Revista_Pulsart_38

EDITORIAL
ARTE PARA TODOS.
Último mes del año y como siempre hacemos una retrospectiva de lo
vivido culturalmente. El arte y nuestras tradiciones han sobrevivido un año más
a la indiferencia del gobierno y de algunos sectores de la sociedad. Este año
conocimos personalidades que nos demuestran su entereza y que pese a las
adversidades logran generar proyectos de calidad; desde jóvenes creadores que
impulsan su propio trabajo y no esperan a que las cosas sucedan; simplemente
ellos hacen que sucedan; hasta grandes personalidades que nos llenan de su
experiencia y que comparten su talento con todos. Sin duda el arte es para todos
y debemos impulsarlo para que llegue a más personas. La propuesta es simple;
si perteneces al círculo artístico y cultural invita a una persona que no lo sea
para que participe en tus propuestas; no solo te rodees de artistas, rodéate de
gente que de todos los sectores, alimenta sus almas, cultiva una idea, provoca
sensaciones que muevan sus sentimientos y genera en ellos la acción de pensar
y cuestionar el mundo que les rodea.
Si quieres que la sociedad consuma arte, súmate a ellos, no te
aísles, muestrales lo que haces y si logras mover un alma con tu
trabajo sabrás que has hecho lo correcto.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Digital Pulsart
Publicación Mensual
Año 3 No. 38 • 2018
Morelos, México
www.revista-pulsart.com.mx
suscripciones@revista-pulsart.com.mx
Tel. +52(777)302.80.42

CONTENIDO
6
CARTELERA
18
NOTICIAS
10
Portada: Mateo Reyes / Artista Plástico
Miguel Guerrero / Artista Plástico
Rubén Ruiz / Artista Plástico
Fotografía: Revista Pulsart
Revista Digital Pulsar
Publicación de turismo cultural
Morelos, México, 2018
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
Jesús Sedano Hernández
Instituto Politécnico Nacional
Centro Cultural Helénico
Coordinación Nacional de Teatro
Secretaría de Cultura de Morelos
MUSEOS
TEATRO
Diseño Digital y Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
24 14 28
ORGULLO

CARTELERA PULSART
CARTELERA
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Avenida Revolución 1500 · colonia Guadalupe Inn C. P. 01020 · Delegación Álvaro Obregón · CDMX
Taquilla: +52 (55) 4155 0919 / www.helenico.gob.mx
HOMICIDAS GOURMET
RED, BLACK & SILVER
2 DE OCTUBRE
16 BITS
DIVINO PASTOR GÓNGORA
LOS QUE SOBRAN
De: Edgar Vicente Álvarez Estrada.
Dirección: Aarón Hernández Farfán.
Con: Tania Arredondo, Fabiana
Perzabal, Eduardo Victoria y Tizoc
Arroyo.
Sinopsis: La historia arranca con el
encuentro entre Lucca y Jess, una
relación, marcada por al amor-odio;
sus asesinatos, la búsqueda de justicia
y la perfección como último fin de una
preocupación estética; la desilusión
como detonante de sus actos ante
la sociedad, de la cual se consideran
redentores. En el camino se cruzan
con seres que se les asemejan, Roy
y Liz, estos se irán adentrando a un
universo que les eleva por encima del
homicidio común y los inscribe en un
rango donde sólo los artistas sensibles
y privilegiados, aquellos marcados por
el talento, tienen acceso para obtener
la trascendencia. El estudio de los
perfiles criminales se presenta como la
negación de una novela policial, donde
quien cobra relevancia es el criminal y
no el detective.
Hasta el 18 de diciembre
Funciones: martes, 20:30 h.
Duración: 85 min.
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
De: Alejandro Román.
Dirección: Arnaud Charpentier.
Actor y artista visual: Alain Kerriou.
Músicos en vivo: Jacobo Lieberman
alternando con Emiliano González de
León y Francia Castañeda.
Sinopsis: El 11 de agosto de 1956,
Jackson Pollock fallece en un
accidente automovilístico en Nueva
York. ¿Accidente? ¿Suicidio? Es un
enigma que tratará de ser develado con
su último y más controversial cuadro:
Red, Black & Silver.
Hasta el 14 de diciembre
Funciones: viernes, 20:30 h
Duración: 55 min.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
De: Eduardo Castañeda.
Dirección: Martín López Brie.
Con: Eduardo Castañeda.
Sinopsis: Juan es un ingeniero de 33
años, un hombre extremadamente
ordenado y escrupuloso, ha estado
casado desde hace más de 10 años
con Angélica, una mujer de la que no
sabemos nada excepto que llega en un
muy mal momento a su casa. Angélica
se dirigía a casa de su madre el 2 de
octubre en la tarde, pero la movilización
militar le impide hacerlo, así que tiene
que regresar antes de lo planeado a
su casa. La obra empieza cuando este
personaje invisible – Angélica- entra
a su departamento en el complejo
habitacional de Tlatelolco y descubre a
Juan en mangas de camisa, con ropa
interior de mujer regada por la sala.
Juan ante la situación no tiene más
remedio que explicar a su esposa que
ha estado matando mujeres desde
hace 4 meses por un deber patriótico.
Hasta el 22 de diciembre
Funciones: sábados, 19:00 h
Duración: 60 min.
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
De: Hiram Molina.
Dirección: Anabel Domínguez.
Con: Andrómeda Mejía, Sofía Molina,
Hiram Molina, Michille Temoltzin y
Martín Becerra.
Sinopsis: Thea perdió la capacidad
para comunicarse con el mundo, sus
días transcurren inmóviles frente al
televisor, conectada a una vieja consola
de videojuegos de 16 bits, el único
recuerdo que tiene de su padre. Lucy,
su madre, lucha por traerla de vuelta
a la realidad leyéndole diariamente
Moby Dick; no obstante, en su
fantasía, ha creado un mundo interior
donde sí puede caminar y controlar
todo lo que pasa ahí, incluyendo a
Flick, su mejor amigo y “avatar” de su
videojuego. Juntos vivirán una aventura
extraordinaria para atravesar el puente
de cristal, sitio donde todas las cosas
que soñamos se hacen realidad, para
conseguirlo deberán derrotar a “los
dioses primordiales”, habitantes de la
meseta Leng.
Hasta el 16 de diciembre
Funciones: domingos, 13:00 h
Duración: 80 min.
Localidades: $150
TEATRO HELÉNICO
De: Jaime Chabaud
Dirección: Mauricio García Lozano
Con: José Sefami.
Sinopsis: Divino Pastor Góngora es
un actor de la Nueva España del siglo
XVIII que, tras haber acariciado la
fama y el reconocimiento del pueblo
y de la corte, huye perseguido por un
inquisidor obsesionado con su captura,
acusándolo de llevar una vida
licenciosa que, en la época se adjudicaba
a los artistas del teatro, así como
participar en los primeros círculos de
conspiradores por la Independencia
de México.
Hasta el 19 de diciembre.
Funciones: miércoles, 20:30 h
Duración: 80 min.
Localidades: $250
TEATRO HELÉNICO
Autor y Director: Adrián Vázquez.
Con: Pamela Ruz, Diego Martínez
Villa, Lariza Juárez, Omar Sorroza y
Valeria Fabbri.
Sinopsis: Alejandro es un tipo poco
común, padece un trastorno de
inestabilidad emocional; por lo tanto,
prefiere no meterse en problemas.
Sofía, su hermana, es la intelectual
del grupo. Edith, es buena para las
peleas y defiende a sus amigos. Emilio
pues… es un desastre, en resumen.
Camila es algo así como la mascota del
grupo, la animadora. Los que sobran
es la historia de cinco jóvenes que se
hicieron amigos en la adolescencia y el
tiempo y las experiencias los volvieron
compañeros de vida.
Hasta el 30 de diciembre
(Funciones especiales 25 y 26 de
diciembre).
Funciones: 18:00 h.
Duración: 85 min.
FORO LA GRUTA
6 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 7

Presenta:
FÁBULAS DEL
PANCRACIO Y
OTROS SERES
RAROS
Por Víctor Hugo Pérez
NM Contemporáneo, presenta
Fábulas del Pancracio y Otros Seres
Raros de Víctor Hugo Pérez; el uso de
diferentes soportes como la pintura, el
dibujo, el gouache, la escultura y la intervención
sobre carteles, reflejan la
interioridad del sujeto en el curso de la
vida cotidiana –afectos, sueños, deseos,
miedos, pulsiones-. Un expresionismo
mórfico que pareciera una versión derretida
por efecto de un apasionamiento
estilístico o de un acto de irreverencia
amorosa. El pintor construye sus figuraciones
incorporando escrituras breves o
de mediana extensión; se trata de máximas
confesionales cargadas de ironía
lúcida o de descripciones delirantes de
personajes y situaciones.
Sus confesiones sentimentales transforman
la imagen del hombre, la mujer
y los animales; el núcleo de su discurso
pictórico da cuenta del yo profundo
del artista que se apropia de nuevas
imágenes buscando crear bioformas y
antropometrías que puedan plasmar la
experiencia del hombre en el contexto
de la realidad actual.
Víctor Hugo Pérez nace en Guadalajara,
Jalisco (1975), ha participado en
distintas Bienales Nacionales obteniendo
menciones honoríficas. Su obra forma
parte del acervo del Instituto Cultural
Cabañas en Guadalajara, entre
otras importantes colecciones de arte
privadas y públicas en México, Estados
Unidos y Europa.
La pintura de Víctor Hugo Pérez hace
referencia a la imaginería popular (artesanía,
martirologio, hagiografía). En su
obra se crea una inmensa fábula en la
que alternan protagonismo lo humano
y lo animal. El artista sostiene en solitario
frases llenas de sarcasmo e ironía
entre el amor, el erotismo y la literatura.
Fábulas del Pancracio y Otros Seres Raros
fue inaugurada el viernes 30 de noviembre
a las 19 hrs, con permanencia
hasta el 16 de febrero de 2018, en la Galería
NM Contemporáneo y se puede visitar
de martes a sábado de 11 a 19 hrs.
Tomado del texto de Erik Castillo, Las
imágenes son pájaros libres / Víctor
Hugo Pérez.•
El Jarrón Perro, 2017
Bronce a la cera perdida patinada
8 Revista Digital Pulsart

NOTICIAS PULSART
PRESENTA CHUYASSO
LA RETROSPECTIVA
DE LOS ÚLTIMOS 10
AÑOS DE SU OBRA
El pasado mes de noviembre el Maestro
Chuyasso presentó una retrospectiva de los últimos diez
años de su obra en la que con anécdotas y una platica
muy amena pudimos convivir con todos los admiradores
entre los cuales podemos contarnos.
“Siempre hacemos recuentos, resúmenes, balances y
en estos resúmenes que hacemos anualmente; (en mi
caso lo hago por década) veo el trabajo que he hecho;
todos los brincos y todos los saltos, veo mis errores
y no me siento infalible, no tengo esa postura heroica
pero alcanzo a ver por encima de todo, la búsqueda
que ha sido obsesiva. Mi voluntad es inagotable, necia
y sin fundamentos; no tengo una justificación para decir
porque lo hago, sin embargo lo hago y siempre estoy
buscando una manera diferente de ver las cosas. Entre
toda la colección que presento pueden ver pedacitos de
diversas series.” – Chuyasso –
La obra de Chuyasso se puso a la venta y como era de
esperarse la mayor parte de ella se fue con personas que
sin duda la disfrutaran en sus hogares. De esta manera
la noche nos regalo una gran experiencia artística
rodeados de grandes amigos, un poco de vino y una
velada inolvidable. •
Astrid Hadad llevó sus
caprichos al teatro Galeón
Abraham Oceransky
Canciones populares con aires balcánicos,
rumberos o rancheros llenaron el recién nombrado teatro
Galeón Abraham Oceransky durante el III Ciclo de Cabaret,
evento organizado por la Coordinación Nacional de Teatro
del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Caprichos, pieza escénica escrita, dirigida y actuada por
Astrid Hadad, ofreció funciones en el recinto del Centro
Cultural del bosque los días 29 y 30 de noviembre, así
como el 2 y 3 de diciembre.
Durante el evento, los espectadores fueron testigos de un
repertorio de humor y ritmo en el que la artista celebra la
vida e invita al público a creer que el arte y el humor son
actos mágicos que ayudan a cambiar el mundo.•
VUELVE “YO SOY YO”
CONTRA LAS ETIQUETAS Y
LA DISCRIMINACIÓN EN SU
SEGUNDA TEMPORADA
Canal Once, con el apoyo del
Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación
(CONAPRED), aborda los
diferentes tipos de discriminación, estereotipos
y etiquetas que enfrentan los
jóvenes, con el estreno de la segunda
temporada de “Yo soy yo”, a partir del
jueves 22 de noviembre a las 20:00 horas.
Durante el anuncio oficial del estreno
de esta segunda entrega, Jimena Saldaña,
directora de Canal Once, señaló
que el programa visibiliza y crea conciencia
sobre este problema social, con
el objetivo de formar mejores ciudadanos.
“Ellos están con nosotros [los jóvenes]
pero perdemos de vista lo que
están viviendo día a día, lo que enfrentan
en sus escuelas, en sus trabajos, en
este inicio de vida”, añadió.
En tanto, Alexandra Haas, presidenta
del CONAPRED, afirmó que el éxito de
la serie “Yo soy yo” radica en que refleja
las brechas de desigualdad en la vida
de las personas, a través de la manera
en que nos comunicamos. Agregó que
los medios de comunicación son centrales
para cambiar y mitigar los prejuicios
y estereotipos.
Haas Paciuc mencionó que condenar
a la juventud restándole oportunidades
de desarrollo, simplemente por su
temprana edad y apariencia son, entre
otros, ejemplos de discriminación hacia
las y los jóvenes.
En esta segunda temporada, Francisco
(Germán Bracco) vuelve a caer en prejuicios
y a etiquetar a la gente, mientras
nuevos integrantes en su familia,
así como varias pérdidas y los errores
que comete antes de entrar a la universidad,
son su antesala a una lección de
la edad adulta.
En este camino frente a él mismo y los
demás, lo sigue acompañando “Yo”, la
representación de su conciencia, quien,
pese a su apariencia de monstruo, es
inofensivo y le atemoriza desaparecer
de la existencia de Francisco conforme
éste va creciendo.
A lo largo de 13 episodios, “Yo soy yo”
relata situaciones realistas, con un lenguaje
cercano a los jóvenes, y un toque
de humor, ironía y sencillez, que busca
ayudar a identificar los actos de discriminación
y bullying, con la finalidad de
motivar su erradicación.
En el elenco también participan Héctor
Loeza (Yo), Daniela Luque (Marce),
José Antonio Becerril (Jorge), Mario Yamaoka
(Remigio), y se integran nuevos
personajes: César Acosta, Rafael, Isidro,
Ronaldo Milagros, Soledad, Hope,
Isaac y Mauro.
Con #YoSoyYoT2, Canal Once reitera
su compromiso por combatir la discriminación,
por una sociedad incluyente.
Fotografía e información: Coordinación Nacional de Teatro del Instituto
Fotografías e información: Canal Once. Instituto Politécnico Nacional. www.canalonce.ipn.mx
Nacional de Bellas Artes.
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Revista Digital Pulsart 11

NOTICIAS PULSART
CINE DEL ONCE ESTRENA
MINISERIE DOCUMENTAL
“EL ORIGEN, A 50 AÑOS DEL
MOVIMIENTO DEL 68”
La desmitificación de que el
movimiento estudiantil de 1968 surgió
en la UNAM, nuevos rostros testimoniales
de los protagonistas y una rigurosa
investigación historiográfica son
elementos que caracterizan a la miniserie
documental “El origen, a 50 años
del movimiento del 68”, que se transmitirá
los fines de semana, a partir de
este sábado, por Canal Once.
Se trata de tres capítulos, dirigidos y
producidos por Óscar Sánchez, que
muestran una visión del movimiento
estudiantil distinta a la oficial: más amplia,
profunda y crítica. Además, destacan
el papel fundamental del Instituto
Politécnico Nacional (IPN) en los sucesos
de 1968, los factores sociales, los
registros históricos, los testimonios inéditos
de estudiantes y la perspectiva
de distintos catedráticos y expertos en
movimientos sociales.
La serie narra las causas y los orígenes,
así como el desenlace del movimiento,
en voz de protagonistas como
Myrthokleia González y Jesús Vargas,
miembros del Consejo Nacional de
Huelga; los escritores Hugo Sánchez
Gudiño, Héctor Mora Zebadúa y Jaime
A. Valverde Arciniega y analistas como
Lorenzo Meyer y Rolando Cordera, entre
otros.
Analiza el origen que desencadenó en
los hechos del 1968 y conoce junto a
Canal Once otra versión de la participación
del IPN en el episodio que marcó
la historia de México.
EL ORIGEN, A 50 AÑOS DEL MOVI-
MIENTO DEL 68
CAP. 1 LA PUNTA DEL ICEBERG
Sábado 8, 22:30 h. Repetición domingo
9, 00:30 h
Dir. Óscar Sánchez Torres
México, 2018
Establece puntos de contradicción
entre el relato oficial y la realidad histórica
documental. El movimiento del
68 es recordado por la participación
de los universitarios, excluyendo a los
estudiantes y miembros del Consejo
Nacional de Huelga del Politécnico,
quienes fueron parte fundamental del
movimiento. La masacre del 2 de octubre
no se debe olvidar, pero se debe
recordar que fue un movimiento cultural
trascendental. No solo fue la violencia
gubernamental, sino la expresión, la
movilización y lo festivo.
“EL ORIGEN, A 50 AÑOS DEL MOVI-
MIENTO DEL 68”
CAP. 2 RAÍCES PROFUNDAS
Sábado 15, 22:30 h. Repetición domingo
15, 01:20 h
Dir. Óscar Sánchez Torres
México, 2018
Presenta el nacimiento del Consejo
Nacional de Huelga (CNH) que fue el
día que se elaboró el pliego petitorio.
Destacó la petición de libertad a presos
políticos y la derogación del delito de
disolución social. Examina la tradición
de acción política del Instituto Politécnico
Nacional, la disputa por la educación
que inició a partir del cardenismo y
el nacimiento del propio Instituto. Además,
el surgimiento del porrismo como
estructura de control político.
“EL ORIGEN, A 50 AÑOS DEL MOVI-
MIENTO DEL 68”
CAP. 3 GENOCIDIO
Sábado 22, 22:30 h. Repetición domingo
23, 01:20 h
Dir. Óscar Sánchez Torres
México, 2018
Narra las raíces profundas, el régimen
autoritario y algunos antecedentes del
ejército y las matanzas selectivas para
controlar movimientos políticos. Hace
una cronología del movimiento, desde
la marcha del 27 de agosto hasta el mitin
del 2 de octubre que culmina en el
genocidio.
Fotografías e información: Canal Once. Instituto Politécnico Nacional. www.canalonce.ipn.mx
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Revista Digital Pulsart 13

TEATRO PULSART
Colectivo Escénico
el Arce presenta:
Casa
Calabaza
El Colectivo Escénico El Arce, estrenará
Casa Calabaza, escrita por Maye
Moreno, fue galardonada con el Primer
Lugar del Certamen Nacional de Teatro
Penitenciario en 2014. El elenco lo
conforman: Erandeni Durán, Patricia
Hernández, Mireya González, Verónica
Ramos, Ana Valeria Becerril y Alfredo
Monsiváis, bajo la dirección de Isael Almanza
Colunga, la escenografía, iluminación
y vestuario es de Natalia Sedano
y la producción de Denise Anzures.
Casa Calabaza es una reconstrucción
de momentos clave en la vida del personaje
protagónico, tiene lugar al interior
de la casa paterna donde ella creció
presa de una insoportable cotidianidad;
cortar esas cadenas y liberarse
fue el precio que pagó con veintiocho
años de condena. Sin concesiones,
con un lenguaje directo y descarnado,
Maye Moreno escribió esta obra autobiográfica
que tendrá temporada los
domingos a las 18 horas a partir del 25
de noviembre al 16 de diciembre para
regresar a partir del 17 al 27 de enero
de 2019 de jueves a domingo.
Isael Almanza comenta acerca de la
obra: “es un relato testimonial; es un
acertijo y ecuación para plantearnos
una búsqueda creativa, indagando en
elementos personales para ponerlos
a dialogar en la ficción, de tal forma
que el relato íntimo se unifica con
el relato dramatúrgico. La obra
plantea al espectador un
convivio, como ejes testimoniales
y narrativos
que dialogan con la
ficción”.
Desde hace más de
25 años, el Programa
Nacional de
Teatro Penitenciario
funciona como
un programa de
estímulo a la
creación teatral,
impulsado por
la Secretaria de
Gobernación y
el Instituto Nacional
de Bellas Artes, dirigido a toda
la población penitenciaria del país. A lo
largo de más de tres décadas, los internos
han producido cientos de textos
dramáticos, sin embargo, es la primera
vez en la historia de la dramaturgia penitenciaria,
que una de estas obras es
llevada a un escenario profesional de la
Ciudad de México.
Un claro ejemplo de la importancia que
tiene para nuestro país el programa de
teatro penitenciario, se encuentra en
la dramaturgia de María Elena Moreno
Márquez, ganadora de varios certámenes
del Concurso Nacional de Teatro
Penitenciario. A través de su obra,
Maye ha podido experimentar el sentido
de libertad que el ejercicio creativo
es capaz de otorgar, en sus palabras:
“escribo teatro para no perder mi capacidad
reactiva y dejar de lado mi propia
compasión”.
En esta ocasión, el Colectivo Escénico
El Arce impulsa este proyecto que nace
de la solidaridad y el compromiso social
y artístico de llevar a escena una
pieza teatral de verdadera vocación social
y altos vuelos artísticos.
Casa calabaza se presentará del 25 de
noviembre al 16 de diciembre, los domingos
a las 18:00 horas y del 17 al
27 de enero, de jueves a domingo. Las
localidades: tienen un costo de $200,
están disponibles la página del Centro
Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
Bajo aquella estrella,
una divertida y emotiva
aventura navideña
Cantos, travesuras e
imaginación ayudarán a visualizar
mejor la historia de la navidad en la
puesta en escena familiar Bajo aquella
estrella, presentada por el Instituto
Nacional de Bellas Artes, a través de
su Coordinación Nacional de Teatro, en
conjunto con el Grupo Cántaro.
Por medio de este espectáculo
multidisciplinario, cuya narrativa se
centra en los valores universales y en
el amor como motivación de todas las
acciones, público y actores ayudarán
a un inusual personaje a encontrar su
camino.
Bajo aquella estrella, dirigida por José
Luis González, tendrá temporada del 2
al 16 de diciembre en el teatro Isabela
Corona, con funciones los sábados y
domingos a las 13:00 hrs.
La historia es un recorrido musical que
narra los sucesos que giran en torno
a la navidad, desde un punto de vista
humano, basándose en el amor, la paz
y los buenos deseos.
En este trayecto, el público acompañará
a Saharito, el camello, que se ha
perdido y no sabe como llegar a Belén.
Los asistentes tendrán la divertida
tarea de ayudar al pequeño animal
a encontrar el camino, no solo entre
valles y montañas, sino dentro de sus
corazones. Este sendero está lleno de
personajes, historias, pensamientos y
villancicos.
El montaje presentará una escenografía
que poco a poco se va llenando de
color y alegría. Además, las historias
invitarán al público a cantar, reír y jugar,
así como adentrarse en un ambiente
donde la familia, la amistad y el cariño
se convierten en lo más importante de
esta época.
La obra es una creación colectiva
de Grupo Cántaro, y su elenco está
conformado por Lorena Gedovius,
José Luis González, Rebeca Herrera
y María Frutos (voz infantil). El diseño
de escena está a cargo Juan y Gabo
Gedovius, y los arreglos musicales
de Rodolfo Pérez de Tejada, Lorena
Gedovius y José Luis González.
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Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Fotografía e información: Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes.
Revista Digital Pulsart
15

TEATRO PULSART
El Festival de Invierno
¡CAPUT!
adelanta los regalos de
navidad con diversas
puestas en escena
La Coordinación Nacional de
Teatro presenta el Festival de Invierno
¡Caput!, una muestra de las obras que
tuvieron temporada en el Programa de
Teatro Escolar en la Ciudad de México,
el cual se encarga de programar
funciones especiales durante el ciclo
escolar para los alumnos de educación
preescolar, primaria y secundaria.
Esta edición del Festival de Invierno
¡Caput! se integra por seis espectáculos
de entrada gratuita, aptos para toda la
familia, que se presentarán del 17 al 19
de diciembre en los recintos del Centro
Cultural del Bosque y en el Teatro
Isabela Corona.
Festival de Invierno Caput 2018
Del 17 al 19 de diciembre · Centro Cultural del Bosque y Teatro Isabela Corona
Del 17 al 19 de diciembre
Jengibre Teatro, presenta:
Las terribles desventuras del Doctor Panza
De Ángel Luna.
Dirección: Roam León.
Con: Andrés Torres Orozco, Hugo Rocha, Bruno Salvador, Roam
León, Ángel Luna, Gerson Martínez, Hazael Rivera, Hernán Romo.
Sinopsis: ¡Cuidado! ¡Cierren la boca y abran los ojos! ¡El Dr. Panza
ataca de nuevo a ritmo de surf! Junto a sus achichincles Chicharrón
y Mueganito, se encargará de que niñas y niños, padres y
madres, coman y coman hasta reventar.
Lunes, martes, miércoles, 20:00 horas.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada Gratuita
TEATRO ORIENTACIÓN
Del 17 al 19 de diciembre
La caja de teatro, presenta:
Algo sobre las leyes de gravitación universal
De Daniel de la O
Adaptación de Félix Arroyo
Dirección: Félix Arroyo y Giselle Sandiel
Con: Mercedes Hernández y Juan Domingo Rogel
Sinopsis: Espectáculo que presenta una analogía entre las leyes
de la física y la búsqueda de la libertad del ser humano. Las leyes
de la física están ahí como conjuros para recordarnos como un
hechizo que los cuerpos transitan por el mundo, y que nosotros
somos apenas una partícula en el universo, capaz de desplazarse.
Lunes, martes, miércoles, 19:00 horas
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada Gratuita
SALA XAVIER VILLAURRUTIA
18 y 19 de diciembre
Ópera Irreverente, presenta:
Elefante, ópera en espacio mínimo
De Mauricio Jiménez Quinto y Luis Felipe Losada
Dirección: Jorge Reza
Con: Virginia Álvarez Bargas, soprano; Citlali Carrillo, soprano;
Mauricio Jiménez; tenor; José Sosa, tenor; Jairo Calderón, tenor;
Luis Felipe Losada, bajo barítono; Galo Balcázar, actor; Zabdi
Blanco, actor; Ángel Luna, actor; Kevin García, actor; Piano eléctrico
y sintetizador: James Pullés | Reynol Arredondo. Percusiones:
Oliver Ochoa | Beto Campos. Flauta: Maria Vakórina | Elena
García.
Sinopsis: Seis ancianos pasan sus últimos días entre los muros
de un frío y desolado asilo, llamado El Anciano Feliz;. Con tan
sólo la imaginación y sus vagos recuerdos de juventud, pasan
los días compitiendo entre ellos: cantan historias para después
discutir acerca de quién tiene la razón.
Martes y miércoles, 18:00 horas
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada Gratuita
TEATRO EL GALEÓN, ABRAHAM OCERANSKY
17 de diciembre
Triángulo, creación para la escena, presenta:
La guerra de Emi De Zayra Solano
Dirección: Alan Uribe Villarruel
Con: Zayra solano
Sinopsis: Emi tiene 28 años, por primera vez se atreve a contarnos
su secreto. Nos hace viajar a través de sus recuerdos hasta
la edad de 8 años. Narra cómo era su vida antes de mudarse de
ciudad. Ella entrenaba todo el tiempo, la guerra podía comenzar
en cualquier momento.
Lunes, 18:00 horas
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 50 minutos
Entrada Gratuita
TEATRO EL GRANERO, XAVIER ROJAS
19 de diciembre
Teatro INBA, presenta:
Uma de papel
Escrita y dirigida por Marcela Castillo
Con: Ana Zavala, Marcela Castillo, Carolina Garibay/ Verónica
Olmedo.
Sinopsis: ​Uma es una pequeña niña de papel que tiene emociones
de distintos tonos y tamaños. Con la ayuda de su perro Yuyu,
va descubriendo cómo reconocer y nombrar lo que siente, para
poder conducir su propia emoción. Su mundo de papel cambiará
de color, consistencia, dimensión y textura, dependiendo de la
emoción que habite en su corazón. Miércoles, 17:00 horas
Edad recomendada: 3 años.
Duración aproximada: 45 minutos.
Entrada Gratuita
TEATRO ISABELA CORONA
19 de diciembre
Vereda Teatro, presenta:
Cuentos de boca en boca
De Renato Guillén
Dirección: Sofía Sanz
Con: Tania Mayrén, Reyna Mendizábal, Abril Pinedo, Zabdi Blanco,
Jorge Escandón, alternan: Carlos López Tavera y Sofía Sanz
Sinopsis: ​Ven a conocer a los traviesos Duendes Mariachis de los
Altos de Jalisco, al travieso Tío Conejo que brincotea por Veracruz,
a Eva la enfermera fantasma que se aparece en la carretera
de la Rumorosa y la Uay-chivo que asusta a las parejitas por las
noches en la Tierra del Mayab.
Miércoles, 19:00 horas
Edad recomendada: 4 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada Gratuita
TEATRO ISABELA CORONA
16 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 17

ENTREVISTA PULSART
JÓVENES
CREADORES
¿Cómo ha sido el camino de Flotante
Galería?
Mateo. Divertido.
Antonio. Si, estoy de acuerdo; no puede
ser, ni debería ser difícil ni tedioso
porque al final de cuentas es algo que
queremos proyectar a las personas que
al igual que nosotros se encuentran en
estado de emergencia dentro del circuito
artístico. Lo vemos como algo fresco
y que nos divierte al momento de hacerlo;
siempre lo hemos visto así y creo que
debería verse de otra manera.
Antonio R.
El arte en nuestro país fluye, se transforma y surgen nuevas
propuestas que buscan poco a poco influir en la sociedad y mover
sus sentimientos a través de su talento. En esta edición de Pulsart les
presentamos tres propuestas de jóvenes creadores que causan nuestra
admiración al abrirse camino con su determinación y energía.
FLOTANTE Galería surge a partir de propuestas
itinerantes en espacios públicos
como la “Galería Chiquitita” y “Arte Vitrina”,
que tienen como objetivo sacar el
arte de las galerías y después reinsertarlo
a través de una muestra; es así como
surge la idea de que en Cuernavaca se
podrían implementar estas propuestas;
de esta manera fue que en febrero de
2017 Antonio R. y Mateo Reyes crean
Flotante Galería otorgándole una misión
y una visión que formalizara su proyecto
en el contexto de Cuernavaca.
¿Han pensado en constituir Flotante
Galería como una empresa?
Mateo. En lo personal no, porque hemos
visto cuanto sufren este tipo de organizaciones
en cuanto a sus estatutos
y como las limitan. Me encantó la propuesta
que me hizo Antonio porque yo
vengo de una escuela en la que nos empujaron
a trabajar y a trabajar en equipo,
entonces cuando veo que Antonio tiene
esta idea bastante afín a las mías, no lo
pensé y dije, vamos a hacerlo. Y la gran
ventaja de Flotante Galería, como su
nombre lo indica es que nos podemos
mover de un lado a otro, no dependemos
de una estructura, de una arquitectura
ni de nada en específico y eso
nos da muchísima libertad para operar
aquí o en cualquier parte de la república;
entonces, trabajar bajo los estatutos
de una AC o de una ONG nos limitaría
bastante y no nos permitiría hacer nuestro
trabajo porque nos pondría tiempos
y a veces no estamos dispuestos a negociarlos
porque al final nosotros seguimos
creando.
Antonio. Al final es lo que comenta Mateo;
le quitaría la esencia lúdica que tiene
el proyecto y creo que nos pondría
de alguna manera la soga al cuello porque
nos enfocaría solo a trabajar en ello,
lo cual no es nuestra finalidad; es hacer
las cosas de a poco y en algún futuro
lo veremos, pero por el momento sigue
siendo este proyecto en el cual nosotros
nos vamos divirtiendo mientras lo hacemos
pero tampoco sentimos la presión
de una asociación
¿Crean con sus propios recursos?
Antonio. SI, trabajamos con nuestros
propios recursos, aunque en realidad la
inversión ha sido mínima para el alcance
que hemos logrado porque al final
de cuentas tenemos otra finalidad que
es poder sustentarnos a través de la
colaboración con otras personas que
estén o no en el medio artístico pero
que si nos puedan apoyar tanto con recursos
económicos como en especie.
Hemos realizado diversas presentaciones
que se han llevado a cabo con
puras colaboraciones con empresarios;
y así hemos tocado puertas con restaurantes
u otros espacios con los que logramos
colaborar.
Mateo. Además con esta relación empresarial
ambas partes se benefician y
al final la sinergia deriva en una cuestión
bastante buena porque permite
crecer de ambos lados.
¿Cómo ven el ambiente cultural dentro
de su generación?
Mateo. Diría que efervescente, como
que cada cierto tiempo aquí en Cuernavaca
surgen muchas cosas que después
se apagan y luego vuelven a surgir
y se vuelven a apagar; entonces estamos
en un momento donde hay mucha
efervescencia y afortunadamente
tenemos el apoyo de quienes en algún
momento estuvieron en nuestro lugar y
no solo somos nosotros, sino, hay muchos
grupos a quienes nos hemos dado
cuenta que debemos abrirle los brazos y
al final darnos la oportunidad de crecer
a partir de un esfuerzo bien focalizado. •
Antonio R.
“TOT”
2015
30 x 40 cm.
Fotografía análoga sobre papel Hahnemühle
Mateo Reyes
Mateo Reyes
Identidad nacional
2016
40 x 50 cm
Técnica mixta
18 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 19

JÓVENES CREADORES
Colectivo La Llorona surge en la Universidad del Estado de Morelos
con la inquietud que tienen los estudiantes de exponer su trabajo y llevarlo
más allá de los ejercicios escolares al tener una visión de llegar a exponer
en los grandes espacios del arte en los que no tendrán lugar si no arriesgan
en su labor.
Con una primer exposición llamada “Calaveritas” es como se dan a conocer
y como empiezan a presentarse en espacios creativos como el Museo
de La Casona Spencer en el centro de la ciudad de Cuernavaca.
El Colectivo se forma a partir de la comunión de sus integrantes al expresarse
bajo técnicas similares de arte popular y arte mexicano que a pesar
de ser técnicas populares podrían competir con el arte contemporáneo
que también tiene su lugar creando comunidad con artistas emergentes.
Miguel
¿Cómo combinan la parte artística
con la gestión administrativa de proyectos?
Miguel. Nuestra parte artística vienen
como Colectivo y de manera personal
en donde nos involucramos comercialmente
haciendo alianzas con organismos
como la Cámara Nacional de
Comercio que nos ha ayudado mucho;
finalmente ser artista también significa
saber venderte; no podemos esperar a
que alguien venga y nos vea pintar para
decirnos “pintas bien, ven, yo te vendo
o yo te compro”. También nosotros
como esta nueva oleada de jóvenes
podemos movernos a través de redes
sociales en donde con un like o compartir
un link podemos dar a conocer
nuestra obra; entonces, como artistas,
tenemos la responsabilidad de trabajar,
de expresarnos de seguir pintando y
darle tiempo a la labor de vender nuestra
obra y la de nuestros compañeros.
¿Es difícil proyectarse como jóvenes
emergentes?
Frida. Si, es difícil porque como eres
artista emergente y además aun sigues
en la universidad te siguen tratando
como el estudiante a pesar de haber
expuesto en algunos espacios de manera
externa a la universidad y le quitan
seriedad a tu trabajo; le dan mucho
peso al adjetivo de “estudiante” y no te
toman mucho en cuenta.
y una vez egresado sigues siendo artista
emergente y te ves en la confusión
de no saber a donde dirigirte porque
además te cuestionan; ¿De dónde
eres? ¿Con quién has trabajado? ¿Que
galería te patrocina? Entonces, en lo
que llegas a tu objetivo hay un lapso
oscuro en donde la pegas o no y mejor
te dedicas a otra cosa; en ese sentido,
lo que decidimos fue empezar a gestionar
nuestros propios proyectos para
que el día de mañana ya nos tengan
mejor ubicados y podamos alcanzar
lugares fuera de Cuernavaca e incluso
del país.
¿Cuáles son sus objetivos como Colectivo?
Carlos. Uno de nuestros mayores objetivos
es generar experiencia de las exposiciones
que creamos o los eventos
que se van gestando y tomar lo mejor
de cada uno de ellos y trascender, llegar
más allá de lo que tenemos ahorita.
Miguel. Otro de los objetivos que buscamos
es tener nuestro propio taller
donde podamos trabajar e invitar a
otros artistas a colaborar y ocupar el
espacio para ya no emigrar de la casa
de uno a la de otro.
Carlos. Y que sea un recinto donde diversos
artistas puedan llegar y que se
armen los nexos y estemos conectados
entre artistas.
¿Cuál es el mensaje que le darían a
todos aquellos jóvenes que como
ustedes tratan de crearse un camino
en el arte?
Miguel. Hay que perder el miedo a exponernos
porque al final como artistas
lo tenemos que hacer, ya sea hoy o
mañana pero debemos tomar la responsabilidad
de exponernos; así que
arriésguense, expónganse y pónganse
a trabajar.
Frida. Nada nos cae del cielo, nadie te
va a sacar de tu cuarto o de la escuela
y te van a decir “ven, yo te patrocino
todo”; así que a trabajar y ser constante,
producir, leer y cultivarse además de
relacionarse que es primordial.
Diana. Paciencia, seguir buscando, si
alguien te cierra las puertas, hay que
seguir hasta que te den un si, porque
si se puede, siempre va a haber alguien
dispuesto a ayudar.
Carlos. Unir fuerzas con las demás
personas ayuda a lograr más cosas. •
Frida
Diana
Carlos
20 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 21

JÓVENES CREADORES
OZKAR LÓPEZ
Rubén
Piezas “Sin Titulo “ (serie Raices)
, Técnica: Grafito sobre papel
Marquilla, 40 x 27 cm. Aprox. ,
2015.
Roberto
Ozkar
solo esculturas y al ver otras opciones
hemos podido concretar otros conceptos
ya que es muy distinto trabajar con
materiales que te permiten hacer una
escultura incluso con basura.
¿Cuáles son los objetivos de Huacal
Galería?
Huacal Galería inició en la Facultad de Artes Visuales de la
Universidad Autónoma del Estado de Morelos al querer dar una
visión distinta de los trabajos que los alumnos hacían y hacerse
notar de una manera única, diferente y transformadora.
Rubén. Conocernos y conocer a otros
artistas que nos den una visión diferente
y seguir exprimiendo nuestro lugar
culturalmente de manera competitiva;
que nos permita interactuar con otras
personas más allá del círculo artístico.
La idea de este espacio es involucrar a
todos y que cuente con un dinamismo
que permita que la gente se acerque.
Es la sensación que queremos expresar;
que llegues a Huacal y te sientas
confiado, con ganas de expresarte y
trabajar en libertad.
¿Cuál es la respuesta que han recibido
de la gente?
¿Cómo surge Huacal Galería?
Rubén. Surge de mi inquietud por ver
como acumulábamos trabajos en cada
rincón de nuestra casa, entonces, sin
querer, ya lo habíamos montado en
nuestro cuarto, ya habíamos puesto
piezas en la cocina o en una vitrina y
en cuanto me di cuenta de que mi casa
se había transformado en una galería,
quise explotar esa idea y darle la comodidad
y confianza que te permite un
hogar logrando socializar mejor con las
personas y las piezas.
¿Cuál es el objetivo de abrir espacios
en lugares poco convencionales?
Roberto. Experimentación.
Rubén. Hemos pasado por lugares antes
de Huacal en donde fue el parteaguas
que nos permitió darnos cuenta
de que queríamos evolucionar en cuanto
al espacio y la dimensión y desde
que otros ángulos podíamos experimentar.
¿Los han rechazado?
Oscar. Debemos tocar puertas como
artistas y eso implica que tu obra en
muchas ocasiones no guste; en lo personal
si me han rechazado en un par
de ocasiones debido a la temática de
mi obra que para algunos podría ser
vulgar. Sin embargo yo apuesto mucho
por un público con mente abierta.
¿Qué piensan del arte contemporáneo
conceptual?
Roberto. Siempre partimos de la experimentación
y fue a raíz de eso; porque
empezamos como cualquiera, haciendo
dibujos y esculturas; pero al momento
de continuar decidimos que no
nos llenaba, que ya no queríamos hacer
Roberto. Hemos tenido buenos comentarios;
en particular nos dicen que
les alegra que nos hayamos salido de
la zona de confort que nos brinda la escuela
y crear nuevos espacios como la
casa donde formamos Huacal Galería.
Otro de los comentarios que nos han
agradado mucho es que realmente les
gusta como quedan las piezas en la
casa y es un claro ejemplo de como se
verían en cualquier hogar y como realmente
se ven bien. Finalmente Huacal
busca que las piezas sean acogedoras
y legibles al público, que puedas sentarte
en una sala y disfrutar las piezas
y no solo pararte en un cuarto blanco a
observarlas.
ROBERTO LÓPEZ
Vagabundo
2015 Impresión
sobre papel de
algodón
(plastilina, acrílico)
20 cm x 20 cm
22 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 23

MUSEOS PULSART
Rodrigo Moya presenta:
Cuba 1964, La Revolución en Marcha
Exposición fotográfica temporal
MUSEO CASA DE
LEÓN TROTSKY
Emblemático museo ubicado
en la zona de Coyoacan; la Casa Museo
León Trotsky fue fundado en 1990,
en la casa que habitara el líder revolucionario
soviético que pidiese asilo en
México.
Lev Davídovich Bronstein, nació en
Ucrania, un 7 de noviembre de 1879,
quien fuese mejor conocido como León
Trotski, perteneció a la política y la revolución
rusa.
Trotski fue uno de los organizadores
clave de la Revolución de Octubre, que
permitió a los bolcheviques tomar el
poder en noviembre de 1917 en Rusia.
Durante la guerra civil subsiguiente,
desempeñó el cargo de comisario de
asuntos militares.
Negoció la retirada de Rusia de la Primera
Guerra Mundial mediante la Paz
de Brest-Litovsk. Tuvo a su cargo la
creación del Ejército rojo que consolidaría
definitivamente los logros revolucionarios
venciendo a catorce ejércitos
extranjeros y a los ejércitos blancos
contrarrevolucionarios durante la guerra
civil rusa; fue condecorado con la
Orden de la Bandera Roja.
Trotsky vivió primero en la Casa Azul,
residencia de los pintores Diego Rivera
y Frida Kahlo, durante dos años y posteriormente
el 5 de mayo de 1939 alquiló
una propiedad de Antonio Turatti
ubicada también en Coyoacán, donde
vivió hasta su asesinato.
El centro del museo es la casa en la
que vivió con su esposa Natalia Sedova
y donde fue asesinado. La casa fue
reacondicionada para imitar el aspecto
que tenía en dicha época, sobre todo el
estudio en el que un seguidor de Stalin
mató a Trotsky golpeándolo con un piolet
en la parte posterior de la cabeza. En
1990 el complejo se convirtió tanto en
el museo como la sede del Instituto del
Derecho de Asilo Museo Casa de León
Trotsky, A.C.​Fue convertido en museo
público el 21 de agosto de 1990. Esta
asociación a la cual pertenece el nieto y
único sobreviviente de León Trotsky, el
Ing. Esteban Vólkov Bronstein, cuenta
con un permiso especial por parte del
Gobierno del Distrito Federal para administrar
el Museo Casa de León Trotsky,
institución que funciona sin fines
de lucro y recibe una subvención de la
Secretaría de Cultura del Gobierno del
Distrito Federal, que coadyuva al financiamiento
de sus actividades.
La exposición fotográfica de Rodrigo Moya en el Museo
Casa de León Trotsky, cuenta una gran historia entorno a la revolución
cubana y la vida social de Cuba durante la década de los 60´s,
llevando al espectador a revivir una historia de esperanza, de valor
y de cambios que empezaron en el país caribeño y llegaron a influir
la vida en México.
Los invitamos a conocer y disfrutar de esta puesta fotográfica que
se expondrá hasta el 31 de enero del 2019 en el Museo Casa de
León Trotsky de Coyoacan.•
24 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 25

ESPACIO DE EXPRESIÓN
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Sor Juana Inés de la Cruz
Considerada en el siglo XVII la figura literaria mexicana, nace un 12 de
noviembre de 1648, en San Miguel Nepantla. México.
Aprendió a escribir y leer a los tres años, a los doce ya hablaba latín, desde niña
se le considero niña genio. Habló el idioma Náhuatl y de muy joven se aficionó a
la lectura.
En su adolescencia tuvo que vestirse de hombre para lograr tener acceso a la universidad,
no pudo lograr dicho deseo; por ello decide ingresar al convento, para
dedicar su tiempo a la literatura, las artes y la ciencia.
El Claustro de Sor Juana, se denomina al convento donde estuvo interna, actualmente
es Universidad.
Además de ser reconocida por su gran inteligencia y su enorme producción literaria,
Sor Juana fue la primera feminista del mundo.
Su nombre se encuentra grabado con letras de oro en el recinto oficial de la Cámara
de Diputados de México, es la única que aparece por su estatura literaria y
no por razones políticas.
Principal representante de la literatura castellana del siglo de Oro, su obra fue
impresa, difundida y conocida en el mundo hispánico desde finales del siglo XVII.
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana escribió poemas, comedias teatrales
y obras religiosas.
Murió el 17 de abril de 1695 en la Ciudad de México, víctima de la epidemia de
tifoidea.
El presidente Enrique Peña Nieto expidió el decreto por el que se declara mujer
ilustre a Sor Juana Inés de la Cruz, se instruye llevar a cabo los homenajes póstumos
correspondientes. En el decreto, publicado en el Diario Oficial de las Federación,
se destaca que se declara mujer ilustre a Juana Inés de Asbaje y Ramírez
de Santillana por su aportación destacada en los campos de las ciencias, de las
artes y de la cultura nacional.
Por ello se instruye a la Secretaria de Gobernación para que lleve a cabo los homenajes
póstumos y obras necesarias para conmemorarla como mujer ilustre en
la Rotonda de las Personas Ilustres del Panteón Civil de Dolores. Convocan a declamar
poemas de Sor Juana Inés, además se subraya la importancia de difundir
la vida y obra, destacando el referente cívico que ofrece a los mexicanos.
Una de las escritoras hispanoamericanas de todos los tiempos, falleció a la edad de
43 años quién recibió los sobrenombres: El Fénix de América y La Décima Musa.•
26 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 27

ORGULLO PULSART
Ernesto
Rojas
Huerta,
artesano
Arte que llega a los hogares mexicanos
Por: Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Sobre la carretera Federal
Puebla – Tehuacán en el kilómetro 30,
se localiza la comunidad de Santiago
Acatlán, fundada en el año de 1506
se localiza a diez minutos de Tepeaca,
Puebla.
Entre la feria, me encontré con el maestro
Ernesto Rojas Huerta, en su tienda
de figuras y esculturas religiosas, él con
una sonrisa me comienza a platicar: de
joven trabaje en la Ciudad de México.
Al volver a su pueblo, instala su propio
taller y a la vez tiene como ayudantes a
gente de su comunidad, y así es como
empieza a transmitir los conocimientos
a sus paisanos.
El maestro Rojas adquirió los conocimientos
en la Ciudad de México, ahí
empezó a trabajar de joven. Su principal
oficio es la elaboración de figuras
y esculturas religiosas en yeso, cerámica,
resina y fibra de vidrio.
Las familias de Santiago Acatlán aprendieron
el oficio gracias al maestro artesano
Don Ernesto Rojas Huerta, que
tiene más de cincuenta años realizando
este proceso de elaboración de figuras
y esculturas religiosas.
El oficio transmitido a los lugareños, es
ahora la fuente de ingresos ya que, el
80% de los pobladores la practican. Y
desde hace tiempo realizan su Feria Artesanal
enfocada al turista y pobladores
cercanos a Puebla.
En platica me comentó, el yeso es lo
más tradicional, pero con facilidad se
descarapela, sin en cambio la resina lleva
un proceso más fácil que la fibra de
vidrio, la fibra de vidrio se debe de trabajar
casi manualmente, la pulida cuesta
mucho, el aguate se pega en la piel
y da mucha comezón es por ello que el
precio es más elevado, pero el material
es más resistente, pero si llegara a
caerse la figura, esta se hace pedacitos
y no hay forma de hacerle compostura.
A diferencia de la fibra de vidrio se llega
a caer y tiene compostura.
Para elaborar las figuras utilizan moldes
de látex, en el caso del yeso, para
las de resina son de caucho de silicón.
Destacó: Una vez que la pieza está caliente
debemos de sacarla de lo contrario
se quema el molde. La fibra de
vidrio tarda uno más en hacerla, depende
mucho la pieza a elaborar pero
por ejemplo tarda entre seis a siete horas
de acuerdo al tamaño.
Deben dejarse las piezas a la intemperie
para que se puedan secar sin ningún
problema. Cada pieza se trata por
separado para afinar detalles, se colocan
los ojos, pestañas. El último paso
después de tener las piezas deben de
ser pintadas, aproximadamente entre
quince días queda terminada.
Para decorar o pintar cada figura se
usa laca industrial por lo barato que es,
aunque también llegan a usar óleo que
da un acabo más fino y elegante a las
piezas. Todo el proceso es a mano, con
ayuda de un pincel, manipulan el material
con las manos y no usan maquinas.
El valor de cada artesanía son los
detalles, las expresiones faciales que le
dan vida a cada pieza, los acabados y
la pasión por su oficio.
Con la vocación de la elaboración de
nacimientos y figuras religiosas. En
esta época decembrina los trabajos artesanales
se elaboran figuras alusivas
al nacimiento del Niño Jesús. El nacimiento
se conforma por nueve piezas:
el Niño Jesús, María, José, Ángel Gabriel,
los tres reyes magos, el buey y la
vaca.
Don Ernesto resaltó: El arte de la alfarería
sigue perfeccionando. Para él, es
un orgullo ver que su comunidad haya
aprendido de él. Sus hijos adquirieron
la técnica y conocimiento de elaborar
las piezas, ahora sus hijos y nietos
han ido perfeccionando gracias a su
dedicación, pasión y respeto a la labor
artesanal que su padre y abuelo les enseñó.
La feria se realiza durante el mes de
noviembre y diciembre, durante la feria
podemos adquirir figurillas para el
nacimiento, elaboradas por hombres,
mujeres y niños.
Los precios son realmente accesibles,
podemos encontrar piezas desde los
diez pesos. •
28 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 29

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