Ideas 20190526

Página SIETE Domingo 26 de mayo de 2 019
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Obertura de un
cargo sinfónico
l El gestor cultural es tan importante como el artista, un buen diálogo entre estas
áreas da resultados valiosos para la visibilidad al hecho artístico, sostiene la autora.
G e st i ó n
Claudia
Pa ch e c o
Gestora y
p ro d u c to ra
c u l t u ra l
“Los espacios
para
los gestores
c u l t u ra l e s
en lo público
muchas
veces se delegan
a personas
que
no han conseguido
una preparación
profesional,
y
aunque en
el país no
c o n te m o s
con una titulación
en
gestión cult
u ra l ”.
Aprincipios de año la Orquesta
Sinfónica Nacional
(OSN) presentó un
programa inaugural de
valses y oberturas, dirigida por
Weimar Arancibia. Recuerdo bien
el afiche, una sinfonía de azules
con el Illimani y la ciudad de La
Paz de fondo, más lo recuerdo,
porque debajo de OSN se lee el
nombre y cargo a in extenso de su
directora ejecutiva. Me pregunté
entonces el porqué de este detalle,
que es motivo de la reflexión que
expongo a continuación.
No es mi intención interpretar
este gesto para señalar una práctica
de forma superficial, este ejercicio
permite observar otra faceta de
la gestión cultural pública, desde
una institución de divulgación y
profesionalización artística especializada
en música.
El gestor cultural en lo público.
El trabajo de un gestor cultural
requiere amplias capacidades
que demuestren competencia
a la hora de ponerse al servicio
de la obra artística, de quienes
la hacen y quienes la consumen.
La directora ejecutiva de la
OSN ocupa un espacio de gestión
cultural, como servidora
pública, bajo este título y dentro
de la institución estatal, tiene la
tarea de la administración de un
bien cultural.
Este “b i e n”, en materia económica,
es un producto creado por
ciudadanos que trabajan la música
interpretada por medio de instrumentos,
y se consume a través de
las sensibilidades de los ciudadanos,
quienes como público, consiguen
emociones, historias.
La administración de la OSN no
se simplifica a la presentación de
programas de concierto, entre algunas
de sus tareas de gestión administrativa
están las de dar condiciones
para el desarrollo de su
oficio a músicos profesionales,
que al ser parte de la OSN son parte
del Estado (reconociendo así la
profesión de músico).
Su capital humano, en su estructura
interna, se compone
también de personas que se especializan
en el cuidado de una
sala e instrumentos musicales de
formas particulares. Por otro lado,
la circulación de la obra artística
no se limita a las temporadas,
sino a proyectar la accesibilidad,
que no es sinónimo de la
realización de más conciertos, o
de salas llenas un par de fechas al
mes, sino de crear una estructura
para la divulgación de la música,
por ejemplo, para los estudiantes
de las escuelas de música estatales,
en principio.
Con todo esto, tal vez la directora
ejecutiva podría haber incidido
en la generación de un espacio que
contiene una serie de experticia
para el desarrollo musical, forjando
un modelo de gestión que trabaje
en la eliminación de los mitos
elitistas que existen alrededor de
la música clásica, más que en la visibilidad
de su cargo con recursos
del Estado, recursos de los ciudadanos.
El cargo de dirección ejecutiva
por encima de la obra artística
y de quienes la hacen.
Para el gremio/sector artístico, y
desde quienes habitamos cotidianamente
el paisaje artístico, damos
por sentado las labores de la
cadena de producción por la suma
de conocimientos que hemos adquirido
desde diversas fuentes,
por lo que las tareas y la importancia
del gestor cultural en una empresa
artística las podemos definir
con algunas certezas, en cuanto
a las buenas prácticas de este
oficio y la legitimidad que ha ganado
en estos años en el país.
El gestor cultural es tan importante
como el artista, un buen
diálogo entre estas áreas da resultados
valiosos, evidentemente
para la visibilidad al hecho artístico.
Sin embargo, en el proceso
de visibilidad, cada cual ocupa
un lugar. Si fuera un campo de
batalla, en el escenario, los artistas
defenderán la obra artística,
la gestión cultural dará batalla
en los espacios de la administración
y la producción que permiten
equilibrar las exigencias de
una obra artística.
Ambos oficios desarrollan tareas
de creación, insisto, en diálogo,
ya que trabajamos con sensibilidades.
El trabajo de los gestores
culturales es reconocido
por sus intervenciones profesionales,
en el dominio de sus conocimientos
especializados para
desarrollar sus tareas al servicio
del desarrollo artístico, y no como
palanca mediática.
Es un ámbito complejo y, si
bien el oficio de la gestión cultural,
con nombre y apellido es medianamente
joven en nuestro
medio, existe, se nombra y ocupa
plazas importantes dentro de
las instituciones de Gobierno.
Su definición en esta temporalidad
es clave, para no caer en graves
errores, que lejos de fomentar
la profesionalización deterioran
los diálogos.
Nuestro “órgano rector”, o sea,
el Ministerio de Culturas, parece
que aún tiene dificultades al redactar
algunos conceptos, o en
determinar simplemente las tareas
de los gestores culturales públicos,
y esto no sería un problema
si existiera la voluntad de trabajar
con el sector respetando los conocimientos
que los trabajadores del
arte han adquirido.
Son las estrategias institucionales,
hechas por seres humanos, las
que pueden garantizar de forma
responsable y respetuosa el desarrollo
artístico, no podemos darnos
el lujo de reducir las capacidades
de un sector que se ha ido profesionalizando
a lo largo de esta
nuestra historia.
Llegamos hasta aquí con un
bagaje importante desde nuestro
quehacer en nuestro paisaje,
hoy nos reconocemos como gestores
culturales, agradecemos el
término, es necesario, sin embargo
no hay que olvidar que tenemos
ascendencia, no estamos
inventado nada, le damos la forma
que es necesaria a la dinámica
actual, que a su vez, se irá actualizando
de acuerdo a las necesidades
de los contextos y los
tiempos, es por esto que el respeto
a la profesión no debe limitarse
a la enunciación discursiva.
Los espacios para los gestores
culturales en lo público, muchas
veces se delegan a personas que
no han conseguido una preparación
profesional, y aunque en el
país no contemos con una titulación
en gestión cultural, esta preparación
se consigue, a partir de
la práctica, de la investigación y
de la implicación en los procesos
artísticos. Es necesario que la administración
pública reconozca
la vitalidad de esta labor, que
quienes ocupen estos espacios
tengan la perspectiva de alcanzar
un nivel profesional responsable,
ético y acorde a la dinámica social
y cultural, alejarse de la fama para
ponerse al servicio de los ciudadanos
y su sensibilidad.