AguaTinta N°23

vez lo que podríamos llamar elementos de la gramática del
cine.
En Estados Unidos, David Wark Griffith asumió esas
lecciones y las llevó más allá en El nacimiento de una
nación (1915) e Intolerancia (1916), echando las bases
de una forma diferente, más intelectual, de hacer cine,
que narraba historias con un trasfondo épico e ideológico,
aunque no apoyado por una teoría.
Por su parte, Charles Chaplin hacía lo mismo con la
serie sobre su personaje Charlot, que modificaría el cine de
humor agregándole poesía e ideas a los gags de entonces.
No es de extrañar que ambos, pese a tener ideas políticas
divergentes, fundaran, junto a la actriz Mary Pickford y
al actor Douglas Fairbanks, la compañía Artistas Unidos,
que buscaba alejarse de las productoras comerciales no
artísticas.
Se sabe que también en Italia y Francia hicieron sus
búsquedas expresivas; pero, como decíamos, ninguna
cinematografía analizó su quehacer ni se proyectó como la
soviética. Siguiendo la lógica que expresa Miguel Bilbatúa
en Cine soviético de vanguardia. Teoría y lenguaje (2) , la
madurez del cine silente soviético quedó probada tanto
por sus filmes como por la teorización que los acompañó.
Porque, mientras el cine mudo del resto del mundo vendía
algo (lugares, hechos, diversión), las creaciones soviéticas
eran vistas como una poderosa arma en la lucha ideológica,
por lo que debían ser entendidas por todos. Para lograrlo,
la experimentación fue el camino que les permitió mezclar
lo documental con otros elementos como dibujos y textos.
p Serguéi Einsenstein filmando.
(2) Balbitúa, Miguel (selección, traducción y prólogo). Cine soviético de vanguardia. Teoría y lenguaje. Editorial Alberto Corazón, Madrid,
1971.
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