Revista_Pulsart_41

ERNESTO
Polanco
AÑO 3 | NÚM 41
ABRIL 2019

EDITORIAL
A 100 AÑOS DE ZAPATA.
Este mes de abril dieron inicio las actividades culturales que recuerdan
los 100 años de la muerte del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata; una figura
emblemática que representa la lucha revolucionaria de nuestro país y que junto
a otros personajes hicieron temblar al gobierno federal. Nos dimos a la tarea de
visitar los lugares más representativos del revolucionario. Anenecuilco, cuna de
vida que lo vio crecer; Tlaltizapán, donde organizó y planeó su lucha y por último,
Chinameca, donde viera su fatal asesinato. Muchas son las historias que nos
revelaron y muchas más las teorías de su muerte. Lo importante es sentir como
la gente aún recuerda a su héroe, a su libertador, a la persona que les dio un
motivo para luchar y con lágrimas en los ojos aun suspiran porque no ha nacido un
hombre que logre igualar sus ideales; que levante la voz y exija lo que por derecho
le pertenece al pueblo trabajador de nuestro México.
La revolución mexicana nos dejo muchas enseñanzas a la brava; ahí dio
inicio el humor negro del mexicano y la burla que tras la desgracia tomamos
en brazos para sobrellevar la angustia. Sin duda, lo que aprendimos en
Pulsart, fue a respetar a las personas que con sus manos alimentan a toda
una nación.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Digital Pulsart
Publicación Mensual
Año 3 No. 41 • 2019
Morelos, México
www.revista-pulsart.com.mx
suscripciones@revista-pulsart.com.mx
Tel. +52(777)302.80.42

CONTENIDO
6
CARTELERA
18
Portada: Ernesto Polanco
Fotografía: Revista Pulsart
NOTICIAS
12
HECTOR DE ANDA
8
20
ESPECIALES
PULSART
Revista Digital Pulsar
Publicación de turismo cultural
Morelos, México, 2019
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
Jesús Sedano Hernández
Instituto Politécnico Nacional
Centro Cultural Helénico
Coordinación Nacional de Teatro
Secretaría de Cultura de Morelos
Diseño Digital y Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
24
ORGULLO

CARTELERA PULSART
COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n · Sala Xavier Villaurrutia 1er piso · Col. Chapultepec Polanco
· C.P. 11560 · delegación Miguel Hidalgo · CDMX • t. 52 (55) 1000 5600 ext. 4462
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Alcaldía Álvaro Obregón, C.P. 01020, Ciudad de México
t. (55) 4155 0900 ext. 7430, 7431 y 7433
El Instituto Nacional de Bellas Artes,
presenta:
SABIOLOTONTOS
De Sharon Kleinberg e Isaac Slomianski
Con: Fabián Varona, Natalia Goded,
Nick Angiuly, Mariana Villaseñor.
Sinopsis: Los habitantes de Villa del
Tontín acuden a la ayuda de los tres
sabios del pueblo para solucionar
sus problemas. En cada situación,
los sabios del pueblo, Sesospokus,
Sesofino y Gransesudo discuten una
y otra vez sobre quién sabe más, pero
pese a su erudición, ninguno sabe
trabajar y serán obligados a ello.
Hasta el 7 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Orientación
Huellas en Venus, presenta:
DE LA VIDA PRIVADA DE LOS
GATOS
Dirección: Mauricio Martínez
Con: Ana Cordelia Aldama y Miguel
Ángel Morales.
Sinopsis: Entre escenas de película,
pasarelas y oficinas, un universo de
gatos en acción lucha por mantener
su identidad. Timotea vuela a explorar
el mundo, un científico excéntrico
fabrica gatos artificiales, una pareja se
reencuentra gracias al minino de casa,
que se ve obligado a enfrentar la vida
social y laboral humana para finalmente
revelar el mayor secreto de los gatos.
Hasta el 28 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80
Sala CCB
A la deriva teatro, presenta:
PATÁN
De Enrique Olmos de Ita.
Dirección: Fausto Ramírez.
Con: Alejandro Rodríguez.
Sinopsis: Patán, un perro mitad
rottweiler, mitad viejo pastor inglés, ha
pasado los primeros años de su vida
en un hogar de clase media. Su vida de
pequeño burgués da un giro el día en
que por circunstancias de su instinto
y un poco de descuido de sus amos,
escapa a la calle hasta perderse en el
laberinto de asfalto.
Hasta el 16 de abril
Lunes y martes, 20 h.
Suspende el 4, 5 y 18 de marzo
Edad recomendada: 12 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Orientación
Los Estrouberry Clowns, presentan:
VAGABONDO CIRCO
De Los Estrouberry Clowns.
Dirección: Erick Murias.
Con: Fernando Hondall, Erick Murias,
Andy Mont, Johan Flecha, José Ma.
Hernández, Alexis Atayde y María
Cappelletti.
Sinopsis: En el eterno andar de dos
entrañables clowns vagabundos,
estos se encuentran con un escenario
que deciden convertirlo en una pista
de circo, dando paso a una adorable
función. Divertimento escénico sin
palabras que fusiona las disciplinas del
clown y el circo y que nos evoca a las
grandes rutinas y a los sorprendentes
actos del circo clásico.
Hasta el 28 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 3 años
Duración aproximada: 75 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Isabela Corona
EL CANTO DE LA
REBELIÓN
Dirección escénica: Adrián Ladrón.
Dirección artística: Sergio Solís.
Con: Francia Castañeda, Yanet
Miranda, Alicia González, Salvador
Jiménez, Luis Eduardo Yee, Meraqui
Pradis, Ricardo Zárraga y Roam León.
Sinopsis: Inspirada en la fábula “El
canto de la cigarra” de Onelio Jorge
Cardoso. La obra nos muestra a los
singulares habitantes de “El Podrido”,
un pueblito azotado por el paso de las
vacas, donde frecuentemente tiembla
y todo se derrumba, excepto “El
Palacio Fecal” del Señor Gobernador,
un escarabajo estercolero que vive
favorecido por la cantidad de estiércol
que se genera.
Hasta el 21 de abril
Sábados y domingos, 13:00 hrs.
Entrada: $200.00 y $150.00
Teatro Helénico
3 DÍAS EN MAYO
De Ben Brown.
Dirección: Lorena Maza.
Con: Sergio Zurita, José Carlos Rodríguez,
Luis Miguel Lombana, Fernando
Bonilla, Pedro Mira, Alberto Lomnitz,
Miguel Conde, José Carriedo, Juan
Carlos Beyer y Arnaud Charpentier.
Sinopsis: La obra detalla de manera
concreta, el momento decisivo del 26
de mayo de 1940, fecha en que Winston
Churchill, reunido con su gabinete,
intentaban negociar un acuerdo
pacífico con Adolfo Hitler o proseguir
en su afrenta para frenar el devastador
avance del ejército alemán, que
ponía en serio peligro la libertad de su
civilización.
Hasta el 16 de abril
Lunes y martes, 20:30 hrs.
Entrada: $600.00 $500.00 y $350.00
Teatro Helénico
BYE BYE BIRD
De José Manuel Hidalgo.
Dirección: Alejandro Ricaño.
Con: Ricardo Rodríguez, Luis Eduardo
Yee y Sara Pinet.
Sinopsis: El Kevin, El Jhony, La
Jennifer Montserrat y El Brayan,
malgastan sus días en el patio de una
unidad habitacional en Azcapotzalco;
un lugar nocivo al olvido de las
autoridades; enclavados en un barrio
pernicioso, sus actividades transcurren
en mal cuidar a secuestrados, la
compra y venta de celulares y el asalto
a mano armada. Su monótona rutina
se ve interrumpida cuando conocen
a “Bye bye bird”, un alcohólico
afroamericano que los induce al slang.
la promiscuidad y las drogas al ritmo
del blues de su armónica.
Hasta el 22 de Abril
Lunes, 20:30 hrs.
Entrada: $250.00
Foro La Gruta
LAS COSAS DE ANA
Escrita y Dirigida: Javier Malpica.
Con: Ale Villarruel, Armando Solares,
Brenda Sánchez Viveros, Erika Pérez,
Gilberto Dávalos, Mario Heras y Yara
Guerrero.
Sinopsis: Cuando Ana decide
cargar en su bolsa una manzana,
entendemos que algo no anda bien,
ya que esta acción no corresponde
con su comportamiento metódico
y obsesivo. Desde las voces de las
cosas guardadas en su bolsa nos
enteraremos de la terrible noticia
que ocasionó este cambio y que
intentará resolver valiéndose de sus
pertenencias.
Hasta el 14 de mayo
Martes, 20:30 hrs.
Entrada: $150.00
Foro La Gruta
El Colectivo Desde los Huesos presenta:
BAJO TIERRA
De David Olguín.
Dirección: Gabriela Betancourt Aragón
Con: Fernanda Albarrán, Omar B. Betancourt,
Uriel García Mendiola, Phany
Molina, Nora Márquez Mondragón,
Yahir Rodríguez y Federico Zapata.
Sinopsis: La obra narra el encuentro
entre el artista José Guadalupe
Posada y La Muerte, cuando ésta
decide llevárselo, él le ofrece a cambio
de mayor tiempo de vida, un grabado
de su figura, sin embargo (y a pesar
del acuerdo), Posada se niega rotundamente
a morir, por lo que junto a su
aprendiz Josefo, intentan huir dando
saltos temporales y hurtando personalidades
importantes de la época
revolucionaria en México.
Hasta el 10 de abril
Miércoles, 20:30 hrs.
Entrada: $200.00
Foro La Gruta
WENSES Y LALA
Escrita y dirigida por Adrián Vázquez.
Con: Adrián Vázquez y Tete Espinoza.
Sinopsis: Wenses y Lala, es una obra
que llega como un disparo directo al
corazón de los espectadores, incluso
de los más duros. Es una puesta
en escena: honesta, armónica y bien
lograda, conjunta el talento de Adrián
Vázquez y Teté Espinoza que, con una
banca como cómplice, nos regalan un
pedacito de su más profunda intimidad.
Esta obra, cuenta la historia de
dos niños norteños que se tienen que
enfrentar al mundo solos, encontrando
fuerza y apoyo uno en el otro, dentro
de una sociedad violenta, fría y que
no les corresponde, pero les enseña a
vivir.
Hasta el 8 de Mayo
Entrada: $350.00
Teatro Helénico
6 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 7

NOTICIAS PULSART
ESTRENA CANAL ONCE
SEGUNDA TEMPORADA
DE LA EXITOSA SERIE
“VICTORIA”
SE RESTAURAN OBRAS
EMBLEMÁTICAS EN EL MUSEO
MEMORIA Y TOLERANCIA
Con el fin de brindar visibilidad a las
labores de restauración y conservación,
el Museo Memoria y Tolerancia presentó
la conferencia Diálogos y experiencias
de restauración.
Realizar acciones de preservación del
patrimonio cultural de la humanidad
es una labor de suma importancia, por
ello el Museo Memoria y Tolerancia en
conjunto con la Fundación American
Express, presentaron la conferencia
‘Diálogos y experiencias de restauración
en el Museo Memoria y Tolerancia’,
en el que los ponentes expusieron la
trascendencia histórica de tres piezas
emblemáticas del Acervo; La Torá,
El Vagón y el fragmento No. 266 del
Muro de Berlín, que se encuentran en
el Museo.
Adán García, director académico
del Museo, reconoce la importancia
de salvaguardar el patrimonio, “la
preservación de la memoria y la
importancia de las alianzas que
realizó el Museo para llevar a cabo los
trabajos de restauración con la mayor
calidad posible es muy importante para
nosotros, apreciamos las alianzas para
proyectos de preservación histórica”.
Preservar elementos culturales que
recuerden la importancia del respeto, la
inclusión, igualdad, equidad y tolerancia
es un tema importante porque son
valores que hay que reforzar día a día
en la sociedad.
Por medio de la Fundación se otorgaron
donativos para restaurar obras
emblemáticas, como El Vagón, La
Torá y el fragmento del Muro de Berlín,
en el Museo Memoria y Tolerancia,
que tienen impacto a nivel nacional
e internacional pues son parte de la
historia de la humanidad”, resaltó Jorge
Guevara, Vicepresidente de Asuntos
Corporativos y Comunicación para
México y América Latina de American
Express”
Durante la conferencia se describieron
los procedimientos de restauración
de cada una de las obras y se realizó
un recorrido por el vagón original
proveniente de Polonia y el fragmento
No. 266 del Muro de Berlín, el cual
estuvo a cargo de Víctor Esquivel,
Coordinador de Acervo del Museo
Memoria y Tolerancia.
No olvidemos que lo más relevante
de visitar este museo y conocer sus
obras, es vivir la experiencia para
comprender las consecuencias de la
deshumanización, al mismo tiempo
que el Museo Memoria y Tolerancia nos
hace un llamado a “No olvidar”. •
Canal Once estrena la segunda
temporada de “Victoria”, la exitosa serie
de ficción biográfica sobre la monarca
que gobernó Reino Unido durante más
de sesenta años. Disfrútala a partir del
domingo 7 de abril a las 21:00 horas.
En esta nueva entrega, el programa
se centra en la década de 1840 y
los primeros años del reinado de
Victoria. La soberana tendrá que
equilibrar su matrimonio con Alberto, la
responsabilidad de ser madre de seis
hijos en ese periodo –de los nueve que
tuvo– y la compleja tarea de dirigir el
imperio más importante de esa época.
La serie de diez episodios, producida
por ITV Estudios, está basada en el
libro de A.N. Wilson “Victoria: a life”, así
como en algunos escritos personales
de la reina. Describe la vida de la mujer
que a los 18 años se hizo cargo de
una nación y consolidó, doce lustros
más tarde, uno de los reinados más
longevos de la historia europea.
En conmemoración por el bicentenario
del natalicio de esta emperatriz, Canal
Once transmite la segunda temporada
de “Victoria”, ficción biográfica que
obtuvo el Premio del Gremio de
Diseñadores de Películas Británicas,
en 2016, y el Premio Ninfa de Cristal
a Mejor Serie de Televisión en la
categoría de Drama y Comedia, en la
57° edición del Festival de Televisión de
Monte Carlo.
Elementos como el vestuario, las
decoraciones de los palacios y los
salones, las majestuosas locaciones en
las que fue filmada la serie, así como la
interpretación de la protagonista Jenna
Coleman (Doctor Who), nominada en
2015 al premio BAFTA, adentran al
espectador en la Inglaterra victoriana.
Descubre las vicisitudes causadas por
uno de los trabajos más importantes
y complejos de ese tiempo: ser una
reina. Acompaña a Canal Once a
conocer la historia de “Victoria”, todos
los domingos a las 21:00 horas, a partir
del 7 de abril, con repetición los martes
a las 23:00 horas. •
INFORMACIÓN:
INFORMACIÓN:
8 Revista Digital Pulsart
Jorge Guevara | Vicepresidente de Asuntos Corporativos y Comunicación para México, Latinoamérica y el Caribe American Express Company
Canal Once del Politécnico Nacional | www.canalonce.ipn.mx
Revista Digital Pulsart 9

NOTICIAS PULSART
El Helénico abrió sus espacios
para establecer diálogos con jóvenes
artistas, con el afán de abrir la reflexión en
torno a los problemas contemporáneos
del arte y propiciar la germinación de
ideas en conjunto. Así el pasado 27
de marzo, Día Mundial del Teatro fue
el lanzamiento de las Convergencias
creativas, pláticas sobre los oficios
creativos, cuyo objetivo es el de incidir
en discusiones de vanguardia respecto
a temas sociales y su vinculación con
la manera de hacer, vivir y apreciar los
diversos productos artísticos.
Una vez al mes, el Claustro recibió a
distintos especialistas para compartir
con los asistentes. Todos los eventos
serán de entrada libre, la intención
es, que a modo de conversatorio,
creadores y artistas, se nutran con
el conocimiento y la experiencia de
los invitados, ya sea para estructurar
inquietudes artísticas o el desarrollo de
ideas en comunidad.
Los invitados fueron expertos en su
oficio, ya sea que estén o no vinculados
con el quehacer artístico, su objetivo
fue cuestionar la normalidad de los
procesos de investigación, la gestación
de productos escénicos y establecer
un lenguaje inclusivo que involucre a
las diferentes esferas sociales.
La activista Roshel Terranova, fundadora
de la casa travesti, Club Roshel A.C,
fue una de las invitadas, ella presentó
ante la Asamblea Legislativa iniciativas
a favor de la comunidad LGTB.
Lourdes Ruiz, “La reina del albur”,
participó para hablar de las múltiples
posibilidades del lenguaje y su
importancia en el fomento de la cultura
popular.
María Midori, antropóloga y trabajadora
sexual, nos compartió su experiencia
al frente de la Alianza Mexicana de
Trabajadoras Sexuales, para generar
consciencia acerca de la discriminación
e inclusión de estas personas en
contextos armónicos sociales.
CENTRO
CULTURAL
HELÉNICO
Celebrá el Día
Mundial de Teatro
con Hernán
del Riego y el
lanzamiento de
Convergencias
creativas
Desde Oaxaca, el grupo muxe
Auténticas Intrépidas buscadoras
del Peligro, nos compartieron sus
esfuerzos en la defensa a su derecho
a ser diferentes por medio de las
transgresiones y la identidad étnica.
Pedro Estrada y La Sexta Vocal, además
de Susy Shock y otros invitados fueron
los talentos de estas convergencias.
Se realizarán en total nueve eventos en
el 2019, con el objetivo de extender la
experiencia a 12 en el 2020.
Finalmente, el evento inaugural estuvo
a cargo de Hernán del Riego y La Bola,
quienes nos deleitaron con su talento
en una tarde imperdible. •
12° Gran Maratón de
Teatro para Niñas,
Niños y Jóvenes
La Secretaría de Cultura, a
través del Instituto Nacional de Bellas
Artes y Literatura, por medio de la
Coordinación Nacional de Teatro, presentaron
el pasado 23 de marzo el 12°
Gran Maratón de Teatro para Niñas, Niños
y Jóvenes, conformado por más de
30 montajes, cajas mágicas, talleres,
una presentación de libro y un conversatorio.
Como en cada edición, este maratón
de teatro se realizó en conmemoración
del Día Mundial de Teatro para Niñas,
Niños y Jóvenes, que se celebra cada
20 de marzo y es promovido por la Asociación
Internacional de Teatro para Niños
y Jóvenes (ASSITEJ, por sus siglas
en inglés), que se dedica a unir teatros,
organizaciones e individuos con propuestas
orientadas a estos públicos.
Asimismo, en el marco de este día, la
ASSITEJ propuso una colaboración entre
asociaciones internacionales relacionadas
con diferentes formas de artes
escénicas para celebrar el teatro y
las artes como una expresión universal
de la humanidad, fundamental al desarrollo
humano, social y cultural, y como
una forma de creación de puentes para
el entendimiento y la tolerancia.
La programación de teatro estuvo conformada
por 39 montajes entre los que
destacan: El amor de las luciérnagas,
Jim y Lucas el maquinista, La cajonera,
Andares, Príncipe y príncipe, Las
luciérnagas no vuelan, Danny y las Tíasaurias,
Sasha y Spot, Delirium Pollum,
Risas de Papel, De la vida privada de
los gatos, Cuentos de Conejos y A la
calle: Los dos Hidalgos de Verona.
Por otro lado, en todo el Centro Cultural
del Bosque estuvieron instaladas “Cajas
mágicas”, las cuales consistían en
mostrar espectáculos en miniatura que
utilizan la técnica de los títeres y el arte
cinético, incorporando mecanismos
provenientes de juguetes, autómatas y
viejas tecnologías como guantes y varillas.
Las obras que se pudieron apreciar
en estas cajas mágicas fueron: En
el ring, Serenata, Ruperto, El faro, Madame
Butterfly e Intercambio estelar.
Además, se ofrecieron talleres de teatro
sobre diversas disciplinas de las artes
escénicas para niñas, niños y jóvenes,
con los siguientes títulos: Encuadernando
mi obra, Taller de títeres: Sombras
traviesas, Distintos pero iguales,
Combate escénico, Acrobacia de piso,
Títeres objetos, Mariposas/murciélagos
de papel: hablando de diversidad y
conservación, y Mini rally teatral.
Como en ediciones pasadas, el maratón
también contó con la presencia del
show Radio Bocina, coordinado por el
Centro Cultural de España en México,
que consiste en una transmisión en vivo
con jóvenes locutores que realizaron un
programa especial sobre el Maratón y
en el que pudieron invitar a directores,
actores, actrices y público a platicar. •
10 Revista Digital Pulsart Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Fotografías e información: Coordinación Nacional de Teatro
Revista Digital Pulsart 11

HECTOR DE ANDA
Hector de Anda es un artista
plástico originario de San Juan de los
Lagos, Jalisco. Se ha formado entorno
a la pintura, escultura y arte objeto;
provisto de una gran trayectoria artística,
Hector de Anda nos muestra un
poco de su obra en este mosaico que
hoy te presentamos y que será el parteaguas
para una futura entrevista en
la cual te daremos más detalles de su
vida y obra. Disfrútalo como en Revista
Pulsart lo hicimos. •
12 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 13

TEATRO PULSART
El Teatro Helénico recibe
la magia literaria de:
EJERCICIOS
FANTÁSTICOS DEL YO
de Sabina Berman
Los hombres lobo viven en mi
clóset, es una obra infantil desarrollada
por la compañía El Espejo Teatro, con
el fin de introducir temas de diversidad
por medio del juego y la representación
teatral, considera de suma importancia
hablar sobre aquello que somos y que
nos une para fomentar una convivencia
respetuosa y abierta a todas las identidades.
El texto original de Oz Jiménez
es llevado a escena bajo la dirección de
Juan Carlos Roldán y la interpretación
de Santiago Villalpando, Sofía Beatriz
López, Enrique Monzuazo, Idalia Arvizu,
Víctor Hugo Reyes y Cyprien Durand.
La puesta en escena toma como base
la visión de un niño de 7 años que, desprovisto
de prejuicios y estereotipos,
nos enseña que las pequeñas diferencias
no son razón de exclusión o miedo,
sino que son aquello que nos hace
únicos. A lo largo de la trama Farid
recorre el mundo dentro del clóset en
busca de Óscar, su hermano mayor; allí
conoce un puñado de seres fantásticos
que personifican diferentes identidades
dentro del espectro de su propia especie,
y a quienes ayuda a comprender
sus particularidades como parte de su
propia fortaleza. Más allá́ de un recorrido,
la historia de Farid representa un
camino de aprendizaje donde reconoce
la multiplicidad de las identidades.
Con un tono desenfadado y entrañable,
la obra nos permite reflexionar sobre
nuestras relaciones familiares, la manera
que tenemos de comunicar nuestras
inquietudes y la apertura de nuestros
padres para aceptar nuestras diferencias;
ante todo, habla del amor y la fidelidad,
características imprescindibles
para crear entornos de convivencia armónicos.
Farid nos demuestra en su aventura
que el amor trasciende cualquier creencia
y nos ayuda a reconocernos como
seres únicos, irrepetibles, dispuestos
a aprender, perdonar y reconciliarnos.
Nos enseña que hay que ser valientes
para defender a los que amamos e ir en
busca de lo que más deseamos y presentarnos
tal cual somos sin temores y
confiando en nosotros mismos.
Los hombres lobo viven en mi clóset se
presentará del 31 de marzo al 16 de junio,
los domingos a las 13:00 horas en
el Foro La Gruta. El costo del boleto es
de $200, actualmente hay una preventa
del 30% hasta el 30 de marzo. Las localidades
están disponibles en la taquilla
del Centro Cultural Helénico ubicado
en avenida Revolución 1500 y en la página
de internet www.helenico.gob.mx •
El escritor portugués Fernando
Pessoa, se preguntó si su Yo era algo
real. No, se dijo. Mi Yo es un cuento
que me cuento Yo a mí mismo sobre
quién soy Yo. Así que Pessoa decidió
que no tenía por qué conformarse con
ser un solo Yo, podía ser tres Yos, cada
uno distinto, nacido en otra fecha y otro
lugar, con distintos gustos, talentos,
signo zodiacal, preferencias sexuales y
género sexual.
Un día en que se le presentaron varias
tareas de gran responsabilidad, Pessoa
decidió convertirse en 33 Yos. Ese día
es el que Sabina Berman cuenta en su
hilarante comedia Ejercicios Fantásticos
del Yo.
Berman trasluce en su narrativa una
fascinación por la figura de Pessoa, un
ilustre de la literatura universal, pero
ante todo hace un retrato indirecto de
NOSOTROS, los que hoy vivimos en la
era digital, con un Yo que sabemos sin
un asidero en la Naturaleza o en el Cielo:
nosotros que a través de las redes
sociales podemos jugar continuamente
a reinventarnos, nosotros cuya inconsistencia
es un enorme privilegio y también
una fuente inagotable de angustia.
Con un elenco formidable y diverso
--Moisés Arizmendi, Nora Huerta, Hernán
del Riego, Fernando Bonilla, Alfonso
Cárcamo, Sonia Franco, Hamlet
Ramírez y Jyasú Torruco--, el Centro
Cultural Helénico albergará la magia
de Ejercicios fantásticos del yo del
16 de marzo al 5 de mayo los viernes
a las 20:30 horas, sábados a las 18:00
y 20:30 horas, y domingos a las 18:00
horas, en el Teatro Helénico. Los boletos
tienen un costo de $400, $350 y
$200. Actualmente hay una preventa
del 50% hasta el 21 de marzo. •
14 Revista Digital Pulsart
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Revista Digital Pulsart 15

TEATRO PULSART
Luego del éxito obtenido
en 2018, llega al Foro La
Gruta: TESTOSTERONA
Basada en una historia verdadera
ocurrida en México, la acción se
desarrolla en la oficina más alta de un
rascacielos, la oficina del Director de un
periódico de gran influencia.
Ahí dos periodistas compiten por alcanzar
la dirección, desplegando en el
proceso los arsenales de sus recursos,
primero los persuasivos, luego los francamente
violentos.
Se trata de un texto vibrante e implacable,
que viaja de la comedia al thriller,
y que es tremendamente actual.
Una obra que captura las tensiones de
la época en que vivimos, la época del
movimiento MeToo.
Sabina Berman ha explicado que su
intención fue escribir una Casa de muñecas
del siglo XXI. Si Henrik Ibsen en
1879 situaba el debate entre hombres
y mujeres en una sala de una casa burguesa,
ella sitúa la continuación de ese
debate en una alta oficina, donde las
palabras se refieren no al hogar, sino al
Poder.
La anécdota.
El director de un periódico de gran
influencia debe decidir quién será su
sucesor: Beteta, su compañero en las
guerras de Latinoamérica durante los
años setenta y actual Subdirector de la
edición de papel, o Alex, su alumna en
la UNAM y Subdirectora de la edición
digital.
Beteta es rápido, agresivo, audaz, emplea
métodos no tradicionales de espionaje
para conseguir sus noticias,
defiende la edición en papel del periódico
y es un hombre casado, con una
familia tradicional.
En contraste, Alex ama crear sinergias
horizontales, explora nuevas áreas de
investigación, no cree ya en el papel,
y como mujer soltera, goza de una sexualidad
no tradicional.
La trama se complica cuando cae una
tormenta y Alex y su jefe deben permanecer
juntos en la oficina de la Dirección
una noche. A la testosterona que
ya fluía en la competencia por el Poder,
se agregan las feromonas del sexo, una
combinación explosiva.
¿Quién se quedará con la dirección?
¿Qué se necesita para capturar el Poder,
en el mundo tal y como lo conocemos?
¿La única hormona que distingue
a los hombres de las mujeres es la hormona
del Poder?
Con las actuaciones de Gabriela de la
Garza y Álvaro Guerrero, bajo la dirección
de Ana Francis Mor y producida
por Isabelle Tardan, Testosterona estará
en temporada del 5 de abril al 26
de mayo, con funciones los viernes a
las 20:30 horas, sábados a las 18:00
y 20:30 horas y domingos a las 18:00
horas.
Los boletos tienen un costo de $350,
están en preventa del 50% hasta el 11
de abril. Las localidades están disponibles
en la taquilla del Centro Cultural
Helénico ubicado en avenida Revolución
1500 y en la página de internet
www.helenico.gob.mx. •
La relación perfecta entre dos
seres que se aman es ideal salvo un
pequeño detalle, nunca se han visto
en persona, solo en sueños. Esta es la
premisa del montaje escrito por Ricardo
Zárraga, bajo la dirección de Carlos
Corona, Ensueños.
La puesta en escena de la compañía
Alamar ofrecerá temporada del 4 de
abril al 4 de mayo, con funciones los
jueves y viernes a las 20:00, sábados a
las 19:00 y domingos a las 18:00 en el
Teatro Orientación del Centro Cultural
del Bosque.
En la obra Ensueños la realidad buscará
la perfección de lo onírico cuando el
destino propicie el inevitable encuentro
entre dos desconocidos. La chica de
sus sueños, o más bien la mujer que se
los roba, se vuelve real y se muda a su
edificio. Frente a frente, él comienza a
reconocerla, pero ella, víctima de trastornos
del sueño, no logra recordarlo.
Con un lenguaje coloquial, el montaje
posee variados elementos escenográficos
que se transforman constantemente
y muestran de igual forma espacios
reales y ficción. El acompañamiento
musical en vivo es ejecutado por los
propios actores, lo que aporta una atmósfera
especial.
El texto se adentra en las insondables
aguas del deseo y la realidad, cuya
frontera se torna seductora y propicia
un terreno fértil para la imaginación,
donde dos amantes siempre tendrán la
vastedad del espacio para entregarse.
Nalleli Montero y el propio Ricardo
Zárraga integran el elenco. La escenografía
e iluminación es de Alejandra
Escobedo y el vestuario de Teresa Alvarado.
Para mayor información se pueden
consultar las redes sociales de la Coordinación
Nacional de Teatro del Instituto
Nacional de Bellas Artes y Literatura:
@teatroinbal en Facebook, Twitter e
Instagram. •
La realidad
buscará la
perfección de
lo onírico en
la obra
ENSUEÑOS
16 Revista Digital Pulsart
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Revista Digital Pulsart 17

PERSONALIDADES PULSART
THERAMIN, PARA GUSTOS MUSICALES
POCO CONVENCIONALES.
ERNESTO
Polanco
Ernesto Mendoza Polanco es artista
musical que sobresale por su carisma
y talento musical; nacido en la Ciudad de
México, Ernesto lleva la música en la sangre;
ya que desde muy pequeño vivió en
un ambiente musical que le permitió desarrollar
su creatividad.
Tomando el bajo como su primer instrumento
profesional, Ernesto toma la música
más enserio y se prepara en la Escuela
Libre de Música durante sus estudios de
preparatoria. Al finalizarlos ingresa a la
Escuela Nacional de Música de la UNAM
especializándose en contrabajo. Su vida
daría un giro radical cuando descubre
el Theremin (primer instrumento musical
electrónico que se distingue por ser ejecutado
gracias a las vibraciones y sin necesidad
de tocarlo). Después de conocer
la historia del instrumento nos cuenta que
quedo fascinado; por lo que, se dispuso a
hacerlo parte de su vida.
Cinco años tuvieron que pasar desde que
inició su preparación en el Theremin hasta
dar sus primeros conciertos profesionales.
“Mi primer concierto de Theremin lo di en
mayo del 2005 en el Auditorio Tecnológico
de la Comisión Federal de Electricidad.
Al principio me forme autodidacta con el
Theremin e hice adaptaciones en mi formación
musical. Posteriormente invito a
la thereminista alemana Carolina Eyck a
tocar un concierto en la Ciudad de México
y a partir de ahí entre en contacto con
una thereminista experimentada quien me
regala su método de Theremin”
Ernesto Polanco
Gracias a la difusión que se le ha dado
en internet, el theramin empieza a tener
mayor popularidad dándole a las nuevas
generaciones mayor información acerca
del instrumento y la manera de usarlo.
Ernesto es una de las pocas personas
que lo utilizan de manera melódica con
el único objetivo de demostrar que es un
instrumento de nivel de concierto.
Al día de hoy Ernesto Polanco se ha permitido
experimentar, profesionalizarse y ejecutar
con maestría un instrumento que sale
de lo cotidiano en el entorno social pero
que ya es popular en el ámbito musical. •
El Theremin es uno de los primeros
instrumentos musicales electrónicos
creados a principios del siglo XX por
el profesor ruso Lev Termen. Una de
sus peculiaridades es que se ejecuta
sin necesidad de contacto físico con el
instrumento; el movimiento del cuerpo
y concretamente de las manos, crean el
sonido. Tiene dos antenas; una vertical
que controla la frecuencia y otra antena
que es horizontal que controla el voluvmen.
Se le conoce como instrumento
monofónico microtonal.
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ESPECIALES PULSART
EMILIANO
ZAPATA
A 100 AÑOS
DE SU MUERTE
Museo de Sitio Casa Zapata, Anenecuilco, Morelos
fue el lugar donde Zapata viera sus últimos días.
Con el desanimo de su gente y la preocupación
encima Zapata habla con el General Guajardo
quien tiempo atrás supuestamente había tenido
un altercado con sus superiores y salió gritando
“Viva Zapata”; lo que llevo a pensar que se
uniría a los zapatistas. Guajardo le prometió
armas y provisiones al General Zapata y le dijo
que se las entregaría en Chinameca; Zapata no
confiaba mucho en sus palabras y tardo varios
días en tomar la decisión; por su parte Guajardo
al ver la indecisión de Zapata le manda a este
un hermoso caballo llamado “El As de Oros”
para demostrar que hablaba en serio; sin
embargo, para una persona como Zapata, eso
no era suficiente; así que le pidió a Guajardo
que persiguiera y asesinara a algunos de sus
El mes de abril se conmemora uno de los
eventos que concluyo con la revolución mexicana;
en el poblado de Chinameca cae uno de los
personajes históricos más emblemáticos del
Estado de Morelos y México en general; Emiliano
Zapata Salazar, fue un líder, un guerrero y una
persona que lucho por la recuperación de la tierra
para su gente.
A 100 años de su muerte, conversamos con
pobladores de los distintos sitios que fueron
testigos de la historia del General Zapata; o como
suelen llamarlo hoy en día “Mi General Zapata”.
Visitamos el poblado de Anenecuilco; lugar donde
nació y se crió y donde actualmente hay un museo
que alberga los restos de lo que fuera su casa.
Cuentan los cronistas que la familia Zapata Salazar
era numerosa, tan sólo en la casa de Emiliano
estaba compuesta por sus padres y otros nueve
hermanos. En aquella época Anenecuilco sólo
estaba habitado por entre 300 y 400 personas y
lo atravesaba el río Chilnahuapa cuyas aguas eran
tan limpias que el pequeño Emiliano podía beber
de él; además, también gustaba de bañarse en la
poza del Fresno que usaban para lanzarse desde
la peña; sin duda, Emiliano Zapata creció en un
paraíso llamado Anenecuilco.
Desde su amado pueblo salió como Coronel
respondiendo a la lucha revolucionaria de
Francisco I. Madero para derrocar a Porfirio Díaz.
Una vez que Díaz fuese exiliado del país, Zapata y
Madero no logran ponerse de acuerdo y comienza
una nueva lucha entre revolucionarios y federales;
lo que nos llevó a visitar el museo de sitio y Ex
Cuartel de Emiliano Zapata en Tlaltizapán, Morelos.
Ahí nos cuenta la Sra. Diega López Rivaz, nativa
del pueblo, como funcionaba el Ex Cuartel que
originalmente era una hacienda descascadora de
arroz perteneciente al Gobernador de entonces
Manuel Alarcón; sin embargo, fue abandonada tras
su muerte mucho antes de iniciar la revolución.
Zapata lo ocupa en 1914 para dirigir desde ahí
su lucha armada. Pese a las muchas historias, la
revolución contó con la ayuda de intelectuales,
el Ex Cuartel estaba formado por telegrafistas,
licenciados y estrategas que ayudaron en la
organización de la revolución; incluso nos cuenta
la Sra. Diega que Otilio Montaño (compadre de
Zapata) fue el cerebro de la revolución y Zapata
fue la valentía
Para principios de 1919 los recursos de Zapata
se habían reducido, no había comida, algunos
de sus hombres más cercanos se habían pasado
con los federales y las armas eran escasas. Lo
que nos lleva a nuestro último recorrido; La Ex
Hacienda de Chinameca que el día de hoy es
conocida como el Museo del Agrarismo. Este
Arco donde murió el Gral. Emiliano Zapata; ahora Museo del Agrarismo, Ex Hacienda de
Chinameca, Chinameca, Morelos.
Museo de Sitio ExCuartel de Emiliano Zapata, Tlaltizapán, Morelos
generales que lo habían traicionado. Guajardo
cumplió con la petición de Zapata y gano más
su confianza; para el 10 de abril de 1919 Zapata
no tiene de otra más que confiar en Guajardo, así
que bajó con algunos hombres a la Ex Hacienda
de Chinameca para cerrar el trato; pero antes
de entrar y al tercer toque de diana los federales
traicionan a Zapata y lo acribillan en la entrada
sin darle oportunidad a escapar. Así es como lo
cuenta la gente del pueblo; así es como se lo
contaron a ellos y así es como los sobrevivientes
zapatistas lo recuerdan.
Muchas son las historias que envuelven la imagen
del Genaral Zapata; sin embargo, no se puede
negar que su lucha y sus ideales han trascendido
fronteras, siendo una de las figuras mexicanas
más reconocidas a nivel internacional y este mes
de abril se le recuerda y conmemora como la
imagen del mexicano que todos quisiéramos ser.
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ESPACIO DE EXPRESIÓN
Centenario de
CHAVELA VARGAS
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Un 17 de abril, nació mi querida
Chavela Vargas, mujer que con
su voz interpreto con sentimiento; sus
últimos años de vida estuvo en el pueblo
mágico de Tepoztlán, en una caja
de cristal como ella así nombraba el
espacio que acondicionaron como su
casa.
El cerro del Chalchitépetl (cerro de la
luz), se le reveló en un sueño, hasta
que un día visitó Tepoztlán y develó
que ahí se encontraba lo que en sueños
se le revelo.
El Chalchi le dio momentos mágicos
como ella decía, entre ellos las sirenas
llegaban a cantarle, su amigo Federico
García Lorca una tarde llego ante
ella en el jardín y es cuando le pregunta
¿Qué hicieron con tu muerte?, y es
que decide escribir el poema. También
decía que la llorona ya venía con el rebozo para cubrirla y llevársela.
Siempre breve, clara y concisa, recuerdo “lo supe siempre. No hay nadie que
aguante la libertad ajena; a nadie le gusta vivir con una persona libre. Si eres libre,
ése es el precio que tienes que pagar la soledad”. Chavela profunda, poeta,
espiritual, nostálgica, melancólica, soñadora y mística.
Hablar y sobre todo escribir sobre ella, es para mi referencia de vida, encontrarla
desde que tengo uso de razón, fui afortunado de beber tequila, sentir
su presencia, su voz al interpretar canciones, pero sobre todo el enseñarme a
encontrarme frente a frente con la soledad al momento de decirme: “el amor no
existe, uno se lo inventa y puedo ver en tus ojos que nunca te lo vas a inventar”.
Chavela trascendió, un domingo por la mañana del año 2012. “Dame tu mano
amigo, vengo con mis plantas cansadas de tanto amar, de tanto soñar, de tanto
abrir puertas y ver mariposas que se quedan dormidas en
la puerta de mi choza”.
Agradecido de haber memorizado mi infancia, adolescencia
y parte de mi juventud su cariño, sus charlas donde
siempre iba y venía, me recibía con sus brazos y siempre
le llevaba rosas rojas, y fue en el último trago de tequila
que vi por última vez a mi madrina. Como ella decía: “y
cuando yo muera, ni luz ni llanto ni luto ni nada más, ahí
junto a mi cruz, tan sólo quiero paz”.
De herencia les dejo mi libertad.
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ORGULLO PULSART
TALLADO EN ESPINAS
DE POCHOTE.
Por: Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Elías Alfredo Ayala Campos,
es un artesano tepozteco a quien
podemos encontrar afuera de su
casa recibiendonos con gusto, ya
que le gusta que lo visiten y estemos
interesados en su artesanía.
El Pochotl o Pochote, es un árbol
alto, con espinas cónicas anchas
y puntiagudas las cuales tallan con
ayuda de instrumentos para dar figura
y forma.
En el municipio de Tepoztlán, por su
clima los árboles conocidos como
ceiba Aesculifolia se dan más pequeños,
también considerado como
árbol sagrado. No es una actividad
que destruya la naturaleza, las espinas
de pochote forman parte de la
corteza muerta de estos árboles.
En el año de 1936, las manos tepoztecas
utilizaban las espinas para elaborar artesanía, mejor
conocida como “casita de Pochote”. Cada espina tiene
su propia forma, el artesano Elías aprovecha para elaborar
una fachada de una casa campesina con techo de teja,
cerro o capilla, la tradicional pirámide en honor a Tepotztecatl.
El proceso es cortar las espinas, secas por el sol durante
un mes, emparejar la base para que pueda sostenerse, se
lija y utilizan navajas, seguetas pequeñas, tornillos, material
al alcance de sus posibilidades para dar forma a la
espina.
Arte con las manos que han sido guiadas por los abuelos
que heredaron la tradición de labrar y tener su propio estilo.
Trazo perfecto en cada tallado. Cada espina es preciosa,
es una madera resistente para trabajar y a la vez suave
para tallar.
La tradición se ha perdido, son pocos los artesanos que
conservan el arte con sus manos. El tiempo de elaboración
varía, depende de la figura a tallar y el tamaño de la
espina, entre una hora o todo el día, se lleva para finalizar.
Expresión del arte popular, donde el paisaje, la historia y el
legado de un pueblo por medio de sus artesanos difunden
estas pequeñas piezas artesanales que destacan por sus
sorprendentes detalles.
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CINE DEL ONCE
BUSCANDO A SUGAR
MAN
Dir. Malik Bendjelloul
Suecia, 2012
1968. En un bar de Detroit, dos productores
fueron testigos de un talentoso
compositor de ascendencia mexicana:
Sixto Rodríguez. Seguros de sus
cualidades musicales y del éxito que
tendría, produjeron dos discos, sin embargo,
su triunfo nunca llegó, conduciéndolo
a un final trágico. Del otro lado
del mundo, en Sudáfrica su música inspiró
una revolución. Cinta que obtuvo
el premio Oscar y el BAFTA a Mejor Documental
en 2012, así como el Premio
del Público en el Festival de Sundance,
entre otros reconocimientos.
Sábado 13, 22:30 hrs.
EL PATIO DE MI CASA
Dir. Carlos Hagerman
México, 2015
¿Cómo se prepara uno para la muerte
de sus padres? Carlos Hagerman
se enfrenta a esta pregunta mientras
elabora un retrato amoroso de Doris
y Oscar, sus padres. Este documental
aborda el trabajo al que la pareja dedicó
su vida: impulsando oportunidades
educativas en comunidades indígenas
y rurales en México. Un filme sobre las
posibilidades de transformar la vida de
las personas a través de la enseñanza
y del aprendizaje.
Domingo 14, 00:02 hrs.
UNA BANDA LLAMADA
MUERTE
Christopher Covino
Estados Unidos, 2012
A principios de los años 70, el Motown
y la emergente música disco predominaban.
Las composiciones y el nombre
de la banda “Death”, conformada por
tres hermanos adolescentes, resulta
intimidante para las disqueras. Las
oportunidades fueron nulas y antes de
poder completar un álbum, la banda se
separó; sin embargo, el grupo marcó
el precedente del punk y de bandas
emblemáticas del género como Bad
Brains, Sex Pistols e, incluso, The Ramones.
Sábado 20, 22:30 hrs.
EL PASO
Dir. Everardo González
México, 2015
Luego de amenazas y hostigamientos
de miembros del narcotráfico, Alejandro
Hernández y Ricardo Chávez, dos
periodistas mexicanos, piden asilo
político a Estados Unidos junto a sus
familias. Su trabajo resulta una labor incómoda
para el narcotráfico y el asilo,
una alternativa para salvar sus vidas.
Domingo 21, 00:10 hrs.
EL DIARIO DE ROXETTE
Dir. Jonas Åkerlund
Suecia, 2016
Cientos de horas de grabación durante
los años mágicos (1986 – 1995) de una
de las mejores bandas de la historia son
reunidas por el director Jonas Åkerlund.
La preparación en el camerino, las grabaciones
en el estudio, los arduos ensayos,
la majestuosidad de sus conciertos…
todo sobre Roxette.
Sábado 27, 22:30 hrs.
20,000 DÍAS EN LA TIERRA
Dir. Iain Forsyth, Jane Pollard
Reino Unido, 2014
La vida y la creatividad —el proceso de
escritura, las grabaciones y los ensayos
de los shows– del músico e icono cultural
internacional Nick Cave son descritas
de manera íntima en esta cinta. Sus
ideas, su franqueza y su pasión por la
música permiten conocer la grandeza y
las contradicciones del personaje. Documental
ganador del premio a Mejor
Director y Mejor Montaje del Festival de
Sundance.
Domingo 28, 00:02 hrs.
26 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 27

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