Revista_Pulsart_40

AÑO 3 | NÚM 40
MARZO 2019

EDITORIAL
HERMANADOS POR LA MÚSICA.
Hace poco más de tres años Revista Pulsart arrancó con el objetivo de
difundir el arte y la cultura de México dentro y fuera del país. Desde el primer
número nos dimos a la tarea de buscar aliados alrededor del mundo y fue así como
llegamos a Italia; un país que nos abrió las puertas inmediatamente y en el que
hemos hecho muchos amigos. Cristina Cavalli fue la primera en llegar a Pulsart
y después de tres años nos visita en México para realizar su primer concierto
con nosotros, dedicado a la comunidad del Estado de Morelos. Sin duda nos
hemos hemanado para romper las fronteras con la música y llevarle a la gente
un espectáculo de calidad. Las buenas noticias no se dan solas; la sociedad las
provoca y cuando se presentan a través del arte podemos inspirar a las personas;
se parte de los que inspiran y déjate llevar por las maravillas artísticas que te
rodean. Consume arte, produce arte, vive el arte y abre tu mente.
Una sociedad que vive sin apreciar la belleza de la música se volverá necia y
sorda sin entender lo que pasa en su entorno.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Digital Pulsart
Publicación Mensual
Año 3 No. 40 • 2019
Morelos, México
www.revista-pulsart.com.mx
suscripciones@revista-pulsart.com.mx
Tel. +52(777)302.80.42

CONTENIDO
6
CARTELERA
22
Portada: Brenda Martínez
Fotografía: Edgar Olguin
NOTICIAS
10
Revista Digital Pulsar
Publicación de turismo cultural
Morelos, México, 2019
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
Jesús Sedano Hernández
Entre Hilos y Caminos [Bolg]
Instituto Politécnico Nacional
Centro Cultural Helénico
Coordinación Nacional de Teatro
Secretaría de Cultura de Morelos
28
CINE
24
ESPACIO
DE EXPRESIÓN
Diseño Digital y Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx
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ORGULLO

CARTELERA PULSART
CARTELERA
COORDINACIÓN NACIONAL DE TEATRO
Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n · Sala Xavier Villaurrutia 1er piso · Col. Chapultepec Polanco ·
C.P. 11560 · delegación Miguel Hidalgo · CDMX · t. 52 (55) 1000 5600 ext. 4462
Vereda teatro, presenta:
DANNY Y LAS TÍASAURIAS
Escrita y dirigida por Sofía Sanz.
Con: Abril Pinedo, Sofía Sanz y Carlos
López Tavera.
Sinopsis: Danny es un niño que se la
pasa haciendo “GRRR”, hasta que un
día es raptado por las terribles horribles
Tíasaurias. Para poder regresar a su
casa con mamá, tendrá que aprender
a reconocer y nombrar sus emociones
con la ayuda de su nueva amiga
Claudia y el “Diccionario de Palabras
que Hacen que los Adultos Entiendan
a los Niños”.
Hasta el 10 de marzo
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro El Granero, Xavier Rojas
Huellas en Venus, presenta:
DE LA VIDA PRIVADA DE LOS
GATOS
Dirección: Mauricio Martínez
Con: Ana Cordelia Aldama y Miguel
Ángel Morales.
Sinopsis: Entre escenas de película,
pasarelas y oficinas, un universo de
gatos en acción lucha por mantener
su identidad. Timotea vuela a explorar
el mundo, un científico excéntrico
fabrica gatos artificiales, una pareja se
reencuentra gracias al minino de casa,
que se ve obligado a enfrentar la vida
social y laboral humana para finalmente
revelar el mayor secreto de los gatos.
Hasta el 28 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80
Sala CCB
El Instituto Nacional de Bellas Artes,
presenta:
SABIOLOTONTOS
De Sharon Kleinberg e Isaac Slomianski
Con: Fabián Varona, Natalia Goded,
Nick Angiuly, Mariana Villaseñor.
Sinopsis: Los habitantes de Villa del
Tontín acuden a la ayuda de los tres
sabios del pueblo para solucionar
sus problemas. En cada situación,
los sabios del pueblo, Sesospokus,
Sesofino y Gransesudo discuten una
y otra vez sobre quién sabe más, pero
pese a su erudición, ninguno sabe
trabajar y serán obligados a ello.
Hasta el 7 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 6 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Orientación
Once Once Producciones, presenta:
SASHA Y SPOT
Escrita y dirigida por Paula Zelaya
Cervantes.
Con: María Penella y Spot.
Sinopsis: Sasha le tiene miedo a todo.
A los monstruos, a los fantasmas; a
las escaleras empinadas. Tiene un
casco para repeler ondas microondas.
Una mano mecánica para darle vuelta
a la sopa sin quemarse. Y lo más
importante, una linterna que ilumina
sólo lo suficiente para no ver todas las
cosas que esconde la oscuridad, pero
todo cambia cuando aparece Spot.
Hasta el 24 de marzo
Sábados y domingos, 13 h.
Edad recomendada: 4 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro El Galeón, Abraham Oceransky
Los Estrouberry Clowns, presentan:
VAGABONDO CIRCO
De Los Estrouberry Clowns.
Dirección: Erick Murias.
Con: Fernando Hondall, Erick Murias,
Andy Mont, Johan Flecha, José Ma.
Hernández, Alexis Atayde y María
Cappelletti.
Sinopsis: En el eterno andar de dos
entrañables clowns vagabundos,
estos se encuentran con un escenario
que deciden convertirlo en una pista
de circo, dando paso a una adorable
función. Divertimento escénico sin
palabras que fusiona las disciplinas del
clown y el circo y que nos evoca a las
grandes rutinas y a los sorprendentes
actos del circo clásico.
Hasta el 28 de abril
Sábados y domingos, 12:30 h.
Edad recomendada: 3 años
Duración aproximada: 75 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Isabela Corona
Bigotes de gato azul, presenta:
JIM Y LUCAS EL MAQUINISTA
De Julio César Prieto Díaz.
Dirección: Martha Gabriela Espinosa
Pichardo.
Con: Martha Espinosa y Guerrero
Calvillo.
Sinopsis: Jim es un niño que llega por
equivocación a la tierra de Lummerland
en donde sólo viven cuatro personas y
Emma, la locomotora, con quien se verá
inmerso en una gran aventura llena de
sorpresas y encuentros inesperados.
Hasta el 24 de marzo
Sábados 13 h y domingos 12:00 y
13:30 horas
Edad recomendada: 3 años
Duración aproximada: 40 minutos
Entrada: $80.00
Sala Xavier Villaurrutia
A la deriva teatro, presenta:
PATÁN
De Enrique Olmos de Ita.
Dirección: Fausto Ramírez.
Con: Alejandro Rodríguez.
Sinopsis: Patán, un perro mitad
rottweiler, mitad viejo pastor inglés, ha
pasado los primeros años de su vida
en un hogar de clase media. Su vida de
pequeño burgués da un giro el día en
que por circunstancias de su instinto
y un poco de descuido de sus amos,
escapa a la calle hasta perderse en el
laberinto de asfalto.
Hasta el 16 de abril
Lunes y martes, 20 h.
Suspende el 4, 5 y 18 de marzo
Edad recomendada: 12 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $80.00
Teatro Orientación
La talacha Teatro, presenta:
LAS CHICAS DEL CARRER
NOTARIAT 10. HAZAÑA EXCITANTE
DE UNAS CONFUNDIDAS
De Ana Lucía Ramírez.
Dirección: Karina Eguía Lozada.
Con: Ana Lucía Ramírez, Patricia
Estrada Ramos, Rosa Eglantina
González y Estefanía Ahumada.
Sinopsis: Una mexicana, una brasileña
y una italiana, tres chicas cuyo punto
de encuentro es Barcelona, llegan
al mismo departamento a vivir y se
descubren decepcionadas del amor, la
escuela y el trabajo y demás. Así que
deciden cambiar su vida cueste lo que
cueste, no importa cómo, dónde, ni
con quién.
Hasta el 17 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h; domingos, 18:00 horas
Edad recomendada: 15 años
Duración aproximada: 70 minutos
Entrada: $150.00
Teatro Orientación
Teatro UNAM, EFIARTES-EFITEATRO
(REMEX), SNCA-Fonca, SHANGHAI
WRITTERS ASSOCIATION y 25
PRODUCCIÓN, presenta:
MEMORIAL
Escrita y dirigida por Alberto Villarreal
Con: Mauricio Davison, Mario Balandra,
Esmirna Barrios, Beatriz Luna y Alberto
Santiago.
Sinopsis: Exposición teatral de nuestro
momento histórico, conocido como “fin
del humanismo”, donde la inteligencia
artificial está cambiando la forma en
que nos hemos asumido como centro
y razón de ser del mundo. ¿Cambiará
la forma de nuestra consciencia?
Hasta el 17 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h; domingos, 18:00 horas
Edad recomendada: 13 años
Duración aproximada: 100 minutos
Entrada: $150.00
Teatro del Bosque, Julio Castillo
Desde la memoria Teatro, presenta:
FEDERICO, GRANADA Y
PRIMAVERA
De Pablo Cueto.
Dirección: Vladimir Bojorquez.
Con: Pablo Cueto.
Sinopsis: Recorrido por la obra poética
de autores como Antonio Machado,
Miguel Hernández, Luis Cernuda,
Nicolás Guillén, Pablo Neruda, y Rafael
Alberti, mostrando el impacto que tuvo
en ellos el asesinato de Federico García
Lorca. ¿Por qué matar a un artista
carismático, talentoso y tan querido?
Hasta el 17 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h; domingos, 18:00 horas
Edad recomendada: 12 años
Duración aproximada:
Entrada: $80.00
Sala CCB
Pato Lobo teatro y Matryoshka Red
Creativa, presenta:
SHANGÁI
De Gibrán Ramírez Portela.
Dirección: Pablo Marín.
Con: Luis Eduardo Yee*, Klaudia
García, Isaí Flores, Axel Arenas*, José
Cremayer*, Emiliano Ulloa* Alternan
funciones.
Sinopsis: Dos hombres realizan un
viaje al “otro lado del mundo” para
intentar empezar una vez más. Dos
seres humanos cansados de luchar,
lastimándose el uno al otro, pero
ninguno con la valentía suficiente para
alejarse.
Hasta el 17 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h; domingos, 18:00 horas
Edad recomendada: 15 años
Duración aproximada: 60 minutos
Entrada: $150.00
Sala Xavier Villaurrutia
Teatro en una cáscara de nuez,
presenta:
LOS OJOS
De Pablo Messiez.
Dirección: Cristian Magaloni.
Con: Sara Nieto, Assira Abbate,
Roberto Beck, Ana Kupfer y Monserrat
Monzón.
Sinopsis: Nela es una mujer que sirve
de lazarillo a Pablo, un joven ciego que
descubre el mundo a través de los ojos
de ella, hasta que un día, encuentra su
propia forma de mirar.
Hasta el 31 de marzo
Jueves y viernes, 20:00 h; sábados,
19:00 h; domingos, 18:00 horas
Edad recomendada: 12 años
Duración aproximada: 75 minutos
Entrada: $150.00
Teatro El Granero, Xavier Rojas
6 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 7

CARTELERA PULSART
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
ESTRENOS
LA TIA MARIELA
De Conchi León.
Dirección: Francisco Franco.
Con: Montserrat Marañón y Alejandra
Ley.
Sinopsis: Alejandra Ley, Montserrat
Marañón y Conchi León interpretan a
Jesusa, Inmaculada y Sagrado, tres
primas que viven en Mérida y que
no siempre se llevan bien. Cuando
se reúnen para que Jesusa les dé la
noticia de que la tía Mariela ha muerto
muy lejos (en Aguascalientes); eso
las lleva a rememorar historias de sus
doce tías, todas ellas mujeres con
vidas extraordinarias y cuyos nombres
empezaban con la letra “M”.
Hasta el 3 de Marzo
Jueves y viernes, 20:30 hrs;
Sábados, 18:00 y 20:00 hrs.;
Domingos, 18:00 hrs.
Entrada: $450.00 y $160.00
Teatro Helénico
Cacumen Teatro presenta:
FUIMOS HEROES
De Alfonso Cárcamo.
Dirección: Antonio Castro.
Con: Mauricio Isaac, Tizoc Arroyo y
Leonardo Ortizgris.
Sinopsis: Faltan cuatro horas para
que Emilio se case, pero no está
seguro de querer hacerlo. Pedro y
Vicente, sus mejores amigos creen
que Emilio es el hombre más hombre
del mundo, ellos hacen lo que pueden
para convencerlo; a lo largo de la
obra revisan su historia de amistad,
desnudando las razones que tuvieron
en su momento para tomar las
decisiones más importantes de su
vida.
Hasta el 24 de Marzo
Viernes, 20:30 hrs;
Sábados, 18:00 y 20:00 hrs.;
Domingos, 17:00 y 19:00 hrs.
Entrada: $300.00
Foro La Gruta
BYE BYE BIRD
De José Manuel Hidalgo.
Dirección: Alejandro Ricaño.
Con: Ricardo Rodríguez, Luis Eduardo
Yee y Sara Pinet.
Sinopsis: El Kevin, El Jhony, La
Jennifer Montserrat y El Brayan,
malgastan sus días en el patio de una
unidad habitacional en Azcapotzalco;
un lugar nocivo al olvido de las
autoridades; enclavados en un barrio
pernicioso, sus actividades transcurren
en mal cuidar a secuestrados, la
compra y venta de celulares y el asalto
a mano armada. Su monótona rutina
se ve interrumpida cuando conocen
a “Bye bye bird”, un alcohólico
afroamericano que los induce al slang.
la promiscuidad y las drogas al ritmo
del blues de su armónica.
Hasta el 22 de Abril
Lunes, 20:30 hrs.
Entrada: $250.00
Foro La Gruta
El Colectivo Desde los Huesos presenta:
BAJO TIERRA
De David Olguín.
Dirección: Gabriela Betancourt Aragón
Con: Fernanda Albarrán, Omar B. Betancourt,
Uriel García Mendiola, Phany
Molina, Nora Márquez Mondragón,
Yahir Rodríguez y Federico Zapata.
Sinopsis: La obra narra el encuentro
entre el artista José Guadalupe
Posada y La Muerte, cuando ésta
decide llevárselo, él le ofrece a cambio
de mayor tiempo de vida, un grabado
de su figura, sin embargo (y a pesar
del acuerdo), Posada se niega rotundamente
a morir, por lo que junto a su
aprendiz Josefo, intentan huir dando
saltos temporales y hurtando personalidades
importantes de la época
revolucionaria en México.
Hasta el 10 de abril
Miércoles, 20:30 hrs.
Entrada: $200.00
Foro La Gruta
LAS COSAS DE ANA
Escrita y Dirigida: Javier Malpica.
Con: Ale Villarruel, Armando Solares,
Brenda Sánchez Viveros, Erika Pérez,
Gilberto Dávalos, Mario Heras y Yara
Guerrero.
Sinopsis: Cuando Ana decide
cargar en su bolsa una manzana,
entendemos que algo no anda bien,
ya que esta acción no corresponde
con su comportamiento metódico
y obsesivo. Desde las voces de las
cosas guardadas en su bolsa nos
enteraremos de la terrible noticia
que ocasionó este cambio y que
intentará resolver valiéndose de sus
pertenencias.
Hasta el 14 de mayo
Martes, 20:30 hrs.
Entrada: $150.00
Foro La Gruta
EL CANTO DE LA
REBELIÓN
Dirección escénica: Adrián Ladrón.
Dirección artística: Sergio Solís.
Con: Francia Castañeda, Yanet
Miranda, Alicia González, Salvador
Jiménez, Luis Eduardo Yee, Meraqui
Pradis, Ricardo Zárraga y Roam León.
Sinopsis: Inspirada en la fábula “El
canto de la cigarra” de Onelio Jorge
Cardoso. La obra nos muestra a los
singulares habitantes de “El Podrido”,
un pueblito azotado por el paso de las
vacas, donde frecuentemente tiembla
y todo se derrumba, excepto “El
Palacio Fecal” del Señor Gobernador,
un escarabajo estercolero que vive
favorecido por la cantidad de estiércol
que se genera.
Hasta el 21 de abril
Sábados y domingos, 13:00 hrs.
Entrada: $200.00 y $150.00
Teatro Helénico
3 DÍAS EN MAYO
De Ben Brown.
Dirección: Lorena Maza.
Con: Sergio Zurita, José Carlos Rodríguez,
Luis Miguel Lombana, Fernando
Bonilla, Pedro Mira, Alberto Lomnitz,
Miguel Conde, José Carriedo, Juan
Carlos Beyer y Arnaud Charpentier.
Sinopsis: La obra detalla de manera
concreta, el momento decisivo del 26
de mayo de 1940, fecha en que Winston
Churchill, reunido con su gabinete,
intentaban negociar un acuerdo
pacífico con Adolfo Hitler o proseguir
en su afrenta para frenar el devastador
avance del ejército alemán, que
ponía en serio peligro la libertad de su
civilización.
Hasta el 16 de abril
Lunes y martes, 20:30 hrs.
Entrada: $600.00 $500.00 y $350.00
Teatro Helénico
EL POZO, LA FLAUTA Y
LOS TRES CUERVOS
Adaptación libre de un cuento alemán
del Siglo XIX con Inimandi Títeres
y el Quinteto de Alientos S. R.
El pozo, la flauta y los tres cuervos,
cuenta la historia entre tres hermanos
y su padre, encantados con el sonido
de la flauta de su madre que, tras
fallecer deja un recuerdo de amor en
sus corazones bendiciéndolos con las
preciadas notas de su flauta. Pasado
el tiempo, el padre contrae nupcias
con una malvada doncella. Un obscuro
poder los acecha: el rey pierde su
corona, los hijos son transformados en
cuervos y la princesa es recluida en un
calabozo condenada a muerte.
Hasta el 24 de marzo
Sábados y domingos, 13:00 hrs.
Entrada: $200.00
Foro La Gruta
WENSES Y LALA
Escrita y dirigida por Adrián Vázquez.
Con: Adrián Vázquez y Tete Espinoza.
Sinopsis: Wenses y Lala, es una obra
que llega como un disparo directo al
corazón de los espectadores, incluso
de los más duros. Es una puesta
en escena: honesta, armónica y bien
lograda, conjunta el talento de Adrián
Vázquez y Teté Espinoza que, con una
banca como cómplice, nos regalan un
pedacito de su más profunda intimidad.
Esta obra, cuenta la historia de
dos niños norteños que se tienen que
enfrentar al mundo solos, encontrando
fuerza y apoyo uno en el otro, dentro
de una sociedad violenta, fría y que
no les corresponde, pero les enseña a
vivir.
Hasta el 8 de Mayo
Entrada: $350.00
Teatro Helénico
CENTRO
CULTURAL
HELÉNICO
Av. Revolución 1500,
Col. Guadalupe Inn
Alcaldía Álvaro Obregón,
C.P. 01020, Ciudad de México
(55) 4155 0900 ext. 7430, 7431
y 7433
Búscanos en:
www.helenico.gob.mx
8 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart 9

NOTICIAS PULSART
¡AY NANITA!
ALEBRIJE MONUMENTAL
SE PRESENTARÁ EN FRANCIA
Después de Bombaysers de Lille, Europe XXL, Fantastic
y Renaissance, lille3000 presenta su 5ta. edición temática
Eldorado, del 27 de abril al 1 de diciembre de 2019.
Eldorado se presenta como un mapa del tesoro por descubrir
y ofrece un programa de más de 1000 eventos festivos,
amenos, participativos y destinados a un amplio público:
desfile inaugural, metamorfosis urbanas, fiestas, exposiciones,
diseño, espectáculos, conciertos mexicanos, debates,
cinema, literatura o eventos en los jardines.
En esa búsqueda de un ideal, de países imaginarios, mitos
y utopías, la meta de Eldorado es poner de relieve la riqueza
de potencia del imaginario mexicano. Durante Eldorado,
lille3000 celebrará, gracias a sus artistas, la mezcla única de
Artes Populares y el Arte Moderno y Contemporáneo.
Varias exposiciones de alcance internacional (en colaboración
con el Museo de Arte Moderno de México, el Museo de
Arte Popular) serán presentadas en los museos y espacios
emblemáticos de lilli y su área metropolitana.
LILLE ES CONSIDERADA
LA CAPITAL MUNDIAL
DEL ARTE Y LA CULTURA
Dotado de un presupuesto de 8 millones de euros, lille3000
propone asociados a esta iniciativa de alcance internacional
y hacer posible este programa que marcará un
repunte de las relaciones entre Francia y México.
Desde Zacualpan de Amilpas, Morelos, el artesano Flavio
Gutiérrez Falfan fue invitado a participar en este gran festival
que se vestirá de magia y color con las tradiciones
mexicanas. ¡Ay Nanita! es una obra monumental que participó
en el desfile de alebrijes monumentales de la Ciudad
de México; siendo la obra artesanal más grande presentada.
A partir de ahí se dio a conocer, visitó diversos lugares
asombrando a más de uno. Romain Greco, uno de
los organizadores del festival Eldorado fue quien invito al
Maestro Flavio y quien le dio un lugar a su alebrije para ser
quien engalane la ciudad de Lille al frente de su desfile.
EL camino ha sido complicado; ya que, el Maestro Flavio
no cuenta con el recurso para ir a la ciudad de Lille;
las falsas promesas de algunos representantes gubernamentales
se hicieron presentes con la clásica fotografía
para lucir sus sonrisas y olvidar el tema al día siguiente.
Sin embargo, la iniciativa privada levantó la mano y lo han
apoyado en diversas formas. Es claro que si los proyectos
culturales son apoyados por la sociedad podremos brindarle
a la misma y a nuestro país una digna representación
ante el mundo.
Como parte de las festividades de Eldorado en Lille, México
tendrá representación con los alebrijes ganadores del desfile
monumental de la Ciudad de México, además de otros grupos
artesanales que también enviarán su pieza para adornar las
calles de la capital del arte y la cultura en París.
Los mexicanos siempre resaltamos la belleza de nuestro país;
nos sentimos orgullosos de la cultura y las tradiciones que
nos visten y que representan; sin embargo, es un hecho que
la sociedad en el extranjero es la que más reconoce el valor
de nuestros artistas y artesanos. Mencionamos esto porque
en todo el camino que hemos recorrido con el Maestro Flavio
y su alebrije monumental, nos hemos encontrado con gente
que demerita su labor; personas que exponen que su viaje a
Francia no beneficia a nadie más que a él. Sin duda, el talento
mexicano estará representado por muchos artistas en Lille;
algunos tendrán la oportunidad de ir y otros se quedarán en
casa esperando que su alebrije regrese con bien.
Seguiremos la historia de ¡Ay Nanita! hasta su regreso; aunque
con un poco de suerte quizá consiga la nacionalidad francesa
y se quede en aquellas tierras para recordarle al mundo que en
México también hay buenas noticias.
10 Revista Digital Pulsart
Revista Digital Pulsart
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NOTICIAS PULSART
EL CENTRO CULTURAL HELÉNICO
ANUNCIA SU ESTRATEGIA DE INNOVACIÓN 2019-2014
LOS PRINCIPALES EJES DE TRABAJO A
EJECUTARSE EN 2019-2024 SERÁN:
Programa de Residencia Artística Escenarios de lo Real
En el 2019, el Helénico hospedará a la primera generación del Programa de Residencia
Artística Escenarios de lo Real. Será un espacio de encuentro académico
y artístico dirigido a jóvenes profesionales de las artes escénicas, destinado a la
investigación en torno a la escena y la relidad social y política.
Convergencias cretivas: pláticas sobre los diversos oficios artísticos
El Helénico abrirá sus espacios una vez al mes para que distintos especialistas
tengan un diálogo abierto y compartan con los asistentes su experiencia, juntos
reflexionarán en torno a problemas contemporáneos en el oficio artístico. El objetivo
será desarrollar en comunidad la germinación de ideas y la apropiación del
espacio público. Hernán Del Riego, cantante, diector de escena y pedagogo, será
el primer invitado en participar en las convergencias creativas a llevarse a cabo a
partir del próximo 27 de marzo.
El Centro Cultural Helénico presenta su estrategia de
innovación 2019-2024, una serie de esfuerzos que tienen la
finalidad de impulsar, renovar y expandir los alcances de este
recinto, posicionarlo como un espacio incluyente de encuentro
e interlocución entre los creadores artísticos y la comunidad,
promoviendo la diversidad, la creación de una política cultural
mexicana para el siglo XXI.
“Queremos hacer del Helénico un espacio para los jóvenes
creadores, donde la imaginación no tenga límites; con la
implementación del Programa de Residencias Artísticas
Escenario de lo Real, buscamos encontrarnos para dialogar,
cuestionar y renovar los modos de producción escénica.”
Pretendemos estar a la vanguardia y no quedarnos estáticos,
descentralizarnos y movernos en vinculación con los estados y
con us grupos independientes, apostar por el teatro emergente
para levar nuestros espacios, abrir la puerta a la reflexión y
critica de la realidad, todo en un ambiente de plena libertad
para el ejercicio creativo de los participantes”, abundó Antonio
Zúñiga, actual director del centro cultural.
“Queremos hacer del
Helénico un espacio
para los jóvenes
creadores, donde la
imaginación no tenga
límites”
CREACIÓN DE FESTIVALES
Festival teatro de frontera Ciudad Juárez 2019
En respuesta a la construcción de una cultura de paz, se abrirá
un canal de expresión artística para que los creadores de
teatro radicados en las fronteras del país puedan profundizar
en el desarrollo de sus piezas y compartir su arte en sitios vulnerados
por la violencia. Anualmente la sede cambiará de población
fronteriza, alternando respectivamente en el norte y sur
del país. El primer festival se desarrollará en 2019, en Ciudad
Juárez en coordinación con las compañias regionales y las autoridades
locales del sector cultural.
Festival de teatro para jóvenes San Luis Potosí 2019
Una prioridad de la nueva política cultural mexicana en lo que
respecta al teatro, es la formación de nuevos públicos con enfoque
en los bebés, niñas, niños y adolescentes con el objetivo
de que se familiaricen con diversos tipos de manifestaciones
artísticas y discursos estéticos. San Luis Potosí será la primera
sede. Cada emisión de este festival tendrá lugar en una entidad
federativa distinta, de este modo se promoverá la circulación
de la riqueza teatral nacional.
Intercambios artísticos comunitarios Tlaxcala 2019
Con el fin de desarrollar los numerosos talentos y capacidades
instaladas en las entidades federativas, el Helénico colaborará
con las comunidades artísticas en los estados a fin de articular
encuentros escénicos y, fomentando la cooperación, la contrucción
de comunidades activas, así como el intercambio de
saberes y experiencias. Comenzando por Tlaxcala, año con
año estos encuentros se realizarán en una entidad federativa
diferente.
12 Revista Digital Pulsart
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
Revista Digital Pulsart 13

NOTICIAS PULSART
EXITOSO CONCIERTO
DE LA PIANISTA ITALIANA
CRISTINA CAVALLI
EN MÉXICO
Ha sido una
experiencia muy
bonita; el pueblo
de Tepoztlán es
encantador, muy
especial
Adicional al concierto de Cuernavaca, se abrió una fecha más en el pueblo mágico
de Tepoztlán, Morelos, en donde realmente se hizo presente la magia; ya que, el
programa músical se amplió con la presentación de la Orquesta de Cámara Serenissima
Tepozteca dirigida por el Maestro Andreas Toffanin y quien se lució con
un concierto maravilloso al lado de Cristina y los chicos de la orquesta que han
demostrado su calidad en más de una ocasión.
“Ha sido una experiencia muy bonita; el pueblo es encantador, muy especial, con
una atmósfera muy artística; y la experiencia con la orquesta y con Andreas ha sido
fantástica” – Cristina Cavalli –
“Desde los primeros momentos a Cristina le encanto la idea de hacer algo juntos
con la orquesta. La experiencia con ella y los chicos fue increíble, tuvo muchísima
paciencia; los chicos estuvieron muy emocionados a tal grado que ya quieren que
regrese para una segunda ronda”. – Andreas Toffanin –
El pasado mes de febrero, la pianista italiana Cristina
Cavalli visitó nuestro país por primera vez y nos horró con una
presentación exclusiva para Revista Pulsart en la Ciudad de
Cuernavaca, Morelos; además de una segunda presentación
en el pueblo mágico de Tepoztlán.
La Sala Manuel M. Ponce del Centro Cultural Jardín Borda se
vistió de gala con el primer concierto de Cristina Cavalli en
México, el cual fue completamente gratuito. “Si Cristina le regala
un concierto a Revista Pulsart, nosotros se lo regalamos a
la sociedad” – fueron las palabras de nuestro director general
Saúl Valentín al presentar a la pianista. El público agradeció
este gesto desinteresado de Cristina con foro lleno y ovación
de pie al finalizar el concierto.
“Lo he vivido de manera muy natural y muy bonita; he tenido
desde el principio una relación muy cercana con la gente de
México. Ha sido una experiencia muy bonita; un público muy
calido y muy cariñoso; me ha gustado muchísimo”
– Cristina Cavalli –
Al concierto asistieron grandes personalidades
con las que siempre estaremos
muy agradecidos por su apoyo
y por su interés en la cultura y el arte;
personalidades que siempre están dispuestas
a ser parte de grandes eventos.
En Revista Pulsart nos es imperativo
agradecer publicamente a nuestros
invitados VIP que llenaron de luz un
concierto exclusivo para ellos; esos
invitado tan importantes son todos y
cada unos de los asistentes al concierto;
todos aquellos que nos siguen en
redes sociales y todos aquellos que
siempre están al pendiente de lo que
publicamos; este concierto fue para todas
las personas que viven y sienten el
maravilloso arte de la música.
MIL GRACIAS POR SER PARTE DE
REVISTA PULSAR.
14 Revista Digital Pulsart
14 Revista Digital Pulsart
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TEATRO PULSART
Cacumen Teatro presenta:
FUIMOS HÉROES
una comedia sobre el
universo masculino
Cacumen Teatro presenta la comedia
Fuimos héroes, obra del dramaturgo
Alfonso Cárcamo escrita para tres
personajes masculinos, que tendrá una
corta temporada en el Foro La Gruta del
Centro Cultural Helénico. La dirección
es de Antonio Castro y el elenco lo integran
los actores Mauricio Isaac, Tizoc
Arroyo y Leonardo Ortizgris.
Faltan cuatro horas para que Emilio se
case, pero no está seguro de querer
hacerlo. Pedro y Vicente, sus mejores
amigos creen que Emilio es el hombre
más hombre del mundo, ellos hacen
lo que pueden para convencerlo; a lo
largo de la obra revisan su historia de
amistad, desnudando las razones que
tuvieron en su momento para tomar las
decisiones más importantes de su vida.
Entonces descubren que ya no está en
sus manos elegir. Que ellas, todas las
mujeres, aprovechando que los hombres
se durmieron en sus laureles, dominan
el mundo y poco o nada queda
de aquellos héroes inconmovibles que
hicieron la historia.
Comedia mexicana
sobre las vicisitudes
que los varones
confrontan para
redefinir el concepto
de “hombre
contemporáneo”
Fuimos héroes de Alfonso Cárcamo es
una comedia moderna, plantea la idea
de una masculinidad actual, donde se
ha roto el antiguo paradigma del machismo;
es un manifiesto hilarante de
costumbres no asumidas, ni instaladas
en el inconsciente colectivo masculino;
una explicación rebosante de ironía
acerca de la tragedia que viven los
hombres heterosexuales al no atinarle
a las conductas con perspectiva de género
que las mujeres esperan de ellos.
El texto muestra el paulatino hartazgo
de sus personajes al querer sostener
el viejo estereotipo de la masculinidad,
poco a poco se ven rebasados por sus
distintas circunstancias, por no cumplir
las altas expectativas que se tienen de
ellos dejando ver su lado más vulnerable
y asumiéndose como hombres
ávidos de expresar sus sentimientos
y emociones, en suma, entender que
su identidad es un proceso abierto, en
construcción, cuyo lastre son los conceptos
heredados.
Antonio Castro dirige esta puesta en
escena que se desarrolla en el departamento
de Emilio y una habitación de
hotel, espacios diseñados por Ingrid
Sac quien también realiza la iluminación
y el vestuario. Miguel Hernández
está en el diseño sonoro. La coordinación
de producción es de Tizoc Arroyo
y la producción ejecutiva está a cargo
de Sheila Flores.
Fuimos héroes tendrá temporada del
3 de febrero al 24 de marzo, con funciones
los viernes a las 20:30 horas,
sábados a las 18:00 y 20:00 horas y
domingos a las 17:00 y 19:00 horas.
El costo de la obra es de $300 pesos,
actualmente hay una venta especial del
30% hasta el 2 de febrero. Las localidades
están disponibles en la taquilla del
Centro Cultural Helénico, ubicado en
avenida Revolución 1500 y en la página
de internet www.helenico.gob.mx
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Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
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TEATRO PULSART
BYE BYE BIRD
Por primera vez en el
Foro La Gruta
El Foro La Gruta hospedará:
Bye bye bird, una de las obras más
exitosas en la Sala Xavier Villaurrutia,
del Centro Cultural del Bosque en 2018.
Con la participación de Sara Pinet, Luis
Eduardo Yee y Ricardo Rodríguez, bajo
la dirección de Alejandro Ricaño. La
puesta del dramaturgo de José Manuel
Hidalgo cumplirá temporada los lunes
a las 20:30 horas, del 4 de febrero al 22
de abril.
El Kevin, El Jhony, La Jennifer
Montserrat y El Brayan, malgastan
sus días en el patio de una unidad
habitacional en Azcapotzalco; un lugar
nocivo al olvido de las autoridades;
enclavados en un barrio pernicioso,
sus actividades transcurren en mal
cuidar a secuestrados, la compra y
venta de celulares y el asalto a mano
armada. Su monótona rutina se ve
interrumpida cuando conocen a “Bye
bye bird”, un alcohólico afroamericano
que los induce al slang, la promiscuidad
y las drogas al ritmo del blues de su
armónica.
Su realidad se ve alterada cuando
su “gurú” amanece muerto
inexplicablemente; como en un
terremoto la unidad se ve sacudida,
cada personaje encontrará entonces,
un nuevo sitio al desvanecerse el
encanto del desenfreno y los excesos.
Para ejecutar esta farsa, se ha
construido un dispositivo escénico
móvil sobre una tarima donde
confluyen elementos de la cultura
popular de los barrios, dando soporte a
la vertiginosidad propia de su narrativa,
permitiendo, al mismo tiempo, hacer
fluidas transiciones temporales; sobre
ese dispositivo los actores interactúan
durante sesenta minutos de auténtico
disfrute.
Bye bye bird se presentará del 4 de
febrero al 22 de abril, con funciones los
lunes a las 20:30 horas. El costo de la
obra es de $250 pesos, actualmente
hay una venta especial del 50% hasta
el 3 de febrero. Las localidades están
disponibles en la taquilla del Centro
Cultural Helénico, ubicado en avenida
Revolución 1500 y en la página de
internet www.helenico.gob.mx
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Fotografías e información: Centro Cultural Helénico • www.helenico.gob.mx
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TEATRO PULSART
EL CANTO DE LA REBELIÓN
¡Un musical de títeres para
levantar las antenas!
La obra El canto de la rebelión,
inició temporada el pasado mes
de febrero y terminará el 21 de abril en
el Teatro Helénico a cargo del director
artístico Sergio Solís y el director escénico
Adrián Ladrón, ganador del Ariel
a Mejor Actor por el largometraje La 4ª
Compañía.
Inspirada en la fábula “El canto de la
cigarra” de Onelio Jorge Cardoso. La
obra nos muestra a los singulares habitantes
de “El Podrido”, un pueblito
azotado por el paso de las vacas, donde
frecuentemente tiembla y todo se
derrumba, excepto “El Palacio Fecal”
del Señor Gobernador, un escarabajo
estercolero que vive favorecido por la
cantidad de estiércol que se genera.
La cigarra, una cantante muy talentosa,
promueve el cambio a través de
sus canciones hacia la esperanza de
un mejor lugar dónde vivir. Lucy, una
luciérnaga que representa a la niñez es
la más entusiasta con la idea de cambio
y bienestar para su comunidad. Así,
las dos amigas tendrán que convencer
a su pueblo de la importancia de estar
unidos frente a las adversidades y las
injusticias, para defender el valor de lo
colectivo y mejorar su comunidad.
El montaje de la compañía Tercer Teatro,
escrita y dirigida por Adrián Ladrón,
ofrece al público la oportunidad de introducirse
en el maravilloso mundo de
los insectos, a través de un equipo actoral
sólido y talentoso. Las actrices y
actores de este montaje además interpretan
la música en vivo, con la dirección
musical de Leonardo Soqui, quien
compuso las canciones a lado de Ladrón.
La dirección artística está a cargo
de Sergio Solís, destacando los títeres,
a cargo de Santiago Alonso, el diseño
de vestuario es de Ana Bellido, la luz
negra y el diseño de escenografía son
de Félix Arroyo, además de la participación
de un equipo creativo de primera
categoría que hacen de esta obra una
experiencia de gran calidad artística.
El canto de la rebelión, invita a la reflexión
a través del humor sobre valores
como la libertad, la justicia y la solidaridad.
Puesta en escena para toda la familia
y para los amantes de la música,
recomendada para niños y niñas a partir
de cuatro años, tendrá temporada
hasta el 21 de abril, con funciones los
sábados y domingos a las 13:00 horas
en el Teatro Helénico. El costo es de
$200 y $150 pesos, actualmente hay
una venta especial del 30% de descuento
hasta el 8 de febrero. Las localidades
están disponibles en la taquilla
del Centro Cultural Helénico, ubicado
en avenida Revolución 1500 y en la página
de internet www.helenico.gob.mx
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PERSONALIDADES PULSART
UN VIAJE POR LOS RINCONES
MÁS COLORIDOS DE MÉXICO
Entre hilos y caminos
Fotografías: Edgar Olguin
Brenda Karina Martínez Cabrera, o mejor
conocida como Brenda Art MaCa en
redes sociales, es una maestra de primaria
y narradora de cuentos infantiles
que tiene un sueño paralelo al de enseñar:
quiere mostrarle al mundo que México
es un gran país y que si viviéramos
en el hábito de ganar- ganar, no sólo
México sino todo el mundo, tendría un
destino diferente. Así es como nació:
“Entre hilos y caminos”.
Entre hilos
y Caminos
Hace poco menos de dos años, Brenda
tuvo la suerte de encontrarse en una
exposición artesanal de Tulancingo, Hidalgo
con un vestido bordado a mano
procedente de San Gabriel Chilac,
Puebla. Aunque sabía de los textiles de
su país, fue hasta ese momento donde
se enamoró y quedó fascinada de ellos.
Los empezó a buscar por todos lados;
no sabía nada de su historia, de las
diferentes técnicas, de los lugares de
procedencia o qué representaba cada
bordado. No tenía ni la menor idea que
su vida iba a girar 180 grados, gracias
a estas hermosas prendas que nos representan
como país.
Un día navegando por Facebook, encontró
una tienda que vendía vestidos
artesanales a costos bastante accesibles
en Aguascalientes, sobre todo
si adquirías varias piezas; así que les
ofreció a sus amigos si compraban junto
con ella para que les pudieran dar
precio de mayoreo. Al final, sin proponérselo,
junto 65 pedidos. Al llegar a
Aguascalientes y encontrarse de nuevo
con esas hermosas prendas, se enamoró
aún más. No tenía idea que esos
vestidos no eran de Aguascalientes,
sino de Puebla, de algunos pueblitos
como San Gabriel Chilac, San José
Miahuatlán, San Mateo, etc.
Años atrás, antes de ser docente,
Brenda se dedicó a bailar: tomaba
clases de diferentes géneros, competía
y era maestra. Una de las alumnas
que tuvo en aquella época, Olga, vive
en uno de esos bellos pueblitos: San
José Miahuatlán. Al ver la fascinación
que nuestra invitada expresaba por los
bordados artesanales en las redes sociales,
decidió invitarla a su comunidad
para que conociera el proceso de elaboración.
Cuando esto se llevo a cabo
la magia ocurrió: empezaron a trabajar
juntas en el bordado de prendas contemporáneas.
Cada 4 veces al año
aproximadamente, sacan un catalogo
de ropa única en Facebook. La gente ha
aceptado este pequeño proyecto de forma
increíble y siempre está a la espera
de cada lanzamiento, ya que la calidad
de los bordados y los precios, son poco
convencionales en el mercado.
No ha sido fácil, ya que su objetivo es el
pago y trato justo a los artesanos, y eso
requiere recursos económicos y tiempo
que a veces no se tienen. Sin embargo,
lo mucho o poco que hacen, ha servido
para que otras personas se motiven a
vestir artesanal de forma cotidiana.
Comenzar con este bello proyecto, llevó
a Brenda a seguir conociendo más
sobre las prendas artesanales. Se dio
a la tarea de viajar para descubrir. Y así
fue, no sólo está aprendiendo más de
este rubro, sino de la grandeza de su
país es muchos sentidos y todo esto
lo comparte en sus redes sociales:
consejos, tips de lugares poco conocidos,
proyectos nacionales, recomendaciones
de libros, ideas propias, empoderamiento
femenino, etc. Al ver la
reacción de la gente que la sigue, que
siempre se interesa por saber más de
cada publicación, decidió crear: “Entre
hilos y caminos”; un proyecto que pretende
demostrar al mundo, pero sobre
todo a nosotros mismos, que México
es un gran país, y que juntos, podemos
lograr muchas cosas positivas. El nombre,
logotipo y cortinilla lo hicieron personas
que sigues sus redes sociales,
por ende, el proyecto se torna como un
trabajo en equipo
“Entre hilos y caminos se estrenó el pasado
4 de febrero en la fan page de facebook
que lleva el mismo nombre y de
igual forma pueden buscar a Brenda en
su Instagram como: Brenda Art MaCa.
En ambos sitios se subirán tips de viajes,
información de lugares y proyectos,
recomendación de lecturas, etc. Todo
para empoderarnos como mexicanos
y saber que juntos somos invencibles.
“Estoy convencida que hasta que conoces
algo o alguien, puedes quererlo,
y si lo quieres, puedes transformarlo a
algo mágico, lo mismo pasa con nuestro
país”
Brenda habré la invitación a todas esas
personas que tienen algo bello que
contarnos de México, a que le envíen
esa información para poder compartirla.
Se dará siempre el crédito correspondiente.
Este es un proyecto que
quiere involucrar a todo México.
“No es necesario ser rico para emprender
un proyecto: se necesitan ganas,
valentía, coraje y saber que estás dispuesto
a pagar el precio que se requiere,
para ver realizados tus sueños”.
“Aprendamos a compartir información
de calidad en las redes sociales”.
/Brenda Art MaCa
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ESPACIO DE EXPRESIÓN
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
Declaran 2019 año de Zapata
2019 año del Caudillo del Sur, Emiliano Zapata Zalazar, a cien años de
su asesinato. El 10 de abril de 1919, tras ser engañado en una emboscada en la
Hacienda de Chinameca, Morelos.
En honor al hombre líder militar y campesino, quien entregó su vida a la historia
de nuestra nación. Se le reconoce como héroe nacional por luchar por las libertades
de México.
Entre conferencia, exposiciones, mesas redondas, coloquios, conciertos, presentación
de libros son algunas de las actividades para este año. La papelería
oficial llevará la leyenda alusiva al hombre que expresó que la tierra es de quien
la trabaja.
Será importante crear un archivo histórico, ya que, hay documentación dispersa
dentro de la entidad morelense.
El estado de Morelos, sus municipios tendrán actividades para la conmemoración
y detonar la cultura ligada a las comunidades.
La cultura desde la perspectiva social debe ser instrumento de comunidad y
rehabilitación social, entre sus museos, monumentos históricos, ex haciendas,
centros culturales, plazas cívicas, espacios para que todos tengan inclusión.
Fortalecer a los cronistas, grupos de música tradicional y revolucionaria, danzas,
artesanos, comida tradicional deben ser pilar de estos festejos, para dar vida,
reconocer, difundir el territorio que piso el General Emiliano Zapata.
En tierras morelenses, hay descontento social por todo que se está vivido en
nuestro estado: corrupción, violencia, inseguridad, despojos de tierras y demás
recursos naturales.
La traición prevalece en nuestro estado… ¡Zapata Vive, la lucha sigue!
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ORGULLO PULSART
Mariposas
de barro, en
múltiples colores.
Procede al tener las piezas quemadas
a colocar los colores, fundir de color
negro toda la mariposa y aplicar tonos
de manera que combinen para dar vida
a la mariposa.
El maestro Isidoro platica: soy pionero
de esta artesanía, al principio no fue
aceptada por el mismo gremio de los
artesanos, e incluso tuve problemas al
momento de participar con las mariposas
como piezas artesanales.
Decían que no era artesanía por la pintura
que llevan, realmente para mí, el
trabajo de origen sigo conservándolo,
continúo recolectando el barro en el
terreno que tenemos en el pueblo para
extraer el barro, el proceso de preparación
es el mismo que aprendí de mis
padres.
Entonces, decidí utilizar mi estilo para
lograr dar vida a mis piezas en forma de
mariposas, con el tiempo aceptaron la
propuesta y ahora son varios artesanos
quienes realizan sus propias piezas.
Mi vida a sido el uso del barro, sigo
elaborando piezas utilitarias, pero con
menor cantidad, estos últimos años de
artesano he transformado el barro para
obtener piezas decorativas sin dejar la
raíz de trabajar el barro.
Martínez Téllez, junto a su familia: es-
Por: Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
El saber de la alfarería en el
pueblo mágico de Tlayacapan se hereda
de padre a hijo, el artesano Isidoro
Martínez Téllez comparte un poco de su
iniciación como heredero de la alfarería.
A la edad de diez u once años, sus padres
lo ponían a revolver el barro para
empezar a preparar la macita y después
hacer los objetos utilitarios que
acostumbraban a elaborar en familia.
Gran parte de su vida se dedico a la
elaboración de cazuelas, jarros entre
otros objetos. Hasta que un día decidió
transformar el barro de Tlayacapan en
mariposas de múltiples colores.
A inicios del año 2000 su creatividad
e innovación le permite junto a su conocimiento
y experiencia de trabajar el
barro a elaborar mariposas de diferentes
tamaños.
Utiliza un molde de yeso, el cual trabaja
de manera de empujoncito, es decir,
después de tener la mezcla del barro
procede a hacer bolitas y empieza a
empujar por el hueco que tiene el molde
para que se extienda por completo,
se desprende el molde y se coloca la
mariposa sobre un madero, tiene que
secar con el sol para poder coserlo en
el horno, hasta que este bien chamusco
o sancocho termino que así le conocen
entre los alfareros.
posa, hijo, nuera y nieto participamos
para dar continuidad a este trabajo
bendito, que ahora estoy heredando a
mi nieto.
Con un sentido poético e histórico, es
como considera la artesanía de las mariposas
de múltiples colores. No solo
es hacer una artesanía, es necesario
que tenga una razón y a través de la
vida hay que expresarlo, destacó Isidoro
Martínez.
Entre sus anécdotas nos comparte: de
niño mataba muchas mariposas, ahora
reflejo mi niñez cada vez que elaboro
una mariposa de barro. Incluso el
maestro Cornelio Santa María en uno
de sus textos cita: “Entonces, por haber
matado tantas maripositas, pues
ahora me arrepiento y haber que les
hago, ahora es un monumento”
También, pudimos apreciar sus piezas
que hace de bisutería con el barro: collares,
aretes, pulseras, anillos todos
con piezas de mariposas. Para quienes
quieran obtener una de sus piezas del
maestro Isidoro, en la calle Emiliano
Carranza en Tlayacapan podemos encontrarlo,
es comerciante ambulante.
Pionero de las piezas en forma de mariposa,
si uno puedo lograrlo, logramos
origen, identidad, damos sentido al oficio
con esfuerzo, quienes tenemos este
don de trabajar el barro desde toda la
vida nos seguimos divirtiendo y continuamos
con el respeto a nuestra herencia.
Finalizó.
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CINE DEL ONCE
RELATOS
DE LUCHA
Y PERSE-
VERANCIA
EN CINE
DEL ONCE
En marzo la barra de programación de
cine de Canal Once transmite historias
cuyo común denominador es la lucha.
Los protagonistas son víctimas de pederastia
por parte de sacerdotes, personas
que se enfrentan a enfermedades graves
–como médicos, pacientes y familiares–
y activistas sociales.
Conoce algunos de los casos más famosos
de abuso sexual a menores por clérigos
de la iglesia católica, relatados por
los afectados en “Mea maxima culpa:
silencio en la casa de Dios”. Descubre
las técnicas del médico Valentin Fuster
para combatir los problemas de salud
cardiaca en el mundo, en “El corazón
resiliente” y profundiza sobre el difícil
significado de ser negro en Estados
Unidos, en “No soy tu negro”.
Además, “Juanicas” muestra la visión de
la directora que durante 10 años documenta
la convivencia con su madre y
hermano, quienes padecen trastorno bipolar;
mientras “Jarabe contra el cáncer”
relata la batalla del músico Pau Donés,
integrante de la agrupación Jarabe de
Palo, quien padece esa enfermedad en
el colon.
Todos los fines de semana, explora los
relatos de diversos documentalistas del
mundo a través de Canal Once, en su
señal 11.1.
MEA MAXIMA CULPA:
SILENCIO EN LA CASA DE
DIOS
Dir. Alex Gibney
Estados Unidos, Reino Unido,
2012
Víctimas de abuso sexual por parte de
algunos sacerdotes de la iglesia católica
relatan su historia frente a la cámara.
Desde la década de los 60, cuando estudiantes
de una escuela para sordos
denunciaron los actos del padre estadunidense
Lawrence Murphy, el internacionalmente
caso conocido del padre
Marcial Maciel, hasta las víctimas
más recientes, todos se mantienen en
la injusticia y la impunidad, mientras el
Vaticano vela su silencio perpetuo.
Sábado 2, 22:30 hrs.
Domingo 3, 00:40 hrs.
EL CORAZÓN RESILIENTE
Dir. Susan Froemke, Ginger
Brown
Estados Unidos, 2016
Debido al alarmante incremento de enfermedades
del corazón, el cardiólogo
Valentin Fuster y su equipo de médicos
se proponen detener su proliferación.
La ciencia, la medicina, la investigación,
la educación y la intervención
temprana serán elementos fundamentales
para su cometido: promover una
mejor salud cardiaca en el mundo.
Sábado 9, 22:30 hrs.
Domingo 10, 00:35 hrs.
JUANICAS
Dir. Karina García Casanova
CANADÁ Y MÉXICO, 2015
Juanicas es un retrato íntimo de una
familia de inmigrantes mexicanos. Durante
10 años, la directora documenta
la compleja relación que lleva con su
madre y su hermano, ambos diagnosticados
con trastorno bipolar. Al principio,
el hecho de filmar parece acercar
a la familia, pero viejos patrones de
comportamiento resurgen. A medida
que la condición de Juan empeora, el
espectador es llevado por un viaje tan
conmovedor como revelador.
Sábado 16, 22:30 hrs.
Domingo 17, 00:35 hrs.
NO SOY TU NEGRO
Dir. Raoul Peck
Estados Unidos, 2016
A partir de Remember This House, novela
inconclusa del escritor y activista
James Baldwin, Raoul Peck plantea una
reflexión acerca de la violencia racial y
lo que significa ser negro en Estados
Unidos. La cinta fue nominada a Mejor
Documenta en los Premios Oscar.
Sábado 23, 22:30 hrs.
Domingo 24, 00:40 hrs.
JARABE CONTRA
EL CÁNCER
Dir. Robert Solé
España, 2017
La estrella de rock Pau Donés (Jarabe
de palo) sufre cáncer de colon en grado
avanzado, pero lo enfrenta con humor
y una visión positiva que le quita dramatismo.
Su mirada y sus reflexiones
íntimas, a lado de otros pacientes, médicos
y enfermeras que se encuentra en
su camino, evidencian el complejo mundo
de la lucha contra la enfermedad.
Sábado 30, 22:30 hrs.
Domingo 31, 00:02 hrs.
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