Revista_Pulsart_36

ARTISTA PULSART
Ricardo Rivher es una de los artistas contemporáneos más creativos
de su generación; a su corta edad ha logrado posicionarse como un
artista muy completo que domina la pintura y la escultura por igual.
Lo visitamos en su taller y nos platicó acerca de su trabajo actual y
los proyectos internacionales que han impulsado su carrera.
“the king of the river”
De Ricardo Rivher
Obra presentada en el “Giving
Back Art & Design” por la asamblea
general de las naciones unidas (ONU)
en el United Nations Plaza Towers en
New York y en Mali Africa.
“Mi trabajo tiene mucho que
ver con lo fluido; mi influencia viene a
partir de la ciencia ficción y de temas
de índole social; lo que me llevo a crear
una exposición que conjunta todo
esto y a la cual llame REALIDADES
PARALELAS, ya que trabajo diversas
series al mismo tiempo; para mi tiene
que ver con la diversificación de los
temas, las ideas e incluso de las
técnicas pero que al final de cuentas
todas engloban un mismo concepto,
la idea de crear cosas diferentes, estos
metamundos que nos lleven a algo más
allá de lo cotidiano.
Me parece que la creatividad en el arte
es un valor muy importante; tanto que
es lo que nos permite llevar a cosas a
un nuevo nivel; hacia algo más; por eso
me parece importante la función del
artista.
He tenido la suerte y la dicha de participar
en exposiciones internacionales a
partir de internet y las conexiones
que se generan con otros artistas.
Recientemente me toco participar en
un exposición colectiva muy importante
que fue patrocinada por la ONU
(Organización de las Naciones Unidas)
para apoyar diversos problemas que
ocurren en África; mi propuesta en
concreto tenía que ver con la escasez
de agua en dicho continente. Para
este evento fuimos invitados artistas
de todo el mundo y tuve la fortuna de
entrar en la selección de México. La
idea era trabajar una pieza que tuviera
una gran relación entre la naturaleza y
el hombre que a través de mi trabajo
funciona bastante bien porque a mi me
interesa mucho la forma en la que el
hombre a penetrado en la naturaleza
y como afecta a las demás especies.
Trabaje un pequeño hipopótamo; muy
bonito. Mi pieza era hueca y le pinte
una estructura abstracta diseñada
en colores azules y verdes simulando
la parte del agua; sin embargo, al ser
hueca la pieza hace una alusión física y
real de la escasez del agua y por fuera
la pieza esta en constante movimiento
lo que representa mi obra en cuanto a
lo fluido y el dinamismo.
En México el mundo del arte es un poco
difícil, es complicado hacercelo llegar a
la población y también la recepción es
limitada, el círculo del coleccionismo
es limitado; sin embargo también hay
mucho talento y yo soy de la opinión
que toda la gente tiene la capacidad de
recepción en cuanto al arte. Mi intención
es crear arte único, arte diferente. El
arte tiene por origen como decían los
griegos, La fisis que tiene que ver en
arquitectura con el hecho de estar
físicamente frente a algo; entonces,
la plástica logra esa conexión con la
gente al momento de presenciarla
directamente; me parece que apreciar
las texturas, la riqueza plástica, el
movimiento fluido, los efectos que logra
el artista es fundamental para llenarse
por completo de la obra de arte.”
Actualmente me ha tocado participar
en muchas exposiciones colectivas;
me pueden encontrar en la Galería
Aguafuerte y en D´Lonngi en la Ciudad
de México.
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