21.06.2017 Views

Híkuri.press Número 1

Híkuri.press Crónica, Arte, Cultura es la versión impresa de www.hikuri.press. Circula como periódico mensual desde San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.

Híkuri.press Crónica, Arte, Cultura es la versión impresa de www.hikuri.press. Circula como periódico mensual desde San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, México.

SHOW MORE
SHOW LESS

Create successful ePaper yourself

Turn your PDF publications into a flip-book with our unique Google optimized e-Paper software.

PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA

San Cristóbal de Las Casas,Chiapas, México. Año 0/ Número 1/ Mayo 2017

PRESS


2 [ La segunda ] www.hikuri.press | no. 1 | 10 de mayo de 2017

Contenidos

Este es el número 1 de Híkuri. Tienes en tus manos 1 de 2000 ejemplares.

Edición y coordinación general

Jorge Aguilar Pinto

Marketing y publicidad

Andrea Ruíz Rincón

Portada

Mareana Hope

Fotografían

Alejandro Alarcón Zapata, Alejandro Tello, Fabián

Rojas Ponce, Carlos Martínez Suárez, Marie Sol

Payro

Escriben

Alberto Chanona, Leslie Guevara, Andrea

Ruiz Rincón, Francisco Plascencia, Aymeric

Lehembre, Claudia Soriano Segoviano, Alejandro

Alarcón Zapata, Jorge Aguilar Pinto, Colectivo El

Paliacate Espacio Cultural

Ilustración publicitaria

Fabián Rojas Ponce

Nuestro diseño editorial es obra Alberto Chanona

Velasco, la formación es de Jorge Aguilar Pinto, y el

imagotipo y demás gráficos, de Mareana Hope.

Comunicación y Estrategia

CREACIÓN COLECTIVA

AVISO LEGAL

Híkuri (No. 1, 10 de mayo de 2017) es una publicación

mensual de Ikonográfica Comunicación y

Estrategia. Editor responsable: Jorge Aguilar Pinto.

Nuestro propósito es fomentar la discusión

sobre los asuntos públicos del mundo: el arte, la

literatura, el cine, la tv, las bancas de parque, las

estatuas ecuestres. Puede saber más de nosotros

en redes sociales y en nuestro sitio electrónico o,

si prefiere, escríbanos a: contacto@hikuri.press.

Tienes en tus manos 1 de 2 mil ejemplares (y podemos

probarlo).

Underdog

MANUAL DE SOBREVIVENCIA : | 14 Súper Hambre, cuando los

cómics se ponen peligrosos | 15 El pez por la boca: El paraíso perdido

de Joao Luiz | 16 Guía de restaurantes | 18 El rincón del sommelier:

Cerveza artesanal Vol. 1 | 18 Cianuro on the rocks: Adiós

esclavitud o cómo sobreviví al naufragio | 20 La calata culta: Ella

también había nacido en 1990 | 25 Entrevista marie sol payro: Cortezas

y Dermis | 31 Entrevista aztral folk: Sonidos de otro planeta

Arte, música y mezcal

en los altos de Chiapas

PÁGINA 5

El poder de la palabra

Entrevista Ruperta Bautista

PÁGINA 27

Crónica sobre

el zumbido de la galaxia

PÁGINA 9

Galería Muy, espacio

de arte y diversidad

PÁGINA 29

Jorge Aguilar Pinto

Editor, Redactor fantasma /

Editorial

¿Qué es Híkuri.press?

Ahora mismo tienes en tus manos el primer

número impreso de Híkuri.press, un

periódico independiente, con enfoque

cultural, contenidos interesantes y bien

escritos.

En sus páginas encontrarás crónica, entrevista

y antiguas y nuevas formas narrativas;

además se goza de la precisión fotográfica

y de estupendas ilustraciones.

Impreso, circulará mensual en San Cristóbal

de Las Casas; virtual, está disponible

siempre en www.hikuri.press para todo el

mundo.

Para hacerlo posible, tejemos desde abajo

una red de patrocinadores buscando construir

nuevos escenarios de financiamiento

y cooperación, que garanticen veracidad,

honestidad y libertad de expresión.

Por eso, cuando decimos “publicación independiente”

nos referimos a que no contamos

con publicidad oficial, ni de grupos,

partidos o líderes políticos.

Nuestra postura no es radical, sino una

que busca nuevas vías, y abona más al corazón

visionario y a la inteligencia de quienes

nos lean, crean y confíen en Híkuri.

press como una veta de posibilidades.

Nosotros queremos hacer de las palabras

un ejercicio inteligente y divertido, porque

creemos en el poder de la comunicación.

Por eso, proponemos historias para

narrarlas acaso como miradas profundas,

aunque breves, de una comunidad globalizada.

Quienes hacemos Híkuri.press escribimos,

fotografiamos, ilustramos, diseñamos,

editamos.

Somos creativos y ahora mismo estamos

realizando una visión. ¡Que la disfrutes!

¿Te gustaría agregar algo o discutir alguno de

nuestros temas o porponer algunos? Ojalá que

sí. Te invitamos a que nos escribas a redaccion@hikuri.press

Visita nuestra web: www.hikuri.press

1. Nunca hay redactores despiertos.

Mucho menos alguno que se asome a la

oficina del editor a comentar un artículo,

¿qué investigar? ¿qué dejar fuera? Vaya,

no hay redactores. Nunca. Casi todo se

trabaja a distancia. El correo virtual atascado

de mensajes urgentes y en altavoz el

peor de todos “El número que usted marcó

no está disponible…”

2. Una redacción fantasma es algo

parecido a la sala de urgencias de un

hospital. Los héroes anónimos (editores)

que rescatan una historia lo mismo que

salvar una vida suelen quedarse trabajando

hasta la madrugada, incluso muchas

veces no duermen y al otro día son esos

zombis que te encuentras en la parada del

camión.

3. Si no hay redactores, no hay fotógrafos,

ni ilustradores, y mucho menos

asistentes. Pero hay quienes se aventuran

8 cosas que suceden en

una redacción fantasma

en la transcripción de entrevistas y lo hacen

bastante bien (¡saludos Diego Cruz!).

4. A veces tampoco hay sillas cómodas,

ni café, ni galletitas, ni jefes que puedan

permanecer todo el tiempo en estado

zen. La intensidad de una sala de redacción

corrompe hasta al espíritu más

noble. Tarde o temprano todo se va a la

chingada con un grito. Pero mañana verás

tu escrito publicado, tus fotos a todo color

y grandes encabezados escandalosos.

5. Adrenalina. Todo está hecho de

adrenalina. Porque no importa la periodicidad,

al terminar la edición lo único que

queda es eso. Y unas ganas irremediables

de bailar, cantar, tomar una cerveza bien

fría y decirse a uno mismo “salud, salud,

lo hemos logrado una vez más”

6. Pero mucho antes, el dolor de

espalda, las tres jornadas de seis horas,

la tensión acumulada, el indesign que se

detiene, la máquina que pide tregua, los

dedos cansados de teclear, los ojos de escudriñar

entre millares de letras en busca

de la errata fatal. Y nada, que son las tres

de la mañana y aquí seguimos.

7. Decir redacción fantasma es decir

publicación independiente. O sea que

es posible que no haya una oficina en el

sexto piso, ni secretarias esperando ins-

O COMO DICE HUNTER S. THOMPSON: “Nunca olvides

que vienes de una larga lista de buscadores de la

verdad, amantes y guerreros."

trucciones, ni coffe break con la banda de

corrección y estilo, ni reuniones para planear

la edición: Todo ocurre en la mente

del editor. Hasta que se imprime.

8. Hacer malabares y bailar con un oso

al mismo tiempo, eso es, más o menos, lo

que significa editar un periódico mensual

independiente en estos tiempos. Y en

Chiapas. Y aquí vamos.


www.hikuri.press | no. 1 | 10 de mayo de 2017

[ Conoce más sobre el mundo del arte ] 3

PRESS

Entrevista

Por Andrea Ruiz Rincón

Viaje al otro lado

del karma

CONVERSACIÓN CÓSMICA CON NACHO CHINCOYA


4 [ La gente que añora el pasado ya no es lo que era ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

Las piezas más

complicadas terminan

siendo mis

favoritas. Pero

todas y cada una

tienen una importancia

cíclica y son

consecuencia de lo

que hoy manifiesto.

Lo que me gusta

de la pintura es

que todo eso temporal

y efímero, se

convierte matéricamente

eterno

dentro de ella:

Nacho Chincoya

EXPOSICIÓN DE NACHO CHINCOYA EN BO.DE.GA. Gran expectativa por conocer las obra del artista plástico.

¿QUIERES SABER QUÉ DIJO NACHO CHINCOYA?

Nacho Chincoya

(Tuxtla Gutiérrez, Chiapas.)

Ha participado en diversas exposiciones

individuales y colectivas

en México, Estados Unidos,

España, Italia, Japón y China.

Con bases en el Diseño Gráfico,

su trabajo se desarrolla en el

campo de la pintura, apoyado

del Dibujo y la Fotografía. En el

que asume la recolección de

imágenes como un acto de recuperación

y viajar en el tiempo, al

interés que refiere a la infancia,

lo popular y mitológico. Plantea

realidades alternas, asociado

a la reconstrucción del paisaje,

inspirado en la ficción, reinventando

historias, acogido por los

mitos e historias fantásticas.

JÓVENES GUSTAN DEL ARTE. La buena oferta hace que mucha gente

se interese en eventos culturales.

Has comentado en otras entrevistas

sobre tu historia de vida, tu

infancia en el taller mecánico y

las esculturas de aceite y tornillos… Aparentemente

en un lugar donde el arte no

es habitual, surgió tu mirada artística…

¿Cuáles son los retos o situaciones

que has afrontado para hacer arte, más

allá de apoyos y ese tipo de cosas?

Considero que el verdadero reto es

tener la visión clara de las cosas que

pretendes traer a esta realidad, con o sin

apoyos.

¿Por qué muchas veces ocultas tu

rostro en las exposiciones y presentaciones?

¿Qué hay de fundamento detrás

de una máscara?

Pienso de manera particular que mi

verdadero rostro es lo que se ve a través

de la pintura.

¿Cuál es tu función como artista

emergente, como te han catalogado, en

un contexto cultural difícil como el de

México?

Como lo he comentado en otras ocasiones

requiere un triple esfuerzo, pero

creo que lo que da la cara siempre es mi

trabajo. El arte es la magia de construir

ideas con el poder de la creatividad, confió

en eso.

¿Hasta qué punto es importante para

ti considerarte un artista de cuál o tal

estado, de cuál o tal escuela o corriente?

Me es importante hasta el punto que

refiera al lugar que habito. Este medio me

permite protestar, reflexionar acerca de

mi entorno y mi paso sobre este planeta.

Pero también creo que el arte no debe

ser delimitado con fronteras. En realidad

no lo sé, no es algo que me ocupe pensar

ahora.

Nacho, dices que las obras son como

hijxs, los padres nunca lo aceptan pero

¿tienes una preferida?

En mi caso las piezas más complicadas

terminan siendo mis favoritas. Pero todas

y cada una tienen una importancia cíclica

y consecuencia de lo que hoy manifiesto.

Lo que me gusta de la pintura es que

todo eso temporal y efímero, se convierte

matéricamente eterno dentro de ella, eso

es lo que más disfruto.

De tu estancia en China, ¿cuál fue el

mayor reto a superar?

En china todo funciona a otra velocidad,

desarrollar un proyecto con poco

tiempo creo eso puede ser.

Dices que el trabajo habla por ti ¿qué

crees que diga?

Realmente no sé, pero si los ven fijamente,

posiblemente logren descifrar o

encontrar pistas que delaten respuestas.

Aunque el resultado a veces es una rara

mezcla entre rock, cumbia, jazz, pop y

high energy. Es como un Frankenstein,

producto de lo que ha dejado nuestra

historia.

Si pudieras ponerle un nombre al

mundo paralelo que construyes con tu

obra ¿cuál sería?

Al otro lado del karma.

Tres palabras que te definan:

Viajero del tiempo.

Tres palabras que definan tu obra:

Mis propios cuentos.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ Del arte renacentista al arte prehisànico de los mayas ] 5

PRESS

Crónica

Por Jorge Aguilar Pinto

BESTIAL. Grabado de Waco Ponce de Estudio San Caralampio. ¿Quieres saber más? ve a la página 22.

Arte, música y mezcal

en los Altos de Chiapas

A

sí como El Bosco en toda su

obra, pero especialmente en El

Jardín de las Delicias, y después

Brueguel El Viejo, a mitad del siglo XVI, ya

iniciada la colonización europea del continente

antes dominado por Aztecas e Incas,

decidí que el título como esta historia

surgieran al combinar varias escenas en

un mismo momento, supliendo la visión

apocalíptica de los ángeles rebeldes en

caída por las verdades cosmogónicas de

artistas en un mundo tropical de turistas,

vampiros, changoleones y hípsters.

Ya los estoy escuchando. Sentados

en algún café o bar del centro, mientras

beben cerveza o vino o té chai, y comentan

que en este artículo no se habla de los

puntos críticos del arte en Chiapas, que

están sólo unos y que faltan los demás,

que la tipografía, que la redacción, que

las fotos. Desde hace cuatro meses debí

escribir todo cuanto viví, leí, vi y oí sobre

arte en Los Altos de Chiapas. Lo sé. Pero

por alguna razón me dediqué a tomar

notas mentales y eso puede ser la mejor

tragedia cuando uno es su propio editor.

Y ahora, a pesar de que he encontrado

a la mayoría de los protagonistas en

exposiciones o fiestas, hubiera querido

tenerlos a todas y todos, en un sólo

instante, en el mismo lugar y hacerles

todas las preguntas posibles, y luego no

tener que volver a la transcripción y a las

madrugadas tecleando, sino solamente

fluir con los días.

Por eso tuve que reunirlos así, metidos

en la misma historia como en un lienzo,

acomodados geométricamente, iluminados

por su espectro de color, radiante y

luminoso, moviéndose en la quietud, hablando

al mismo tiempo. Y yo escuchando

atento y con la mente clasificando cada

letra de cada sílaba de cada discurso, con

sus entonaciones y sus particularidades.

Pero entonces stop y la cinta virtual enreda

su eco más allá de mis pensamientos.

La madrugada, el frío. Un trago de

mezcal, más leña en la chimenea.

ARTE EN SAN CRISTÓBAL

Salí en busca de Akio Hanafuji una

mañana de marzo. Al llegar a su estudio lo

encontré, pincel en mano, contemplando

un lienzo de 6, 7 metros de largo por 2

de alto, en el que los colores naranjas y

rojos de una danza ceremonial asomaban

convertidos en formas humanas. En las

paredes del estudio, más lienzos, todos en

proceso.

En un rincón los bastidores, los marcos,

sobre una mesa repleta de libros y

pinceles y envases de óleo semivacíos

enrollados sobre sí, una lámpara y la

notebook. Apilada sobre la pared hay obra

embalada, aparte de la que se observa en

el corredor del patio y en la pequeña sala

de exhibición.

Nacido en Osaka, Japón, muy joven

fue reconocido y por eso su obra viajó

a México en una exposición colectiva.

Los directivos de La Escuela Nacional

de Bellas Artes (INBA), “La Esmeralda”, le

ofrecen un intercambio para dar clases a

nivel licenciatura y estudiar el postgrado,

que concluyó en 1978. De ahí asumió

labores en la Universidad de Guerrero y

en la fundación de la pinacoteca, al paso

de los años se retiró de la vida académica

para volver a la pintura y asentarse en San

Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Su trazo mantiene la cualidad técnica

del arte japonés, casi siempre sobre

fondos blancos, fundidos por el humo del


6 [ El arte transforma ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

copal en los incensarios, o por la niebla

de las montañas de Los Altos de Chiapas;

sus personajes revelan que su tema es,

prácticamente, vida y costumbres de los

pueblos originarios. Pero lo mismo su

paleta se llena de azules y violetas y rosas

y negros y retrata parachicos y chiapanecas

o inicia una búsqueda histórica y

pinta El camino de 33 Samurai en México,

o en las costas de Guerrero empuja junto

a los pescadores una embarcación hacia

la mar.

Igual que antes Paul Gauguin, a finales

del siglo XIX, en su búsqueda por capturar

luz y color en sus momentos más intensos,

pintó paisajes y personas originarias

de Martinica y Tahití, retratando así

las costumbres y la vida de culturas que

en un principio le fueron ajenas; incluso,

con su trazos austeros supo develar cierto

hálito de inocencia en las expresiones

de sus modelos.

Y quizá como todas y todos los artistas,

quienes en el proceso de trabajo van

encontrando temas y formas, sin importar

el origen de eso que surge, o si existe

un planteamiento estético definido ya en

la mente del creativo o sólo se corresponde

a un acto visceral que en sí mismo

es capaz de generar un fundamento.

Como en el caso de Erró, Gunmundur

Gundmunson, el Islandés Errante, nacido

en 1932, en Ólafsvif, Islandia, cuyo fino

trazo salta del hiperrealismo a la ciencia

ficción, y lo mismo emplea el comic para

recrear un western mientras ¡bang! ¡zas!

¡pum! platillos voladores y escenas eróticas

japonesas tras un biombo atraviesan

el lienzo.

Esa misma posibilidad, la de mezclar

elementos y técnicas tan diversos para

crear un discurso novedoso, es algo que

también puede apreciarse en la obra de

Nacho Chincoya, expuesta en Bo.de.ga.,

cuyos personajes salidos de escenas clásicas

dotadas de un ambiente sarcástico,

KA´AYUM MASH . La vida cotidiana en las Selva Lacandona.

tienen la facultad de pertenecer a historias

simultáneas en una misma pintura,

pasar del realismo al comic al dibujo de

niños. Además, el uso de globos de texto

y toda la posibilidad del lenguaje gráfico

hacen que la obra grite, literalmente.

En ese sentido se plantea la obra de

Cristian Espinosa, expuesta en El Rastro

Galería, al mostrar una ruptura clara con

el arte que proponen otros artistas chiapanecos.

O las escaleras de la Cristóbal

Colón en El Cerrillo, graffiteada en buena

parte por Teraz Patuano, con esos seres

elásticos y verdes y rosas y amarillos

que surgen de las paredes de las casas y

cobran significado más allá de los museos

y las salas de exposición (por cierto,

pueden comprar obra suya en Arteria

Galería).

En general, podemos decir que el arte

pictórico que se reúne en San Cristóbal

es abundante. Por un lado, la escuela de

arte maya y zoque, con exponentes como

Antum Kojtom, Sebastián Sántiz, Ka’ayum

Mash, Juan Chawk, Saúl Kak, Darwin

Cruz, y todos los artistas reunidos en

torno a Galería Muy; luego, el aporte de

Romeo Dolorosa, Marie Sol Payro, Mark

Harmonn, Akio Hanafuji, Margarita de

la Peña, Kiki Suárez, Beatriz Aurora, Ana

Ruth Esponda, Arturo Pacheco, etc.

Más allá, asoman la obra de Carlos

Jurado y Raymundo Sesma, nacidos en

San Cristóbal de Las Casas, en donde

se les conoce poco, por cierto, pues sus

procesos creativos se han desarrollado

en otro contexto. Del primero, maestro

de la pintura y la fotografía, existen en

San Cristóbal los murales de la Escuela de

Derecho y el testimonio gráfico del uso

de la punta del cuerno de los unicornios

para hacer la hendidura adecuada en las

cámaras oscuras. El segundo, quien reside

en Milán, Italia, desde 1980, es un artista

AKIO HANAFUJI. Su trazo al puro estilo de los maestros sumi e busca la armonía de los colores a la vez

que retratar ceremonias y fiestas de pueblos originarios de Chiapas.

NACHO CHINCOYA . La explosión discursiva a todo color.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ La prensa libre es como la llovizna: escasa, pero persistente ] 7

SEBASTIÁN SÁNTIZ. Maestro del abstracto, incursionó en la escultura

consolidando su obra. (In memorian)

que concibe la arquitectura como un continuo

movimiento de formas y colores, de

estructuras que abandonan sus formas

clásicas para transmitir la sensación de

movimiento. Podemos apreciar algo de

su obra en Ollin Yoliztli, el centro cultural

de la Ciudad de México.

MANUEL GUZMÁN. Los intensos colores de su paleta retratan la cotidianidad de las comunidades originarias.

SOUNDTRACK, ABRIL

Y EL SOL DEL SURESTE

La mañana del 23 de abril de 2017, que

pudo ser cualquiera de los últimos 10

años, escuchábamos a The Heavy o Miles

Davis o Fito Páez viniendo de lo alto de

Kinoki, contraesquina justo de nuestra

mesa en Natura, en el andador de Real

de Guadalupe, mientras el tráfico desaparecía

a la derecha sobre la Belisario

Domínguez.

“Is this love, is this love, is this love, is

this love that i`m feelin´? I wanna know,

wanna know, got to know now…”

No le digas a nadie, sólo quiero recordar

para siempre la escena de cuando la

música flota y baja del cielo, de las nubes,

de los semáforos peatonales en rojo y

las calles repletas de nosotros, andando,

fotografiando, viendo, apartando para

nuestro mundo personal pedazos de este

otro que no conocemos pero que por

instantes nos atrapa, nos hace desear una

vida bajo el sol de mediodía, bebiendo

cerveza o jugo verde en cualquiera de

las mesitas de los andadores, mientras el

aire tropical de las montañas del sureste

mexicano impregna con su luz más allá de

los tejados de las casas y los campanarios

de las iglesias.

Y entonces “Sometimes i dream about

reality, sometimes i feel so gone, sometimes

i dream about a wild wild world…”

enredándose al aire por todos lados, saliendo

de todas las puertas abiertas de las

cafeterías y los estudios de tatuaje, de las

panaderías y los restaurantes y los autos

que pasan y las casas alegres del barrio. Y

nosotros caminando por las calles como

si todavía estuvieran empedradas.

“Man I love you and i just want to be

your woman, your woman, but I´m tired of

your traveling ends”

No le digas a nadie que esta madrugada

tuviste un sueño revelador, y que al

despertarnos estabas ansiosa por decirme

que ya sabías que en el desayuno yo te iba

SAÚL KAK. La abstracción es una de los rumbos que el artista experimenta

en su búsqueda estética.

a contar sobre la foto de una vieja revista,

Perfil, en la que Carlos Frey, en mitad de

la selva lacandona, devoraba una pierna

de mono y que fue así como supe de

Bonampak, y que antes había escuchado

lo de Alberto Ruz y Pakal, pero no lo creí,

hasta que estaba en Palenque al interior

de la tumba y entonces la carretera y las

ganas de viajar por rumbos desconocidos.

“Because the ocean is all around us, and

life will flow on as long as there are ripples

on the waves and sunrays from the sun,

and while I´m here on earth I´ll rejoice in

this world, cause, freedom is free…”

Llegamos tarde a casi todas las exposiciones,

cada quién por su lado, tú siempre

con cámara en mano y yo en silencio, y

al final, y por fin, nos encontramos a las

cinco de la mañana en la última fiesta de

semana santa, en casa de V. y el tequila y

los cigarros y bailar cumbia: “Ay cariño, ay

mi vida, nunca pero nunca me abandones,

cariñito, nunca, pero nunca me abandones,

cariñito…”

Otros días habíamos estado en casa

de Juan Gallo, en San Juan Chamula,

tomando pox y platicando del carnaval, o

igual encontrábamos al filósofo Javier y

jugábamos, tú y yo contra él, tres, cuatro

partidas brevísimas, pues rápido colocaba

piezas y avanzaba sin tregua mientras hablaba

de matemáticas, ajedrez y el mundo

maya y en la radio sonando “why is it so

hard to make it in America, I try so hard to

make it in America…”

Llovía y estábamos refugiados en algún

café del centro, pero entonces la escena

era otra y ocurría 20 años atrás, y conversábamos

en una mesa de Los Amorosos,

y José Antonio Reyes Matamoros y Maura

Fazi, quienes trabajaban intensamente

con escritores de pueblos originarios, y

todo el colectivo escuchando atentos a

Juan Bañuelos, esa historia de Lezama

Lima y Cuba y la poesía, mientras al fondo

ANTÚM KOJTOM. Uno

de los maestros del

arte maya con más trayectoria.


8 [ La persistencia genera cambios en toda obra y en todo artista ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

Alpha Blondie a ritmo de reggae “…how I

wish, how I wish you were here, we´re just

two lost souls, swimming in a fish bowl…”

MURALES DE BONAMPAK Y

LA ACTUALIDAD DEL ARTE MAYA

Mientras los maestros renacentistas

holandeses no sólo aportaban técnica

exquisita, sino que satirizaban las temáticas,

las dotaban de nuevos personajes y

momentos, y planteaban un lienzo como

una vertiente infinita de discusión y polémica

hace 500 años, los artistas de los

pueblos originarios fueron sometidos y

condenados a callar muchas veces, y otras

a adoptar temas y métodos desconocidos,

impuestos por la espada y el dogma.

Un momento histórico para el arte

prehispánico surge en 1946 en plena Selva

Lacandona: Kayum y Cham Bor, guías de

Giles Healey, descubren los murales de

Bonampak (pintados a fines del siglo VIII)

en el mismo sitio arqueológico, “la ciudad

perdida” que semanas antes Carlos Frey,

John Burne y Cham Bor habían, por fin,

encontrado.

Esta evidencia pictórica pronto cobró

fama y sin duda, contribuyó al re descubrimiento

del arte y la cultura maya durante

todo el resto del siglo XX y comienzos

del XXI. Lo cual, a su vez, fue uno de

los factores que hicieron de San Cristóbal

de Las Casas un punto importante del eje

turístico en el sureste.

Y esto me lleva a Nicolás Ruiz 83, en el

barrio de Guadalupe. Saúl Kak y yo sentados

en el patio de Galería Muy, bajo una

carpa, pues el sol es intenso. El tiempo

se detiene junto al silencio que inunda el

lugar, las palabras precisas se graban en la

reportera sobre la mesa:

“Las pinturas murales de Bonampak,

en muchos textos no son consideradas

como arte, es la pintura mural de Bonampak,

ya desde ahí, es un pueblo maya, es

un pueblo indígena y ese trabajo considerado

como algo más ¿cómo le llaman?

Prehispánico o como una pintura rupestre,

que no es considerada como arte,

entonces lo que ha pasado y ese tema es

bien importante y bien grande también,

creo yo, porque el arte ¿en qué momento

se le llama arte indígena? o ¿por qué se

le llama así? Habría que hacernos varios

cuestionamientos de ¿por qué? ¿Por qué

es arte indígena? O ¿Por qué la galería,

por ejemplo, aquí se llama Maya-zoque?

Puede haber muchas respuestas, nosotros

aquí nos hemos reunido, y estamos

platicando, a ver qué es el arte indígena y

al final no llegamos a ninguna conclusión

clara, nunca. Una puede ser como discriminatorio,

otra como auto discriminatorio

también, otra puede ser como nosotros

somos artistas indígenas y tú no, tú eres

mestizo y tú aquí no entras.

Son categorías, pero también habría

que valorar otras cosas como cuáles son

las diferencias que hay en el arte indígena

y, digamos, en el arte kaxlan, por ejemplo,

si usamos esos términos ¿no?

Por ejemplo, ¿Qué conocimientos tiene

un pintor indígena? y ¿qué conocimientos

tiene uno kaxlan?

Siempre ha sido así, ha sido como un

término de división, pero creo que el arte

es universal, el arte donde quiera que sea

que se produzca pues es arte, puede ser

aquí en San Cristóbal, Estados Unidos o

en cualquier otro lugar, va a ser arte.

Las instituciones oficiales también

han influido dentro de las comunidades

indígenas o en los artistas indígenas,

por ejemplo, está el maestro Ka’ayum

Mash durante un tiempo le brindaron

apoyos institucionales y de pronto todo

el mundo lo conocía, viajó por muchas

partes del mundo; eso fue como en 1994,

por esas fechas, pero cuando ya las cosas

se calmaron y todo, otra vez desapareció.

Entonces, claro que las instituciones

contribuyen para bien o para mal en la

producción artística. Pero el artista indígena

no solamente está pensando en su

entorno local, está pensando también en

lo que está pasando más allá, lo qué está

pasando en otras partes, en otro mundo

y también se relaciona con otros pueblos,

con otras culturas, con otras lenguas, y es

lo que pasa en este espacio (Galería Muy),

creo que el arte tiene que ser diálogo y

tiene que ser un dialogo con todos”.

Más tarde, John Burstein, director de

Galería Muy, sonreía mientras escuchaba

mi pregunta. Sentados alrededor de la

mesa, en la pequeña cocina, el aroma de

la comida y el café y la luz apenas entrando

por la ventana.

“La galería pretende realizar una función

que es de nicho, el arte es universal,

el arte en Chiapas es maravilloso porque

hay artistas de todas clases, de todo género,

y sin embargo aquí decimos un par

de años estamos enfocados en procesos

artísticos de pueblos originarios, nos

importa mucho que sean expresiones, incluso

lingüísticas en su propio idioma, un

rescate de la cultura, pero no quedándose

en la nostalgia, claro que hay una añoranza

por el pasado muy glorioso en cuanto

a la cultura, aunque eso se incluye en las

expresiones de hoy, pero no sólo eso,

porque muchos son muy jóvenes y están

conscientes que las comunidades están

en reconstrucción y es pensar a futuro,

es saber que la participación que puede

tener nombre en tsotsil se traduce no

sólo en inglés y español, sino en francés,

sueco, y ahí va.

Estamos viviendo un momento globalizado,

bien o mal, y el arte es parte.

No podemos limitar el arte maya zoque

en dar a conocer el arte afuera, sino que,

por ejemplo, el arte tsotsil tiene significado

para los tsotsiles, entonces trabajamos

en la creación de público afuera y

adentro.

Resulta que la explosión de actividad

creativa que notamos tanto en las comunidades

originarias tiene que ver con

mayores oportunidades en educación y

mayor experiencia en el mundo creando

un ambiente multicultural, extraordinario,

la multiculturalidad no significa

necesariamente que la gente de comunidad

va para fuera, sino que las mismas

comunidades tienen un aspecto de multiculturalidad

muy fuerte, su manera de

relacionarse con la sociedad dominante

es una cosa integrada a su vida, con eso

el arte tiene que salir, es un ambiente

creado en el que el arte es orgánico natural,

son expresiones de reconstrucción

de identidad con un énfasis en la expresión

de la belleza y la comunicación con

el otro.”

MÁS MÚSICA Y MEZCAL

Termino de teclear la última corrección

y enciendo un cigarro. Un sorbo de

mezcal.

Más allá de todas estas jornadas de

edición se deshace la madrugada al ritmo

salvaje del funk.

El ruido, la música, el ambiente de

otras ciudades pegado como postales y

estampas y fotos en las paredes de los

hostales, en los muros de los bares y los

restaurantes.

La pantalla de la computadora muestra

el mapa de lugares que no conozco. Aquí

y ahora, desde las montañas de Los Altos

de Chiapas, cae el frío confundiéndose

con la oscuridad.

El silencio cruza las calles, la realidad

se dispersa en el adobe y las tejas de las

casas y el brillo de los faroles.

Pero el eco furtivo inunda de nuevo la

atmósfera: Es Jamming y Jaco Pastorius

y Nina Simone y hip hop y la orquesta

sinfónica.

San Cris, a las 3 de la mañana.

Good night.

Más de 15 artistas de

diferentes disciplinas

conforman el colectivo

de Galería Muy. Siempre

hay un nuevo proyecto

elaborándose. La escena

es del montaje para una

exposicón fotográfica.

Carlos Frey, quien descubrió

Bonampak, devorando una pierna

de mono en la Selva Lacandona,

días antes de su muerte en el rio

Lacanhá.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ El viaje està en uno mismo ] 9

PRESS

Crónica

Por Alejandro Alarcón Zapata

VISTA DE WIRIKUTA . Fotografía Alejandro Alarcón Zapata.

Crónica interminable sobre

el zumbido de la galaxia

Todo comenzó con la necesidad

de andar caminos, de encontrar

quién sabe qué cosas; mejor

dicho, de buscar quién sabe qué rumbos.

Inspirado por Castaneda, las historias de

don Juan y don Genaro, además de los

paisajes mágicos del México profundo,

comencé un camino que me llevó, de

una hasta seis veces por año, con un par

de intervalos en más de veinte años, a la

tierra sagrada de Wiricuta, en el Altiplano

Central Potosino.

¿1990? La primera vez, y luego muchas

veces, lleno de expectativas y apego por

las cosas de acampar y el agua, terminé

fundido por el peso de las mochilas y los

garrafones, abatido, sin aire, entre cielos

prístinos e infinitos.

El sol casi sólido sobre el pellejo. La

cuesta de los arrepentidos fue sólo una,

en las serranías de mis penitencias. No

es pues la gran hazaña. Siempre cansado,

sediento, doblegado, quedé tumbado muchas

veces en los caminos y extravíos del

matorral desértico, polvoriento, derrotado,

con ganas de vomitar, con la tripa

torcida, el último de la fila. Muchas veces

regresaba de noche, incluso de madrugada,

tropezando.

Noches después, cerca del poblado

de El Mastranto, en la boca de la Cañada

de Colores, el espíritu del desierto nos

cantó una hermosa melodía a través de

la campana de una cabra. Fue sublime y a

la vez efímera, como el sonido del viento

seco entre ramas y espinas. Una canción

tocada desde el violín de un marakame

wirrarika. De aquí soy, me dije, y así fue

muchas veces, el híkuri me enseñó su

medicina, su ternura y mi locura más

ecuánime.

Cómo narrar una crónica que se pierde

en la inmensidad de las noches, en el

susurrar continuo de la galaxia, en el

canto de los coyotes y los gallos que trae

el viento, en las estrellas con sus caminos,

como rieles marcados en un mapa, con

todo y ruido de trenes; en el andar sólo

y acompañado, por el desierto mexicano

de San Luis Potosí y en las montañas de la

Sierra de Catorce.

Andar, leguas, lenguas de sol y polvo.

Rocas espinas, plantas minerales, reptiles

vegetales y raíz.

EL DIABLO Y YO NOS CONOCIMOS

No vaya a pensar el lector que me ando

pirateando al Sabines. Pero puedo decir


10 [ Somos un instante en el universo ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

que anduve con El Diablo en el desierto:

un camarada con cara de chino, güero,

ojos verdes y rasgos de negro colocho,

también parecía árabe.

“En verdad soy El Diablo”, me decía,

“tengo en mí todas las razas”, y se reía.

“Hablo dormido todas las lenguas”.

Cargaba un azadón, un machete y un

cavahoyos, pues andaba por las sierras

sembrando magueyes a cambio de tortillas.

Para ganarse la vida escribía poesía

y la vendía en los autobuses de San Luis

Potosí. Se llamaba Adolfo.

Bajamos por la Cañada de Colores, al

lado del Cerro del Quemado, después que

pasamos la noche en un mitote conchero

con varia banda artezángana y artesana

del Real, y de haber ido a meditar sobre

la muerte, en el panteón del pueblo y la

plaza de toros.

Caminamos hacia El Quemado, las

piedras relucían metálicas y rosadas,

vivas. El camino como pocas veces no era

tortuoso, una fuerza extraordinaria y una

paz interior, luminosa me impulsaba los

pasos, silenciosos, ligeros pero firmes.

Un sueño reparador, a la sombra de un

pirul y de un huizache, en el lecho seco

de un estanque, donde nació para los

huicholes la diosa del agua, nos permitió

bajar durante el atardecer al matorral y

pasamos la noche a la intemperie. Adolfo

me regaló una cabecita de híkuri, me la

comí y me quedé dormido, sin sueños,

hasta el amanecer del otro día.

Subimos de regreso, por la cañada, sus

millones de años hicieron estragos sobre

mis rodillas y piernas. Nos asoleamos en

los estanques que todavía sobrevivían,

nos lavamos las manos y la cara en esa

agua transparente, dentro de la cañada

donde los wirraritari dejan sus ofrendas

a los dioses.

De bajada, El Diablo había dejado sus

aperos de labranza escondidos entre

unos magueyes y no los encontrábamos.

Resignado a perderlos, optó por que nos

fuéramos. Ya casi de noche, por suerte

para él, a unos pasos de haber retomado

el camino para llegar al Real, los encontramos.

Todavía caminamos un par de horas

y en un descanso ya cerca de la Mina, El

Diablo cantó una canción a la luna. Entre

lágrimas recordó a su madre, y continuamos

alegres por la vereda, tropezando

los pasos, con otros dos compas que nos

encontramos.

Llegamos al Real fundidos de cansancio.

Todavía era temprano y una tiendita

estaba abierta, entramos y el Diablo nos

dijo “Yo invito las cocas, bien frías señito,

por favor”, y se gastó sus últimos 25

pesos. Hace unos años me dijeron había

muerto de VIH, nunca lo supe de cierto,

ojalá viva.

SOL SOLITO Y LUNA LUNERA

Pasaron los años, recorrí varios lugares

para conocer más. San Juan de Vanegas,

Vaneguiillas, El Tecolote, La Luz, El

Lucero, Las Ánimas, Carretas, La Presa de

Santa Catarina, El Tanque de Arena y el

de Dolores, Margaritas, Matanzas, Wadley

y otros lugares de los que he olvidado los

nombres o que nunca supe.

POTRERO. Fotografía Alejandro Alarcón Zapata

NUESTRO PROTAGONISTA, descansando a la orilla de la montaña con vista a Wirikuta.

Fotografía Carlos Martínez Suárez

Poco a poco fui preparándome para un

día quedarme solo, de día y de noche, en

el medio del desierto. Las cosas fueron

acomodando bien su sino. A pocos pasos

de la carretera, varios venados azules. Me

los enseñó Heleodoro, ahí te quedas, me

dijo. Se subió a su moto y me dejó en medio

del desierto, entre Wadley y Estación

Catorce.

Pero no siempre fue placentero o

extático. En varias ocasiones, la sensación

de estar en tierra desconocida y el miedo.

Clandestino, intentaba no ser acechado,

borrar el camino, no mostrarme, ocultarme

y desaparecer.

Empezó a caer la noche. Me hice

acompañar de Tuutú Híkuri. Caminaba

buscando un refugio, y ante mí, entre

veredas infinitas y pasos de cabras y

pastores, un montón de leña enorme y

una pequeña hondonada que pensé, me

Fotografía Alejandro Alarcón Zapata

mantendría fuera de la vista de transeúntes

y acechadores. Equivocación. Aunque

mi fuego era bajito, vi como desde la

carretera una camioneta daba vuelta en el

camino, mientras ladraba con la sirena de

una patrulla.

De libre a clandestino. Tapé el fuego

y desaparecí. Si no olían mis latidos de

miedo, era nomás cosa de tiempo. Pero

fueron y regresaron, pasaron a unos

cincuenta metros de mí, y se largaron. Así

fue, siempre Híkuri me ha cuidado. Más

noche, un enorme búho blanco dió un par

de vueltas en mi fuego y así como llegó

se fue, silencioso. Eres de donde estás, la

magia es que no hay ninguna magia, sólo

eres el testigo de esta realidad. Para bien

y para mal pasarás desapercibido.

Regresé a Wadley en la madrugada,

todavía de noche, pero con una luna

brillante que tenía locos a los perros, que

delataron mi presencia y me dieron otra

descarga de adrenalina y aliento para

llegar a dormir sedita, ileso, a casa de un

amigo.

HIPERREAL

Una de tantas caminatas, entre Estación

y La Borrega, llegué a un pequeño

poblado, Los Quintos. Les confieso que

aún no había cazado y menos comido, salí

todavía a oscuras de la ex Hacienda de

don Carlos, ni los perros me ladraron del

frío.

La caminata me calentaba la sangre,

una gruesa neblina cubría el matorral y

las calles polvorientas; caminé y caminé,

siguiendo los postes de luz, anduve

por rumbo en pequeñas veredas, crucé

muchos alambrados que antes no había,

cuando vi salir del suelo la cabeza de un


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ El camino interior es el único ] 11

Don Juan Matus es el

personaje principal de la

serie de libros escritos

por Carlos Castaneda.

Sin duda se trata de un

personaje mítico, y hay

pistas que dan fe su

existencia.

Escrito por Carlos Castaneda

se publicó por

primera vez en 1968 en

inglés por la University

of California Press y

en 1974 en español.

Ambientado entre 1960

y 1965, narra las vivencias

del autor junto a un

chamán yaqui del estado

de Sonora llamado Juan

Matus.

hombre, incluso con sombrero, la imagen

era hiperreal. De pronto volvió a desaparecer

suelo abajo, me apresuré a mirar,

ya más cerca; volvió a aparecer de un

agujero, un hombre con cara de conejo.

Desconfiado, me miró.

“Buenos días”, le dije. Movió la cabeza a

manera de saludo, mientras se acomodaba

el bigote, encima de sus dientes conejescos

y me auscultaba con su mirada.

“Oiga ¿qué es ahí?”, le pregunté. “Pús

una conejera”, me dijo. Casi me río. “¿Y la

puedo ver?”, “Mmmj”, masculló, como si

eso lo distrajera de sus labores. “Ándele”,

insistí, “sólo me asomo”, “bueno”, dijo. Salió

por la escalera, asomé mi cabeza por el

hoyo, y efectivamente, había decenas de

conejos de todos los tamaños.

“Oiga, son muchísimos”. Se alisó el

bigote, con sus ojos rojos, de conejo.

“Podrían ser más, pero a veces se comen

a los gazapos”, cerró la plática con un

dejo de fatalidad campesina y regresó

a su desconfianza. “¿Puedo regresar con

una cámara?”, pregunté. “Bueno, luego lo

vemos”, y se volvió a meter a la conejera,

a seguir con su trajín en la cueva. Nunca

regresé.

¿2012? Siempre fui por cuenta propia,

sólo la postrera ocasión acompañé

a un grupo de jicareros wirrárikas de la

Sierra de Jalisco (San Andrés Coamiata,

la comunidad Los Encinos), a una de sus

peregrinaciones. Una experiencia muy

extraña y loca.

Pero eso será asunto de futura ocasión.

Les quedo a deber la crónica y las memorias

precisas, pues me resultan imposibles

en esta divagación constante que ha sido

mi vida.

A lo más un recuerdo que pueda ser

leído, que llegue aquel lector hasta estas

líneas, más allá de los 120 caracteres.

Son varias las anécdotas que nos

quedan pendientes. Ya será para la otra.

Mientras tanto, ya va siendo hora de volver

al desierto.

El territorio de Wirikuta es una

zona semidesértica al noreste del

Estado de San Luis Potosí con

una superficie de más de 140.000

hectáreas (en el mapa aparece la

región central).

Los huicholes, cuyas comunidades

se encuentran a aprox. 900 kilómetros,

lo consideran un territorio

sagrado. Wirikuta fue incorporada

en 1988 por la UNESCO a la Red

Mundial de Sitios Sagrados Naturales.

Diez años después, fue declarada

Reserva Ecológica Natural y

Cultural del Estado mexicano.

Lophophora williamsii,

comúnmente llamada

peyote es endémica de

México. Posee una larga

tradición de uso tanto

medicinal como ritual

entre los pueblos originarios

de Norteamérica.

WIRIKUTA, TERRITORIO SAGRADO Y RESERVA ECOLÓGICA NATURAL

Posee un ecosistema único en el

mundo. Forma parte de una porción

del desierto en donde se concentra

la mayor biodiversidad y riqueza de

cactáceas del planeta.

La mayor parte de las que habitan

en Wirikuta figuran en la Norma

Oficial Mexicana de Plantas Amenazadas

y en Peligro de Extinción. Una

gran proporción de su flora y fauna

es endémica, es decir que se da

solamente allí.

En Wirikuta se encuentran también

águilas reales, símbolo de México,

que encabezan la lista del programa

SIERRA DE CATORCE Y ALTIPLANO POTOSINO. Fotografía Carlos Martínez Suárez

En esta ilustración se

aprecia la raíz de una

familia híkuri. Para su

uso, se emplea sólo la

parte superior.

nacional de conservación de especies

prioritarias. La zona es rica en

oro, plata y otros minerales, y fue

explotada en diversas épocas por

comunidades mineras que dejaron

su huella en los pueblos de la zona.

Real de Catorce, el más importante

de la región y que da nombre al

desierto de Wirikuta, ahora es un

punto turístico por excelencia.


Medicina Homeopática

Constitucional

y Psicosomática

CHANTIIK

Asociación Civil sin fines

de lucro que coadyuva

en la formación de adolescentes

y jóvenes en situación de riesgo social.

Brinda herramientas para que desarrollen saberes

y capacidades y las empleen en buscar mejor calidad

de vida, actividades redituables y honestas,

satisfactorias para sí y para la sociedad.

Dr. Roberto Gutiérrez Rodríguez

16 de Septiembre 43 Barrio de Mexicanos

San Cristóbal de Las Casas. Tel. 678 71 92

Francisco I. Madero 68-A Centro

Tel: 967 63 1 7331 / 67 9 2875

Facebook: Chantiik Taj tajinkutik

www.chantiik.org

Dharma

Claudia Soriano Segoviano

Psicoterapeuta /

AQUÍ TU NEGOCIO

El nombre de tu empresa

podría aparecer en este

espacio y, a la vez que

promueves una publicación

con contenidos propios, ayudas a crear redes

de colaboración que vayan más allá de las formas

establecidas para la gestión de emprendimientos

sociales. Además, estás fomentando que las industrias

creativas cobren forma y sentido en nuestro

país, si tomas en cuenta que diversidad de artistas

y creativos pueden proponer proyectos realmente

valiosos y con trascendencia para la sociedad, y lo

que necesitan para funcionar es que tú apoyes.

TU EMPRESA

Podemos ofrecerte

muchas razones por las

cuales tú apoyarías un

proyecto editorial que

podría antojarse old fashion en esta época en que

las redes sociales reinan en el mundo de la comunicación

y la información transformando las relaciones

humanas. Sin embargo, sólo diremos que Híkuri.

press, el impreso, es ese objeto raro y fuera de lugar

que, precisamente por su anacronía, se convierte en

algo novedoso, que despierta interés. De cualquier

forma, sólo basta echar un ojo y quizá, perdido por

ahí, haya algo para ti.

TU PROYECTO

Y por supuesto, podríamos

seguir escribiendo

durante horas para darte

más razones por las que

Híkuri.press es un buen producto que irá mejorando

con las ediciones, que esperamos sean muchas.

Nada más diremos una cosa: Crear contenidos (fotografías,

ilustraciones, texto) no es cosa fácil, detrás

hay mucho trabajo. Por eso, cuando te decimos que

esta es una publicación con contenidos propios,

queremos decirte exactamente que eres afortunado

porque tienes en tus manos uno de 2000 ejemplares,

únicos en todo el planeta.

La palabra empatía, de

origen griego, empátheia,

significa “emocionado”. Se

conoce también como inteligencia

interpersonal (término aportado

por Howard Gardner, psicólogo, investigador

y profesor de Harvard),

y se refiere a la habilidad cognoscitiva

y emocional de una persona

para comprender el universo

emocional de otra. El término

empatía fue usado por primera vez

en los 20 por el psicólogo británico

Edward Titchener.

Recuerdo que hace muchos

años, cuando empecé a hacer psicoterapia,

ponía una especie de barrera

entre mi paciente y yo, para

que sus emociones no me tocaran,

y poder de esa manera conservar

mi objetividad y racionalidad, y

emplear a cabalidad mis herramientas

y conocimientos teóricos

aprendidos.

Pasado algún tiempo, en una sesión

terapéutica, me permití tocar

una mano a mi paciente y entonces

en ese momento pude decirle:

entiendo perfectamente de lo que me

hablas.

Me dejé sentir y comprendí que

yo había pasado por la misma historia

y por eso mi comprensión se

ampliaba. Colocarme frente a una

persona con aceptación incondicional,

empatía y sin juicio, abre

una puerta que permite que surja

la confianza y entonces las transformaciones

se dan de una manera

amorosa, rápida y suave.

Los grupos de personas que

se conforman por haber vivido

experiencias similares, funcionan

precisamente por eso, porque sabemos

(no solamente en un plano

teórico sino vivencial) que somos

comprendidos y aceptados. Esto

se aplica en grupos de Alcohólicos

Anónimos, grupos de personas con

cáncer, o aquellos que han perdido

a un ser querido. El punto en

común es que han pasado por la

misma experiencia y por lo tanto la

empatía está ahí, presente, ayudándonos

a transitar por cualquier

camino sabiéndonos acompañados,

comprendidos y aceptados.

Alguien empático es capaz de

comprender las emociones y los

sentimientos que está experimen-

Empatía nuestra

Alguien empático es capaz de comprender las

emociones y los sentimientos que está experimentando

la otra persona. La capacidad de

ponernos en el lugar del otro nos ayuda a entender

mejor algunas situaciones.

tando la otra persona. La capacidad

de ponernos en el lugar del otro nos

ayuda a comprender mejor el comportamiento

de los demás en determinadas

circunstancias. Para esto

es indispensable saber escuchar con

atención y percibir lo que otra persona

siente como si estuviéramos en la

misma situación. Desarrollar empatía

en el ámbito psicoterapéutico nos

brinda la posibilidad de comprender,

ayudar y motivar a la persona que

está atravesando por un momento y

lograr así, a través de éste puente de

entendimiento, acompañarle de una

mejor manera.

Carl Rogers, uno de los psicólogos

más destacados en el terreno de la

psicoterapia humanista, descubrió

que toda persona posee capacidades

para encontrar su camino y mejorarlo,

es decir, tener un estilo de vida

ideal y adecuada. Él, conjuntamente

con Abraham Maslow, fundaron el

enfoque humanista en la psicología,

con el que se terminó la distancia

entre paciente y terapeuta. El terapeuta

es una persona que se coloca al

mismo nivel del paciente, con el cual

continuamente se encuentra interactuando.

La empatía no es equiparable

a otros sentimientos porque es muy

peculiar.Sin embargo, podríamos

relacionarla con otros sentimientos

tales como el amor, la compasión,

el compañerismo y la entrega por el

otro. Cuando una persona se muestra

empática para con otra, no quiere

de cada día

Cuando una persona

se muestra empática

para con otra, no quiere

decir necesariamente

que busque solucionar

su problema o afección

sino simplemente apoyarla

y demostrarle su

presencia y acompañamiento.

decir necesariamente que busque

solucionar su problema o afección

sino simplemente apoyarla y demostrarle

su presencia y acompañamiento.

Cuando escribo esto, trato de

comprender por qué Carl Rogers

decía que estas tres actitudes (congruencia,

aceptación incondicional

y empatía), son de vital importancia

para la salud mental del individuo

y para su auto realización como

persona.

Y concluyo que sí todas las

personas desarrolláramos estas

actitudes, la humanidad cambiaría,

aprenderíamos a sentir compasión

y solidaridad por los demás y estableceríamos

relaciones de igualdad

y armonía… y aunque esto es algo

muy difícil, no es imposible.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ La mejor manera de matar el tiempo ] 13

Manual de sobrevivencia

PARA MUCHO ANTES DEL FIN DEL MUNDO

Comida Música Arte Diseño Cultura Vida Nocturna / San Cristóbal de Las Casas

A dónde ir

Para malas

compañìas,

nosotros te

llevamos de la

mano

Restaurantes

Disfruta de nuestra experiencia

gourmet y acude al llamado.

Aquí puedes encontar más de 15

recomendaciones de lugares para

comer en toda ocasión.

PÁGINA 16 y 17

Déjate sorprender

por nuestro

sommelier y

disfruta de

las mejores

recomendaciones

en cerveza

artesanal.

PÁGINA 18

Cerveza artesanal

Textiles

Cafe y miel

Entérate en dónde puedes

adquirir Miel mantequilla y

cafè orgánico de Tenejapa,

Productos cien por ciento

chiapanecos.

PÁGINA 16 y 17

Conoce más

sobre textiles de

Chiapas y sobre

dos proyectos

interesantes cuya

base fundamental

son las mujeres

artesanas.

PÁGINA 24

EL PODER DE LA PALABRA

Entrevista con Ruperta Bautista

SONIDOS DE OTRO PLANETA

Entrevista con Aztral Folk

CORTEZAS Y DERMIS

Entrevista con Marie Sol Payro

GALERÍA MUY / Entrevista

con Saúl Kak y John Burstein

Empecé a escribir hace 22 años con la

idea de hacer denuncia a través de la

literatura. Soy tsotsil descendiente de

tsotsiles de Huixtán, nací en San Cristóbal

de Las Casas.

El planeta Kiri comienza a girar. En el escenario

bajo una luz tenue la banda está

lista y, de pronto, la música emana de la

guitarra, intensa. El arco del chelo a velocidad

marcando el ritmo, el movimiento

preciso del bajo marcando los pasos.

El material de “Cortezas y Dermis” es

algo que los seres humanos usamos a

diario, que es el papel y el papel está

compuesto de fibras naturales, trato de

usar el material cómo pieza en sí misma,

entonces le doy otra categoría al papel.

El proyecto artístico que tenemos ahora

viene de la experiencia de convivir con

migrantes, y eso significó que pudieran

redimensionar su propia experiencia,

cultura, pertenencia, pues muchos eran

artistas.

PÁGINA 27

PÁGINA31

PÁGINA 25

PÁGINA 29


14 [ Uno de los máximos placeres de la vida: comer ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

SUEÑOS, panadería

En Chantiik se ofrece

un espacio no escolarizado

con talleres y oficios para formar a los adolescentes

en la gestión cooperativa, basado en

la producción y comercialización. La panadería

“Los Sueños” surge como proyecto productivo al

que algunos egresados se incorporan y perciben

una remuneración.

Francisco I. Madero No 68-A Colonia Centro

Tel: 967 63 1 7331 / 67 9 2875

Facebook: Los sueños – Panadería

www.chantiik.org

Excepto por las frases trilladas

con que buscamos explotar

la aspiración del superhéroe

en los corazones infantiles

(“cómete tus verduras para que te pongas

fuerte como Hulk”), pocas veces reparamos

en un aspecto esencial de la gente

con superpoderes: la comida.

Cualquier fan sabe del furioso apetito

de Gokú, a quien con frecuencia –incluso

muerto– vemos ejecutar plato tras plato,

implacable y veloz como una chancla de

mamá. 1

En la fallida The Flash (emitida por la

CBS de 1990 a 1991), asistimos al descomunal

apetito que padece Barry Allen

cada vez que usa sus poderes, y que lo

lleva a comer más pizza de una sentada

que tres tortugas ninjas en diez años.

Y en The amazing Spiderman (de corazón

te lo digo, Andrew: eres mi ídolo),

la primera vez que lo cachan llegando

tardísimo (y madreado), Ben y May tienen

cara de que no saben si regañar a Peter

o llevarlo a terapia por bulimia, luego de

verlo cargar con un arsenal de comida

refrigerada que incluye el horrible pastel

de carne de la tía May. 2

¡SÚPER

HAMBRE!

CUANDO LOS CÓMICS SE PONEN PELIGROSOS

Por Ben Urich

RIFA

Buró Nemo 1, antimonstruos

y antiherman@s pequeños.

Así que no, la comida no es asunto

menor en el caso de la gente superalgo.

Al menos para quienes los alimentos

constituyen la única fuente de energía. 3

El problema es que hacer la cuenta de las

calorías resulta casi un atentado contra

la heroicidad de los personajes. Pero ya

lo dijo Alfred: hay gente que solo quiere

ver el mundo arder. Como James Kakalios,

un profesor de física y astronomía

de la Universidad de Minnesota, una de

cuyas clases se llama (miren qué bonito):

“Everything I Needed to Know About

POR FORTUNA, LO QUE PASA EN LOS

CÓMICS SE QUEDA EN LOS CÓMICS. Y SI

SE NOS ANTOJA HACERLE AL APETITO

DE SUPERHÉROE (CON UN GUACAMOLE A

LO GREEN LANTERN, UN BURRITO A LO

CATWOMAN, O NOMÁS UNAS PAPITAS CON

UNA MALTEADA MÁS QUE BIEN SERVIDA),

MIENTRAS ADEMÁS LEEMOS EL ÚLTIMO

NÚMERO DE BATMAN, AHÍ ESTÁ EL

CUCARAMÁCARA CÓMICS

EN REAL DE GUADALUPE #81.

A pesar del esfuerzo de algunas asociaciones

y creadores que trabajan con temas

de infancia, los contenidos inteligentes para

el público infantil no son lo que más abunda.

Y hacen falta. Por eso el surgimiento de un

medio dedicado a la gente más pequeña del

hogar es siempre motivo de alegría.

Lengua de Gato es un proyecto local de

arte, ciencia y literatura para niñas y niños (y

adultos de amplio criterio, dicen). Por ahora,

solo están en internet. Pero ya realizan una

campaña de suscripciones para recaudar

fondos y publicar en papel. Si quieres ayudar,

puedes adquirir una suscripción anual

por solo $240.

A cambio, tus niñ@s recibirán, cada mes

y durante un año, no solo un periódico

prolijamente ilustrado, sino uno con mucho

buen humor.

Además, en una de ésas se ganan la rifa

(exclusiva para suscriptores) del buró Nemo

1, antimonstruos y antiherman@s pequeños.

Infórmate en www. lenguadegato.mx

facebook: @lenguadegato.

James Kakalios (1958),

profesor de física

en la Universidad de

Minnesota . Conocido

por su trabajo con semiconductores

amorfos,

materiales granulares,

se hizo famoso por ser

el autor de The Psysics

of Superheroes, que

considera a los superhéroes

de cómics desde la

física fundamental.

¡POR EL PASTEL DE LA TIA MAY!

AHÍ VIENE STEGRON EL HOMBRE

DINOSAURIO.... Y AHORA TENDRÉ

QUE DETENERLO SOLO ¿POR QUÉ

THE AVENGERS NUNCA ESTÁN EN

ESCENA CUANDO LOS NECESITO?

1. En una de las primeras aventuras,

un pez de proporciones

bíblicas se lanza muy confiado

hacia Gokú, todavía niño, con la

intención de convertirlo en su

cena. La ingenuidad del Leviatán

casi da pena. Apenas un parpadeo

después lo vemos rostizarse,

vuelta y vuelta, ante la mirada

hambrienta del pequeño glotón

creado por Akira Toriyama.

2. O al menos eso le ha parecido

a Ben durante toda su vida matrimonial.

3. No toda la gente con superpoderes

obtiene su energía de la

comida. Superman, por ejemplo,

es fotosintético (obtiene energía

del sol), igual que las plantas, lo

cual lo vuelve aún más extraordinario,

si tomamos en cuenta que

el tipo es casi un brócoli.

4. Todo lo que necesitaba

saber de Física lo aprendí leyendo

comics.

5. Si te interesa el tema, lee

esto: http://www.hablandodeciencia.com/articulos/2013/01/11/

ciencia-y-comics-flash-energia-calorias-y-velocidad/

6. Sí, sí, dirán los fans que los

velocistas obtienen la energía de

la Speed Force, no de la comida,

pero la explicación de Kakalios es

más como una licencia científica.

Tómenla con calma.

Physics I learned from Reading Comic

Books”. 4

Pues bien, en su interesante y entretenidísimo

libro La física de los superhéroes,

Kakalios se da a la tarea –entre

muchas otras– de averiguar cuántas

calorías necesitaría Flash para correr a

súper velocidad. Te vamos a ahorrar las

matemáticas, 5 pero digamos que solo

para correr a 3 mil km por segundo (1%

de la velocidad de la luz, una velocidad

ínfima para Flash), el superhéroe

escarlata necesitaría empacarse entre

pecho y espalda unos 150 millones de

hamburguesas. 6

No sólo no hay planeta que resista el

bajón hipoglucémico de un superhéroe.

Por muy súper que sea, tampoco hay

bolsillo que lo soporte. Ojalá alguien le

recordara eso a los papás, la próxima

vez que quieran hablar de lo bien que

Superman se come sus verduritas.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ La única cosa más sublime que el amor es un taco de suadero bien preparado ] 15

El pez por la boca

Alberto Chanona Velasco

Escritor, Editor, Creativo /

El paraíso perdido de Joao Luiz

¡Al pastor! El trompo gira

y gira y cuando se detiene,

el filo del cuchillo

tajante sobre la carne

calientita. Y un trozo de

piña voladora. Con una

salsa verde o roja o de

habanero puro.

Hace siete años la crisis nos dejó

en la lona. Juntamos nuestras

cosas y nos fuimos a vivir a esa

otra sucursal del Infierno que la buena

gente llama Tuxtla. Pensamos, mi compañera

y yo, que la casa ahí heredada (y por

la cual no debíamos pagar renta) supondría

un respiro en nuestra economía. Con

suerte, además, al tratarse de una ciudad

más grande, tal vez podríamos conseguir

empleo estable. Nada de eso ocurrió. Porque

como es sabido, en México la crisis

no es un evento pasajero, sino un estilo

de vida, una condición natural, un estigma,

una mala voluntad de la suerte, algo

así 1 . Aun así, como no todo puede ser tan

malo, ni uno tan menso que no busque

alivio para sus males, el consuelo llegó

rápidamente en forma de nuevas amistades

y de comida. Y a veces las dos juntas,

como sucedió con Joao Luiz, un taquero

brasilero de quien resultamos vecinos.

De tripa, de ojo, de

cachete, de lengua, o los

más exóticos: de gusano

de maguey, de zats, de

nucú, de chapulines.

Pero también los más

comunes, de frijoles,

chicharrón, queso, arroz

o lo que se te ocurra.

¿Verdad, Diego?

Alfred Pennyworth es un

personaje de ficción de

la DC Comics que aparece

frecuentemente en la

serie Batman. Fue presentado

en Batman N°

16 (abril/mayo de 1943)

creado por el escritor

Bob Kane y el dibujante

Jerry Robinson. Es el fiel

mayordomo de Bruce

Wayne (Batman). Es de

origen británico y llegó

a trabajar a la mansión

Wayne cuando Bruce

era un niño. Después del

asesinato de los padres

de Bruce, prácticamente

asumió su crianza y, de

hecho, es su principal

figura paterna.

Quizá cualquiera que haya pasado por

ahí, supone que hay en el apocalipsis

–o debería haber– un apartado especial

dedicado a Tuxtla. Pero no cualquiera

imagina que la lenta agonía del comal de

asfalto es solo soportable, y a menudo

gratificante, por la comida que emerge

de las prodigiosas cocinas, mercados,

taquerías, fondas, marisquerías y miles

de estanquillos tuxtlecos, donde día a

día, noche a noche, se apelotona la febril

muchedumbre de infelices condenada a

habitar la ciudad y clamar hasta el fin del

mundo por un plato, una ración diaria –la

que sea– de motivos para vivir. Y la polis,

qué más, maltratada y todo, se la entrega

con incomprensible, injustificado amor.

Como sea, quiero decir que a pesar de

la crisis, engordamos mucho en Tuxtla.

Pero no tanto por su descomunal oferta

de sabores –que la tiene, ya dije–, como

por la amistad de Joao Luiz.

En un mundo justo, Joao habría

inundado las bibliotecas con su cultura

gastronómica tejida alrededor de la resurrección

de la carne en su muy peculiar

versión. En éste, en cambio, le alcanzó

para viajar de Rio Grande do Sul a Chiapas

y oficiar misa cada noche, de miércoles a

domingo, tras su plancha de taquero. Su

delicado genio en asuntos de carne, sin

embargo, estaba –como está aún, espero–

fuera de toda duda.

En Tacolandia –que así se llamaba el

templo de Joao Luiz, frente a mi casa en la

Calle Central–, pasé muchísimas noches

del terrible 2011. Acudía con la familia,

alguna que otra vez. Y otras tantas pasaba

yo solo al localito, antes de volver a casa,

nomás por saludar y conversar un rato.

Solíamos platicar de películas o chismear

sobre los giros que daban las exploraciones

arqueológicas de cierto alcalde

Siempre fui carnívoro igual que se hereda la religión de la familia:

sin saber por qué. Pero bajo la guía de Joao Luiz la piedra bruta de

mi alma de especista 4 se hizo menos bruta.

tuxtleco. Pero lo que más nos gustaba era

hablar de animales o, más bien, de la carne

de los animales, lo cual era muy bueno

para mí, porque con tal de demostrar

sus afirmaciones –que por lo demás yo

no tenía por qué poner en duda–, con la

velocidad de una catástrofe, Joao atacaba

ferozmente una pieza del animal sobre

la plancha, sin dar tregua a los argumentos.

¡Zas! ¡Pum! ¡Zoc! Y en menos de diez

minutos terminaba yo con tres o cuatro

tacos en la barriga y otros tantos para

llevar (“para que no te regañe la familia”)

envueltos en papel. Y nunca me los cobró.

Lea bien. En 2011. En una crisis. Nunca.

De ese tamaño era la fe de Joao Luiz en

las verdades que elegía defender, en un

mundo hecho de mentiras y, ya se sabe,

de infelicidad 2 .

Siempre fui carnívoro igual que se hereda

la religión de la familia: sin saber por

qué 3 . Pero bajo la guía de Joao Luiz y su

modo de argumentar cuchillo en mano, la

piedra bruta de mi alma de especista 4 se

hizo menos bruta (o más brutal, según se

vea), y no hubo suculencia en el cerdo –

accidentes de cocción y fritura incluidos–

cuya exploración no emprendiera con

vergonzosa voluptuosidad. No es improbable,

por ejemplo, que durante los meses

posteriores al hallazgo del cachete (una

carnita que parece flotar sobre una capa

de grasa gentil y sabrosa), lo haya comido

con la misma devoción que un monaguillo

traga hostias un domingo.

Y así fue, hasta que un día la crisis y las

necesidades terrenales del Maestro, quiero

decir, de Joao, lo orillaron a trabajar

como cocinero en un lujoso restaurante

de carnes y cerró su taquería. Como era

de esperar, los precios de la nueva carta

separaron al fin lo que la virtud unió y no

volví a verlo.

Al poco tiempo, su local fue ocupado

por una lavandería y luego por una fonda

y después quién sabe cuánto más. Mi casa

ahí sigue, envejeciendo mal y sin nosotros.

Porque la siguiente polvareda nos

echó también a otra calle, y luego a otra

ciudad, a otras mentiras, al mismo país,

donde la crisis da y quita, y nos arroja a

cualquier parte como basuritas, mientras

comemos tacos, mientras todavía comemos,

antes de que por fin, ora sí, nos lleve

un día la chingada.

1. es un estigma / una mala voluntad de la

suerte / una sal que me llueve a cada paso

dado / una maligna calle que se alarga y se

alarga / impidiéndome llegar hasta la casa

/ y aunque la quiero entrañablemente / ella

me embiste como una oscura carcajada: / tal

hablo de mi vida. —Joaquín Vásquez Aguilar.

2. Deje de leer a Cioran, madure y sufra

con decencia, por favor: busque en internet

“La vida es un sueño”, del compositor cubano

Arsenio Rodríguez (1911-1970).

3. Esa frase es un robo evidente de la de

Bernardo Soares (a.k.a. Fernando Pessoa),

en el Libro del desasosiego: “He nacido en un

tiempo en que la mayoría de los jóvenes habían

perdido la creencia en Dios, por la misma

razón que sus mayores la habían tenido: sin

saber por qué. Y entonces, porque el espíritu

humano tiende naturalmente a criticar porque

siente y no porque piensa, la mayoría de

los jóvenes ha escogido a la Humanidad como

sucedáneo de Dios. Pertenezco, sin embargo,

a esa especie de hombres que están siempre

al margen de aquello a lo que pertenecen,

no ven sólo la multitud de la que son, sino

23 de febrero de 1962.

Marilyn Monroe comió

dos tacos, además,

bebió jugo de carne,

probó unas chalupas y

quesadillas de flor de

calabaza, papa, queso y

huitlacoche.

“Aunque no sabía de

qué estaba hecha cada

cosa, se comió todo lo

que le trajeron”, aseguró

Rafael Guillén, dueño del

restaurante taurino El

Taquito, en la Ciudad de

México.

también los grandes espacios que hay al lado.

Por eso no he abandonado a Dios tan ampliamente

como ellos ni he aceptado nunca a la

Humanidad. He considerado que Dios, siendo

improbable, podría ser; pudiendo, pues, ser

adorado; pero que la Humanidad, siendo

una mera idea biológica, y no significando

más que la especie animal humana, no era

más digna de adoración que cualquier otra

especie animal. Este culto de la Humanidad,

con sus ritos de Libertad e Igualdad, me ha

parecido siempre una resurrección de los

cultos antiguos, en que los animales eran

como dioses, o los dioses tenían cabezas de

animales”.

4. Al parecer, eso que llamamos ‘especismo’

es lo que nos hace considerar que

el homo sapiens tiene más derechos que

cualquier otra especie; o bien que hay unas

especies más dignas de consideración que

otras; como por ejemplo que está bien comernos

un cochi, pero no a un perrito. O algo

así. Pero para qué lo desinformo. Si le interesa

el tema, mejor vaya y lea Liberación animal,

de Peter Singer.


Guía de restaurantes

Recomendaciones para comer de maravilla en San Cristóbal de Las Casas ¡Disfruta!

PASTELERÍA FRANCESA

Para los verdaderos amantes de la repostería fina, Oh La Lá es el lugar

en San Cristóbal. Dale una oportunidad a los postres de chocolate,

nuestras recomendaciones para ti son Mayab y Tendance. Consiente

a tu paladar y disfruta del primoroso cacao entre los pliegues de estos

dos dulces complementos. / Real de Gpe. 2, Centro

PANADERÍA MX

El pan chilango llegó a los Altos de Chiapas y su

aroma inconfundible nos seduce y provoca nuestro

antojo con la variedad de sabores. Prueba todo el

pan dulce que puedas, pero el cuernito de chocolate

espolvoreado es nuestra máxima recomendación

¡qué lo disfrutes!

/ Belisario Domínguez 9, Centro

BURRITO VEGANO Y JUGO VERDE DE NATURA

¿Ya probaste el suculento burrito vegetariano de Natura? No hay nada

mejor que comer sano y que además el alimento sea delicioso, y esta

opción que viene acompañada de un riquísimo jugo verde, ideal para el

brunch. / Andador Real de Guadalupe 36, Centro

EMPANADAS ARGENTINAS, PIZZA

Y BAGUETTE DE PACHAMAMA

La pizza de por sí es rica, pero cuando reúne los ingredientes

adecuados… uff ¡no puedes hacer nada

más que rendirte ante ella! El Pachamama lo sabe

y por eso su pizza es justo para que te vuelvas loco

mientras la disfrutas inevitablemente. ¡Acércate a

Pachamama y pide la tuya!

/ Andador de Guadalupe SN

Cerveza

PULPO A LAS BRASAS

Amante de los mariscos y el asado al carbón, el

pulpo a las brasas que Brasa ofrece en su menú,

es la opción perfecta para el paladar exigente. El

platillo goza de unos toques sutiles de mole que

te llevarán al filo del sabor a fuego mexicano.

Además, increíbles y originales bebidas pueden

ser opción perfecta para acompañar.

/ Cuauhtémoc 6, Centro

TIERRA Y CIELO

¿Te gusta la comida típica mexicana y de alto nivel? Tienes que acercarte

a Tierra y Cielo y pedir el mole verde y rojo con pollo y semillas

de calabaza, y déjate envolver por los sabores de la gastronomía

tradicional. Este platillo es uno de nuestros favoritos y se acompaña

de una maravillosa copa de vino blanco. / Benito Juárez 1, Centro

MIEL MANTEQUILLA

Facilita la digestión y la asimilación

de otros alimentos, posee propiedades

sedantes y estimula la formación

de glóbulos rojos. Su consumo

regular es beneficioso para el

corazón. Esta miel se cristaliza más

rápido por el tipo de flor que visitan

las abejas. 400 gr $60; 800gr $120.

/ Pedidos: 967 154 73 91

ACHIOTE

Una torta de cochinita es ideal como el platillo fuerte del día,

¡y qué mejor que acompañarla de un refrescante tascalate

tradicional! Siente como el antojo te lleva corriendo al restaurante

Achiote, y vive la experiencia de probar los sabores

típicos de la cocina mexicana del sureste.

CALDO TLALPEÑO DE EL CALDERO

El Caldero es la elección perfecta si lo que estás buscando es satisfacer tu apetito.

Con diversas presentaciones, su menú ofrece desde un sabroso caldo tlalpeño, un

deleitoso pozole con sus tostaditas con frijol hasta una riquísima barbacoa. Además

de que el servicio de sus meseros y cocineros, te harán sentir como en casa. ¡Aprovecha

pierdas la oportunidad! / Avenida Insurgentes 5A, Centro

PAN TIPO EUROPEO, PIZZA Y CHORIPAN DE ROOTS

El trigo y su gama de sabores exquisitos se encuentran en Roots Panadería

Artesanal. No hay nada mejor que entrar y ser cautivado por los mágicos

olores llenos de encanto, el paraíso del paladar y el olfato. Sugerimos

que pruebes el pan con especias, ¡es una delicia!

/ María Adelina Flores 17, Centro

POZOL Y TACOS DE COCHITO DE LAS JÍCARAS

Nada como el sabor tradicional del sureste con unos tacos de cochito

y un buen pozol de cacao. Nosotros lo sabemos, tú también lo sabes

y en Las Jícaras, ni se diga. Es por eso que en este maravilloso lugar

podrás encontrar estas delicias regionales que te van a encantar.

/ Diagonal Hnos Paniagua 36, Barrio San Ramón

CALDO DE PIEDRA

¿Qué…? ¿Caldo de piedra? Así es. El

caldo de piedra de Huanacaxtle es

algo que definitivamente hay que

degustar. Es un platillo prehispánico,

creado por los antiguos chinantecos

en Oaxaca. Así que ya lo sabes, sea

por gusto o por curiosidad, este es

un caldo que vas a querer probar.

/ Diagonal Hnos Paniagua 19

Barrio San Ramón

CAFÉ Y MIEL ECOCAMPO

Café organico cultivado en los Altos de Chiapas,

bajo un esquema de comercio solidario que

busca generar redes de produccióny consumo.

Los productos Ecocampo son elaborados bajo

altas normas de calidad y certificación.

/ Comitán 49A El Cerrillo / 01 967 116 02 56


18 [ La última y nos vamos.... al after ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

Cianuro on the rocks

Andrea Ruiz Rincón

Redactora, creativa /

MEZCAL. El Dr. Tellovsky no se podía quedar

fuera. Desde estas páginas le mandamos un fuerte

abrazo y le decimos ¡Salud y hasta la vista!

El rincón

del Sommelier

Francisco Plascencia

Sommelier /

Cerveza artesanal Vol. 1

Porque una cerveza artesanal

no es sólo una chela más. La

experiencia va desde hacer la

coperacha con tus amigos para comprar

una cerveza, buscar en línea esa cerveza

rara de edición limitada, hasta hacer

fila afuera de ese lugar que sabes solo te

venderá una botella de su experimento

más reciente. Por eso y más aquí te

dejamos 7 buenas razones para beber

cerveza artesanal:

Mayor calidad. La cerveza está compuesta

únicamente por malta, levadura,

agua y lúpulo, el uso de adjuntos sirve

para darle un giro al estilo entregándole

notas únicas. Es más saludable y libre de

transgénicos.

Gusto histórico. Podemos conocer

parte de la historia del mundo a través

de la cerveza. Los procesos y estilos nos

enseñan diversos pasajes de la historia.

La cerveza es cultura. Al degustar las

recetas de cada geografía podemos acercarnos

a la región, cultura e ingredientes

que se reflejan en la creatividad de

cada cervecer@.

Siempre hay algo nuevo por explorar.

Existen tantos estilos como interpretaciones.

Cada visita a tu bar de confianza

o tienda especializada es una nueva

aventura para tu paladar. Es como ir a la

biblioteca y descubrir tu libro favorito. A

través de sus brebajes puedes conocer

la identidad de cada cervecería y de su

maestr@ cervecer@.

Apoyas al comercio local. Hoy en día

la proliferación de cervecerías nos permite

siempre encontrar una opción local.

En Chiapas en el último año pasamos de

5 a 15 cervecerías locales.

No nos queda más cerveza mexicana

que la artesanal. Tanto Grupo Modelo

como Grupo Cuauhtémoc-Moctezuma

fueron adquiridos por AbInbev (Brasil-Belgica)

y Heineken (Holanda) respectivamente.

El Maridaje. No hay mejor combinación

que pore una IPA con tacos al pastor. Las

At excestet

laborum cervezas quis artesanales te permitirán explorar

Udae combinaciones con tus comidas

quiat.

eaquibus. favoritas desde un delicioso pastel hasta

un buen mole.

Si te faltaban razones. Beber cerveza

artesanal te permite levantar el dedo

meñique mientras bebes y aparentar ser

alguien sofisticado.

Bastón de mando Tzotzil

y La Lucha, dos cervezas

con cuerpo para disfrutar

con moderación.

Disfruta una Karl

Strauss, cerveza elaborada

en San Diego, Estados

Unidos. Un sabor

fuerte y divertido.

Adiós esclavitud o cómo

sobreviví al naufragio

No sales a un bar para encontrar

en el camino un par de rostros

lindos o miradas coquetas. Nel.

Sales a un bar con el antojo de una chela,

de unas botanas o de unos buenos chupes.

Todo lo demás, son regalos colaterales

- dale gracias a la vida, por haberte

dado tanto-.

Sales queriéndote poner bien pedo y

curarte la cruda al otro día con un súper

caldo con tal de olvidar la semana de Godínez

y estrés laboral. Sales, para quitarte

la sensación jodida de esclavitud que

generalmente se tiene de lunes a viernes

de 8 a 9 de la noche.

Sales, porque quieres divertirte, porque

vienes de otro país o de otro estado

y te gusta la idea de morbosear a la gente

local, de encontrarte con personas de

otros lugares y tener una experiencia

digna de contar.

Básicamente, sales a ponerte pedo

para evadir tu realidad. Ahora, ¿a dónde

prefiere ir alguien que quiere no sentirse

como se siente generalmente? Revisen

al bar de su preferencia ¿qué los hace

volver? ¡La música, la comida, la iluminación,

el espacio para bailar!

Los atributos que buscamos en los

sitios que frecuentamos están estrechamente

ligados a nuestras preferencias,

condicionadas generalmente a nuestras

carencias y potencializadas por nuestros

miedos.

Si, caray, parece que salir es sólo salir,

pero no es cierto.

Con un recorrido relámpago por los

sitios más visitados en la actualidad en

nuestro amado pueblo, bastará. Comencemos

con el underground, yo me

pregunto ¿por qué los lugares más

alternativos con el tiempo se vuelven

los más concurridos? Porque queremos

ser originales, diferentes, conocer los

tugurios o sitios ocultos de los que unos

cuantos saben. Nos maman los secretos,

las cosas que no están disponibles

cuando queremos.

El Naufragio es el lugar de las buenas

prácticas etílicas, donde la máquina

fountain, reluciente y milagroso artefacto,

nos provee a todos los tripulantes

de un elixir artesanal que después de

3 o 4 tarros hace que hablemos ruso;

salchichas, tortas veggy´s , humo, cabina

telefónica de baño y concurrencia

garantizada son los atributos que hasta

ahora destacan de este lugar.

Y entonces, demos el salto, a lo tradicional.

Al bar de parada obligatoria, al

recinto de los músicos foráneos y locales,

al que es salsero, skatero, reggaero

y cumbianchero. El Revolución, se abre

como una flor de amapola compartiendo

sus propiedades con el mundo, a los

revolucionarios les ofrece nachos con

carne, micheladas, taco de ojo y hot

dance si te apendejas o te avivas (según

sea el caso). Ahí está el hormiguero y va

la mayoría: reinas y mireyes, peones y

caballos, bellas y godzillas. Su diversidad

y apretura le dan la sabrosura; el calor

humano, la popularidad y la música, su

permanencia.

¿Quiénes van al Revolución? Chacales

y extranjeros en su mayoría; ahí no vas

a ponerte al corriente con tus cuates, ni

a tener conversaciones profundas. Vas

a bailar salsa, a tirar aceite, a ver qué

trepas, a llevar de tour a tus visitas, a

recordar porque la música, no importa

el género, nos conecta.

“ Sales, porque quieres

divertirte, porque vienes

de otro país o de otro

estado y te gusta la

idea...”


PELÍCULAS EN KINOKI

Un lugar único en San Cristóbal: a

un costado del Andador de Real de

Guadalupe, con una vista panorámica

estupenda, buena comida y la

posibilidad de pasar un gran momento

bebiendo té, vino o cerveza

mientras miras una buena película.

Consulta su cartelera y disfruta de lo

mejor del cine de arte y documental.

/ Belisario Domínguez 5A

LA SUBLEVACIÓN,

PENSAR DESDE LOS

COMUNES, MADRE

TIERRA O MUERTE,

EN LA COSECHA

Soñadores libres y pensantes

que anhelan un

espacio de lectura y de

rica biblioteca, amplia en

sus temas interculturales

y socio-políticos, en La

Cosecha encontrarán

los mejores títulos del

arte literario y un buen

café. Además, se realizan

lecturas, presentaciones,

charlas y talleres.

¿Ya la conoces? / Belisario

Domínguez 3B

CORRAL MAYA

DE GALERíA MUY

“Corral maya – chanbalametik

– donde, en la tradición,

residen los nahuales

de la gente. Estos animales

espíritus se ven adentro de

las montañas, en los sueños

por las personas que los

pueden ver. Son cuidados

por unos guardianes, que

pensamos que son a veces

artistas.”

/ Nicolás Ruiz 83

ESCULTURAS DE GITTE DAEHLIN EN BO.DE.GA.

Bo.de.ga. es una galería de arte en donde puedes apreciar gran

calidad en la obra expuesta, como estas esculturas de Gitte Daehlín,

Akio Hanafuji, Marie Sol Payro, Nacho Chincoya, Arturo Pacheco,

entre otros.

/ Cuauhtémoc y Andador El Carmen, interior Plaza San Agustín

TERRARIOS Y ARTE

DE ANA RUTH ESPONDA

En el bosque de Jovel es el conjunto de obras que la pintora Ana Ruth

Esponda ha recopilado a lo largo de cuatro años. La artista se pierde en

las montañas de éste pueblo mágico porque es ahí donde encuentra la

esencia que le da vida. En su obra utiliza diversos materiales para la composición

de sus piezas, acuarela, grafito, gis, también entrelaza texturas y

formas, y atraviesa el alma de los colores. Te invitamos a que conozcas su

trabajo. / Facebook: area.espondaa


20 [ Leer es tan excitante como hacer el amor] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

La Calata Culta

Leslie Guevara

Escritora, comunicadora, blogger /

Terminé de comer mi marciano

de fresa y me levanté del

sillón, tenía que botar la bolsita

de plástico. Caminé por el pasillo del

departamento diciendo Por qué chucha

apareces en mi mente, huevón. En la

radio estaba sonando la canción Uptown

Funk de Bruno Mars y me fui a la cocina

bailando y dejé la bolsita dentro de un

vaso y pensé: Este día será de la conchesumare.

Entré a mi habitación, eran

las 10:30 a.m. y me senté al borde de la

cama, encendí un cigarro y me pusé a

leer a Fonollosa en la laptop. Me sentía

desdichada y al mismo tiempo me estaba

riendo. Quería agarrar a chancletazos

a ese chico que ocupaba espacio en mi

mente. ¿Por qué no viene por mí? ¿Por qué

no me folla? Luego puede irse y no importa

si no se despide. Hoy no quiero cariño.

Todo eso pensé y Bupsy me llamó al celular

y me dijo que se estaba tatuando una

mariposa en el brazo, quería que vaya a

tomarle fotos. Yo le dije Pichula, huevona.

La última vez que te acompañé fue todo el

día. No puedo. Llámale a tu gil. Hubo una

pausa y escuché que Bupsy dijo ¡Ay! Respiró

fuerte. Luego preguntó ¿Qué haces?,

con su tonito de mandona. Me hago bolita

sobre este colchón viejo, le dije, sin esperar

que me entendiera. No seas cojuda y ven,

luego nos vamos a la

calle Berlín por unas

coronitas, respondió,

bajando la voz. No,

Bupsy, chau y corté

la llamada. Antes le

hubiera aceptado la

salida, pero en ese

momento me sentía

hasta las huevas,

porque me había

ilusionado con este

chico. Además, tenía

muchas cervezas en

la refrigeradora. Me

puse a pensar en mi

amiga Any. Any es

una chica que conocí

en un instituto de

fotografía cuando yo

tenía veinte años. ¿Y

por qué pensaba en

ella? No sé. A ella también le gustaban los

Power Rangers. Cuando estábamos juntas

nada malo me sucedía. Éramos de la

misma edad, ella también había nacido en

1990, las dos usábamos trenzas, incluso

algunos creían que éramos hermanas.

Any era súper chancona, siempre hacíamos

los trabajos juntas, y tomábamos las

mejores fotos del salón. A veces se quedaba

a dormir en mi casa y al día siguiente

su mamá venía a recogernos y nos

llevaba al instituto. La señora era policía

y cuando yo la veía sonriente le decía A

ver, puede poner su sirena y la tía decía

Ya. Me encantaba que hiciera eso. Zium

zium zium… sonaba la sirena, los carros

se hacían para un costado y nosotras

pasábamos más rápido que los demás, yo

me sentía importante. Creo que su mamá

estaba más locaza que yo y nos íbamos a

toda velocidad hasta 28 de Julio. A Any no

Leslie Guevara, es comunicadora

y escritora,

y trabaja para medios en

Lima, Perú, de donde es

originaria. Desde 2013

publica La Calata Culta,

columna de humor ácido

y vida cotidiana.

parecían importarle esas cosas, ella solo

jugaba con su pinball. A mí me gustaba la

adrenalina. Todo era felicidad, pero una

noche Any salió a comprar una salchipapa

al mercado y conoció al que sería el padre

de sus hijos. El chico se llamaba Daniel y

no era de la zona. Any se enamoró de un

chico feo y sinvergüenza. Él era chofer de

una combi celeste. Any dejó sus estudios

por un chico feo que conoció en su barrio

y tuvo tres hijos. Siempre me pregunté

¿Any no sabrá que existen los condones?

Y a pesar de que ese chico le sacaba la

vuelta a cada rato, se casó con él. A veces

yo imaginaba a

Any llevando a

sus hijitos al hospital

y en algún

A mí me gustaba la

adrenalina. Todo era

felicidad, pero una

noche Any salió a

comprar una salchipapa

al mercado y conoció

al que sería padre

de sus hijos. El chico

se llamaba Daniel y no

era de la zona.

momento el doctor

le preguntaba

Señora, ¿a qué se

dedica su esposo?

¿Y ella qué iba

a decir? ¿Chofer

de una combi

celeste? Any no

pensó nada y

por eso se metió

con ese huevón,

encima fujimorista

y borracho. No

fui a su matrimonio,

estaba

en La Merced

comiéndome

un tamalito en

el mercado, tampoco quería ir. No me

perdí de mucho. Y como la mayoría de

parejas jóvenes, se divorciaron a los tres

años, y él se fue a los EE.UU. Metí la mano

dentro de mi bolso y busqué mi celular,

no lo encontraba, mi virtud: el orden. Y

por treinta segundos me contenté de no

haberme casado, Seguro ya estaría divorciada,

pensé observando una telaraña en

la bisagra de la puerta. Encontré el celular

en el bolso, se había metido dentro de

mi gorra. Abrí la aplicación de Uber y

estuve a punto de escribir la dirección de

Any, pero antes le envié un mensaje y le

pregunté si estaba en su casa, no quería ir

por las huevas hasta Magdalena. Aunque

sé que Any siempre está en su casa y

siempre tiene algo para tomar. A los pocos

minutos me respondió por el WhatsApp,

me dijo ¡Sí, ven! Ingresé la dirección

y apareció un mensaje en la pantalla del

En este primer número de Híkuri.press les tenemos una sorpresa

muy agradable: una de las plumas más divertidas del

periodismo latinoamericano, Leslie Guevara, aceptó nuestra

invitación y aquí viaja este relato. ¡Que lo disfruten!

Ella también

había nacido en 1990

celular diciendo que en 3 minutos llegaba

el taxi. Me coloqué las botas, abrí mi closet

y busqué mi polera rosada, me la puse

y agarré mis lentes de sol. Cerré la puerta

y bajé a esperar al taxi en la recepción. En

ese momento me di cuenta de que tenía

que cortarme las puntas del cabello. Se

veían horquilladas y nunca falta una chica

diciéndome Ay, tus puntas están horquilladas,

ja, ja, ja. Recordé que Any era

peluquera, quizás ella me podría cortar.

Llegó el taxi, era un Hyundai gris con los

aros negros, un tal Maycol me llevaría a la

casa de Any. Ya había un pasajero dentro,

era un señor de pelo blanco, lo saludé en

voz baja. Imaginé a Any con su escoba,

Debe barrer mucho pelo, pensé. Seguro a

veces sueña que una bola de pelo gigante

entra en su casa. Yo soñaría eso si fuera

peluquera.

¡Ay, Any, hace poquito teníamos veinte

años! Recuerdo que comíamos pan con

pollo afuera del instituto. Pero ahora Any

es vegetariana. Lo sé porque he visto en

Facebook las fotos de sus animales, no sé

cómo hace para criar a esos animales en

Magdalena. Any es una de esas personas

que ya no abundan. Es tranquila, buena

y se ríe mucho, aunque tenga esos tres

hijos cargosos. Llegué a su casa, empujé

una reja, caminé unos cinco pasos y

toqué su intercomunicador. En la entrada

había tres macetas con geranios rosados

y un felpudo violeta que decía Bienvenidos.

Hacía cinco años que no iba a su

casa. Any se demoró en abrir la puerta,

Seguro está escondiendo la caca de sus

hijos, pensé.

Andrew Warhola (1928

- 1987), más conocido

como Andy Warhol,

fue un artista plástico

y cineasta estadounidense

padre del pop art.

Adquirió fama mundial

por su trabajo en pintura,

cine de vanguardia y

literatura.

¿Quién? ¿Quién es? Era la voz de Any,

me emocioné, era ella, abrió la puerta y

nos abrazamos, como antes. Siempre con

su sonrisa, me dijo Pasa, pasa, siéntate,

mis hijos no están. Ay, qué bueno, le dije

colocando una mano en mi pecho en

señal de ¡Ay, qué alivio! Any sonrió y me

pregunto cómo me había ido. Bien, bien,

aún no me sé el abecedario, pero me va

bien, le respondí. Any se rió a carcajadas y

le vi sus dientes de conejo. Ella se levantó

de su asiento y me dijo que a esa hora le

daba la comida a sus animales. Me pidió

que la acompañe al patio, caminé detrás

de ella por una sala llena de juguetes. Su

piso era de mayólica color beige, el lugar

se veía limpio. Me fijé que tenía matrioskas

en sus estantes y había dos baldes

con legos en el piso. Afuera vi a sus gallinas

y patos. Eran muy bonitos. Me gustó

la mirada del pato, como desafiante,

como diciendo ¿Quién eres tú? ¿Por qué

le hablas a la Any? Sus animales estaban

sueltos en el patio. En ese momento me

di cuenta de que valió la pena salir de la

casa. Era temprano y algunos rayos de sol

se filtraban por la calamina, me gustaba

la casa de Any. Ella abrió una botella de

vino y me dijo que se la regalaron en el

colegio de su hijo. Por el día del padre,

su criatura, el mayor, se disfrazó de Don

José de San Martín. ¿Y el papá sigue en

Estados Unidos? Sí, se volvió evangélico,

y ya no nos manda plata. ¿Y sales con

alguien? Sí, con un chico, se llama Oswaldo.

¿Y qué tal con él? Me chupa los dedos


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ Aquí la ruta nocturna tiene varias estaciones] 21

MEZCAL, SOTOL, BACANORA

En el andador de Real de Guadalupe hay un

sitio surreal en donde se bebe buen mezcal

artesanal de distintas regiones del país. La

Surreal Mezcalería es un espacio cálido para

platicar con los cuates o para ir de ligue si lo

que buscas es un ambiente relajado y quieres

ser bien atendido. ¡Salud!

Peter Gene Hernández

Bayot (1985), conocido

como Bruno Mars, es un

cantante, compositor,

productor musical y

coreógrafo estadounidense.

Nació y creció

en Honolulú, Hawái,

dentro de una familia de

músicos. Su sonido se

caracteriza por mostrar

una amplia variedad de

estilos e influencias.

José María Fonollosa

(1922 – 1991), poeta

español de la generación

de la posguerra. Se le

considera un caso singular

de poeta secreto

en la literatura española

(al estilo de Constantino

Cavafis o Fernando

Pessoa), al ser inédito

durante casi treinta

años, entre 1961 y 1990,

al margen de corrientes

literarias y totalmente

desconocido para crítica

y público.

del pie antes de dormir. Eso me gusta. ¿Y

quiere a tus hijos? A su manera los quiere,

no los jode. Algunos estudian y son felices,

yo soy feliz siendo mamá.

Me pregunté si yo también sería una

mamá contenta… Any bebió de la botella

de vino y me la dio, ¿No hay copas? le

pregunté, y ella dijo No, no hay. ¿En serio?

volví a preguntar. Todas se han roto,

dijo ella y sonrió agachando la mirada.

Ya no pregunté más y el vino pasó rápido

por mi garganta. Any se acomodó la falda

y señaló con su dedo índice la sábila.

¿Qué? le dije, sin entenderla. Anda,

mira la sábila me dijo, contenta. Por un

segundo pensé Es una trampa y me va a

usar de alimento para sus animales, pero

me agaché a ver la sábila. Observé bien

y vi dos nombres escritos, decía Any y

Oswaldo. ¿Es en serio? ¿En la sábila? La

ha lastimado. ¿No te gusta? preguntó Any

con su rostro de preocupación. No sé,

han escrito sobre una planta, alguien ha

sufrido acá, muy mal, muy mal. Ay, ya no

exageres, él solo estaba esperándome y no

sabía qué hacer, los niños no se dormían y

él escribió nuestros nombres en la sábila,

es romántico dijo ella. ¿No sabía qué

hacer? Se hubiera puesto a barrer y listo,

dije y bebí de la botella.

Luego le conté que a mí también me

gustaba alguien. Any se rio y una gallina

me picoteó el zapato izquierdo. ¿Sabes?

dije, a mí él no me engaña, quiere

parecer serio, pero es perverso. Es

como yo, pero de otra generación. Ah,

es mayor que tú, dijo Any en un tono de

desconfianza. Sí, catorce años mayor, le

respondí rápidamente. Pasó una avioneta

por encima de nosotras y a mí me

dio frío. Any dijo Ay, no, muy viejo. Y lo

dijo muy segura, mirando la caca de sus

gallinas. Me reí, era imposible no reírse

con las cosas que decía Any. Pero ¿qué

sabía ella del amor? Entramos a su sala y

le conté que pensaba enviarle una carta.

¿A quién? preguntó ella, eso sí pareció

interesarle. Al chico que me gusta, dije

en tono de obviedad. Solo escribiría con

un lapicero de tinta rosada “Me gustas,

conchetumare”.

—¿Qué te parece?

—¡Qué linda!

—¿No es cierto?

—Si alguien me escribe eso me caigo de la

felicidad.

—Pero no lo voy a hacer.

—¿No? ¿Por qué?

—No, ¿él qué va a pensar de mí?

Sonó el intercomunicador y Any salió a

ver por la ventana. Mi pregunta se quedó

perdida en el aire. Yo me quedé sentada

sobre su sillón y sentí que algo me picó en

la pantorrilla. Me rasqué, escuché que ella

dijo ¿Pero tiene que ser ahora? y a mí se

me antojó un sorbo de Coca Cola helada,

de pronto ya no quería seguir ni un minuto

más en ese lugar. Levanté mi culo gordo

del sillón. Any se dio cuenta de que ya me

iba, era obvio, estaba con mi bolso en el

hombro, ella se disculpó por la interrupción

y por la pulga. Yo me reí y le dije Ah, te

diste cuenta. Me contó que una vieja clienta

suya quería que le hiciera una iluminación,

asentí con la cabeza. Yo le dije que mi

visita era rápida, observando mi reloj. Le

di un beso en el cachete, en ese momento

me di cuenta de que Any seguía usando ese

perfume barato llamado You. Eso me hizo

sentir nuevamente de veinte años. Mmm,

qué rico hueles, le dije. Y pensé en mi perfume

Valentino, tan rico, tan caro, pero no

me recuerda esos besos en el callejón, con

lengua, con vergüenza. Luego nos llamamos,

dijo Any. Claro, le dije yo.

Salí de su casa contenta, a lo lejos ella me

gritó ¡Olvídate de ese tío!

Esa Any, pensé.

Me sentía con mucha energía. Agradecida

de que mi vida no fuera como la suya.

Tenía ganas de masturbarme.

De decir lo que siento.

De escribir.

Y pensaba en esa frase de Andy Warhol: Un

día te despiertas y eres otra persona.

ROCK, COCTELES Y LA CATRINA

¿Alguien dijo fiesta? ¡Vámonos pa’ La Catrina! el café

cultubar excelente para pasar una noche con amigos,

rodeado de gente que busca lo mismo y en un

espacio amplio de dos pisos que abraza una esquina

del centro de San Cristóbal. Si vas con tus cuates

pide una caguama bien fría, pero si quieren apostar

por algo increíble les recomendamos el Martini de

chocolate y el Harley Quinn de menta y chamoy.

¡Detrás de la barra sí saben lo que hacen!

/ Francisco I. Madero 35

CERVEZA ARTESANAL EN DOS AMORES

La cerveza artesanal es una gran opción para comenzar

la noche, y el lugar ideal, por las posibilidades de

degustación, es Dos Amores. Déjate sorprender por

los aromas y sabores de la gran variedad de marcas

nacionales e importadas.

/ Cristóbal Colón SN a media cuadra del Andador

Guadalupano

MÚSICA, ARTE Y CULTURA EN EL PALIACATE

Para decir que estuviste en San Cristóbal de las Casas hay que acudir a una noche de

tertulia, poesía, teatro y música en vivo en El Paliacate. Además de ser un foro independiente,

el ambiente es estupendo y tienen un menú de baguettes apetitosos que

sugerimos que pruebes. / Av. Cinco de Mayo 20, Centro


22 [ La única manera de hacer las cosas es haciéndolas ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

Miscelánea

Te va a gustar. Apostamos la cabeza al diablo

ATARDECER

A veces lo único que necesitamos

es mirar la puesta de sol,

pueden ocurrir cosas increíbles

de pronto. Esta imágen

es de una tarde de abril de

2017 en SCLC.

Antonio ‘waco’ Ponce. 28/05/1987. Tuxtla Gutiérrez,

Chiapas. Mis gustos musicales van desde

bolero hasta latin jazz... Me gusta la obra de Goya,

Rembrandt, Leopoldo Méndez, Julio Ruelas.

San Caralampio,

estudio de grabado

Mi primer contacto con el

grabado fue en la universidad,

dentro del propedéutico

dieron un taller muy básico sobre

técnicas de grabado. Trabamos con la

técnica “puntaseca”, fue un taller de 4

clases, pero justo y necesario.

Después de conocer la técnica

comencé a buscar grabadores de todas

partes, internet fue una herramienta

que facilitó todo ya que pude conocer

distintas formas de resolver la técnica.

Libros, lo más importante.

A mi comienzo, cursando la universidad,

lo más cercano a obra gráfica que

conocía era la de mi maestro y, pues,

ver su trabajo me inspiró a no hacer

grabado tradicional e involucrarme a

una línea más libre y suelta. Y no creo

que tenga una línea gráfica definida

pues lo que hago es según a lo que

quiero representar... Y las diferentes

técnicas te dan infinidad de resultados

con los cuales se puede jugar e inventar

diferentes tipos de imágenes.

No tengo un eje temático definido,

bueno sí; mucho de mi trabajo personal

es contra todo ese fascismo e hipocresía

mundial... El conformismo de la

gente. Lo que todo mundo publica en

Facebook acá lo hacemos gráfica, no

cayendo en lo popular, pero si es importante

que el mensaje sea directo. De

otra forma como te decía no me gusta

ni trabajar con algo definido siempre

San Caralampio, casa taller. es un

espacio donde las personas podrán

conocer las técnicas del grabado y

estampación en diferentes modos, también

obra de artistas locales y nacionales

que dediquen parte de su obra a

la gráfica. La idea es rescatar la técnica

del grabado ya que en Chiapas como en

México ha sido de mucha importancia

para el desarrollo cultural y social.

Para formar el taller siempre tuve el

apoyo de Jaime Martínez y Alejandro

Bolaños, catedráticos de la universidad,

quienes, supongo, vieron en mí algo

que yo no. Uno me diseñó el tórculo

y el otro me asesoró en el proyecto

escrito. El taller está abierto al público,

impartimos clases grupales, individuales,

la idea es hacerlo todo gráfico sin

importar que no sea grabado.

Leavin Baza es guitarrista y compositor

y además da clases de

música y canto en la Casa de la

Cultura de San Cristóbal. Fundó

uno de los primeros tríos en Chiapas, en

los 70. Su idea del amor pudiera parecer

anacrónica para algunos, pero él se

considera uno de los últimos románticos.

Tuvimos la fortuna de entrevistarlo en su

hogar, y solo faltaría aquí el tono caluroso

de su voz.

¿En qué contexto nació el trio?

Cuando llegué, a los 19 años, a San

Cristóbal no había mas que puras marimbas

y orquestas, y con mis hermanos

logré formar un trió (requinto, guitarra,

y maracas). Y tuvimos con el trio Los

corrales una época de oro con las serenatas.

Veníamos de Guerrero y éramos profesores

de la normal. Trabajábamos en

la mañana, practicábamos en la tarde, y

a veces por las noches íbamos a dar las

serenatas.

Cobrábamos porque, al formarse el

trio, a la gente le empezó a gustar como

cantábamos, íbamos a las escuelas a

cantar cuando se hacia la clausura de los

cursos escolares, o algún aniversario, o

las fiestas patrias. Así combinábamos el

magisterio y el arte de la música.

¿Puedes hablarme de tu gran amor?

Cuando llegué aquí ya había tenido

muchas novias. Pero no había sentido eso

que se llama amor, porque no sé como

describírtelo, pero es algo sensacional, es

el sentimiento más puro y más profundo

del ser humano, donde se da todo sin

esperar a recibir a cambio.

Ya tenía bases musicales porque tuve

clases en la escuela. Se me hizo más fácil

dedicarle canciones a la novia. Muchas

canciones que escribí en aquella época

eran dedicadas a mi mujer, Como una

diosa, Arrullo, y Ojos hechiceros fueron las

primeras.

Después ella terminó conmigo, y como

yo estaba enamorado, sentí la muerte.

Sentía que no iba a poder vivir sin ella.

Y le hice canciones de dolor, como Lo

que una noche se llevó, Entre la vida y la

muerte. Después volvimos, y ella se enamoró

tanto de mí que aquello que vivíamos

paso a formar parte de las canciones

TRES PELÍCULAS EN KINOKI

CRÓNICA DE UNA REBELIÓN

Cubre una década de combates y escaramuzas

con el Ejército, de negociaciones con representantes

del poder federal, una década

de actividad y de estratégicos silencios.

LEAVIN BAZA. San Cristóbal de Las Casas., 2017.

El último romántico

¿Porque te defines como “compositor

sentimental”?

Porque no soy un compositor comercial.

La mayor parte de mis canciones son

parte de mi vida, incluso la canción que

acabo de hacer, que se llama Mi última

canción. Es para que me la canten el día

en que muera y aunque no la voy a oír, es

un gusto que me llevaré.

¿Cuál es tu relación con Chiapas?

Yo aquí naci como compositor, y mi

mujer es chiapaneca. San Cristóbal es

una ciudad mágica. Yo lo dije antes que lo

conceptualizaran en el turismo.

EXIT THOUGH THE GIFT SHOP, BANSKY

Banksy es el artista del graffiti más famoso

del mundo. Sus originales e irreverentes

obras cargadas de mensajes socio-políticos

se han plasmado por los muros del mundo.

O CÓMO SOBREVIVÍ AL AMOR

Por Aymeric Lehembre

Estoy enamorado de Chiapas, y es mi

pasión también. Lo admiro por lo bonito,

por la gente cálida, tan sencilla, y

por su tranquilidad. Por vivir a-quí, ahce

un tiempo, dejé el lugar donde nací, y lo

cambié por Chiapas.

Le he dedicado varios temas, como La

bonita, Bienvenidos a Chiapas, Canto a

San Cristóbal.

Pero me tuve que ir. Uno de mis hermanos

se fue a la Ciudad de México y se

deshizo el trio.Me casé y nos fuimos a la

Ciudad de México y allá vivimos 43 años.

Pero hace 3 que regresamos y no pensamos

irnos más.

LA COLINA DE LAS AMAPOLAS

Umi Matsuzaki, estudiante, en ausencia de

su madre, cuida de su familia y administra

una pensión. Un día conoce a Shun Kazama,

miembro del club de periodismo, y…


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ Toda una vida para escribir un buen libro, tocar un buen disco, pintar una obra maestra ] 23

Agenda Cultural

TEQUIO: MARKETING CULTURAL

Tequio es una agencia de trabajo colectivo en

la que artistas y creativos establecen vínculos

solidarios para generar proyectos de comunicación,

entretenimiento y publicidad.

Youtube / Tequio Creación Colectiva

Facebook / @TequioColectivo

Instagram / tequioagencia

Web / www.tequiocolectivo.mx

ABRAZANDO

EL CAOS

Isabel Zuleta fusiona

el rock, a&b, pop, soul,

jazz, funk y otros géneros.

Hans Mues es

el productor y participan

Hernán Hetch de

A Love Electric, Roberto

Blanco; Silvano

Zetina, Diego Alcázar

y Adalid Andaluz.

SOY CAMINO

MASIOSARE

Masiosare Colectivo

comparte la pasión

del teatro con puestas

en escena que

van desde la dramaturgia

tradicional del

ruso Antòn Chèjov,

hasta los monólogos

contemporáneos del

joven escritor Juan Jo

Rubio.

MÉXICO GLOBAL

EL SUEÑO

DE PAKALITO

¿Para qué servirá la

filosofía?

El sueño de Pakalito

es un audiolibro bilingüe

de filosofía para

niños y niñas auspiciado

por PACMyC

que busca promover

la filosofía a través de

una historia divertida.

CULTURA LIQUIDA

Zygmunt Bauman

creador del término

Modernidad Líquida,

describe en su libro

La cultura en el mundo

de la modernidad

líquida el comportamiento

del nuevo

consumidor cultural.

Consíguelo en La Cosecha

FERNANDO PESSOA

¿Genio? En este momento

Cien mil cerebros se piensan en sueños genios

como yo,

Y la historia no señalará ¿Quién sabe? , ni uno,

Ni habrá sino ensueño de tantas conquistas

futuras.

No, no creo en mí.

¡En todos los manicomios hay quejosos locos

con tantas certezas!

Yo, que no tengo ninguna certeza

¿Estoy más cierto o menos cierto?

EL BEBO

Yogui, ilustrador, muralista, cuentachistes, hearth

breaker, grafitero, estencilero, tijuanense,

también poeta, publirrelacionista, profe, artista,

farolero, editor, fotógrafo e investigador, ah, se

llama Roberto Partida. Y puedes encontrar más

de su trabajo en la web está http://www.robertopartida.com.mx/index.html

Grabado en “Seven

records” en la Ciudad

de México. Regga,

dub, hiphop con toques

de música latina,

son jarocho y cumbia.

Todo lo que necesitas

para bailar.

Síguelo en redes, lo

encuentras como Manik

Bankil.

La serie México Global,

dirigida por Enrique

Olvera (Astral,

Chiapanecos por el

mundo) está dedicada

a reconocer el trabajo

de mexicanos que han

marcado la diferencia

en el área que representan,

más allá del

contexto local.

LICHA MATITA

Para transformar el mundo con arte, Licha Matita

ha creado cientos de personajes. Además

produce junto a su esposo e hija, Jorge y Vale,

títeres con los que cuentan historias: para reír,

para soñar, para reflexionar y dan talleres de

creación de títeres.

Búscalos en Facebook: Licha Matita

Tabaquería, fragmento

MEMUAC

Memoria de Mujeres Artistas de Chiapas (ME-

MUAC) es un proyecto de Gely Pacheco que

reúne a veinte artistas que han plasmado su

identidad en su obra en las Artes Visuales en

los últimos 17 años en el Estado. Concentra su

trabajo en un espacio digital para que las nuevas

generaciones puedan conocerlas. Es probable

que esto ayude a re-conocer una identidad

artística, y una visibilización del trabajo de las

artistas.

CAMALEONA

Camaleona trabaja promoviendo la diversidad

cultural, la creación de tejidos sociales donde el

respeto, la tolerancia y honestidad son el principal

eje. Úrsula Lascurain Holguín polifacética e

ingeniosa, también hace vestuario y utilería para

montajes escénicos.

http://camaleona.mx

LA PRINCESA

DE JOVEL

Funk, rock y ritmos

tropicalosos provenientes

del xilófono

se mezclan con el

saxofón de Sebastián

Manesse que

nos lleva a través de

oscilaciones metálicas

y nos deja rastros

melódicos que nos

hacen bailar.

LOS BATRACIOS

Agrupación musical

para niños y niñas;

sus canciones relatan

momentos comunes

y divertidos que todos

pasamos en la infancia,

promueven valores

como la amistad

y el respeto, y lo más

importante es que

¡ponen a bailar!

SEÑORITA EEK

Eek, significa estrella

en maya y es el nombre

que eligió una

niña para presentarse

a través de un canal

en YouTube llamada

“La literatura de Eek”

en el que habla de los

libros que lee y recomienda

otros.

GRUPO VISIÓN

La artista Kiki Suárez

a través de ser una

pintora con una gran

trayectoria, colabora

con causas que benefician

a los sectores

más desprotegidos

fundó grupo Visión,

con la finalidad de

ayudar a personas

con capacidades

diferentes.

LANZAMIENTO EDITORIAL

Cartas de amor para mujeres que no van a los

antros de Fabián Herllejos, editado por Zión

editorial a cargo de Manuel Rodas, con una

ilustración en la portada es de Ixme. Un libro

en el que encuentras cuentos cotidianos para

romper con el hastío, con planes de re imprimir

en la ciudad de México en junio de este año.

EL BONY

El restaurante de mariscos de culto en jovel

mágico. Camarones en todas sus variedades,

caldos, cócteles y tacos servidos como dios

manda con su respectiva michelada al precio

que estás dispuesto a pagar por una comida

decorosa. Los conocedores del recorrido culinario

alternativo lo saben y lo confirman.

Visítalos ahora en Nicolás Ruiz casi esquina

con Vicente Guerrero.

TRADICIÓN GOURMET

Con la intención de dignificar los productos del

campo, poner en primera fila los ingredientes

elaborados en nuestro estado y ofrecer alta calidad

en los productos lácteos.

Yolanda castillo con El relicario, produce quesos

de primera y otros productos como quesirrollos

gourmet, pizzas con pasta de chipilín,

quesos fundidos, tortas y frapes de pozol, rompope

y tascalate. La creatividad y visión hacen

grandes cambios en el corazón del hogar, la

cocina.

TITO Y FILEMON

COCINA ARTESANAL

En un rinconcito del pueblo encuentras a Gerardo,

un carismático y extravagante cocinero

que prepara atoles y menú veggy y carnívoro.

Deja que te sorprenda con la creación del día

y permite que su magia cobre sentido en tu

paladar. Cuidado: la fusión de sabores puede

generar una explosión en tu boca que causa

adicción.

FB: Tito y Filemón /Calle Felipe Flores No. 42

YO SOY EL BLUES

“Que le vas a hacer / si vienes a mentirte / no hay

placer… y eso no es honrado… / Ya me fui alguna

vez derrotado... regrese con las manos vacías /

Buenas noches con malas compañías / fue un

placer y buena suerte pa después / Conocí la

otra cara del miedo / desperté a media noche

perdido / respiro todo mi cuerpo el frío...”

Youtube: Yo soy el Blues - Ricardo Brito


24 [ Punto, trama y diseño ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

Textiles

MAYA KOTAN

Maya Kotan no sólo es una tienda de textiles,

sino que es un taller creativo en donde mujeres

artesanas diseñan y fabrican piezas únicas, a

mano y bajo un concepto de trabajo justo . Aquí

te presentamos uno de los nuevos modelos de

ropa para niños, además de una bolsa de mano

para lucir en toda ocasión.

/ Diego Dugelay 16 B Centro

El Fast Fashion es la producción de ropa

masificada, con explotación laboral. El

Slow Fashion es una contrapropuesta,

que utiliza ropa hecha a mano pero con

responsabilidad social, tejiendo relaciones

que beneficien a las artesanas

Textil mexicano

Por Esly Vera

En estos últimos años, el textil

mexicano ha tenido una importante

revalorización en nuestro

país y en otras partes del mundo. Las mujeres

tejedoras de Oaxaca, Puebla, Tlaxcala,

Veracruz, Yucatán y Chiapas están

creciendo y fortaleciendo sus técnicas.

Pero lo mejor de todo, están vendiendo

sus piezas.

Chiapas no solo es famoso por sus

impresionantes paisajes y fauna, también

gracias a los textiles podemos apreciar

la historia y cosmovisión de cada región,

pues a pesar de la poca distancia

que existe entre una comunidad y otra

es asombroso ver la diferencia entre

bordados, leyendas y cosmovisiones que

cambian de una manera exponencial.

El textil mexicano se ha vuelto una

tendencia en el mundo de la moda y en

los clósets de las mexicanas. La corriente

es volver a las raíces y tratar de conectarnos

con las culturas ancestrales, esto ha

propiciado que volvamos la atención a lo

hecho en México.

Como diseñadora, que llegó hace 9

meses a este maravilloso estado, me agrada

ver cómo le damos un toque actual a

los textiles al combinarlos con prendas

contemporáneas, dándole un nuevo significado

completamente distinto al que le

dan las mujeres y hombres de los pueblos

originarios.

Esta tendencia beneficia directamente

a las artesanas productoras incrementando

la venta y producción. Hoy en día

estamos viviendo entre dos corrientes

Fast Fashion y el Slow Fashion. El primero

(FF) es la producción en masa de ropa

desechable donde se explotan a mujeres,

niños y hombres que generan las grandes

marcas, y el Slow Fashion (SF) nace como

contrapropuesta, utilizando ropa producida

a mano, pero sabemos quién la hace

y de dónde viene gracias al etiquetado y

al modelo de producción que busca beneficio

paralas mujeres tejedoras. Hoy en

Chiapas estamos viviendo la revolución

del Slow Fashion.

También vemos como se incrementa

el mercado en el extranjero, ofertando

prendas coloridas, con bagaje cultural y

producidas a mano; pasarelas nacionales

e internacionales llenas de bordados y

brocados puestos en telas producidas a

mano o de forma industrial. Esta tendencia

beneficia a los artesanos otorgándoles

visibilidad.

Cada vez vemos más marcas nacionales

trabajando con textiles mexicanos,

diseñadores interesados en venir al

maravilloso estado sureño a trabajar con

los artesanos. Esto ha dado fuerza a las

artesanas apropiándose de su trabajo y

fortaleciéndolo para reivindicar su conocimiento

ancestral.

Quienes vivimos en Chiapas y vestimos

prendas artesanales somos afortunados

en poder lucir piezas únicas hechas a

mano, y muchas veces sí sabemos quién

las hace, cómo se producen, y cuánto

tiempo se tardan en elaborar. Al reconocer

esto, también tenemos la responsabilidad

de no regatear y pagar lo justo por

el gran trabajo que hacen las tejedoras.

FOLKLORA

Folklora piensa en el diseño y propone nuevos modelos con textiles

clásicos que al combinarse con otros materiales generan

nuevas tendencias. El trabajo de las artesanas està regido bajo

las reglas del Slow Fashión. / Av. Insurgentes 7, Centro


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[De lo más simple a lo más sublime: el arte ] 25

Arte

El arte tiene la capacidad de transformar la vida

Marie Sol Payro

Su trabajo se ha enfocado a

los procesos de fabricación

de papel, elemento central

de su obra. También hace

performance, ha expuesto

en México y Europa.

Por Redacción Híkuri

CORTEZAS Y DERMIS, en Bo.De.Ga

El material de “Cortezas y

Dermis” es algo que los seres

humanos usamos a diario, que

es el papel y el papel está compuesto

de fibras naturales la diferencia en mi

trabajo más bien sería que trato de usar

el material no cómo soporte sino cómo

pieza en sí misma, entonces convierto al

papel, le doy otra cómo categoría, otra

importancia y hago que el papel sea la

obra en sí y no solo el soporte.

Hay una relación siempre del artista

con el material o la técnica con la que

trabaja y en mi caso el papel ha sido

pues una sorpresa y es un material muy

noble, muy maleable, muy orgánico

dónde el proceso es muy parecido a

procesos que puede vivir, bueno más

bien durante el proceso suceden varias

acciones que tienen que ver con muchos

otros oficios y el proceso es muy

valioso y muy importante en este sentido

y yo creo que ahí hay una relación

y una apropiación que yo he tenido con

el material, no es que quiera transmitir

exactamente algo con ese material, sino

más bien he encontrado un material con

el cual trabajar y transmitir otras cosas

por ahí.

Bueno este, en mi formación trabaje

con una escultora, de hecho, que

radicó aquí en San Cristóbal y ahorita

están exponiendo unas de sus piezas

que se llaman Gitte Daehlin y trabaje

con ella haciéndole el papel para unas

de sus piezas y después trabaje en otros

talleres de papel y empecé como a un

trabajo a la par de mi carrera de artes

visuales y de mi formación como pintora

y llego el día que hacía más papel que

pintura y sigo así.

La técnica del papel, de elaboración

del papel y manejo de las fibras no. Toda

la parte discursiva del arte y toda la

parte de cómo, la sintaxis de la imagen,

análisis, composición y demás pues sí,

tengo una formación de pintora.

El proyecto “cortezas y dermis”, ha

sido trabajado todo con fibras naturales

y con la técnica de elaboración de papel

artesanal, con ese discurso, con esa técnica

de elaboración de papel utilizo tres

maneras, que es la manera mesoamericana

de hacer papel, como se hace en

San Pablito y en unas zonas de Puebla

y otros estados, que es papel amate,

en el que las fibras se van macerando a

golpes con una piedra, se van golpeando

con el agua y se va realizando una hoja,

éste está bien interesante porque este

papel ha sido un papel que ha sobrevivido

muchas generaciones y la conquista

también y es un papel que en sus inicios

no buscaba como todos los otros papeles

en Japón y en Europa ser soporte de

un texto, sino más bien el papel tenía

un uso ritual, por eso se me hace muy

rico y muy interesante ésta cuestión del

papel mesoamericano. También utilizo

otras técnicas de realización de papel

japonés, entonces en la exposición se

podían observar varios papeles realizados

con fibra de plátano, muy muy delgados

tipo papel de arroz y que están

hechos con una máquina especial que

se usaba desde el siglo XVIII en Japón

para la realización del papel, y la otra

forma es la forma occidental que es con

la pila holandesa que ya muchos han de

haber escuchado, que es la manera en

occidente.

Estas tres maneras de realizar papel

se ven reflejadas en la forma en la cual

se manejan las fibras, entonces el papel

mesoamericano tiene unas fibras más

largas, hay partes de las fibras que

están totalmente deshechas hay otras

que se nota más la textura y se pueden

hasta notar cómo van dibujando

las fibras en papel y ningún papel es

igual a otro, todos son distintos. El

papel japonés es mucho más fino, más

delicado, tiene una capacidad de doblarse

y una flexibilidad mucho mayor

y también es muy traslucido, se puede

hacer muy traslucido porque se puede

hacer muy fino. Y el papel occidental es

un papel muy bueno que funciona para

impresión, permite hacer impresiones

en litografía, en grabado, en fotograbado,

en varias técnicas alternativas de

impresión y es, digamos un intermedio

entre los dos.

He utilizado, en la exposición en

Bo.de.ga. todos los tintes o los colores

que podíamos observar, todos son a

CORTEZAS Y DERMIS. Fibras naturales en la composición de una obra de arte

CUENCOS DE PAPEL SOBRE ADOBE. Fotografías Marie Sol Payro.

Cortezas y Dermis

ENTREVISTA CON MARIE SOL PAYRO

Todo ha sido trabajado con fibras naturales y con

la técnica de elaboración de papel artesanal, con

ese discurso, utilizó tres formas: la mesoamericana,

la japonesa y la occidental.


26 [ Jugar, ese es el elemento esencial para toda obra de arte y también para la vida ] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

FIBRAS NATURALES. Fotografías Marie Sol Payro.

CORTEZAS Y DERMIS. El material más común, el papel, llevado a un contexto de arte.

partir de las fibras naturales que no está

modificado el color y con pigmento de

grana cochinilla de Oaxaca.

La grana cochinilla genera una variedad

de tonos del rojo al morado y un poco

gris, dependiendo los cambios que se le

van haciendo con jugo de limón o así en

el ph del color y los otros tonos, los tonos

naturales son blancos del papel algodón,

cafés una gran variedad de cafés, beige.

El papel está hecho libre, está controlada

la acidez del papel, entonces está

libre de ácidos y puede durar más de 500

años, si no está bajo la lluvia, igual los

pigmentos.

En San Cristóbal he hecho dos exposiciones

individuales, dos exposiciones

de mi trabajo en papel y una exposición

sobre mi trabajo de ilustración que es

otra línea más comercial.

En mi trabajo artístico hay una parte

de la investigación sobre las fibras

naturales que llevo un poco más de diez

años, también colaboro con colectivos

de performances y he organizado y sido

parte de una organización de festivales

de performances y tengo un trabajo en

performances y mi trabajo de ilustración

y de gráfica y cada uno tiene, cada material

tiene, cada lenguaje tiene sus posibilidades

expresivas, entonces creo que se

comunican bien.

Chiapas es un estado con una riqueza cultural

muy grande y eso es algo muy rico y muy valioso,

la combinación de tantas culturas distintas

de los pueblos originarios, el trabajo con el textil,

la cerámica y el mundo del arte

Chiapas es un estado con una riqueza

cultural muy grande y eso es algo muy

rico y muy valioso, la combinación de

tantas culturas distintas de los pueblos

originarios, el trabajo con el textil, la

cerámica y en el mundo del arte como

más la otra parte del arte. Hay muchos

artistas interesados por la cultura y han

venido a vivir aquí o hay muchos artistas

que han surgido de aquí, pero no hay un

mundo del arte establecido, está empezando

a tratar de formarse algo, hay

galerías que han tratado de establecerse,

de mantenerse, es un estado difícil en

ese sentido, pero en el sentido creativo

es un estado muy muy rico.

Llevo tres años y medio radicando aquí

de nuevo, porque crecí aquí y me fui diez

años a vivir a Veracruz y ahora que regreso

pues estoy trabajando en formación de

públicos y dando muchos talleres aquí y

fuera de Chiapas, en el país, y en algunos

casos en otros países, y estoy creando

mi obra aquí, he empezado, he tenido la

oportunidad de hacer algunas exposiciones

y no tanto con el fin de venta, porque

la venta es poca, pero más bien con el fin

de mostrar, de enriquecer, de generar

público, de compartir mi trabajo.

Creo que todos los artistas soñamos

con un taller y con las posibilidades

de seguir generando nuestra obra y de

seguir incursionando en eso, también la

posibilidad de tener como plataformas de

difusión para mostrarla, para compartirla,

para alimentarnos de eso, para compartir

talleres y generar mayor conocimiento

alrededor de ahí.

El arte puede aportar muchas herramientas

para expandir nuestra conciencia

como seres humanos y creo que el

arte no solo es para un cierto mundo o

un cierto sector, o sea no solo los artistas

gozamos de eso, sino debería ser algo que

este en todas las otras actividades que

realizamos, esta parte creativa.

Sí, estoy totalmente segura que el arte

puede transformar una vida, porque es

lo que me ha sucedido a mí y creo que el

arte no solo puede suavizar conflictos,

sino puede construir nuevos mundos y

nuevas formas de ver y también puede

construir pues esta parte de generar más

conciencia y de profundizar y de aceptar

las diferencias, creo que es un arma muy

poderosa, muy fuerte y he ahí porque

muchas veces no se requiere apoyar.

Desde mi papel como artista hay

varias maneras de ser artista y hay varias

maneras de crear y hay varios discursos,

cada quien tiene la libertad de escoger el

suyo, como hay artistas que son artistas

institucionales, artistas que somos

independientes, hay unos artistas que son

más académicos, a quienes nos interesa la

investigación no solo la creación y la venta,

hay artistas que son comerciales, pues

depende el tipo de artista que seas, pues

vas a trabajar o vas a buscar los organismos

que te convengan, en mi caso siento

que soy una artista independiente, no me

maneja ninguna galería, pero si hay oportunidad

de alguna beca la acepto porque

pago mis impuestos y me parece que

tenemos la obligación de defender los

pocos apoyos que nos ha podido brindar

el Estado de vez en cuando, cuando está

bien manejar los recursos y en cuestión

de plataformas pues siempre queremos

que hubiesen más.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ ¿A dónde van las palabras que no se quedaron? ] 27

Literatura

Una voz es más que el sonido de sus palabras

Ruperta Bautista

Narradora, poeta y antropóloga

de origen tsotsil,

ha participado en diversos

encuentros literarios y es una

de las voces representativas

de las letras chiapanecas.

Por Colectivo El Paliacate Espacio Cultural

cultura tsotsil y la cultura los pueblos originarios

está fundamentado en la colectividad,

y entonces ahí es donde hay una

contradicción con el capitalismo que es el

sistema que nos rige.

PALABRA CONJURADA Cinco voces, cinco cantos,

fue editado por José Antonio Reyes Matamoros

bajo el sello Ediciones de El Animal.

Una tarde de marzo nuestros

amigos de El Paliacate Espacio

Cultural, sostuvieron una estupenda

conversación con Ruperta Bautista

y esto fue lo que nos compartieron:

Hola Ruperta, bienvenida al Paliacate,

y pues antes de presentar cualquier dato

que se pueda extraer de internet o de

otros lados, platícanos por favor ¿Quién

eres? ¿De dónde vienes?

Primero agradecer por el espacio y el

momento. Y comentarles que empecé a

escribir hace 22 años con la idea de hacer

denuncia a través de la literatura. Soy una

mujer tsotsil descendiente de tsotsiles de

Huixtán, y pues nací en San Cristóbal de

Las Casas, que históricamente es un lugar

de racismo y discriminación…

Platícanos de tus estudios.

Tengo estudios en antropología social,

hice un diplomado en creación literaria,

un diplomado en derechos y cultura indígena,

y tengo una maestría en educación.

Pero esto digamos que es solamente

un instrumento para tratar de hacer

una transformación dentro de nuestra

sociedad.

Creo que esto es necesario porque los

pueblos indígenas desde hace 525 años

aproximadamente, tenemos esta imposición

desde afuera y yo creo que la gente

de los pueblos originarios tenemos la

misma capacidad que cualquier miembro

de otra cultura.

Para mí, son y no son importantes los

estudios, porque desde mi punto de vista

como mujer tsotsil y la formación que

tuve, es que el estudio no es importante

si está enfocado solamente a esta visión

del individualismo, y en ese sentido la

educación no está aportando casi nada

para la colectividad ni para una nación

pluricultural como lo es México.

Estoy diciendo que la educación para

mí tiene y no tiene importancia, porque

yo recuerdo mucho que en mi niñez mi

madre decía que la educación no era

importante , y era porque ella tenía claro

que la educación era nada más un espacio

en el cual se transforma la mentalidad de

la gente hacia la individualidad; entonces

ella no quería que nosotros fuéramos así,

con ese tipo de pensamiento, porque la

Cuéntanos ¿cómo fue tu educación?

En realidad la educación para mí fue

muy difícil, porque en SCLC todas las escuelas

primarias son de kaxlanetik (mestizos)

y para una mujer indígena es súper

difícil, había violencia física y verbal, pero

era el contexto en donde estaba viviendo,

tenía que sobrevivir porque tomé la decisión

de aprender a leer y escribir.

Mi madre pues no estaba de acuerdo,

ella trataba de respetar nuestras decisiones,

como varios sabemos, en nuestros

pueblos indígenas los niños toman sus

propias decisiones, y a mí se me respeto

la decisión de seguir estudiando.

Estudiar a mí me dio ciertas herramientas

que me permiten ahora escribir y

hacer lo que yo quiero hacer.

Lo de estudiar antropología, lo hice

pensando en la cuestión de que la mayoría

de los antropólogos en ese tiempo

eran gente de fuera. La situación actual

no es tan bonita ni diferente, ahora hay

cosas más sutiles que antes, como la extracción

de conocimiento y saberes de los

pueblos originarios que luego los venden

súper caro.

Lo de estudiar literatura, es porque yo

escribía toda esta cuestión que pasaba

con los pocos indígenas que vivíamos en

SCLC, por que no era como lo es ahora

El poder de la palabra

EL ARTE COMO HERRAMIENTA

DE REINVINDICACIÓN DE LA CULTURA

que se ve muchos indígenas caminando,

vendiendo y trabajando en la ciudad, en

ese tiempo no había, y los poquitos que

habían preferían esconderse o aparentar

ser un kaxlan, todo esto para evitar la

discriminación.

Me dediqué a escribir todo en una

especie de diario, yo no sabía que era un

diario, pero lo escribía todo y así era la

forma de llevar más o menos tranquila

mi vida en esta situación tan racista y

discriminatoria.


28 [ Hay palabras que son más calladas que el silencio] www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

También gracias a la base cultural tan

fuerte que tenía mi madre fue que logramos

conservar nuestra cultura, ella nos

forjo así.

Luego me dí cuenta que no había

textos en tsotsil en las escuelas, todos los

textos eran en español, en ninguna parte

había textos en lengua originaria. Por eso

yo no entendía muchas cosas, y así es

como yo decidí hacer traducciones, a los

9 años hice mis primeras traducciones de

español-tsotsil, pero con mis propios criterios

porque no habían alfabetos, textos,

nada… y pues así fue como yo empecé a

escribir en tsotsil.

Poco a poco se fue integrando gente

y nos fuimos encontrando en el camino,

que luego se forma la literatura en

lenguas originarias, esto sucedió en 1994.

Creo que el levantamiento armado le

dio fuerza a lo que estábamos haciendo,

porque había movimientos y grupos que

su finalidad era resistir y apoyar a través

del arte. En ese tiempo tomó fuerza el

arte de los pueblos originarios en letras,

música y pintura.

Cuéntanos lo que quieres expresar o

explicar en tu poema de “Bordadoras”.

Claro, en las comunidades de por sí

sabemos que la base fundamental de los

pueblos originarios es la mujer. En estos

tiempos la cuestión del machismo, de

que el hombre quiere imponer su poder

en diferentes contextos como el familiar,

amigos, trabajo e instituciones, estando

fuera o dentro de las comunidades, es

parte de lo que se ha mal aprendido de

las imposiciones de occidente; y esto lo

digo porque en mi caso, nuestra familia

no lo vivimos así, no tuvimos exclusión ni

servilismo como mujer, he visto que eso

sucede con otros compañeros y hermanos

en las comunidades, como: “sírvele a

tu hermano porque eres mujer”, a nosotros

no nos pasó eso. Mi madre nos enseñó

que tanto el hombre como la mujer

tienen manos y pies. Los hombres pueden

tortear y cocinar, y nosotras las mujeres

podemos rajar leña y cargar agua.

“Bordadoras” es lo que pasa en la vida

real, desde la niña, la mujer y la anciana,

son las que van construyendo o hilando

la historia y la vida misma. La historia

que se construye a partir de nosotras, de

nuestro cuerpo, nuestra vivencia, nuestro

pensar y nuestro sentir.

Algunas personas creen y piensan que

los pueblos originarios son pueblos ágrafos,

y yo considero que no somos gente

ágrafa, somos gente que tiene sus propios

conocimientos, sistemas de organización,

filosofía y su propio uso y manejo de la

ciencia, pero con otro concepto o forma

de entender, ver y vivir la vida. Y entonces

por eso yo hablo así de las mujeres en

bordadoras.

También creo que la historia y todo lo

que se construye, no solamente se construye

en el papel, por ejemplo, la historia

que se conoce en las escuelas o instituciones

es la historia del otro, de ese otro

que impone y que quiere terminar con él

que no le conviene que esté ahí, cerca o

visible.

Cuéntanos de tu poema dedicado a

Acteal “Lunes en el pozo”

Decidí escribir “Lunes en el pozo”

como una memoria, para que no se olvide

tan fácilmente. Yo creo que Acteal y el

movimiento armado en sí, es algo muy

importante en la historia de México.

Aunque mucha gente no lo ve así, todo

esto es en realidad una cuestión de ir

construyendo una vida diferente, no es

una lucha solo para los pueblos originarios,

esta es una lucha para toda la gente,

todos los mexicanos, toda la humanidad.

Ya que en varios lugares están las grandes

empresas, los grandes ricos del mundo

que imponen sus negocios para extraer

todo lo que puedan de la tierra.

Acteal para mí fue una situación

El arte en lengua originaria como

forma de preservación y reivindicación

cultural, así como método de

transformación del mundo.

Pues yo creo que todas las áreas artísticas

y no artísticas (como la ciencia)

son importantes justo para la reivindicación

de los derechos de los pueblos

originarios (que se han marginado y

excluido desde hace muchos años),

pero vistas desde este otro punto de

vista y desde este otro pensar y hacer.

Yo desde mis inicios como escritora

tenía claro que el arte es una herramienta

de reivindicación de la cultura

en general, no solo de la lengua, sino

de todo lo que implica la cultura: lengua,

filosofía, religión, política y todo.

Entonces como artista puede ser o no

su obligación, si el artista decide estar

del otro lado es su decisión.

El problema yo lo veo cuando hay

instituciones y/o personas que continuamente

quieren regresar a lo mismo;

quieren, por ejemplo, que se escriba o

que se haga música como ellos lo quieren,

como ellos lo están pensando, y todo

para intereses personales.

Y eso el o la artista lo deben tener

claro, porque finalmente la artista es la

que toma la decisión desde donde está

trabajando y para qué está haciendo su

arte. No importa si es miembro de algún

pueblo originario, si no le importa mucho

la reivindicación de su cultura entonces

va a ser lo mismo.

La idea es que los pueblos originarios

seamos sujetos, y no objetos.

Como sujeto de la historia que les

dirías a hombres y mujeres, artistas y

científicas de nuevas generaciones.

Yo creo que los jóvenes que están

abriendo caminos nuevos, o que están

tomando caminos ya caminados, es importante

que tengan claro que la reivindicación

de los pueblos originarios es muy

importante, y que sin respeto por uno

mismo y por los demás no habrá reivindicación.

Y también a mí me gustaría hablar en

tsotsil para los que me entiendan:

LUNEX TI CH’ENALO’

Chkal ava´ik tsebetik, keremetik mi oy

buch´utik cha va´ik jp’el cha´ p’el jlo´ile…

jech k´ucha´al laj xchanubtaskutik jtot

jme´tik, “mi oy k´usi cha pasike, mu xa toyabaik,

mu xa pasabaik ti vo´oxuk xa na´ik

ti smelolal ti kuxlejale. Sa’bik li smelolal

li kuxlejale, ma´uk vo´oxuk cha vak’abaik

ti´iluk mo´oj. Vo´oxuk cha chapikbatel li

be yu´un a nich´onik xchi´uk a balabike”.

Ja´no´ox jech ta xkal. Mujna´ mi lek mi

muyuk lek cha vbaík, pero ja´ jech jpél cha´

p’el. Yu´un ja´no´ox jech ta xkuxi batel li

jlumaltike. Kolavalik!

Kolaval.

Decidí escribir Lunes en el pozo como una

memoria, para que no se olvide fácilmente. Yo

creo que Acteal es algo muy importante en la

historia de México: Ruperta Bautista

demasiada dolorosa, una imposición

de muerte, una situación en la que el

gobierno impone sistemáticamente su

poder, porque ellos escriben sus leyes,

reglas y métodos de cómo hacer una

masacre.

Las instituciones oficiales, no creo

que guarden eso en la historia, eso más

bien está guardado en la historia de los

pueblos originarios y los pueblos que

están en resistencia.

Ta yunenal ikliman ch-atin ti k’ak’ale

spomtabe xch’uvil me’onetik

jpanmuk’tavanej smakbeik slekil sbek’tal ti osile

sts’ujet no’ox chai’ik ti milvaneje.

Ti ch’uvil xchi’uk syaxal a’maletike

j-ok’no’ox k’ataj ta uk’umal ch’ich’

ti yich’el ti muk’ ti kajvaltike yakuxulya

te xa no’ox xkajet ta sba sts’ubilal ti lajelale.

Junxa yo’nton nopejik talel ti jmilvanejetike

ta sba xch’ulelik ti jsa’ lekilaletike

a’ xchi’ilik pujuk spas yabtelik

lek xvinaj ti a’iel ti milel lajelale.

Ti buch’u lek yo’tonike, a’ stijik jbael ti ti’ mukenale

k’okbatik snuk’ik yu’un smantal ti jk’ulejetike

chanavik ta pixbil ch’ixal lumetik

xchi’uk sujbilal milel la staike.

A’ laj yil ta sat ti j-anil o’nton ik’e

xchi’uk xch’ich’el ya’lel sat ti osile

smakbeik sat ti me’on untike

ch’och’obtasbil ikomik yu’un sk’ak’al yo’nton tuk’etike.

LUNES EN EL POZO

En la infancia del día el sol se baña

perfumando el rezo de los humildes.

Una velación cubre el sano cuerpo del lugar,

la mirada traicionera atenta.

Plegaria y humedad de la selva

en minutos se convierten río de sangre,

las alabanzas se visten de agonía

flotando en el polvo destructor.

Hombres asesinos marchan decididos

sobre alma buscado de justicia:

actúan cobardes y malvados,

se siente su ruido de carnicería.

Los inocentes tocan al portón de la tumba

degollados por el testamento dominador,

caminan en el suelo cubierto de espinas

con su muerte obligada.

Es testigo el desesperado aire

y rojas lagrimas del tiempo

cubren el rostro de los huérfanos

acribillados con odio de ametralladoras.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ El arte no tiene etiquetas, ni fronteras ni conoce idiomas ] 29

Galerías

Lo mejor de la oferta de arte en SCLC

Saúl Kak

Originario de Rayón, Chiapas.

Muy Junto a Charles Fairbanks

realizaron La Selva Negra, un

documental sobre la relación

del humano con la Madre Tierra

en el norte de Chiapas.

Por Redacción Híkuri

XUN BETAN Y CARLOS DE LA CRUZ, el arte también

es activismo social.

Sostuvimos una conversación con

John Burstein, director de Galería

Muy, y con Saúl Kak, astista plástico

y cineasta.

John Burstein

“Soy una persona que vino joven de

Estados Unidos, que renace aquí en

cierta forma, con lo que significó aquí,

un lugar muy especial que ahora podemos

apreciar en todo el mundo, que

Chiapas tiene un atractivo increíble con

todos los acontecimientos sociopolíticos,

culturales. En 35 años he visto que

realmente es un lugar único en el mundo.

Me naturalicé mexicano en 1997, me

siento agradecido sobre todo por lo que

me han ofrecido, Chiapas, México, los

pueblos originarios.”

“Me involucré en la Galería Muy

en términos de desarrollo económico

social, profundo, con los pueblos tsotsiles

en particular, y últimamente con

diferentes pueblos mayas y los zoques,

en un trabajo de acompañamiento,

desarrollo y defensa de derechos humanos,

y con la migración, porque el

proyecto artístico que tenemos ahora

viene de mi experiencia de convivir

con personas que habían ido a Estados

Unidos y otras partes de México, como

migrantes, y eso significó que pudieran

redimensionar su propia experiencia,

cultura, pertenencia. La migración es

una cosa muy fuerte que afecta a nivel

personal, familiar y comunitario, y si,

noté por supuesto, que varios eran

artistas, Genaro Sántiz, fotógrafo, Xun

Betán escritor… “

Saúl Kak

La galería es un espacio de arte

contemporáneo maya y zoque, donde

nos encontramos artistas de pueblos

originarios de Chiapas, entre emergentes

y con trayectoria. Lo que hace

la galería es difundir la obra de los

compañeros artistas, también generar

su producción, entonces su obra

se muestra aquí y en las comunidades

y también se pretende que las obras

vayan a otros estados y fuera del país, o

sea al extranjero.

La galería es independiente, el director

es John Burstein, él es el director

del espacio y de alguna manera nosotros

somos quienes operamos y aquí

conviven con nosotros algunos artistas

de varios pueblos, como el maestro

Ka’ayun Mash o el maestro Anktun

Jtom, bueno ya no está el maestro

Sebastián físicamente, pero también

pretendemos que su obra esté presente

y sea importante en el espacio,

Juan Chawuk, los jóvenes artistas como

Darwin Cruz, Carlos De La Cruz, Gerardo

K´ulej, son varios. Entonces ese es el

trabajo que se viene haciendo y es con

el director, él ha buscado los medios y

es para que este espacio siga funcionando.

La curaduría la hace John Burstein,

él es el director, se hace junto con él, a

veces estoy yo, a veces están los propios

artistas y así es cómo trabajamos, un

poquito como salirnos no solo así como

de lo clásico, una exposición así, también

es ir más allá, mostrar algo diferente a la

población, siempre es el reto, cada día

es el reto, cada exposición es el reto, de

que la producción de los pueblos es de

calidad, pues estar mostrando, solo que

no había, por ejemplo nunca los pueblos

zoques-mayas habían tenido un espacio

así, de dialogo, de exposición, donde

pues es como poder libremente opinar,

sin censura, este es un espacio que está

abierto para los pueblos originarios y

que tiene también una relación con los

artistas del mundo, claro que hay dialogo,

no estamos cerrados para nada, tenemos

una relación, colaboramos, trabajamos

de alguna manera conjunta con artistas

indígenas también, hemos tenido también

buenos trabajos como con Carlos Olvera

que es de Monterrey está haciendo otro

cuestión más indígena, hemos colaborado

muy bien, pero lo principal o importante

es que es para la producción del arte de

los pueblos y de Chiapas.

Realmente Chiapas es uno de los

lugares más complejos para vender obra,

a veces los artistas buscan otros espacios

fuera del país o del estado para mostrar

su trabajo y es allá donde se han fortalecido

y en Chiapas, lo que he percibido,

es que no se le ha dado un interés más al

arte y más a la producción local. A veces

las instituciones están más preocupados

e interesados por traer obras de fuera y

bastante caras, no se preocupan tanto en

invertir en la producción local.

Se ha ido creando también, es como

parte de ir creyendo en tu identidad,

tú de dónde eres y creo que, gracias a

la conciencia, a cambios que ha habido

también dentro de los pueblos, a aceptarse

como originario de una comunidad

indígena o de un pueblo, y eso también se

ha fortalecido bastante, poco a poco, ha

habido un proceso de discriminación largo

a través de muchos años y el hecho de

no reconocerse como indígenas, aunque

pintaran, pero reconocerse tenía ciertas

complicaciones.

MARUCH MÉNDEZ PÉREZ, Mujeres de Barro

Galería Muy, espacio

de arte y diversidad

El proyecto que tenemos ahora viene de mi experiencia

de convivir con migrantes... noté que varios

eran artistas: John Burstein

Lo que se tiene que hacer es continuar

trabajando cada día con más esfuerzo,

cada vez con más creatividad, innovando,

aprendiendo cada día también, no

solamente quizás lo académico, sino

del mundo que nos está rodeando, de la

información que tengamos también, o

sea que nos acerquemos a ver qué es lo

que está pasando alrededor y a partir de

ahí crear. A veces pues vamos a tener que

encontrar algunas herramientas rústicas

o inventar o no sé, como por ejemplo, hay

mucha gente a la que le gusta la música,

pero no tiene los instrumentos y luego

ellos crean su propio instrumento con

plásticos con objetos y hacen música,

son solo como las ganas de querer hacer

las cosas, de querer cambiar y de querer

creer, o sea, desde pensar que sí se

pueden hacer las cosas, que no importa el

dinero, a veces decimos que no tenemos

dinero, pero quizás no es eso lo que necesitamos,

quizás es otra cosa, entonces yo

creo que el arte te ayuda como a cambiar

la forma de pensamiento.

FELICIANA RAMÍREZ, Mujeres de Barro


Miguel Hidalgo 3 Centro

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Akio Hanafuji

Estudio Galería Escuela

Avenida Yajalón 2 Barrio El Cerrillo

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Andador de Real de Guadalupe, Centro

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.

Belisario Domínguez 13 Centro / Tel. 01 967 631 66 55

San Cristóbal de Las Casas, Chiapas.


www.hikuri.press | no. 1 | 1 de mayo de 2017

[ ¡Más música! para aplacar a la bestia que vive en mí ] 31

Música

Todo lo que querías escuchar y no habías imaginado

Güicho Vargas

Junto A Kiri (Alejandro Escalante),

Güicho es pieza clave

en la conformación de Aztral

Folk. Maestro de la mandolina,

participa en otros proyectos

sonoros interesantes.

Por Spider Jerusalem

VIAJE A LAS DELICIAS. Es el tercer disco de esta

banda que ahora con el nombre Aztral Folk siguen

en la ruta de la buena música.

Sonidos de otro

planeta: Aztral Folk

El planeta Kiri comienza a girar. En

el escenario bajo una luz tenue

la banda está lista y, de pronto, la

música emana de la guitarra, intensa. La

melodía escapa de la mandolina, el arco

del chelo a velocidad marcando el ritmo,

el movimiento preciso del bajo, darbuka,

cajón, todo lo que haga ritmo, y el canto

en un idioma que es y que no es todos los

idiomas, del mismo modo que la música

es todos los lenguajes.

Un canto guturación, aullido, un primitivo

y moderno lenguaje que significa

todo y nada, pero que suena y dice.

El orden gravitatorio de los sonidos

escapa de nuestras sensaciones, el volumen

de las cosas y los seres tiembla, en

otra dimensión el fuego, en otra parte el

calor, en otra parte se despierta, salta y se

transforma en palabras.

Bajo la intensa sincronía se funden

todos los géneros, y sin embargo, perdura

el ánimo festivo.

Alguna canción proviene de la noche,

las notas arden, lo mismo bailan, gitano,

blues, jazz, balcánica, rock. ¿Qué es esa

música?

Es todos los ritmos, las notas en un

orden más allá de la lógica, el ritmo nos

sacude, la armonía nos está llamando.

El hálito sinfónico inunda la sala, el

lugar está lleno, casi no se puede pasar,

algunos bailan, más allá el jardín, una

fogata, más cerveza. Y la risa y la rapidez

del sonido y la fiesta que corre.

Laurel Bellante / Chelo

San Cristòbal, la vibra positiva, sigue

siendo el lugar mágico de conexiones, si

tú llegas buscando crear algo te encuentras

con las personas indicadas y así es

como siento con estos chicos, que sólo en

San Cristóbal te vas a encontrar con una

gente, ni hay palabras, conexiones reales

entre gente de muy buen corazón

¿Cómo describir la música que toca-

Aztral Folk es una de

las bandas más singulares

que hayas

escuchado. Lo mismo

hacen rock, jazz,

gitano y funk en la

misma rola y casi

al mismo tiempo

mos? le decimos fusión y es una palabra

muy apta para describir algo sin describirlo

para nada pero por eso es bonito

porque llegan nuevos ingredientes y se

van juntando y transformando… alegre y

triste, rápido, lento bailable y dormible….

jajaja entre esta tierra y la galaxia….

Liat Bar / Bajo

Soy de Israel, soy la bajista, seminueva

integrante, pero ya más de un año…

Llegué aquí como sea y es lo que hago

ahorita (tocar). Nunca me gustó San

Cristóbal… Ahí está el otro lado de la

moneda…. Viéndolo de esta ventana, si

obviamente a todos nos gusta, desde

los altos de Las Delicias, que se ve todo

y está muy bello, pero no elegí este

lugar para vivir… Ellos son mis amigos

los quiero muchísimo desde antes de

tocar con ellos y me encanta tocar con

ellos, ese es mi escape… en San Cristóbal

hay escapes así, existen… Portales….

Perla Villalba / Bajo

Toco el bajo acústico, no hace muchos

años antes toque un poco el contrabajo…

hace como diez años conocí la música y

dedicarme hace un par de años…yo toco

esporádicamente con astral, una temporada

hace como medio año fui la suplente

de Liat, ella es mi amiga de hace un poquito

y es muy chido llegar a esta banda

son mis amigos todos y tienen una música

que es de otro planeta, no muchas veces

tengo la dicha de tocar con músicos de

este nivel…. Es una conexión bien chida

porque hay genialidad en esta música y es

un lenguaje bien único no tengo muchas

palabras para describirlo, tienes que

escucharlo solo así te das cuenta…Con

Kolabal empecé otra vez en la música, era

una banda chidísima, tocábamos en las

calles, había onda, todos estábamos bien

locos, por esa banda comencé a tocar de

nuevo… creo que Sancris me eligió de

alguna manera pues aquí estoy…me voy y

siempre regreso, aquí está mi familia, hay

mucha gente de buen corazón, entonces

es la magia de Sancris, la gente….

Nico del Pan / Percusiones

Soy muy optimista, parece que estoy

feliz siempre, porque creo en el futuro y

en todo, yo vine a San Cristóbal tocando

y para sacar dinero para sobrevivir, trabajaba

como panadero, en Francia aprendí,

pero más en otros lados del mundo.

Desde siempre he tocado, y vamos

aprendiendo nuevas técnicas, nuevos

ritmos, nuevas locuras, nuevos instrumentos,

siempre percusión pero nuevas

ondas, son muchos juguetes, mi favorito

es la darbuka, ahora estoy aprendiendo el

pandeiro y creo que me va a gustar, está

muy completo, es un gran honor tocar

con Aztral Folk, es una locura muy abierta,

Kiri compone canciones que te dan

un viaje y el gran honor es poder compartir

el viaje, que te dice que sí, además

le va a gustar, yo soy súper fan de estos

chicos desde siempre, así que cuando

me invitaron a tocar con ellos, pues me

apliqué porque es alto nivel, y somos

familia, ahora son mis mejores amigos,

está muy rico estar con ellos, compartir

esta magia.

Thomas Martin / Productor

Soy guitarrista también, tengo un

proyecto con Nico, Metalariachi, … Y

pues tenemos tres discos producidos con

Aztral Folk pero con tres nombres diferentes.

Los vi tocando en mis primeras

semanas en San Cristóbal hace 10 años

y fui directamente con Laurel a decirles

“tienen que grabar”, y ella como si todo

mundo le dijera eso, y yo “¡no, martes a

las once!”, y salió genial, súper fácil de

trabajar con ellos y ya tenemos confianza

total y es un placer, una fiesta y una

guerra de bromas en el estudio.

Tenemos mucho material, totalmente

original, pero nadie sabe, hace falta difusión.

Estoy empezando un nuevo disco

con los jóvenes mayas rockeros, son

como 10 grupos, Lumaltok, Vayijel, etc.

Estamos empezando, son muy buenos y

originales. Estos jóvenes mayas vienen

con sus propias rolas, eso es lo que

queremos, ya tienen el talento su propio

estilo con 20, 22 años.

Ya grabé dos compilaciones de pura

música original, para un pueblo de este

tamaño el nivel de talento es increíble,

es como en una ciudad, pero es un lugar

perdido en las montañas.

Creo que tiene que ver con el poder

de Chamula, Zinacantán, con toda esta

sabiduría antigua y como hay tanto, mira

esta banda de todo el mundo (Aztral

Folk), todos dejamos un poco de nuestra

cultura que no sirve y tomamos un poco

de lo que hay aquí.

¿Qué es esa música? Es todos los ritmos, las notas en

un orden más allá de la lógica, el ritmo nos sacude, la

armonía nos está llamando...

AZTRAL FOLK, Perla Villalba, Thomas Martin, Liat Bar, Kiri y Laurel, Güicho Vargas, Nico del Pan.


PRESS

Nosotros creemos en el poder de la

comunicación. Por eso buscamos

historias para narrarlas acaso como

miradas profundas, aunque breves,

de una comunidad globalizada.

www.hikuri.press // Facebook @HIKURIpressCronicaArteCultura // Instagram: hikuri.press // Publicidad 961 165 60 78

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!