AguaTinta N°23

p Fotograma del filme El acorazado de Potemkin.
En la República de Weimar y bajo la esvástica
Para Alemania los años de entreguerras fueron
un tiempo convulsionado. La Revolución Bolchevique
resonaba con fuerza en los corazones proletarios, pero, a
su vez, otros ritmos habían empezado a agitar las aguas
germanas.
El arte de la época fue un barómetro que tomó el
pulso a las fuerzas profundas que se movían mientras la
historia avanzaba hacia el triunfo del nacionalsocialismo.
Uno de los movimientos primordiales fue el Expresionismo
que, en cuanto al cine, entregó obras consideradas clásicas,
de gran belleza estética y donde eran narrados temas que
-según historiadores posteriores como Siegfried Kracauerprefiguraban
subconscientemente el advenimiento del
nazismo. El gabinete del Doctor Caligari (1920, Robert
Wiene), Nosferatu (1922, F.W. Murnau) y Metrópolis
(1927, Fritz Lang) son una brillante trilogía que demuestra
lo avanzado que estaba el cine silente germano, a la hora
en que una joven y bella bailarina dejaba las zapatillas
luego de un accidente y comenzaba su camino en el
nitrato, primero como actriz. Era Leni Riefenstahl quien,
iluminada por El acorazado Potemkin, decidía dedicar su
vida al cine. Para Francis Ford Coppola y George Lucas fue
una documentalista genial; para muchos otros, el mayor
exponente del cine de propaganda. En todo caso, su obra,
aunque no muy conocida, no pasa inadvertida.
Fue la actriz favorita del realizador Arnold Fank, a
quien contactó después de ver una película suya sobre los
Alpes dolomitas. Con él fue más que una fiel colaboradora
delante de la cámara: aprendió a usarla.
Corrían los años 30, cuando decidió no sólo
protagonizar un filme sino también dirigirlo: La luz azul
(1932), donde tuvo el apoyo de Bela Balazs, gran poeta,
dramaturgo, guionista y crítico de cine húngaro. Con ese
filme entusiasmó al jurado de la Bienal de Venecia y le
fue otorgada una medalla de oro, premio que la catapultó
internacionalmente. Sería, a la vez, el filme que le cambió
la vida: poco antes de ascender al poder, en enero de 1933,
Hitler lo vio. Y la llamó para conocerla. Así, mientras otros
grandes del cine alemán comenzaban su éxodo a Estados
Unidos, huyendo del régimen, ella empezaba su trabajo
para enaltecerlo.
Joseph Goebbels, el ideólogo de la propaganda nazi,
que consideraba a El acorazado Potemkin como modelo
de estructura para mostrar la gloria de la Nueva Alemania,
intentó que los filmes de propaganda germanos estuvieran
a su altura; pero ninguno lo logró. Otra cosa fueron las
cintas de Riefenstahl, quien consiguió cumplir con el
objetivo ideológico para el que fueron realizadas, pero
igualmente dotarles de una impronta propia, un estilo de
cinematografía en que el encuadre y la luz pusieron de
relevancia al cuerpo humano, su belleza y su poder.
Bajo su tutela, supervisión y sostén, Leni dirigió
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