Entrelíneas 60

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Blackwater Park: Una fusión de lo
extremo y lo clásico
por alonso benavente p.
Portada del disco. Fotografía gentileza de Columbia Record.
For Crying Out Loud, diversión sin
profundidad artística
por marcela monje m.
En marzo de 2017, Serge Pizzorno, guitarrista y compositor
de la banda, afirmaba que el próximo trabajo de
Kasabian traía de vuelta las guitarras olvidadas en su
experimento electrónico de 2014, 48:13. El resultado
de seis apresuradas semanas de trabajo fue un disco con himnos
de festival que tienen un impacto inmediato, pero que no logran
calar más hondo.
El cuarteto de Leicester siempre se ha mostrado poco serio
dentro del negocio de la música. Sin embargo, pese a no ser
grandes letristas y la constante crítica a su falta de creatividad,
han logrado consolidarse en la escena del rock británico creando
un estilo particular con notoria influencia de bandas como Primal
Scream y Oasis.
En sus cinco discos anteriores, Kasabian ha disfrutado de
crear grandes éxitos y en cada uno de ellos han experimentado
diferentes estilos. Su sexto álbum, For Crying Out Loud, es
directo, poco pulido y lleno de energía pero no logra salir de su
zona de comodidad.
Si hay algo que los caracteriza, es tener grandes canciones en
cada uno de sus álbumes. En este caso, se ve representado con
Are You Looking for Action?, una pieza de más de ocho minutos
con un onda setentera que explora el disco y el synthrock, en la
que se puede notar el espíritu de Bobby Gillespie (vocalista de
Primal Scream).
Su primer single, You’re In Love With a Psycho, es contagioso
y tiene toques de guitarra que nos recuerda un poco a los
primeros trabajos realizados por el grupo. Si bien la canción no
se encuentra a la altura de sus otros éxitos, logra el propósito de
captar la atención con su contagioso coro.
Su tema de apertura, Ill Ray (The King), sigue la lógica festivalera
y fresca. De la misma forma lo hacen Comeback Kid
o Twentyfourseven, temas audaces y rápidos que tienen como
intención hacerte saltar hasta no dar más.
La segunda parte del disco mejora notoriamente. En Sixteen
Blocks, experimentan con toques psicodélicos y una base de hip
hop bastante rescatable. Se ponen lentos e íntimos en The Party
Never Ends y sueltan todo el sonido de alegría en Bless This Acid
House, tema que Pizzorno reconoce como su favorito.
Los doce cortes del disco siguen sonando como Kasabian
pero han perdido el factor sorpresa. A diferencia de su álbum
Velociraptor (su mejor trabajo), esta entrega se escucha con indiferencia
y se olvida fácilmente. Puede que su sonido o guitarras
no repercutan en el futuro del britrock o no sean reproducidos
por otras bandas, pero todavía pueden hacerte saltar y gritar, algo
que pocos artistas tienen la capacidad de hacer.
El día 27 de febrero del año 2001 se editó Blackwater
Park, quinto álbum de estudio de la banda de death metal
progresivo sueca Opeth. Este disco marcó un hito dentro
de la industria de la música extrema al fusionar estilos
bastante diferentes.
Durante más de sesenta minutos el trabajo entrega una propuesta
que lleva al escucha a sentir la agresividad y la violencia que
proporciona el death metal con elementos del rock progresivo, los
cuales se entrelazan en una composición bastante compleja, pero
muy bien ejecutada.
El álbum comienza con The Lepper Affinity, pieza de más de
diez minutos que inicia con agresivos arreglos de guitarra ejecutados
por Peter Lindgren y Mikael Åkerfeldt junto a las feroces baterías
de Martín López. Estos elementos llegan a su clímax cuando
entra la poderosa voz gutural de Åkerfeldt en la canción.
En segundo lugar, aparece Bleak, la cual es una pieza que fusiona
la distorsión de las guitarras junto a dos tipos de voces, por una
parte las voz guturales de Åkerfeldt y, por otra, las voz limpia del
músico invitado y productor del álbum: Steven Wilson.
A continuación prosigue Harvest, canción que se caracteriza por
ser la única pieza del álbum que posee únicamente voces limpias.
En la presente pieza se evidencian los excelentes arreglos en la
batería de López fusionados perfectamente con los bajos de Martín
Méndez y la guitarra electroacústica de Åkerfeldt.
Sin embargo, es en The Drapery Falls donde la fusión del rock
progresivo y el death metal encuentra su punto de equilibrio. La
canción comienza con guitarras acústicas que se entremezclan casi
al unísono con guitarras distorsionadas, pesadas baterías y precisos
arreglos de bajo que, posteriormente, llevan al escucha por paisajes
musicales que van desde lo sombrío a lo más claro y en donde se
entrelazan de manera perfecta las voces limpias y guturales por
parte de Åkerfeldt.
Dirge For November, The Funeral Portrait y Patterns In The
Ivy son piezas que respectivamente llevan a quien escucha por
paisajes mucho más melancólicos y depresivos, lo que genera un
ambiente mucho más nostálgico compuesto principalmente por la
fusión de elementos de la música ambiental con el jazz y el death
metal.
La homónima Blackwater Park es la canción encargada de finalizar
el disco. Con pesadas y distorsionadas guitarras propias del
death metal, Blackwater Park es la única pieza del álbum que posee
exclusivamente voces guturales. Agresivos arreglos de bajo y
teclados ambientales a lo largo de doce minutos se nos presenta la
culminación de una mezcla bastante peculiar.
Blackwater Park es, sin duda, un álbum que rompió con los
esquemas de la música contemporánea, gracias a las diversas influencias
de la banda este álbum permitió romper las barreras de lo
establecido en la música, hecho que demostró que la línea entre lo
sutil y lo extremo es más delgada de lo que parece.
Portada del álbum Blackwater Park de Opeth. Fotografía gentileza de
Music For Nations.