Expocultur #82

Kotogahama –famosa por su arena de textura única, que se
dice que "canta" cuando se camina sobre ella–, el internacionalmente
aclamado arquitecto Shin Takamatsu fue una elección
natural para diseñarlo puesto que él mismo nació en la localidad.
Compuesto por tres enormes pirámides de vidrio, el
museo fue inaugurado en 1991 y su atracción principal es un
gigantesco reloj de arena, que es, oficialmente, el más grande
del mundo. Con sus cinco metros de altura, un metro de diámetro
y una tonelada de arena “cantante” en su interior, cada
medianoche del 31 de diciembre el enorme reloj gira sobre sí
mismo para comenzar a contar un nuevo año… ¡sí, esta singular
obra de arte e ingeniería no cuenta las horas sino los años!
Además de su maravilloso reloj, el museo de Nima ofrece
una colección de piezas de arte moderno hechas de esta
arena tan especial, así como un cambiante programa de exposiciones
temporales y una variedad de talleres, principalmente
relacionados con el vidrio, y el
gran parque y área de juegos
detrás del museo es una visita
obligada para los miembros
más jóvenes de la familia.
El futurismo de Kanazawa
El camino se dirige al noreste,
en dirección a la ciudad de
Kanazawa, capital de la prefectura
de Ishikawa, donde se
encuentra el Museo de Arte
Contemporáneo del Siglo XXI.
Diseñado por el arquitecto
Kazuyo Sejima, se caracteriza
por su forma circular y el aspecto
futurista del exterior. Al interior,
las diferentes galerías fluyen con
otros espacios comunes, como
la biblioteca, la sala de conferencias
y el espacio infantil.
Al margen de las exposiciones
y eventos que se celebran
en este museo, uno de sus puntos
de mayor atractivo es la piscina
situada en uno de los
patios del recinto. Esta obra, del
artista argentino Leandro Erlich,
simula desde el exterior un depósito profundo de agua, que en
realidad cuenta tan sólo con una capa de agua de unos diez
centímetros de profundidad, suspendida sobre un cristal transparente.
Bajo el cristal, los visitantes pueden entrar en el espacio
vacío de paredes aguamarina que simulan esta piscina. Una
experiencia que invita a reflexionar sobre lo que se considera
obvio y a participar en la obra de arte de forma activa.
teamLab Museum, pineros en arte digital
Recorrer Japón para descubrir su apasionante escena artística
requiere, por supuesto, de una visita Tokio. Y es precisamente
en la capital nipona donde se encuentra un museo pionero
de arte digital a escala real. Situado en el complejo Palette
Town de la isla artificial de Odaiba, su nombre completo es
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM teamLab Borderless, y fue
creado por la compañía Mori Building junto con teamLab, un
grupo creativo y colaborativo que reúne a profesionales de
varios campos. Se trata de la primera exposición permanente a
escala real de arte digital y cuenta con un total de 520 ordenadores
y 470 proyectores repartidos en 10.000m2 que se
encargan de producir las imágenes que inundan todo el espacio
y que, además, interaccionan con los asistentes. Esta multiinstalación
ha sido concebida con el objetivo de eliminar fronteras
y fomentar la interacción entre el arte y el público, dando
libertad a los artistas gracias a las nuevas tecnologías digitales.
Yayoi Kusama y su universo colorista
Yayoi Kusama es una de las artistas japonesas de arte contemporáneo
más reconocidas a nivel mundial y cuenta, desde
2017, con un museo que lleva su nombre. Ubicado en el efervescente
barrio tokiota de Shinjuku, este espacio invita a disfrutar
de numerosas obras de la artista, así como a conocer los
detalles de su amplia trayectoria, desde sus inicios hasta la
actualidad. El museo acoge dos
exposiciones cada año, así
como conferencias y eventos
especiales que permiten dar a
conocer la pasión de Kusama
por el arte contemporáneo.
MORI Building DIGITAL ART MUSEUM: teamLab Borderless, 2018
Odaiba, Tokyo. ©teamLab
La obra de Kusama ha estado
presente en muchos de los
principales museos, Bienales y
Trienales de todo el mundo. En
sus creaciones se caracteriza
por la repetición, el color y la
multiplicación de motivos individuales,
con representaciones
más habituales del arte pop,
pero especialmente se define
por la transformación de la pintura
en un elemento que
impregna el espacio.
MOT, el arte contemporáneo
Situado en el barrio tokiota
de Koto y después de tres años
de renovación, el Museo de Arte
Contemporáneo de Tokio (MOT)
ha reabierto sus puertas el pasado
día 29 de marzo.
Considerado uno de los museos
más importantes de la capital nipona, en sus galerías muestra
obras de la más vertiginosa actualidad y de muchos de los artistas
más relevantes de nuestro tiempo. En este sentido, el MOT
ofrece diversas exposiciones permanentes y de gran escala, así
como exposiciones internacionales que permiten captar el cambiante
panorama del arte contemporáneo. Además, cuenta con
salas de exposiciones temporales que suelen presentar una
amplia gama de géneros centrados en torno al arte contemporáneo:
pintura, escultura, moda, arquitectura, diseño…
En todo caso, se trata del broche de oro perfecto para un
amplio recorrido por Japón, por su mágico territorio –del mar
de Seto, al sur, a la costa norte, y de ahí a la siempre hipnótica
Tokio– y por su apasionante universo artístico.
Más información en: www.turismo-japon.es
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