PYMES MAGAZINE - NOVIEMBRE 2019

“Quería que
guardara la esencia
ochentera del
show, pero que los
más jóvenes que
no la conozcan,
pudieran venir y
disfrutar igual”
Son 29, 23 más 6 de la banda. Es muy
complicado pero muy fácil porque
aunque coordinarlo es difícil tenemos
un equipo compacto y unido que
aunque suene como cliché está muy
unido. Hace falta mucha coordinación
para tocar música en directo y mover
la escenografía.
La banda sonora es imprescindible
en cualquier musical,
en este caso no pueden faltar
temas como what i feeling. ¿Hay
alguna sorpresa o adaptación
especial?
Hay muchos temas que nunca se
han escuchado y son súper bonitos
para seguir avanzando en la historia.
Es una adaptación que cumple con
las expectativas de sobra por lo que
hemos visto.
Tengo entendido que las letras
se han traducido por primera
vez al castellano, excepto los
hits más conocidos, ¿cierto?
¿Cómo ha sido este proceso?
Los originales se han mantenido
en ingles, el resto las he adaptado y
ampliado para enganchar aún más al
público.
Flashdance fue una de las películas
más taquilleras de los 80,
y décadas después sigue siendo
un icono. Sólo con el título para
el musical es suficiente enganche
pero para los más jóvenes
que quizás no la conozcan,
¿cómo los animarías a ver el
musical?
Es una de las obsesiones que tenía
cuando cogí el proyecto. Quería que
guardara la esencia ochentera del show,
pero que los más jóvenes que no la
conozcan, pudieran venir y disfrutar
igual. Y la verdad es que salen muy
contentos. Aunque guarde una línea
ochentera musicalmente los arreglos
musicales se han hecho de manera
más moderna y en directo ganan
muchísimo.
La película manda un mensaje
de superación personal, de lucha
por tus sueños. ¿Lo sentiremos
también viendo vuestra obra?
Sí, total, desde el principio. Además,
contar con los guionistas de la peli,
aparte de los cambios que yo como
guionista he propuesto, ha ayudado
mucho. Hablamos precisamente del
empoderamiento de la mujer, de ese
sueño americano. En España creo que
somos más realistas o pesimistas, es decir,
no todo el mundo trabaja sabiendo
si va a haber alguna recompensa o no.
También cuenta esa historia de amor
y amistad, esa idea de que las historias
no siempre son felices, que siempre
hay una cara a y b para cumplir tus
sueños...
Vicky Gómez es la coreógrafa
del espectáculo, ¿por qué ella?
Es la mejor que hay en España para el
baile urbano. Son dos horas de carga
brutal, son 10 bailarines y es electrizante.
La gente cuando viene al show
se asombra y nos felicita por el elenco.
Esto es algo que al ser Vicky más joven
y una fan de la película consigue que
la gente joven que viene a vernos,
hasta los críos, lo disfrutan bastante.
La misma pregunta te haría con
la elección de Guillermo González
como director musical.
Es una persona muy trabajadora, muy
escrupulosa, detallista y con mucha
experiencia. Además, es muy de
musical y no todos los músicos son de
musical. Él lleva desde 2005 con shows
como Hoy no me puedo levantar y
creo que es un acierto total. Creo que
ha acertado de lleno en los arreglos.
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