AguaTinta N°23

CINE Tema central
Dos realizadores, dos historias
Cine e ideología:
Entre la teoría y la estética
Por María Eugenia Meza Basaure
Ambos descubrieron lenguajes, técnicas. Los dos pusieron lo hallado al servicio de las ideologías
en las que creyeron. Podrá uno opinar lo que sea sobre aquellas ideas, pero no es posible negar que
Serguéi Eisenstein (Riga, 1898 - Moscú, 1948) y Leni Riefenstahl (Berlín, 1902 - Pöcking, 2003)
aportaron al cine formas inéditas de narrar tanto a nivel del relato como de la imagen.
Por cierto, no es posible ponerlos en el mismo nivel,
ya que Eisenstein es uno de los padres del cine moderno,
mientras que los aportes de ella se remiten a la creación
de un estilo específico, que no tuvo continuidad. Él era
un potente teórico, estudioso de la filosofía, del teatro,
del psicoanálisis. Ella, una artista intuitiva influida por
la estética grandilocuente del fascismo. Él ha sido y
es estudiado en todas las escuelas de cine del mundo.
Ella, generalmente, olvidada y relegada por su vínculo
innegable con Hitler y el nazismo.
Albores rojos
Llegó al cine tras dos renuncias: a la ingeniería y al
teatro. La primera prometía a Serguéi Eisenstein una vida
burguesa en continuidad con la existencia que la familia le
había dado. Pero la abandonó para unirse al Ejército Rojo,
en los inicios de la Revolución de Octubre, en contraposición
con las ideas del padre, que se había enrolado en el Ejército
Blanco, resistente a los bolcheviques. Un dato no menor
para el desarrollo de su teoría del montaje de atracciones,
es que estando de servicio en el frente, en la ciudad de
Minsk aprendió japonés y más tarde conoció la expresión
teatral nipona llamada Kabuki. Luego, ya por primera vez
en Moscú, el teatro de vanguardia fue el primer espacio
para llevar adelante sus ideas artísticas vinculadas a la
Revolución. El Proletkult era un lugar de experimentación
y acción reflexiva que terminó por llevarlo de cabeza al
cine.
Así, ya en 1923, sin aún haber realizado un solo
filme, había sentado las bases teóricas de un lenguaje
que revolucionaría para siempre la cinematografía con su
texto El montaje de atracciones, que escribió pensando en
el teatro, pero que marcaría su creación y la historia del
cine.
Pero ¿de qué cine estamos hablando? Unión
Soviética había estatizado los estudios que, ya antes de
la era bolchevique, habían desarrollado una incipiente
producción sobre todo de documentales; la ficción rusa,
aunque existía (1) y era popular, estaba menos desarrollada,
siendo las cintas importadas de Estados Unidos y Alemania
las que llamaban la atención, aunque para verlas muchas
veces se hiciera un nuevo montaje que satisficiera las
necesidades de la burguesía rusa.
Poco tiempo después de octubre de 1917, una serie
de realizadores buscó nuevas formas de narrar la epopeya
roja. Así es que cuando Eisenstein llegó finalmente al
cine, pisaba sobre un terreno fértil para la reflexión y la
confrontación de ideas, encarnado en realizadores como
Dziga Vertov, creador del cine-ojo, quien aseguraba
que los filmes podían ser el vehículo más objetivo para
mostrar la realidad; Lev Kulechov, el primero en teorizar
sobre la potencia narrativa del montaje, y el discípulo de
éste, Vsévolod Pudovkin. Eran apoyados por un Estado
que concebía el arte, y en particular el cine, como una
herramienta más en la instalación de un nuevo régimen,
de una inédita forma de concebir la vida.
En el resto del mundo, el cine silente había alcanzado,
por momentos, altas cumbres estético-narrativas, pese a
que la gran mayoría de sus obras no buscó sino entretener.
A comienzos de siglo, la británica escuela de Brighton
liberó la cámara haciéndola seguir a los actores, en
lugar de filmarlos desde la butaca de la primera fila. Sus
realizadores inauguraron el uso de planos, encuadres,
movimientos de cámara, poniendo en escena por primera
(1) Las películas de ficción empezaron a ser producidas en 1908. Investigadores del cine calculan que en el período 1907-1908 fueron
filmados 22.500 metros de películas documentales y 1.500 de ficción, es decir, ocho cintas.
22