Listin Diario 25-07-2020

8 THE NEW YORK TIMES INTERNATIONAL WEEKLY
SÁBADO 25 DE JULIO DE 2020
ARTE Y DISEÑO
Ellas dejan de preocuparse por lo que la gente piensa
Por AMANDA HESS
Las mujeres antes conocidas
como las Dixie Chicks han sobrevivido
al club de los buenos tiempos
de la música country, a una batalla
legal con su sello discográfico, a
una enemistad con un presidente
y a lo que se puede decir, que fue
el primer intento de cancelación
de la era de internet. Cuando planificaron
su regreso, escribiendo
su primer álbum juntas en 14 años,
decidieron divertirse un poco con
su reputación. Así que llamaron a
restaurantes en todo Estados Unidos
que tuvieran platos en el menú
que llevaran el nombre de la banda.
Las Chicks —eliminaron lo de
“Dixie” en junio— se juntaron alrededor
del teléfono, mientras su
productor, Jack Antonoff, interrogaba
a los establecimientos sobre
los fundamentos conceptuales de
sus sandwiches Dixie Chicken, con
sus mayonesas “picantes sin arrepentimiento”
y salsas “controvertidas”.
“Son conocidas por odiar a
los hombres”, explicó una anfitriona.
Antonoff le preguntó si estaría
más seguro pidiendo una comida
asociada con la estrella patriotera
del country Toby Keith.
“El sandwich de Toby Keith tenía
una descripción brillante”, afirmó
Natalie Maines, la cantante principal
de las Chicks.
Cuando las Chicks vuelven a
relatar la historia, miles de kilómetros
de distancia las separan
—Maines en una llamada a través
de Zoom desde Los Ángeles, Martie
Maguire desde Austin, Texas, y
Emily Strayer desde San Antonio,
Texas— pero están hablando como
una sola, con las frases de cada una
apilándose sobre las demás, como
si se estuvieran alimentando de
una misma planta de energía. Han
pasado 17 años desde que sus vidas
estallaron, y ahora tienen la distancia
suficiente de lo que llaman
“el incidente”, como para poder
reírse.
En 2003, las tropas estadounidenses
invadieron Irak, y Maines
dijo sin rodeos a un público en Londres:
“estamos avergonzadas de
que el presidente de Estados Unidos
sea de Texas”. El comentario
provocó un boicot en la radio country,
mítines para quemar álbumes
KEVORK DJANSEZIAN/ASSOCIATED PRESS
Las Chicks: Emily Strayer, Natalie Maines y Martie Maguire, tienen un nuevo álbum. En la imagen, en los premios Grammy.
y una pelea con Keith.
Pero, incluso cuando fueron expulsadas
de Nashville, las Chicks
entraron en la estratósfera del pop
y, en cuestión de unos años, fueron
las protagonistas de un documental
redentor, ganadoras absolutas en
los premios Grammy y guardianas
de una especie de superpoder, que
Maines llama “una verdadera capacidad
para no preocuparse”.
Durante 14 años, se preocuparon
tan poco de la industria de la música,
que la banda femenina de más
ventas de Estados Unidos de todos
los tiempos, no lanzó a la venta ningún
álbum de canciones nuevas.
Cuando finalmente se reunieron
para volver a escribir, descubrieron
que la música fluía con una facilidad
inesperada.
Solo les llevó unas pocas horas
convertir su sencillo principal y la
Una banda renovada,
que da un paso más
allá del country.
canción que titula el disco, “Gaslighter”,
en un imponente himno a la
ruptura. Es una especie de manipulación
psicológica profunda, un
arma utilizada para abusar y silenciar.
Al escucharla por primera vez,
la canción suena como si fuera otra
declaración política, pero es más
personal que eso. “Quiero decir,
percibo a Trump en ella”, expresó
Maines. “Pero no es de quien la escribí”.
Cuando el sencillo fue lanzado
en marzo, envió a sus fans a descifrar
sus pistas autobiográficas.
Señalaron que las Chicks habían
escrito el álbum, que fue lanzado el
17 de julio, cuando Maines se estaba
divorciando de su esposo.
Divorcio, engaño, corazones rotos:
son los elementos básicos de
las canciones de música country.
Hay un tono country inconfundible
en “Gaslighter”, incluso si es
sintonizado en una frecuencia pop.
Musicalmente, explicó Maines, el
country todavía tiene su dominio
sobre la banda. Pero han estado
distanciadas cultural, política y espiritualmente
durante décadas, un
acuerdo que sellaron cuando quitaron
la palabra “Dixie” de su nombre
(Dixie en inglés se refiere a los estados
sureños de EUA, donde estaba
permitida la esclavitud).
La inercia de su éxito bajo ese
nombre siempre impidió que las
Chicks tomaran medidas hasta hace
poco, cuando se dieron cuenta de
lo hiriente que era la palabra, fuera
del contexto de su propia experiencia.
En junio, Strayer se encontró
con una bandera confederada
(bandera rebelde o Dixie) en Instagram
con la etiqueta “La esvástica
Dixie”, y pensó: “no quiero tener
nada que ver con eso”.
El country es más que un género:
es una cultura impregnada de
conservadurismo, masculinidad y
blancura. Después de una espera
de 14 años, las Chicks han regresado
increíblemente en otro punto álgido
y, esta vez, se sienten libres de
expresar lo que quieren decir.
“Solía preocuparme demasiado
por lo que la gente pensaba”, manifestó
Strayer. “Ahora, realmente
hay en mí una parte que dice ‘no me
importa una .....’ (improperio), que
no tenía antes”.
Ignorar el color complica el casting
A finales de junio llegó la noticia
de que los programas animados
“Los Simpson”, “Family Guy”,
“Big Mouth” y “Central Park” volverían
a hacer casting para personajes
de color, que
MAYA
PHILLIPS
ENSAYO
han sido interpretados
por actores de
raza blanca.
Una semana después,
“Hamilton”
dominó la charla
cultural, cuando
Disney+ estrenó la versión cinematográfica
del fenómeno de
Broadway.
En ambas situaciones, los actores
habitaban personajes con
antecedentes raciales diferentes a
los suyos, a menudo conocido como
“casting daltónico”. Sin embargo,
una noticia provocó las disculpas y
promesas habituales de hacer mejor
las cosas, mientras que la otra
volvió a ser celebrada como un audaz
ejemplo de diversidad —aunque,
en última instancia, presenta
un conjunto de preocupaciones
más complejas.
La diferencia radica en sus enfoques
hacia la presencia de la raza
blanca en industrias y narrativas
estadounidenses. Darle a una
persona de color el papel de un
personaje, habitualmente blanco,
es un acto subversivo, una normalización
de algo que no es el estándar
blanco. Los padres fundadores
morenos y negros de “Hamilton”
Equitativo en teoría,
pero en realidad es
excluyente.
hacen que la historia de Estados
Unidos sea algo que la gente de
color finalmente puede hacer suyo,
en lugar de la realidad, que con
tanta frecuencia refuta la relevancia
de sus vidas y aportaciones.
Aunque en teoría equitativo, en la
práctica el casting que no distingue
color se utiliza más frecuentemente
para excluir a los artistas de color.
Es un concepto que suena muy elevado
y que los productores y creadores
utilizan para liberarse de
cualquier responsabilidad social,
que puedan sentir hacia la representación
de un conjunto diverso de
actores.
Por muy bien intencionada que
sea, hay complicaciones que van
con las obras que buscan usar el
casting daltónico para destacar a
las personas de color, que de otro
modo no serían representadas.
Los creadores no consideran que
un hombre negro, en el papel de un
delincuente o una latina, en un rol
de seductora como sea puede ser
problemático. Una clase de daltonismo
puede llevar a otro.
Y de ahí el problema de “Hamilton”.
Si bien el musical coloca
cuerpos diversos en el escenario,
las producciones que subvertirían
una narrativa tradicionalmente al
ámbito de personajes blancos, no
debe simplemente recurrir a los
actores de color, sino reconsiderar
la forma fundamental, en que el
nuevo casting cambia la historia.
En un discurso en 1996, el dramaturgo
August Wilson se expresó
contra el casting que no distingue
color, al decir: “Montar una
producción totalmente negra de
‘Muerte de un viajante’ o cualquier
otra obra concebida para actores
blancos, como una investigación
de la condición humana a través de
las particularidades de la cultura
blanca es negarnos nuestra propia
humanidad, nuestra propia historia
y la necesidad de realizar nuestras
propias investigaciones desde
el terreno cultural, en el que nos
encontramos como estadounidenses
de raza negra. Es una agresión
a nuestra presencia, y a nuestra
difícil, pero honorable historia en
Estados Unidos, y es un insulto a
nuestra inteligencia, a nuestros
Leslie Odom Jr.
(ext. izq.)
y Lin-Manuel
Miranda
en “Hamilton”.
dramaturgos y a
nuestras variadas
aportaciones a la sociedad
y al mundo en
general”.
Wilson hizo un llamado,
no a favor del
DISNEY+
casting daltónico, sino a tener instituciones
que inviten al arte hecho
por y para personas de color, para
que cuenten sus propias historias,
no adaptaciones. Incluso cuando
se utiliza con buenas intenciones,
el casting que no distingue color a
menudo fracasa en su ejecución.
Es un problema más amplio de la
narrativa de EUA, que le niega a
la gente de color sus propias historias,
al optar por un ámbito blanco
u ofrecer historias escritas para
personajes blancos, pero con gente
de color insertada al azar.
En un momento, en el que estamos
revaluando todo en torno a
la representación, quizás sea el
momento de que todos abramos
finalmente los ojos.