AguaTinta N°23

“El arte me inspira muchísimo.
No importa si es antiguo, muy antiguo o contemporáneo;
no importa si es pintura, fotografía o cualquier otro medio”.
En 1977, durante una visita al Museo del Prado en Madrid,
se emocionó con las pinturas de Velázquez y Goya. Sentía que,
debido a lo que veía como el dominio de la fotografía y el cine, ya
no era posible para los artistas modernos pintar como los grandes
maestros. Buscando un nuevo método para representar gráficamente
la vida cotidiana, Wall encontró el medio adecuado en cajas de luz
y realizó sus primeras transparencias retroiluminadas, que permiten
ser examinadas de cerca. Muchas de ellas son puestas en escena y
se refieren a la historia del arte y a los problemas filosóficos de la
representación. Sus composiciones a menudo aluden a artistas
plásticos como Velázquez, Hokusai y Manet, y a escritores como Franz
Kafka, Yukio Mishima y Ralph Ellison.
Presentó su primera exhibición individual en 1978, como una
instalación en lugar de una muestra fotográfica. En ella incluyó El
cuarto destruido (The Destroyed Room), inspirada por el cuadro de
Delacroix La muerte de Sardanápalo (1827), en la vitrina de la Galería
Nova, dentro de una pared de yeso.
Su estilo son transparencias grandes montadas en cajas ligeras.
Señala que concibió este formato cuando vio anuncios retroiluminados
en paradas de autobús durante un viaje entre España e Inglaterra.
Mimic (1982) es una transparencia de 198 × 226 cms. que
muestra a una pareja caucásica y a un hombre asiático caminando
hacia cámara. La foto reproduce una especie de cámara escondida
(candid shot) que captura el momento y sus implícitas tensiones
sociales, pero es en realidad una recreación de un intercambio
presenciado por el artista. “Tipifica el estilo cinematográfico de Wall
y caracteriza el compromiso de su arte de los años 80 con temas
sociales”, según el historiador de arte Michael Fried.
Los primeros trabajos, como El pensador
(1986), basado en la escultura de Rodin, se
referían directamente a las grandes obras de la
historia del arte.
Después de “El hombre invisible” de Ralph
Ellison, el prólogo (1999–2001) se exhibió por
primera vez en la décimoprimera versión de
Documenta, exposición de arte contemporáneo
que tiene lugar cada cinco años en Kassel,
Alemania y representa una conocida escena de la
novela de Ellison. La recreación de Wall muestra
el techo de la habitación, “cálido y lleno de luz”,
donde vive el narrador de Ellison con sus 1.369
ampolletas.
Picture for Women es una transparencia
cibachrome (tipo de papel fotográfico para
positivado directo a partir de diapositivas en
u Mimic, 1982.
u El pensador, 1986.
q El cuarto destruido, 1978.
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