Revista_Pulsart_46

AÑO 3 | NÚM 46
SEPTIEMBRE 2019
Coro de
Niños y Jóvenes
de Cuernavaca
Noticias Pulsart
Descubre la cultura
Muxe, una tradición
que va más allá del
género social.
Viajes Pulsart
Acompañanos por la
magia que envuelve
una ciudad llena de
historia.
Orgullo Pulsart
Jesús Sedano platica con
Alberto López, un hombre
que decidió ser tejedor de
cintura y desafiar a la vida.

EDITORIAL
RECUERDO DE UN ARTISTA LIBRE...
Muchas son las quejas que se viven constantemente en el quehacer
social; no sólo en el círculo artístico; sino, en el contexto general de la comunidad
mexicana; quejas que van desde el vecino hasta el gobierno; nos quejamos del
clima, de los hombres, de las mujeres y hasta de la mosca que pasa frente a
nuestros ojos; nuestra visión del mundo a veces es tan corta que no vislumbramos
lo que hay más allá de nuestras propias narices. El pasado 5 de septiembre muere
un hombre que desde mi punto de vista tuvo el atrevimiento de ver las cosas
desde diversos puntos de vista; Francisco Toledo, artista plástico y gran promotor
de la cultura mexicana, nos deja un legado artístico y un ejemplo de lo que es ser
un artista libre, que no buscaba los reflectores, que no añoraba los recursos del
gobierno y que aun así los tenía. Un hombre que no sólo soñaba con mejorar su
entorno social; sino, que lo cambiaba con hechos, además de palabras. Toledo fue
un artista que conocía muy bien su posición social y la aprovechaba en beneficio
del arte y la cultura. Si bien, la obra de Francisco Toledo cruzó fronteras, su legado
deberá quedar en México bajo sus ideales y enseñanzas.
Vive la vida como Francisco Toledo, trabaja, crea y demuéstrale al
mundo lo valioso que puede ser. Guarda tu ego por un momento
y se un artista libre que además de quejarse, también eres una
persona de hechos.
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
Revista Digital Pulsart
Publicación Mensual
Año 3 No. 46 • 2019
Morelos, México
www.revista-pulsart.com.mx
suscripciones@revista-pulsart.com.mx
Tel. +52(777)302.80.42

CONTENIDO
6
CARTELERA
14
Portada: Coro de Niños y Jóvenes de Cuernavaca
Fotografía: Revista Pulsart
Revista Digital Pulsar
Publicación de turismo cultural
Morelos, México, 2019
Saúl Omar Valentín Guevara
Director General
NOTICIAS
16
TEATRO PULSART
8
22
VIAJES PULSART
Mariana Stefania Carmona
Relaciones Públicas
Ariadna Brockhoff
Relaciones Internacionales
Colaboradores
Jesús Sedano Hernández
Linda Balderas
Instituto Politécnico Nacional
Centro Cultural Helénico
Coordinación Nacional de Teatro
Secretaría de Cultura de Morelos
Diseño Digital y Editorial
Colmena Design
www.colmenadesign.com.mx

CARTELERA PULSART
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Avenida Revolución 1500 • colonia Guadalupe Inn • CP. 01020 • Alcaldía Álvaro Obregón
• Ciudad de México. • Taquilla: +52 (55) 4155 0900.
FESTIVAL IDIOMAS DE LA VOZ
Todos los martes podrás deleitar tus
sentidos con siete conciertos que
muestran un panorama variado de
la música antigua, arias, cantatas,
lamentos, concierto de duetos,
canciones populares españolas y más.
Del 3 de septiembre al 29 de octubre
3 de septiembre
• Ópera y teatro musical
10 de septiembre
• La Italia temprana del siglo XVII
17 de septiembre
• Cantos de ida y vuelta
8 de octubre
• Sandra Maliká y Carlos Valencia
15 de octubre
• Noche de Lied
22 de octubre
• Inglaterra Barroca
29 de octubre
• Lloronas y lamentos
CAPILLA GÓTICA
Martes 20:00h
Entrada libre
LACUNA, EL CIRCO DE TODOS
Autoría y dirección: Sol Kellan.
Elenco: Ana Cristina Ross, Irene Repeto
y Avelina Correa alternan funciones, así
como Jorge Luis Chávez Caballero y
Valerio Vázquez.
Sinopsis:
Imagina que un día el circo cierra sus
puertas, todos se van y no existe más
ese grandioso espectáculo que alguna
vez nos hizo felices. Todo parece
perdido, sin embargo, un ingenioso
payaso decide quedarse a reconstruir
su circo, pero para ello necesita ayuda.
¿te gustaría venir a revivir el circo con
nosotros?
Del 22 de septiembre al 15 de
diciembre
Funciones: domingos 13:00 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
Sería un pecado no verla.
LAS SIERVAS DE LA PASIÓN
DE JESÚS
De: Francisco Reyes
Dirección: Paola Izquierdo
Elenco: César Medina, Luis Montalvo,
Víctor De León y Francisco Reyes.
Sinopsis:
Un convento de clausura monástica de
Michoacán está a punto de celebrar su
primera profesión solemne tras 15 años
sin vocaciones. Este acontecimiento
será honrado por el Papa, quien ha
decidido celebrarlo pero en Roma. Sin
embargo, esto podría revelar secretos
que deben permanecer en silencio
o harán que el diablo o la envidia
se apoderen de las hermanas del
convento.
Del 1 de Septiembre al 27 de octubre
Funciones: domingos 20:00 horas.
Duración: 90 minutos
Localidades: $250
FORO 4 ESPACIO ALTERNATIVO
TITUS
De: William Shakespeare
Adaptación y dirección: Angélica
Rogel.
Elenco: Mauricio García Lozano, Nailea
Norvind, Inés de Tavira, Antonio Vega,
Pablo Perroni, Yuriria del Valle, David
Calderón, Jyasú Torruco.
Sinopsis:
El general romano Titus, regresa
victorioso luego de una larga y
violenta guerra dispuesto a ser elegido
emperador ante la predilección del
pueblo; para ello decide sacrificar
al hijo mayor de Tamora, prisionera
de guerra, quien se convertirá en la
nueva emperatriz romana elegida por
Saturnino, a quien Titus cedió el poder.
Del 19 de septiembre al 10 de
noviembre.
Funciones: jueves y viernes 20:30
horas, sábado 18:00 y 20:30 horas,
domingo a las 18:00 horas.
Duración: 110 minutos
Localidades: $450, $350 y $200
TEATRO HELÉNICO
ESTÚPIDA HISTORIA DE
AMOR EN WINNIPEG
De: Carlos Talancón
Dirección: Sebastián Sánchez
Amunátegui.
Con: José Ramón Berganza, Milleth
Gómez y Martín Saracho.
Sinopsis:
Irving suele bromear diciendo que
la felicidad para él, tiene forma de
depósito quincenal, Netflix y de vez en
cuando, algún “encuentro discreto”,
que no alcance a evidenciar su
homosexualidad o ponga en riesgo su
“chamba”. No obstante, un encuentro
con Juan en un baño público cambia
la visión de su vida. La fuerte atracción
que siente, lo hace emprender un
viaje que desafía todas sus nociones
de estabilidad. Esta obra, presenta
las complejidades de ser gay en la
actualidad, en una sociedad que pese
a sus avances, aún está anclada en
determinados marcos morales con
ideas de culpa y segregación.
Del 17 de septiembre al 17 de
diciembre.
Funciones: martes 20:30 horas.
Duración: 105 minutos
Localidades: $350 y $200
TEATRO HELÉNICO
VISCERAL
Autoría y dirección: Adrián Vázquez
Elenco: Verónica Bravo
Sinopsis:
En el trayecto de su casa al hospital
donde su madre se encuentra en
estado terminal, Verónica hace un
recuento de su vida y nos muestra
las atrocidades que conlleva vivir en
este país, contándolo de una manera
visceral.
Hasta el 21 de octubre.
Funciones: lunes 20:30 horas
Duración: 70 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
LA ABADESA O CRÓNICA
DE LAS VICISITUDES DE LA
MONJA DE BELÉN
Autoría y dirección: Jorge Gidi
Elenco: Rosa María Teixidor, Cinthia
Patiño, Raúl Román y Manuel Mejía
Sinopsis:
Ciudad de México en el siglo XVII,
Mercedes escapa de su marido, Don
Juan y pide refugio en el convento de
San Jerónimo. Allí conoce a Clarisa, con
quien escribe obras de teatro y quien
le enseña los secretos del mortal Kali-
Escrima. Años más tarde, Mercedes es
enviada a la cárcel de mujeres de Belén
donde revela en confesión, un crimen
que no quiere llevarse a la tumba.
Del 26 de septiembre al 28 de
noviembre.
Funciones: jueves 20:30 horas
Duración: 70 minutos
Localidades: $250
FORO LA GRUTA
SIN LUGAR PARA LA PAZ.
ANTÍGONA
De: Darja Stocker
Dirección: Isael Almanza
Elenco: Patricia Hernández, Karen
Alicia, Dulce Mariel, Andrea Locord.
Sinopsis:
Mientras los hijos de Edipo se enfrentan
unos contra otros afuera del palacio
de Tebas, adentro hay un silencio
de prosperidad. Una multiplicidad
de Antígonas irrumpe para exigirle a
Creonte que ponga fin a la operación
Eteocles y ver si es posible encontrar la
paz para el pueblo de Tebas.
Del 24 de septiembre al 17 de
diciembre.
Funciones: martes 20:30 horas
Duración: 80 minutos
Localidades: $250
FORO LA GRUTA
BLACKBIRD
De: David Harrower
Dirección: Katina Medina Mora
Con: Cassandra Ciangherotti y
Alejandro Calva.
Sinopsis:
En su lugar de trabajo, Ray se
sorprende al ser visitado por Uma. Los
dos participan en una larga y difícil
confrontación que involucra la continua
lucha de Uma para comprender sus
emociones intensamente conflictivas.
Ray, intranquilo, está tratando de
olvidar el pasado y eludir las preguntas
sobre un suceso que ocurrió hace
mas de 10 años y que los marcó para
siempre.
Hasta el 29 de septiembre.
Duración: 75 minutos
Funciones: viernes 20:30 horas,
sábados 17:00 y 19:30 horas y
domingos a las 18:00 horas
Localidades: $350
FORO LA GRUTA
DOCTOR FO
Autoría y dirección: Alejandro
Cervantes.
Elenco: Abraham Villafaña González,
Tony Corrales, Luis Miguel Moreno,
Paola Malú Gerónimo, Amelia Holguín
y Raí Solís.
Sinopsis:
Un aristócrata contemporáneo lleva a
su hermana a un manicomio al intuir
que sufre de ataques de locura; al
llegar a dicho lugar, el eminente Doctor
Fo promete hasta lo imposible por
encontrar la cura, pero antes de ello,
tendrán que pasar por una serie de
divertidos embrollos, malentendidos
y absurdos métodos de sanidad para
descubrir quién realmente está loco.
Hasta el 9 de octubre.
Funciones: miércoles 20:30 h
Duración: 75 minutos
Localidades: $200
FORO LA GRUTA
AVÍSAME SI TE VAS
Dramaturgia: Erika Bernal, Jesús
Rodríguez, Marco Antonio Martínez.
Dirección: Blanca Salces.
Elenco: Erika Bernal, Jesús Rodríguez,
Marco Antonio Martínez y Juan Carlos
Saavedra.
Sinopsis:
Espectáculo de stand up comedy que
muestra con humor la manera en que
los integrantes de la compañía Teatro
Ciego perciben el mundo. Cuatro
actores que hablan de la familia, las
relaciones de pareja, el transporte
público y de las ventajas que implica
ser ciego, “porque el que no ve, a oler
se enseña”.
Hasta el 19 de octubre.
Funciones: sábados 21:00 h
Duración: 75 minutos
Localidades: $200
FORO 4 ESPACIO ALTERNATIVO
VINCENT, GIRASOLES
CONTRA EL MUNDO
De: Mario Iván Martínez.
Dirección: Luly Rede
Elenco: Mario Iván Martínez, Paula
Comadurán y Fernando Memije.
Sinopsis:
Esta obra pone al descubierto el
provocativo universo de la vida íntima
de Vincent van Gogh, llevado a escena
con sus múltiples matices; encuentros
y desencuentros, pasiones, deleites e
infortunios. Resalta asimismo la figura
de la escritora y feminista Johanna
Bonger de van Gogh, cuñada de Vincent
y heredera de su vasta producción
pictórica y epistolar.
Hasta el 23 de septiembre
Funciones: lunes 20:30 horas
Duración: 110 minutos
Localidades: $350 y $250
TEATRO HELÉNICO
6 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 7

NOTICIAS PULSART
El Centro Cultural
Helénico anuncia
acciones clave para la
continuidad de su plan
de trabajo 2019
El Helénico anuncia los ejes
clave para la continuidad de su plan
de trabajo: convertir a este recinto en
el centro de investigación de la escena
más importante de México y, a través
de ello, fomentar la descentralización
de los bienes culturales, coordinando
acciones con otras dependencias de la
Secretaría de Cultura, las autoridades
estatales e instituciones privadas.
Festival Teatro de Frontera en
Chihuahua
En respuesta a la construcción de
una cultura de paz, se abrirá un canal
de expresión artística para que los
creadores y espectadores puedan
convivir en las fronteras del país,
profundizar en el desarrollo de sus
piezas y compartir su arte en sitios
vulnerados a causa de la violencia.
De esta forma, se abrirá del 24 al 30
de octubre y del 3 al 7 de diciembre
el primer Festival Teatro de Frontera
en colaboración con el Instituto de
Cultura del Municipio de Chihuahua y
el Instituto para la Cultura del Municipio
de Ciudad Juárez, las compañías Teatro
Bárbaro (Chihuahua) y Telón de Arena
(Ciudad Juárez).
El Festival consiste en la presentación
de 12 funciones de teatro de las obras
Casa Calabaza, Villa Dolorosa y La
Exageración, tanto en los espacios
independientes de ambas compañías,
como en teatros institucionales de la
entidad. Asimismo, un intercambio
artístico de 2 puestas en escenas del
repertorio de las compañías de artes
escénicas participantes.
Festival Kuitólil en San Luis
Potosí
Una prioridad de la nueva política
cultural mexicana en lo que respecta
al teatro, es la formación de nuevos
públicos con enfoque en los bebés,
niñas, niños y adolescentes, con el
objetivo de que se familiaricen con
diversos tipos de manifestaciones
artísticas y discursos estéticos. San
Luis Potosí será la sede del Festival
Kuitólil para jóvenes audiencias a
celebrarse del 9 al 13 de noviembre en
el Teatro Polivalente del Centro de las
Artes de San Luis Potosí Centenario. La
convocatoria para que las compañías
puedan participar, estará en línea en las
páginas: www.gob.mx/cultura www.
mexicoescultura.com www.helenico.
gob.mx a partir del viernes 13 de
septiembre del presente año.
Foro Nacional de
Profesionales del Teatro
para la Cultura Comunitaria
y III Encuentro de Estudios
Críticos de Teatro
El Helénico incidirá fuertemente
en la promoción de espacios de
reflexión teórica sobre los problemas
contemporáneos del teatro. El
Foro Nacional de Profesionales del
Teatro para la Cultura Comunitaria
se realizará del 2 al 7 de diciembre,
con la participación de especialistas
nacionales e internacionales en el
contexto de poblaciones de atención
prioritaria y en colaboración con
el Programa Nacional de Cultura
Comunitaria. El objetivo del Foro
será desarrollar una metodología
artística y pedagógica orientada a la
sistematización del trabajo comunitario
de creadores escénicos enfocados
en la producción de obras de teatro
pertinentes y relevantes.
El III Encuentro de Estudios Críticos
de Teatro, en coordinación con
17, Instituto de Estudios Críticos
y el Centro Cultural España, será
un espacio destinado a activar la
reflexión en torno a la discapacidad
y la enfermedad a partir de mesas
de reflexión, conferencias, talleres,
puestas en escena y performances, que
pongan en foco la despatologización
y demedicalización del vínculo artecuerpo-‘discapacidad’-enfermedad
y
el lugar que ocupan las artes escénicas
en esta desarticulación.
Continuidad del 7.º Encuentro
Internacional de Clown y de
los programas Helénico en Los
Pinos y Residencias Artísticas
Escenarios de lo Real
El 7.º Encuentro Internacional de Clown
tendrá lugar en el Helénico del 13 al 20
de noviembre con la representación
de los siguientes países participantes:
Argentina, Brasil, Reino Unido, Chile,
Finlandia, Austria y México.
Por su parte, el 7 de septiembre dio
inicio la Temporada de Otoño del
Programa Helénico en Los Pinos, que
busca superar a la meta de los 2 mil
espectadores alcanzados durante la
Temporada de Verano. Participarán 10
compañías que ofrecerán un total de
20 funciones aptas para todo público
hasta el 10 de noviembre, los sábados
y domingos en el Salón Ávila Camacho.
La entrada es libre. En el marco de este
programa se destaca la función de
Tlamaquitiliztli: No morirá la palabra,
no encerrarán nuestra voz a cargo de
la compañía de teatro del Reclusorio
Norte, que tendrá lugar el 2 de octubre
en Los Pinos.
Finalmente, los 32 jóvenes artistas
de todo el país que integran la
primera generación del Programa de
Residencias Artísticas Escenarios de
lo Real, mostrará entre del 1 y el 15 de
diciembre los resultados preliminares
de seis meses de creación y reflexión
sobre la escena contemporánea.
8 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 9

NOTICIAS PULSART
En el marco de las Convergencias Creativas,
el Centro Cultural Helénico presentó:
Miradas
Muxes
El Centro Cultural Helénico
tuvo el honor de presenciar la coronación
de una reina muxe en la propuesta
escénica llamada: Miradas Muxes,
en ella se revisitan momentos en la
vida del ser muxe: salir a la sociedad
y adoptar la vestimenta de la mujer istmeña
como segunda piel, bailar al son
de su tierra danzas que vienen desde
sus ancestros y finalmente la coronación,
el máximo privilegio que puede
recibir una persona de esta comunidad.
La idea original y dirección artística corresponden
a Jesús Galván Rocha y
Karla Rey respectivamente, se acompañan
de la Compañía Escénica Mexicana,
integrada por las bailarinas: Naela
Lopez, Xomali Ramirez y Lucrecia de
todos los Santos, quienes ejecutan bailes
ancestrales que han sido heredados
de generación en generación.
Miradas Muxes es una propuesta escénica
concebida por Karla Rey, artista
multidisciplinaria dentro de las artes
plásticas y la danza, es artesana bordadora
tradicional istmeña, integrante de
la comunidad muxe, de la cual es promotora.
Ha participado en diferentes
congresos, encuentros y documentales
relacionados a la comunidad LGBT+.
Karla es fundadora y presidenta de la
“Verbena Muxe”, cuyo objetivo es la difusión
de la artesanía y gastronomía de
la población del istmo de Tehuantepec,
este evento se ameniza con música
y bailes tradicionales de la región. En
estos eventos además se dan charlas
sobre la inclusión y el valor histórico de
ésta comunicad en México.
“SER MUXE, NO DEPEN-
DE DE LA ORIENTACIÓN
SEXUAL, ES UN GÉNERO
CULTURAL, UNA FUNCIÓN
SOCIAL Y UNA IDENTIDAD”
10 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 11

NOTICIAS PULSART
Tlamaquitiliztli:
No morirá la palabra, no
encerrarán nuestra voz
GRAN PRESENTACIÓN QUE ALBERGÓ EL CENTRO
CULTURAL HELÉNICO EL PASADO 4 DE SEPTIEMBRE
DIS-CONNECT
ILL-AbilitiesTM Crew
Con poderosos movimientos
de breakdance y al ritmo
música hip-hop, los integrantes
de ILL-Abilities Crew exploran
los vínculos que conectan a los
seres humanos en la actualidad,
en un mundo en el que a veces
nos sentimos aislados a pesar
de mantenernos virtualmente
conectados todo el tiempo con
los demás.
FESTIVAL INTERNACIONAL
CERVANTINO · GUANAJUATO
Miércoles 16 y jueves 17 de octubre,
18:00 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: $400 · $340
Teatro Principal
Hidalgo s/n, esq. con Cantarranas.
CIUDAD DE MÉXICO
Miércoles 23 de octubre, 20:30 horas
Duración: 60 minutos
Localidades: $310 · $260 · $180 · $100
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Donceles 36, Centro Histórico, CDMX
Integrantes
Redouan “Redo” Ait Chitt (Países
Bajos), Sergio “Checho” Carvajal
(Chile), Jung Soo “Krops”
Lee (Corea del Sur), Samuel
“Samuka” Lima (Brasil), Jacob
“Kujo” Lyons (Estados Unidos),
Lucas “Perninha” Machado
(Brasil) y Luca “Lazylegz” Patuelli
(Canadá).
La Secretaría de Cultura a través
del Centro Cultural Helénico, acogió
la puesta en escena: Tlamaquitiliztli:
no morirá la palabra, no encerrarán
nuestra voz de las compañías Artes
Escénicas RENO y Arte Sin Frontera,
en colaboración con la Secretaría
de Cultura del Gobierno de la Ciudad
de México (PECDA 2018 y Colectivos
Culturales 2019) y la Subsecretaría del
Sistema Penitenciario de la Ciudad de
México. Escenificado por las personas
privadas de su libertad residentes del
Reclusorio Norte, que tenvieron una
única función el pasado miércoles 4 de
septiembre.
La obra se sitúa en el año 1590 durante
el periodo de la colonización y la formación
de la Nueva España; en este
contexto, soldados españoles apresan
a guerreros mexicas con el fin de presentarlos
a la corona española y recibir
dádivas del rey, durante el trayecto
quedan varados en una isla desierta;
ahí, en ese nuevo territorio, los mexicas
invitan a los españoles a replantearse la
idea de sociedad y convivencia, los colonizadores
entonces se verán envueltos
en un dilema ético sobre conservar
su postura racista o emprender otra
forma de organización y de relaciones
humanas.
Tlamaquitiliztli es un llamado a reconocer
y hacer visible cómo funcionan
las estructuras de poder en el sistema,
así como generar una crítica a la colonización
y las formas de dominación,
mismas que permanecen vigentes después
de 500 años, a través de prácticas
como el racismo, la discriminación
y el clasismo.
Este montaje se realizó a partir de la
lectura de los textos: La conversión de
los indios y Tierra libre de Juan Grave,
así como de reflexiones sobre los
conceptos de libertad y religión de los
reclusos, ideas que continúan en construcción
y adquieren un significado especial
desde el lugar en el que cohabitan,
de ahí el valor que el teatro les
ofrece como medio de expresión a través
de la ficción.
Para la realización de la puesta en escena
se realizó un minucioso trabajo
vocal, con este recurso se sonoriza la
obra, simulando sonidos del mar, la
embarcación, así como la ejecución de
danzas tradicionales; esto permite que
el montaje obtenga un matiz más real y
lleno de fuerza, cabe decir que también
hay composiciones de rap realizadas
por los actores específicamente para
esta obra.
En el montaje; la madera es un símbolo
presente de la deconstrucción de la
idea de los barcos y el trabajo pesado
que se realiza en ellos, también hay intervención
de danza aérea, gracias a
ella es posible recrear el barco, se juega
con niveles para evidenciar los estratos
sociales y ver la división de los
mundos. La escenografía la componen
cuerdas colgantes y petates con deidades
mexicas, de este modo es posible
distinguir los espacios en la que se desarrolla
la escena.
Tlamaquitiliztli: no morirá la palabra,
no encerrarán nuestra voz cuenta con
las actuaciones de: Marco Vinicio Dávila
Serratos, Irvin Iván Tapia Martínez,
Isaac Fosado Ávila, Francisco Xavier
Monares Baeza, Mehen Yol Hehek´ni
Maya Camarena, Joseline Bautista Velázquez,
Julio César Méndez Guzmán,
Rodrigo Espinoza Santiago, José de
Jesús González Garduño, Francisco
Javier Rosales García, Julián Flores Reséndiz
y Juan Carlos Sánchez Martínez
bajo la dirección de Ángel Rubio.
Esta obra es un previo del próximo Encuentro
de Teatro Penitenciario que impulsará
el Centro Cultural Helénico en
el 2020.
12 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 13

ARTISTAS PULSART
CORO DE NIÑOS Y JÓVENES
DE CUERNAVACA
¿Se han cuestionado alguna vez si existen los ángeles? La verdad,
en Revista Pulsart si. El pasado mes de agosto asistimos a una velada de ópera
en el poblado de Tepoztlán, Morelos y ahí fue cuando descubrimos que los
ángeles si existen, o al menos es lo más cercano que hemos estado de algunos;
ya que, a través de la voz del Coro de Niños y Jóvenes de Cuernavaca pudimos
alcanzar el cielo.
Jóvenes talentosos que en cada nota vibran nuestra alma; y no, no estoy
exagerando, en verdad su canto es espectacular; tanto que los ha llevado a
participar en diversos foros dentro de la República Mexicana e incluso en Europa
donde también se han presentado.
Aquí les dejamos un poco de la plática que tuvimos con ellos en donde nos
cuentan sus experiencias y sentir al participar en el coro.
he aprendido muchos valores como
la honestidad, el trabajo en equipo e
incluso liderazgo.
Mariana Arce | Cantante
Desde pequeña quise cantar y no
había tenido la oportunidad de hacerlo
hasta que un día escuche a otras niñas
diciendo que irían a ver al coro; así que
le dije a mi mamá que yo quería entrar
al coro. Recuerdo que me senté con las
sopranos porque en ese momento no
sabía la diferencia entre las sopranos o
las mezzosopranos hasta que la Miss
Vero me puso con las Mezzosopranos,
de ahí no fue sencillo, ya que me
confundía mucho, pero con la dirección
de la Miss Vero logré algo que jamás
pensé, cantar en un coro.
Verónica Pérez Altamirano
Directora del Coro
Para abarcar los diferentes repertorios
que como músico necesitas conocer
es imprescindible saber cantar con
una orquesta, poder hacer una
obra religiosa o una ópera y a su
vez necesitas habilidades como la
presencia escénica, el manejo de
tu cuerpo, tener que manejar otros
idiomas, la técnica vocal para que tu
voz corra y se complemente con los
instrumentos de una orquesta.
El coro tiene pretensiones que superan
el trabajo escolar de manera que
trabajamos por proyectos que generen
una mayor presencia fuera del Estado.
Verónica Pérez Altamirano
Directora del Coro
“El coro surge en 2004 como una
materia en el programa de iniciación
musical, primero en el Centro Morelense
de las Artes y posteriormente en el
Centro Cultural “La Vecindad”. Los
niños tenían que participar en el Coro
como parte de su formación musical
ya que muchas de las habilidades
que necesitan como la afinación, la
ejecución en conjunto o desarrollo
del oído interno se logran a través del
coro y esto sienta las bases para que
puedan ser mejores instrumentistas en
caso de que se quieran dedicar a ello.
Ahora bien, gracias al entusiasmo que
se desató, el coro se transformó en un
elenco artístico. En 2007 nos pasamos
a “La Vecindad” donde se forma la
Escuela de Iniciación Artística y el
Coro sigue creciendo como un elenco
artístico; es decir, que a pesar de que
los jóvenes terminaban de cursar la
materia, se quedaban para continuar
participando en él. Empezamos
a montar otro tipo de repertorio y
rápidamente empezamos a participar
con otros grupos y orquestas externos
incluso al Estado hasta que finalmente
se constituye ya en un elenco formal.
En 2013 participamos en Europa en
el Festival Internacional de Coros
“Corearte” de Barcelona, España y
por supuesto hemos participado en
diferentes Estados de la República con
coros maravillosos de estos lugares.
En este momento el coro está integrado
por adolescentes y jóvenes, los cuales
han tomado clases de música durante
varios años, son instrumentistas y
han adquirido diferentes habilidades
musicales, pero siempre nos ha unido
el coro a través de un vínculo muy
especial que todos tenemos.
Tania Alarcón | Cantante
Llevo en el coro aproximadamente
10 años, mi experiencia ha sido muy
bonita; al principio llegue toda nerviosa,
sin saber que esperar. Afortunadamente
mis compañeros me acogieron como
parte de la familia desde el día uno,
me he sentido muy protegida. Además
María Fernanda Flores | Cantante
Entre al coro a los 10 años, actualmente
tengo 17 años. Después de un año
de haber entrado al coro me fui a
Barcelona, además he tenido la
oportunidad de participar con el coro
en el Cervantino de Guanajuato en
2015, fuimos a Colima, próximamente
estaremos en Monterrey. Como parte
de nuestra preparación también
tenemos expresión corporal que nos
ayuda mucho cuando montamos las
obras. Estar en el coro me a traído
muchas experiencias, nunca pensé
viajar a Barcelona, es más, ni a Colima;
pero gracias a mi participación he
logrado crear grandes recuerdos y
experiencias.
Hugo Herrera | Cantante
Entre a “La Vecindad” para aprender a
tocar violín, dentro de las audiciones
la maestra Vero me pidió que cantara
y fue ahí que me colocó en un coro
preparatorio, después de un año, ya
me paso al Coro de Niños y Jóvenes de
Cuernavaca, en donde me preparé para
el montaje de la ópera “El desayunador”.
Mi experiencia ha sido muy agradable,
he pasado por todas las voces y por
los conflictos que te genera el cambio
de voz entre la niñez y la adolescencia.
Hace nueve años que entre al coro y
con esto vinieron muchas experiencias
que nuca creí vivir, desde los viajes
hasta la convivencia en familia como lo
mencionaron mis compañeras.
14 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 15

TEATRO PULSART
El Foro 4 Espacio
Alternativo
presenta:
Avísame si te vas,
un espectáculo de Stand Up Comedy
Avísame si te vas es un
espectáculo de Stand Up Comedy que
muestra con humor la manera en que
los integrantes de la compañía Teatro
Ciego perciben el mundo. Cuatro
actores que hablan de la familia, las
relaciones de pareja, el transporte
público y de las ventajas que implica
ser ciego, porque: el que no ve, a oler
se enseña.
La compañía Teatro Ciego se
caracteriza por su particular manera
de hacer teatro en la obscuridad, sin
embargo, con este espectáculo sucede
totalmente lo contrario, el trabajo se
basa en la exposición a la luz, a no
tener otro recurso que el mismo actor,
mostrar a la persona, sus convicciones,
puntos de vista sobre las cosas, su
manera particular de ver y percibir el
mundo.
Teatro Ciego es una compañía
conformada por investigadores y
creadores escénicos que se interesan
por los procesos de investigación, los
cuales le permiten estar en constante
exploración y búsqueda de nuevos
terrenos que combinen lo teatral y las
distintas disciplinas artísticas.
Uno de sus objetivos de la agrupación
es promover la inclusión de personas
con discapacidad visual en las artes
escénicas, fomentando una cultura
teatral incluyente, basada en el
respeto a las diferencias y equidad de
oportunidades.
Avísame si te vas, se presentará todos
los sábados a partir del 31 de agosto
al 19 de octubre en el Foro 4 Espacio
Alternativo. El costo de los boletos es
de $200. Actualmente hay una preventa
del 50% hasta el 30 de agosto. Las
localidades están disponibles en la
taquilla del Centro Cultural Helénico,
ubicado en avenida Revolución 1500 y
en la página de internet www.helenico.
gob.mx
La obra Corazón gordito busca
romper estereotipos sobre la
autoestima en la adolescencia
La puesta en escena estará en temporada hasta el 17
de noviembre, los sábados y domingos a las 13:00 horas en la
Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque.
La obra Corazón gordito, escrita por Saúl Enríquez, busca
reforzar la unión familiar y la amistad a través de una conmovedora
historia, a través de una potente reflexión sobre la
autoestima en la adolescencia, que aborda cuestiones sobre
el feminismo, la tolerancia y el machismo, además de explorar,
de manera sutil, temas como el abuso infantil y la pérdida de
la inocencia.
Corazón gordito es una historia divertida, dinámica y actual
que se centra en Mango y Stella, unas gemelas que son completamente
distintas, y en su madre, quien se enfrenta a un
mundo machista y lleno de estereotipos. Un trágico día, Stella
desaparece y Mango hará hasta lo imposible por encontrarla.
“La obra juega con una narrativa que da saltos temporales en
la vida de la madre soltera y sus dos hijas para presentar los
obstáculos a los que cada una se enfrenta por el simple hecho
de ser mujer. Habla mucho del destino y de vencer las dificultades
para encontrar nuestro lugar en este mundo”, expresó la
directora de la puesta en escena, Angélica Rogel.
Mencionó que también plantea un par de mensajes: uno dirigido
a los más pequeños y a los adolescentes, cuyo objetivo
es demostrar que ningún obstáculo impide construir lo que
se desea; y otro dirigido a los adultos, con el propósito de
promover la idea de educar a través de la comunicación para
que madres y padres hablen de todo con sus hijas e hijos,
compartió Rogel.
Las actuaciones están a cargo de Yulleni Vertti, Alejandro Morales,
Dano Ramírez, además de Meraqui Pradis y Grecia Ricart
alternando funciones, con la participación de Sebastián
Lavaniegos a cargo de la música original en vivo, bajo la dirección
de escena de Angélica Rogel. El diseño de escenografía
es de Matías Gorlero y Félix Arroyo, el diseño de iluminación
de Alejandra Escobedo y el diseño de vestuario de Giselle
Sandiel y la utilería, de Ruth Hernández.
Corazón gordito, de Once Producciones, cumplirá temporada
del 24 de agosto al 17 de noviembre, con funciones los sábados
y domingos a las 13:00 horas en la Sala Xavier Villaurrutia
del Centro Cultural del Bosque.
Para más información, visitar las redes sociales de la Coordinación
Nacional de Teatro del INBAL: @teatroinbal en Facebook,
Twitter e Instagram.
16 Revista Digital Pulsart
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
Fotografías e información: Coordinación Nacional de Teatro | INBA
Revista Digital Pulsart
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TEATRO PULSART
La Rama de Teatro, Bh5 y
Oscar Uriel presentan:
TITUS
El Centro Cultural Helénico recibe la obra: Titus, a partir del
original de William Shakespeare, cuya espectacularidad actoral es
digna de destacarse, los personajes ejecutan extensos soliloquios
con ritmo sostenido, gran destreza interpretativa y un dominio vocal
notable. El elenco lo conforman: Mauricio García Lozano, Nailea
Norvind, Inés de Tavira, Antonio Vega, Pablo Perroni, Yuriria del Valle,
David Calderón, Jyasú Torruco, Emiliano Casigolli y Rodolfo Zarco,
con temporada de jueves a domingo del 19 de septiembre al 10 de
noviembre en el Teatro Helénico, bajo la dirección de Angélica Rogel.
El general romano Titus, regresa victorioso luego de una larga
y violenta guerra dispuesto a ser elegido emperador ante la
predilección del pueblo; para ello decide sacrificar al hijo
mayor de Tamora, prisionera de guerra, quien se convertirá
en la nueva emperatriz romana elegida por Saturnino, a
quien Titus cedió el poder. Esta serie de acontecimientos
desencadenará una venganza cruel que se verá reflejada
en asesinatos, violaciones y engaños.
Roma es el escenario donde los Andrónicos acometen
una encarnizada venganza contra Saturnino, Tamora y sus
hijos, luego de ser vejados por el deshonor del rechazo; y
es entonces cuando la violencia escala a grados delirantes,
las familias no cesarán hasta no ver resarcida su reputación;
en ese marco el pueblo romano se dividirá en dos bandos
imperando una atmósfera hostil. Las disputas intestinas
harán que el derramamiento de sangre no aquiete la ira
de los dioses; al final sólo uno podrá habitar el infértil
suelo en que se ha convertido Roma.
En palabras de Angélica Rogel: La resonancia
que adquiere Titus en la actualidad está
cifrada por la visión que se muestra de la
mujer, las razas y el poder; el mundo como un
entendido de: “mujer igual a botín, mujer igual
a premio, mujer igual a cuerpo que se puede
vender, matar, mutilar; raza igual a bueno o
malo, poder igual a impunidad”; la lista es
larga y por lo tanto inmensamente atractiva
para ser analizada, para adentrarse en ella y
desmenuzarla desde nuestro contexto; más
aún cuando la brutalidad que antes parecía
sorprendernos, ahora nos es cotidiana, nos
habita y desborda.
Titus propone un análisis desde dentro
de la misma obra, parte de suprimir
cualquier elemento que sea un mero
artificio para apreciar el juego actoral
en su totalidad. Para llevarlo a cabo se
convocó al joven escenógrafo. Adrián
Martínez Fraustro, quien concibe el
espacio como una respuesta a la
necesidad dramática, en este sentido,
diseña otro personaje-dispositivo para
dar peso a la acción misma. Lo que
ve el público simula un juicio en el que
el espectador podrá valorar a quienes
participan de la escena, distinguir
el vaivén transitorio entre realidad
presente y remembranzas.
El equipo creativo revisita el mundo de
Shakespeare dando fuerza y valor a
una visión femenina necesaria en esta
obra; en esta época. Se desentrañará
a Titus en un juicio en el que se
determinará si es o no es culpable de la
venganza de Tamora y de la violación y
el desmembramiento de su hija Lavinia.
¿Quién es hoy Titus? Ahí empieza la
hipótesis de todo.
Titus se presentará del 19 de septiembre
al 10 de noviembre en el Teatro
Helénico, con funciones los jueves y
viernes 20:30 horas, sábados 18:00 y
20:30 horas, así como domingos a las
18:00 horas, el costo de los boletos es
de $450, $350 y $200. Se activarán dos
preventas, la primera del 50% hasta
el 8 de septiembre, posteriormente
se habilitará una del 30% hasta al 20
de septiembre. Las localidades están
disponibles en la taquilla del Centro
Cultural Helénico, ubicado en avenida
Revolución 1500 y en la página de
internet www.helenico.gob.mx
18 Revista Digital Pulsart
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
Revista Digital Pulsart
19

TEATRO PULSART
CARICIAS
ofrece el retrato
escénico de una
sociedad quebrantada
por la violencia
Caricias es uno de los textos
más representativos de la dramaturgia
española contemporánea que retrata
a una sociedad desde perspectivas
diversas en torno a la homosexualidad,
la indigencia, la vejez, la soledad, el
maltrato y la muerte. La puesta en
escena, que se desarrolla en una
urbe donde la violencia es inevitable,
como consecuencia de los actos
irresponsables de quienes la habitan,
tendrá temporada del 5 de septiembre
al 6 de octubre en el Teatro El Galeón
Abraham Oceransky del Centro Cultural
del Bosque.
“Con este proyecto manifestamos en
escena muchas de las aseveraciones
que actualmente están presentes:
desde cómo provocamos y afrontamos
la violencia hasta cómo podemos
evitarla”, dijo Gabriel Figueroa Pacheco,
director de escena.
“Algo que me propuse hacer fue
un retrato de una sociedad fallida
que a pesar de sus contradicciones
conserva la esperanza. El problema de
las relaciones humanas es el mismo,
no sólo desde hace 30 años que se
escribió la obra, sino desde que la
humanidad decidió vivir en sociedad
y pactar una serie de contratos de
convivencia”, argumentó Figueroa.
Caricias se desarrolla a través de 11
escenas donde los personajes, entre
diálogos y discusiones, muestran sus
miedos, deseos y frustraciones en
diferentes episodios de su vida.
El autor plantea las diversas relaciones
que pueden desarrollarse dentro de una
sociedad, ya sea en el círculo familiar,
de trabajo o de amistad, con personajes
urbanos que aparentemente no
tienen un contacto directo, pero están
juntos, siguiendo las mismas normas y
recorriendo las mismas calles.
“La caricia está presente en todo
momento, desde la primera escena
hasta la última. Entendemos
‘caricia’ como una manifestación del
reconocimiento del otro, que se puede
dar no sólo a partir de un contacto físico,
sino también de una mirada, de una
palabra. Una caricia nos permite sentir
que existimos para el otro, aunque no
haya caricias de manera manifiesta en
la obra, todo el tiempo está presente
la búsqueda de la intención o la
interrupción de la misma”, finalizó el
director de la obra.
Caricias, escrita por Sergi Belbel,
cuenta con las actuaciones de Mauro
Sánchez Navarro, Gabriela Orsen, Luis
Maya, Adriana Olivera, Leticia Pedrajo,
Teresa Rábago, Manuel Domínguez,
Francisco Mena, Jaime Estrada, Jimena
Montes de Oca y Anthon Morales,
bajo la dirección de Gabriel Figueroa
Pacheco.
Se presentará del 5 de septiembre al 6
de octubre, con funciones los jueves,
viernes y sábados a las 19:00 horas,
y domingos a las 18:00 horas en el
Teatro El Galeón Abraham Oceransky
del Centro Cultural del Bosque.
Para más información, consultar redes
sociales de la Coordinación Nacional de
Teatro del Instituto Nacional de Bellas
Artes y Literatura (INBAL): @teatroinbal
en Facebook, Twitter e Instagram.
Descrita por el propio autor
Richard Viqueira como un mole
escénico, la obra Desvenar hace una
reflexión en torno al chile, fruto picante
característico y peculiar de México,
desde diversos puntos de vista y
diferentes aspectos como el culinario,
el histórico, el botánico, el mitológico,
el patriótico, el alburero e incluso el
religioso.
En la obra tres distinguidos personajes:
una Adelita, un Pachuco y un Cholo,
se verán envueltos en un triángulo
amoroso. Un día, el Pachuco regresa
a México, su país de origen, para
reencontrarse con la Adelita, su pareja,
pero desafortunadamente descubre
que lo ha sustituido el Cholo, quien
anhela regresar a Estados Unidos y
olvidarse de las salsas picosas.
Los intérpretes hacen referencia
a personajes icónicos del folclor
mexicano con los que rinden homenaje
a la cultura desde las costumbres,
creencias, artesanías y canciones
de carácter tradicional y popular. La
DESVENAR
una reflexión sobre el
significado del chile
para los mexicanos
estética y la propuesta se enfocan
en la música y en el ámbito sonoro,
además de evocar acentos y formas de
expresión oral de diferentes zonas del
territorio nacional.
Desvenar investiga las múltiples
posibilidades que tiene el chile en
nuestra cultura y de ahí deriva hacia
temas como la política, el amor, la
música y la historia.
“Escribí la obra pensando en la tradición
de la carpa, un género eminentemente
mexicano del que surgieron grandes
comediantes, como Cantinflas. De
ella emana una identidad desnuda del
juego de palabras, al estilo mexicano,
donde el chile es el anfitrión”, señaló
Richard Viqueira, autor y director de la
puesta en escena.
Desvenar indaga en la idiosincrasia de
los mexicanos, muestra con humor y
picardía la identidad nacional, hace ver
al chile como un fruto que engendra
sentimientos y también como algo
con lo que la sociedad curte su
temperamento ante los fracasos.
“Todo proviene del chile y todo regresa
a él, pues nuestro origen como cultura
está en el maíz y precisamente en el
chile. Cualquier persona que conozca
a alguien que haya emigrado a otro
país, lo que más extraña es el sabor de
picante”, finalizó Viqueira.
El montaje es una producción de
la compañía Kraken Teatro, que ha
recibido reconocimientos nacionales e
internacionales debido a la originalidad
de sus obras. Desvenar no es la
excepción.
La puesta en escena se presentará del
2 de septiembre al 22 de octubre, con
funciones los lunes y martes a las 20:00
horas en la Sala Xavier Villaurrutia del
Centro Cultural del Bosque. El elenco
está conformado por Valentina Garibay,
Ángel Luna y el propio Richard Viqueira.
Para más información, consultar redes
sociales de la Coordinación Nacional
de Teatro del Instituto Nacional de
Bellas Artes y Literatura (INBAL),
@teatroinbal en Facebook, Twitter e
Instagram o el sitio oficial del INBAL:
www.inba.gob.mx
20 Revista Digital Pulsart Fotografías e información: Coordinación Nacional de Teatro | INBA
Fotografías e información: Centro Cultural Helénico www.helenico.gob.mx
Revista Digital Pulsart 21

VIAJES PULSART
Cada vez que recorremos el
territorio mexicano nos quedamos
sorprendidos por las maravillas que
encontramos, podríamos visitar una
y otra vez la misma ciudad y de igual
forma quedaríamos encantados. En
esta ocasión nos aventuramos por los
rincones de Santiago de Querétaro una
ciudad que a pesar de su gran crecimiento
sigue manteniendo sus colores
y sabores históricos.
No podría mencionar que me gustó
más pero si podría describirles como
una ciudad cautivó nuestros sentidos.
Empecemos con su arquitectura; y es
que, en Pulsart amamos la arquitectura
clásica, la que cuenta historias, la que
no olvida, aquella que nos da pertenencia.
Una de las construcciones que más
se destaca es su famoso acueducto; si,
aquel que se cuenta, fue construido
por Juan Antonio de Urrutia y Arana,
un marques que por amor a una novicia
y la promesa que ella le hizo de entregarse
a él; dedicó 8 años de su vida a
la construcción de un acueducto para
llevar agua a la ciudad y que al final
echará canas a remojar (como se dice
coloquialmente) ya que al termino de
dicho proyecto, ella había tomado los
hábitos.
Santiago de
Querétaro
Un viaje cultural e histórico
que deja huella en la memoria
del turista
Claro está que al ser una ciudad antigua
también tiene sus historias de fantasmas;
las cuales también vivimos; así
es, nos asustaron en el hotel donde nos
quedamos; entrada la madrugada (2:00
a.m.) tocaron la puerta de al menos 3
habitaciones de nuestros compañeros
y efectivamente, al abrir, no había nadie.
Al día siguiente, en el desayuno, todos
coincidieron en su relato; sorprendidos
por lo que había pasado preguntamos
a los encargados del hotel quienes con
toda naturalidad nos dijeron: “Ha si, es
Don Bartolo”. Cuenta la leyenda que
Don Bartolo fue un poderoso casique
que en su cumpleaños siempre organizaba
las fiestas más grandes y bastas;
echaba la casa por la ventana y al
final de esta siempre brindaba por su
hermana (la señora de la casa), por su
ánima y por el 20 de mayo de 1701, una
fecha muy lejana en esos momentos. Al
llegar la fecha indicada en cada unos
de sus brindis por 50 años, la gente
esperaba otra de sus grandes fiestas y
la respuesta a la pregunta... ¿Por qué
brindaba por el 20 de mayo de 1701?
sin embargo, nada paso, al menos no
hasta llegada la noche cuando se escucho
un gran estruendo que hizo correr
al pueblo hasta su casa, pero nadie salio
de ella, no se veía movimiento alguno,
al día siguiente llamaron a las autoridades
para saber que había pasado,
al entrar a la casa se encontraron con
el cuerpo de su hermana con signos
de estrangulación, lo que llevo a pensar
que él había cometido el asesinato;
sin embargo, encontraron el cuerpo
carbonizado de Don Bartolo adherido
al techo de su habitación y en su guardaropa
un contrato que al parecer hizo
con el diablo en donde vendía su alma
por 50 años de riqueza y placer.
Los templos, iglesias y conventos son
muy recurrentes en Querétaro, podemos
encontrar uno en cada esquina y
es normal, ya que hubo un tiempo en
el que la división económica y cultural
eran muy evidentes. Las personas
de la alta sociedad asistían a las iglesias,
mientras que los considerados
“pobres” asistían a los templos; es así
como nuestro paseo también tuvo una
gran experiencia religiosa (literalmente).
Les recomendamos ampliamente que
visiten y aprendan acerca de nuestra
historia a través de los recintos religiosos;
sean o no católicos, son piezas arquitectónicas
únicas e incomparables.
Al caer la tarde y con toda la intención
de llegar al hotel y descansar, nos encontramos
con un par de jóvenes que
con su simpatía invitaban a la gente a
una obra de teatro dentro de una cafetería;
era tal su entusiasmo que no nos
pudimos negar; así que compramos
nuestra entrada y decidimos sorprendernos.
El foro era muy pequeño; sin
embargo, muy acogedor; las sillas rojas
estaban acomodadas perfectamente y
cumplían muy bien con su función de
butacas de teatro. La obra comenzó y
fue cuando comenzó la magia; los dos
chicos que nos estaban invitando eran
los actores que nos deleitaban con su
talento (Fabiola Mendoza y Joel Jiménez).
Después de unos minutos nos tenían
atacados de risa, no sólo por su
fabulosa interpretación, sino, por su
interacción con el público quienes involuntariamente
también participamos.
La Corte Teatral, compañía de teatro
independiente en Querétaro, es la firma
con la que estos chicos tan talentosos
se presentan, les recomendamos ampliamente
su trabajo y los invitamos a
seguirlos en sus redes sociales para
que no se pierdan ninguna de sus
puestas en escena.
El convento de la Santa Cruz es hoy en
día uno de los conventos vivos de México
que aún albergan a la orden de los
Franciscanos, los cuales le han dado
seguimiento a la preparación de los jóvenes
bajo una licenciatura en filosofía.
El convento cuenta con un recorrido
por su interior para conocer más acerca
de la vida de los monjes, su historia,
costumbres y formación.
Sin duda un lugar imperdible y altamente
recomendable en tus próximas
vacaciones.
22 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 23

ESPACIO DE EXPRESIÓN
Jesús Sedano Hernández
Promotor Cultural
México, pueblo fiestero
Riqueza histórica del encuentro de dos culturas: indígena y europea
se vuelven manifestaciones que se convirtieron en tradición. México una
nación con sus festividades.
Un pasado lleno de historia prehispánica, saberes ancestrales, sus ritos y
mitos; reflejan una rica herencia cultural. Un pueblo donde sus sentimientos
y valor social de cada rincón de esta tierra se vive.
Nuestro México lindo y querido, sus fiestas son de carácter religioso, pagano
con sincretismo cultural; en sus fiestas muestra su identidad, su estructura
social, sus valores de hacer comunidad a través de sus tradiciones. Su
participación social están los organizadores, los mayordomos, los ancianos
quienes tienen la experiencia.
En ocasiones el cargo es hereditario para garantizar la preservación de sus
danzas, su música; en otros de los casos son elegidos por la misma gente
para ser los encargados de organizar y celebrar la fiesta. Responsabilidad
que deben cumplir de manera tradicional.
En cada región de México su gastronomía, música le da un carácter especial,
entre sus rezos, bailes, cantos, vestimenta, máscaras nuestro México emana
un sentimiento.
Entre sus pueblos viven con fe, solemnidad, alegría, llanto, simbolismo que
enriquece y estimula cada uno de nuestros sentidos. Incluso hay fiestas
consideradas Patrimonio Cultural Inmaterial por ser tan arraigadas a la vida
cultural de sus pueblos.
El mexicano vive en un ambiente festivo, expresa su esencia, su colorido,
su riqueza gastronómica con su toque propio de una cultura que no muere
mientras su gente se sienta orgullosa de sus raíces.
Somos un pueblo fiestero, como México no hay dos.
24 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 25

ORGULLO PULSART
ALBERTO LÓPEZ GÓMEZ
Decidí ser tejedor, en
el telar de cintura.
Por: Jesús Sedano Hernández
Promotor cultural
En este mes de septiembre,
para Orgullo Pulsart tiene una historia
de vida narrada por el propio artesano,
Alberto López Gómez, originario del
paraje Juxtón, del municipio Magdalena
Aldama, Chiapas. Hablante de su lengua
Tzotzil, comenta: He llorado, he sufrido
mucho, pero al final estoy haciendo lo
que me gusta que es tejer en el telar de
cintura.
Con 30 años de edad, en su comunidad
enfrentó la desigualdad de género, pero
luche por mi derecho de aprender a tejer.
Ser tejedor, es un oficio que desde niño
me sentí atraído, pero por costumbre
en su comunidad solo las mujeres
podían realizar; el telar de cintura una
tradición de nuestros antepasados, por
generación continua viva.
Una platica emotiva, donde recuerda
Alberto, como todo varón en su
comunidad, tenía que dedicarse a la
agricultura, al trabajo en el campo; a
la muerte de su papá, sus hermanos
mayores quedaron como responsables
de mí, de nuestra madre y del hogar.
Todos los días me levantaba a las cuatro
o cinco de la mañana para ir a trabajar
al campo junto con sus hermanos, por
las tardes cuando regresaba a casa
me acercaba a mirar el trabajo que mis
hermanas y madre hacían en el tejido.
Cuando mis hermanos se casan, salen
de la casa para formar su propia familia.
Es entonces cuando me quedo solo con
mi madre a vivir. Tuve que pensar bien
las cosas sobre lo que quería hacer,
después de un tiempo decidí hablar con
mi mamá Margarita Gómez, y le dije:
“yo quiero dedicarme a tejer en el telar
de cintura”, mi madre sorprendida al
escucharme, me miro con desconcierto
y me respondió: sabes bien, que es un
oficio solo para las mujeres, sí te enseño
vas a ser criticado por la gente, tú forma
de vida debe seguir en el campo como
los demás hombres. Mi madre nunca
me dejo solo y ella decide apoyar mi
decisión.
A la edad de 25 años empecé a reforzar
el aprendizaje, fueron unas pláticas con
mamá, (Alberto me platica con rostro
entre lloroso que fueron momentos
enriquecedores junto a ella), ella le
enseña a contar los hijos para tejer, a
preparar el urdidor y las demás técnicas
que de toda la vida había visto, aunque
de lejos, pero Yo sabía cómo hacerlo.
Sólo necesite un día para aprender,
siento que yo, ya lo traía en la sangre. Yo
nací tejedor, pero por ser hombre se me
complicó dedicarme desde niño a tejer.
Vengo de una generación de tejedores,
mi tatarabuela, bisabuela, abuela,
madre, hermanas se han dedicado al
telar de cintura. Ahora soy, parte de
esta generación en mi familia, aunque
sí, la primera generación de varones en
toda la comunidad.
Ahora tengo 30 años de edad, he
logrado que mi sueño que siempre tuve,
de ser tejedor se haya cumplido. Su
rostro a punto del llanto prosiguió, mi
camino no ha sido nada fácil, tuve que
vivir encerrado en cuatro paredes en la
casa, para que nadie me viera tejer, sólo
mi madre me respeto y acompañó.
Mi propia gente de la comunidad me
criticó, me dijo cosas feas, muchas
cosas feas, pero un día le dije a Dios:
no estoy haciendo nada malo, solo
estoy trabajando. Exclamo con un
suspiro “fue muy difícil”. Al ver y sentir
que mi propia familia empezó a apoyar
mi decisión, decidí salir del encierro,
de las paredes de la casa, para por fin
poder tejer en el patio, como todas las
demás lo hacían, así es la tradición, en
los patios de las casas se utiliza el telar
de cintura.
Alberto expresó: tejer es arte, tejer es
amor, es paz, es desahogo, es herencia,
para mí es todo. Mi sueño lo veo
realizado, un sueño que deseó desde
niño. Mi corazón está alegre.
Cinco años de trabajo, de ser tejedor y
diseñador; la creación de las prendas
y artículos que realizo junto con mis
compañeras las combinamos con
colores y el tejido en sus formas;
nuestras figuras de los brocados hacen
referencia a la naturaleza, al maíz, a
la vida, a la familia y al cosmos. La
técnica que utilizo es un proceso de
realización con hilo de algodón, lana
de borrego teñida con tintes naturales,
técnica antigua y tradicional de nuestra
comunidad y el rescate de los brocados
Ach´ Vinik.
Ahora su comunidad se siente orgulloso
de mí, me agradece por todo lo que
he logrado durante estos cinco años,
me dice gracias por apoyar a todas
las compañeras, mujeres tejedoras.
Continúo diciendo: en Aldama no hay
trabajo, entre su lucha es, que cada
pieza que elaboran tenga el pago justo,
que valoren el trabajo que por meses e
incluso se llevan un año o más en tejer,
depende mucho la pieza y el diseño. Lo
que sí está claro, es un Arte donde se
plasmamos muchas historias.
Con una sonrisa en su rostro y gran
emoción, dice: ahora cuando camino
por las calles de mi comunidad todos
me saludan, eso me alegra el corazón,
me da gusto que todos me hablen,
me sonrían; es un gusto cuando me
invitan a comer, a pasar adentro de sus
casas, entre risas prosigue: mi gente me
dice no tenemos carne para invitarte
a comer pero sí yerbas, que crecen en
su región de manera natural, es lo que
acostumbramos a comer en Aldama; yo
feliz contesto, no importa que me inviten
a comer eso, estoy acostumbrado a
comer yerba. Incluso entre carcajadas,
dice: luego me invitan a pasar a tomar,
aunque un vaso con agua, ahora mi
gente no deja de agradecerme por todo
el trabajo que estamos realizando con
las familias de mi comunidad, hemos
logrado sacar el trabajo que con orgullo
seguimos y queremos preservar y
enseñar, para que este no se pierda.
Ser ejemplo de mi comunidad, me
gusta; ahora los jóvenes ven que no
hay trabajo, al ver que no tienen nada
que hacer, se acercan para aprender
y empezar a tejer. Incluso los esposos
de mis compañeras lo hacen, aunque
algunos ya son grandes de edad. Ver a
todos participar, todos ahora aprenden
y juntos están en los patios con su telar
de cintura, unos tejen, otros realizan
bordados.
Dar platicas a los niños, niñas, jóvenes
de las escuelas, es otra de sus procesos
de concientizar, a través de su historia
de vida ha logrado un cambio para bien,
de respeto, de que cada uno decida que
quiere hacer y ser, pero siempre con
el objetivo de ser mejor ser humano,
ayudar en su comunidad, de aportar
valores, derechos y más que nada sentir
el orgullo de ser de Aldama, Chiapas.
Actualmente enseña a un grupo de 35
alumnos, para él ver que ahora hay más
hombres, es muestra de todos podemos
realizar nuestros sueños, sin límite
alguno.
El arte de tejer debe continuar, da
identidad a nuestro México y no debemos
dejar que se pierda la herencia que nos
transmitieron nuestros antepasados.
Le gusta enseñar la técnica, a todo aquel
que quiera aprender. Llevar el nombre
de mi pueblo es mi gran labor. Cuenta ya
con un catálogo de sus diseños, desea
escribir un libro de su vida y espera ser
leído por todos.
Una historia de vida que día a día lucha
por los derechos de su comunidad.
Agradecido con todos aquellos que lo
impulsan, le ayudan a difundir el trabajo
que con amor realizan en su comunidad.
Querido amigo Alberto, gracias por
compartir la vida, una vida que has
sabido enfrentar y salir adelante.
26 Revista Digital Pulsart Revista Digital Pulsart 27

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