
de dicha dificultad, varios “expertos”
lo valoran, pues algo revela su Premio
Pritzker recibido en 1989, así como muchos
reconocimientos más.
Cabe decir que mucho de su valor
queda en el pensamiento escondido
detrás de sus creaciones. Uno de los
más importantes es que Gehry ve a las
construcciones arquitectónicas como arte,
en el sentido que el edificio debe ser –por
sí solo– una obra de arte, como si fuese
una escultura. Esto sin abandonar otros
aspectos primordiales de la arquitectura,
como la funcionalidad del edificio o la
integración de éste en el entorno.
Hay algo aún más profundo,
eso que se comentó desde la primera
frase del artículo: la influencia del
pensamiento de Jacques Derrida, eso
que otorga el nombre al movimiento
de "arquitectura deconstructivista".
Aquí es donde comienza a tomar valor
eso que se dijo sobre la “metafísica
de la presencia”. Derrida, junto con el
arquitecto Peter Eisenman –y Libeskind en
menor medida– parten sobre la hipótesis
de que la arquitectura es el lenguaje
capaz de comunicar el sentido, mismo
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Vitra Design Museum - Alemania
Pabellón Jay Pritzker - Chicago
que puede ser tratado por los métodos de
la filosofía del lenguaje (específicamente la
teoría deconstructivista que Derrida desarrolla).
Digamos algo breve sobre esta práctica: la
deconstrucción. Ésta, consiste en mostrar
cómo se ha construido un concepto a partir
de procesos históricos y acumulaciones
metafóricas, mostrando que lo claro y evidente
dista de serlo (de ahí que se complique
apreciar obvia armonía en la arquitectura de
Frank Gehry). La dificultad de encontrar eso
“verdadero” es que ésta se ve contaminada por
la idea histórica de su posibilidad, de que es
probable. Esto quiere decir que lo “verdadero”
no existe, pues todo es relativo y se somete
inevitablemente a las paradojas de las figuras
retóricas de la metáfora y la metonimia.
Un gran argumento para la arquitectura
deconstructivista es la creencia de que
el lugar de la presencia (conocido como
locus) es arquitectura; la cual se halla
en la misma discusión que el lenguaje
en cuanto a presencia y ausencia, en
la construcción y deconstrucción. Esto
explica el movimiento y el reconocimiento
de formas geométricas –siempre
distintas– en la obra de Frank Gehry.
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