e-CC360 N° 1 confitería del Molino

10:30 AM 100% 10:30 AM 100% 10:30 AM 100%

Editorial
“Nos encontramos frente a la crisis
de salud más importante de la historia
moderna, que también se expresa en la
educación, la economía, los valores,..
Nos parece estar en el Titanic -la torre
de Babel del mundo moderno-, algunos
ayudan y tratan que no todo se destruya,
mientras muchos pelean por salvarse;
el medio de la cubierta una orquesta
de ocho músicos tocan melodías que
expresan y transmiten sus sentimientos,
a través de la música.
Que podemos hacer frente a esto?
Desde CC360, transmitimos, nuestra
cultura, la danza, la música, las artes
plásticas, la poesía...Desde Espacios
y Lugares de nuestro Patrimonio.
...es nuestra contribución hacia el futuro".
Confitería
del Molino
6
Natalia
Machado
38

https://youtu.be/j7DhohBxX0g
Concursos
de Arte
18
Congreso
El entorno
26
Tango Molino
Nastasia Sas
32
Denise
Sciammarella
44
Angela
Machado
52
Mediateca
57

https://youtu.be/XdsSwipiFo8
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DIRECCIÓN
Florida 165 / San Martín 170
Ciudad de Buenos Aires
ADMINISTRACIÓN
Edificio San Martín 2º piso / Oficina 201 - C1005AAC
Te.: (54 11) 4331-3041 Fax: (54 11) 4342- 2022

Confitería
del Molino

A esta complejidad, cabe agregar el
carácter dinámico de las propuestas
de intervención, subsidiarias, en
todo momento, de las
investigaciones en curso, tanto en
lo referido a las características
arquitectónicas del inmueble, como,
así también, a su rica historia y
a las apropiaciones sociales que
la comunidad ha hecho a lo largo
del tiempo.
Todas las intervenciones se plantean
en el marco del cuidado de las buenas
prácticas en gestión patrimonial,
acorde a protocolos nacionales e
internacionales, y bajo la estricta y
continua supervisión de la Comisioń
Nacional de Monumentos, de Lugares
y de Bienes Histoŕicos (CNMLBH),
dependiente de la Secretaría de Cultura
del Ministerio de Educación, Cultura,
Ciencia y Tecnología de la Nación.
Recuperar los “fantasmas” que han
habitado por más de 100 años el
Molino es una tarea que lleva a pensar
en una verdadera “arqueología del
saber” que nos lleva a dar cuenta de
las capas de sentido que se han ido
acumulando desde la desafiante
aventura de dos inmigrantes panaderos
que armaron un espacio de referencia
para las clases altas porteñas hasta los
tiempos en que un grupo de bohemios
se cobijó, sin muchos papeles, en un
deteriorado departamento sin agua
desde donde, no sólo imaginaron
un INFORME DE GESTIÓN 2019
documental, sino que vigilaron
el edificio.
El desafío de recuperación del
Molino entraña la recomposición de
un horizonte de sentido, resultante
de los variados y superpuestos
sedimentos significativos que han
ido construyendo uno de los espacios
de interacción social y cultural más
emblemáticos de Buenos Aires y
de Argentina.
El Molino es un bien común argentino y
atesora la historia del país en sus más
de cien años de vida. Por ello, es un
orgullo que el Congreso Nacional se
encuentre impulsando su recuperación,
honrando su carácter de utilidad pública.
https://youtu.be/XY_GUMplxuI

https://youtu.be/vYqGnKf3uHU

https://youtu.be/8Rv-PbRRppk

de Francisco Terencio Gianotti
por el arquitecto
Carlos L Dibar
Hay un par de conceptos importantes para
entender el lúdico pintoresquismo del Molino
dentro del complejo eclecticismo de Buenos
Aires que tienen que ver con la tradición,
la historia y las culturas arquitectónicas
provenientes puntualmente del gran vinculo
europeo no solo tomando como modelo su
cultura y arquitectura, sino también las
numerosas corrientes inmigrantes
de los países de donde provienen.
El fenómeno y auge de las Confiterias:
A partir del alejamiento de Rosas, las férreas
disciplinas y el encierro socio-recreativo,
sobretodo en Buenos Aires empieza a
tomar un auge importante el encuentro
social espontaneo.
Y para ello, que mejor que las Confiterías
que llegando al 1900 eran hitos importantes
y convocantes se configuraban con
los habitantes de distintas zonas y barrios
de la Ciudad.
Café Tortoni de Paris
es un café parisino que tuvo
mucho éxito en el siglo XIX..
Avenida de Mayo y Lima - 1915
Pensemos en Confiterías como “La Richmond” de Florida (donde se reunían
Intelectuales del Grupo Florida); “La Ideal” de Suipacha; La “Confitería del Gas”
en Av. Rivadavia y Esmeralda; “El Tortoni”; “Las Violetas”; La del Molino y las
más sofisticadas como “La Confitería Paris” y la “Confitería del Águila”.
La Confiterías comenzaron como lugares de reunión de hombres que al
correr de la tarde eran centros de reuniones políticas.
Luego se les incorporaron los “Salones para familias” y rápidamente las mujeres
avanzaron con una bebida salvadora: el Te que rápidamente fue tomando
lugar, acompañado por las múltiples y variadas masas de todo tipo.

Como ya dijimos estaban las
Confiterías más masculinas, patrimonio
de conversaciones y debates tanto de
política, deportes y culturales, como las
más intelectuales y las bohemias.
Para no alejarnos del Molino pensemos
que en 1894 se inaugura la Av. de
Mayo; se planifican las Diagonales
Norte y Sur y bajo la Intendencia del
“Haussman porteño” D. Torcuato de
Alvear y su incansable paisajista
director de Parques Nacionales Carlos
Thays le dan la magnificencia de los
Parques palermitanos, las grandes
Avenidas y la gloria de la Ciudad latina
que evocaba Paris con rincones de
Madrid y aisladas expresiones notables
de arquitectura Inglesa.
Por ese entonces, Callao era una de las
Avenidas donde más notables edificios
de envergadura y magnificencia se
concentraban, las cúpulas ostentaban
un gusto y refinamiento notable.
Callao “la elegante” divide dos barrios
originarios de la Ciudad: San Nicolás
fundacional y su crecimiento como
Balvanera.
Ahí en Balvanera y junto al imponente
Palacio del Congreso reinaba la
Confitería del Molino, digamos que
hasta la Av. Córdoba,
A partir de ahí comenzaba el gran
abanico de lo que se generalizaba
desde entonces como Recoleta donde
reinaba otro icono, la Confitería del
Águila, lamentablemente convertida en
múltiples locales en un edificio
decadente.
Los Estilos dentro del eclecticismo
como expresiones arquitectónicas.
Hacia 1850 Buenos Aires tenia como
modelos arquitectónicos los
Italianizantes renacentistas y del
clasicismo tardío que se expresaba en
fachadas relativamente planimetrícas
con los elementos tales como pilastras,
a veces columnas; arcos recuadrados;
tímpanos; cornisas; ménsulas y demás
elementos.
Esta era la arquitectura oficial (Casa
de Gobierno - Teatro Colón exterior)
del arquitecto Francesco Tamburini
Este Italianismo se refina en el
academicismo neoclásico italiano
como el congreso que se inspira en
su contemporáneo monumento a
Vittorio Emanuelle. de Vittorio Meano,
sucesor de Tamburini.
Pero ya para aquellos principios del
1900, Buenos Aires tenia el modelo
francés muy incorporado y con un
urbanismo como el mencionado a la
manera de Paris deslumbrados por su
refinamiento palaciego, se empieza a
seguir otro modelo, otro academismo,
el del Beaux-Art Frances.
El Colon pasa a manos de Jules
Dormal que le vuelca todo el
afrancesamiento academicista en
su interior y la arquitectura publica
y sobretodo privada ya no lo duda:
el estilo imperante es el Frances!!!

pa
El fenómeno de
Francesco Terencio Gianotti.
Nuestro amigo Francisco Terencio nace
en un pueblito cercano a Turín, donde
como su hermano Giovanni Battista
estudiaba arquitectura precisamente
en la Academia de Bellas Artes de Turín
(claro no era de Beaux Art de Paris)
Recibido en 1904 viaja a Bruselas para
seguir a su hermano a perfeccionar sus
estudios.
Ahí se encuentra con otros arquitectos
y otros estilos que descollaban casi
revolucionariamente anteponiéndose
a todo clasiscismo….
El Art Nouveaux y un gran exponente
como Victor Horta y un Enri Van der
Velde que lo deslumbran!!
A lo largo de sus estudios el establece
un vinculo con el Arq. Alfredo Melani,
catedrático de la Academia de Bellas
Artes de Milán quien le da otra mirada
dentro de la encrucijada arquitectónica
y artística de la época donde la
Bauhaus aun no existía, pero su
advenimiento era incipiente y el
cubismo de Picasso y Braque ya se
estaba gestando desde el incipiente Siglo.
Cuando Francisco Terencio decide
viajar a la Argentina su “maestro Alfredo
Melani” le da un consejo, casi un
mandato: “Que persista tu idea
modernista en Buenos Aires”.

a terminar.
La obra de Gianotti en Buenos Aires
Empieza trabajando como representante
de una empresa especializada en
hierros, perfiles para las construcciones
metálicas
Trabaja en el estudio del Arq. Prinz y
en tres años es Jefe de Proyectos.
Ahí lo conoce a Mario Palanti y juntos
hacen un Pabellón para Italia en
construcción metálica y la estructura del
edificio de “La Inmobiliaria” que luego
continúa Palanti como un preámbulo
ensayista de su posterior obra que aún
hoy, nos cuesta catalogar o encasillar
dentro de ningún estilo.
Gianotti no le va a la zaga y realiza una
obra singular y notable, única como es el
edificio de las Galería Güemes y los que
le sucedieron de una variada expresión
donde parece manejar con soltura desde
el academicismo de Turín, el de Milán, el
Neoclasicismo tardío, el art Nouveaux, el
Decò y un singular ingreso a la modernidad
inspirada en el cubismo de Braque y Picasso.
Otras obras de F. T. Gianotti
en Buenos Aires.
El grueso de su obra (cerca del 50%
de los edificios construidos) pertenece
a la década de 1910. A partir de los años
veinte se verificará un paulatino cambio
de clave estilística que contempló
fusiones modernistas con la arquitectura
histórica de la Italia septentrional (la
paternidad teórica de Melani siguió
madurando), cierta subespecie de Beaux
Arts, de Art Déco, alguna variante del
Neoclásico francés, hasta incorporar
la estética del racionalismo, a partir
de la década de 1930.
Gianotti continuará con su labor hasta
el año 1959, contando desde algún
tiempo atrás con la colaboración de
sus hijos Aníbal y Pedro.
Transcurrió así medio siglo de
arquitectura en Buenos Aires, ciudad en
la que muere el 13 de febrero de 1967,
cuando le faltaba poco para cumplir 86 años.

de Francisco Terencio Gianotti
Cuando a Gianotti le encomiendan la
Confitería del Molino, tal vez no imagina
la difícil tarea de unir tres edificios
existentes sin que parara la “actividad
panificadora” de sus dueños Cayetano
Brenna y Constantino Rossi con la
consigna: “Hacer algo que deslumbre,
que sorprenda, que se distinga y tenga
un interior lujoso y Palaciego”.

El Edificio del Molino es difícil de definir,
de describir y de catalogar
“Yo me animaría a decir que mayormente
es de un lúdico-pintoresquista”.
Ahí hay aun academicismo Italiano
con gestos distintivos y casi ajenos como
esos aleros curvados a dos aguas que
conforman la parte superior del molino
mismo incrustado en la ochava que se
repiten en ambas “mansardas”
originalmente color ladrillo y con los
mismos que remata la esquina en forma
de aleros del mismo color hoy felizmente
cubiertos por un blanco unificador.
Pero aquí en El Molino, Francesco
Terencio parece escuchar el mandato
de su maestro Melani y se siente más
libre a pesar de los dos edificios
existentes que no debía demoler y la
imposición de colocar un “molino andante”
tan icónico en la ochava. Este panóptico
que seguramente lo perturbó en un
comienzo y luego lo entendió como algo
lúdico que lo hizo sentir menos rígido
y estrictamente condicionado por los
cánones de la arquitectura académica.
Aquí ya se siente sin condicionamientos
y remata el edificio tan ecléctico y se
eleva con una “esbelta cúpula” tan
disruptiva como las de Palanti en el
Barolo y en el Roccatagliata de la
Av. Santa Fe y Callao.
En ella expresa el impacto de modernidad
del Art Nouveaux de Horta y aunque
utilizando nervaduras de Hormigón
Armado alivianado en sus secciones se
inspira en la bohemia vivida en Bruselas
y entre los nervios de la misma contrasta
todo con coloridos Vitraux que la
distinguen al igual que los magníficos
Leones de las cuatro esquinas en los
que se apoya esta aguja cupular.
Estos leones sentado y alados en cuya
expresión traspone el Art Nouveaux y
expresa una impronta expresiva a
ultranza del Art Decó como modernidad.
El mandato del maestro Melani
estaba cumplido.

360º
En el primer semestre de 2021 inauguramos:
4 de junio
Confitería
del Molino
El próximo 4 de Junio daremos comienzo
a ConectarCultura360, en un desarrollo
que conectará edificios y lugares,
para mostrar nuestro patrimonio
material e inmaterial hacia el mundo.
Haremos un recorrido multimedia que
se va enlazando entre los distintos
espacios en cada propuesta y también
enlazándose entre cada uno de
los sitios elegidos.
Estamos planificando 8/10
sitios anuales y ya estamos
programando el bienio 2021/2022
25 Junio
Galería
Güemes
23 Julio
Café
El Tortoni

Organizadores:
Alejandro Freeland, Norberto
Dorantes, Gustavo Nielsen,
Hugo Kliczkowski, David Mauas,
Florencia Wagner, Magdalena Faillace,
Fabian Mezquita, Ale Feijo, Claudia
Faena, David Mauas, Carlos Dibar,
María Charo Sola, Gabriela Pallares,
Carlos Sanchez Saravia.
Medios:
ArquiNoticias GdMd
(Carlos Sanchez Saravia),
Urbanos en la red
(Gustavo Schweitzer),
Habitat Cultura(Eduardo
Leguizamon, Tito Gastaldi),
Argentina en su Cultura,
Radio Cultura (Magdalena
Faillace), Ministerio de Diseño
(arquitecta Gabriela Pallares),
Agenda Book 21 el programa
de la ALADI (Paolo Bergomi).
Instituciones:
ALADI Asociación
Latinoamericana de Diseño,
CICOP Centro Internacional para
la Conservación del Patrimonio,
RED BAAL Red de Bienales
de Arquitectura de América Latina,
SCA Sociedad Central de Arquitectos
Galería Güemes, Café El Tortoni.
Comisión de seguimiento
para la puesta en valor
de la Confitería del Molino.
Los recorridos virtuales se seguirán prolongando
en el tiempo organizando, diferentes eventos,
presentaciones, exposiciones… luego de cada inauguración.
Dentro del ámbito de CC360 se realizarán 5 concursos
Tema “el edificio, su entorno y la gente en épocas
de pandemia”.
Muchos artistas han plasmado en sus obras los efectos de las
epidemias que han afectado a la humanidad a lo largo de la historia.
“La expresión artística es una forma de mirar hacia adentro como
forma de sanación, una forma de mejorar el entorno y la forma
de mirar la vida” proponemos que cada edificio/lugar del recorrido
que iniciamos sea un lugar de memoria cultural viva, que cuenta
historias que sucedieron, que suceden y que sucederán dentro
de un ámbito que se encuentra en proceso del rescate de su
patrimonio material e inmaterial. La tecnología nos ofrece la
posibilidad de intervenir espacios y contar sus historias en forma
virtual, desde el lugar propuesto y permite su difusión hacia todos
los lugares y personas a través de los medios digitales.
Propuesta: este concurso es una propuesta
artística digital, tomando:
Concursos: 1- Arte urbano / 2- Bocetos urbanos / 3- plástica
/ 4- fotografía / 5- Relatos
Los relatos podrán ser reales o de ficción (pero servirán
para mostrar el lugar y su gente) podrán ser realizados
solo como texto, audios, videos, o como historietas.
y 6 - Diseño, Arquitectura, Tecnología. (en preparación)
Acceso a bases
concursos CC360º
arte urbano
bocetos
plástica
fotografía
relatos
arquitectura,
diseño y
tecnología.

360º
Norberto Dorantes
Alejandro Freeland
Gustavo Nielsen
Nació en Buenos Aires en 1962.
Es arquitecto y escritor.
Como arquitecto es socio fundador de
Galpón Estudio, con una amplia obra
construida en territorio nacional y premios
y publicaciones en todo el mundo.
Como escritor tiene varios libros
publicados: “Playa quemada”, “La flor
azteca”, “La fe ciega”, “El amor enfermo”,
“Auschwitz”, “El corazón de Doli”, entre
otros. Con “Marvin” obtuvo el Premio
Municipal de Literatura en cuento y con
“La otra playa” el Premio Clarín de Novela.

Hugo Kliczkowski
Florencia Wagner
Magdalena Faillace
Fabian Mezquita

Ale Feijo
Claudia Faena
David Mauas
David Mauas nació en Buenos Aires en
1968. Se licenció en Bellas Artes en
la Academia de Artes y Diseño Bezalel
(Jerusalén), donde se especializó en
el campo de la fotografía. Vive en
Barcelona desde 1997, cuando llegó
para iniciar un doctorado en
Comunicación Audiovisual en la
Universidad Autónoma de Barcelona.
Tras un par de años, abandonó los
estudios de doctorado para dedicarse
a la creación audiovisual.
A lo largo de su carrera, el trabajo de
Mauas se ha mostrado en festivales e
instituciones internacionales. También
ha recibido varios reconocimientos
importantes, como el Premio al Mejor
Documental de Creación en el Festival
de Creación Audiovisual de Navarra
(2000); una beca de la European
Association for Jewish Culture (2005);
una beca en la Kunsthochschule für
Medien Köln (2003-2004); una
residencia de artista en la Académie
de France à Madrid (2008).
Paralelamente a su trabajo como
cineasta, Mauas trabaja como freelance
en el ámbito audiovisual, proyectos
culturales y eventos corporativos,
realizando tareas de coordinación,
producción y dirección.
www.davidmauas.com

Carlos L. Dibar
Gabriela Pallares
Carlos Sanchez Saravia
Maria Charo Sola
Estudió Arquitectura en Universidad
Nacional de La Plata, finalizó en
1980Vive en Buenos Aires y Saltade
Ciudad de Mendoza.
Poeta y narradora. publicó:
Música de invierno (1982); El humo
de los músicos (2000); Poema negro
(2002) y la novela La luz de la siesta.
Formó parte del grupo fundador
de la revista Ultimo Reino.

de izquierda a derecha, Carlos Sánchez Saravia,
Polo Bergomi, Cristina Amalia López y Sergio Salinasen
el estudio de radio de la Universidad Interamericana.

por el arquitecto
Tito Gastaldi
Fue creada por ley nacional 6286
el 30/09/1918.Se presentaron
varios proyectos resultando
ganador el de Carlos Thays quien
respetó el petitorio de los vecinos
firmado en 1893 que pedían no
mutilar la Plaza Lorea. Actualmente
la denominación Plaza Lorea
corresponde al sector noreste,
limitado por las calles Av. De Mayo,
Luis Saénz Peña y Av. Rivadavia.
El sector ubicado entre
Av. De Mayo, Av, Rivadavia, Virrey
Cevallos, H. Yrigoyen y Luis Saénz
Peña se denomina Plaza Mariano
Moreno en la que encontramos
una de las 8 copias, fundidas
con el molde original de Rodin
-El Pensador- en Francia y también
el monolito del kilómetro 0 (cero)
de las rutas argentinas, ejecutado
por Máximo y José Fioravanti en
1935. La Plaza del Congreso
propiamente dicha se extiende
desde la calle Virrey Cevallos
hasta la calle Solís entre las
Av. Rivadavia e H. Yrigoyen.
MONUMENTO a los DOS CONGRESOS

https://youtu.be/5aeNCDxagSk
CONGRESO NACIONAL
Un edificio emblemático, un verdadero “palacio”
de la instituciones democráticas. Diseñado por
el arq. Víctor Meano, fue completado, tras la
muerte de éste, por Jules Dormal.
Se dice que está inspirado en el edificio del
Parlamento alemán, el Reichstag y el Capitolio
norteamericano.
El estilo es academicista italiano con
características grecorromanas.
Destaca su gran cúpula de 20 metros de
diámetro y 80 m. de altura. Está construido en
piedra con variados detalles ornamentales.
Entre ellos los ángeles alados que coronan
las esquinas, las cariátides flanqueando
pórticos y la cuadriga, obra del escultor
Víctor de Pol, que representa a la
República triunfante en un carro de cuatro
caballos. Otros 2 importantes grupos
escultóricos se ubican a ambos lados de la
escalinata del ingreso principal. El de la
izquierda, hacia la calle Hipólito Yrigoyen,
representa a La Libertad, El Comercio y dos
leones. El de la derecha representa a La Paz,
La Justicia y El Trabajo. Son calcos de los
originales realizados por Lola Mora que fueron
retirados y enviados a Jujuy por considerarlos
“escandalosos” por los desnudos

Av. Rivadavia 1745
Fue construido entre 1924 y 1927, obra
del arq. Atilio Locati quien se inspiró en
la Piazza San Marco de Venecia.
Fue construido para ser sede del Instituto
Biológico Argentino, contando con diversas
innovaciones tecnológicas para la época.
Los materiales utilizados fueron todos
importados a excepción de la puerta
principal.
En la fachada hay intervenciones de
los pintores italianos Nazareno Orlandi
y Salvino Tofanari, así como del escultor
Michele Vedani.
Destaca, en su coronamiento, el gran reloj
campanario con dos autómatas (figuras
humanas) de bronce y hierro de 3,5 m.
de altura. Sigue funcionando con su
mecanismo original y requiere un periódico
calibrado manual. Está inspirado en la
Torre del Moro o dell´Orologio que está
frente a la Piazza San Marco.
El edificio, que tuvo diversos usos a lo largo
de los años: sede del Instituto de Previsión
Social, agencia DGI, ANSES, Loteria Nacional).
En 2019 se lo convirtió en Ministerio de
Justicia. En 1999 se inició su restauración
que fue interrumpida en 2001 (por la crisis)
y finalmente reinaugurado en 2014 como
sede de la AGN (Auditoría General de la Nación).

https://youtu.be/YV-yXeU6F_s
Av. Rivadavia 1635.

Contenidos actualizados
dirigidos a publico objetivo,
relacionado con: arquitectura,
diseño, patrimonio, arte, real
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Agenda con renovación
semanal o mensual.
Cursos, recomendaciones,
consejos para uso de
materiales o técnicas de
aplicación.
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Descripciones de nuevos
productos, novedades.
Cursos de capacitación de
instalación de productos.
Entrevistas a referentes del
sector, videos o audios.
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sucursales de venta.
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360º
Bosquejos urbanos / ConectarCultura360º
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tapa blanda o dura.

360º

Nastasja en el 2009, al lado del ascensor
que en funcionamiento, la conectaba con
su departemento en el 5º piso.

Fundadora de “Tangomolino”. Le puso el nombre de
El Molino a su compañía de tango y teatro porque la experiencia
de vivir allí en 2009 le había dejado una profunda huella.
Desde pequeña bailó ballet y tocó el violín antes de trasladarse a
Viena, para estudiar filosofía. Una noche se encontró con el tango
argentino y de inmediato se enamoró de él.
El bailarín de tango, coreógrafo y DJ argentino Rafael Ramírez
se convirtió en su maestro y compañero de vida.
Uno de sus éxitos más preciados fue bailar con la actuación
en vivo de Erwin Schrott, en el programa de televisión nacional
"Estrellas del Baile".
Nastasja da clases de tango, actúa en el escenario, canta tango y
ofrece eventos de tango-filosofía para promover no solo la forma
de arte sino también la cultura del tango. “Tangomolino” es su
proyecto más querido donde puede ser la más creativa y dar la
oportunidad a los bailarines de tango de formarse en el tango
escénico y vivir su sueño de ser tangueros. “Tangomolino” es más
que una compañía de tango y teatro. Sus integrantes están unidos
por la pasión y la amistad y sienten que el tango argentino cuenta
historias profundas sobre la existencia humana.
Regina
Crecí en una pequeña ciudad
de Carintia. Después de mi
educación escolar, estudié
actuación en Viena y Berlín.
Actualmente trabajo en un
gimnasio y me encanta bailar
ballet y tango.
Muchas veces pasé mis
vacaciones en Buenos Aires y
me fascinaron las actuaciones
de tango allí. Quería aprender
tango cuando regresara a
Viena. Entonces encontré a
Nastasja porque también
estaba ofreciendo clases de
Tango para principiantes.
Después de unos meses me
invitó a unirme a su grupo de
tango y teatro “Tangomolino” .
¡Me gustaron las coreografías
de Nastasja inmediatamente y
actuar para mí fue un sueño
hecho realidad!
Ariane
Creció en un pueblo de Sajonia,
Alemania, y entró en contacto
con el tango argentino a través
de su madre desde muy
pequeña. Después de aprender
algunos conceptos básicos de
tango, comenzó a participar en
concursos de baile para bailes
estándar y latinos, pero terminó
su carrera de bailarina una vez
que dejó su ciudad para
comenzar a estudiar biología.
Para terminar sus estudios,
Ariane se mudó a Viena. Aquí
volvió a encontrar su alegría por
bailar tango una noche cuando
fue a una milonga y una increíble
Tanguera - Nastasja le ofreció un
baile maravilloso.
Rafael
Es de Buenos Aires y bailarín y
maestro de tango desde hace 35
años. Ha trabajado en
Latinoamérica, Europa y Asia. Ha
organizado numerosas milongas,
donde también ha trabajado
como Tango-DJ.Para
“Tangomolino” actúa como
mentor con su profunda
experiencia escénica y compartió
su conocimiento de
combinaciones impresionantes y
secuencias energéticas de
Todaro. Con su manera sensible
y divertida logró en numerosas
ocasiones animar a los bailarines
de “Tangomolino” a encontrar
sus personalidades escénicas y
desarrollar la confianza en sí
mismos..

Johannes “Josi”
Nacido en 1975, crecí junto al
hermoso lago Attersee en Alta
Austria. Soy una persona muy
física. Mis gustos e intereses son
eclécticos, por lo que a mi CV le
faltó una dirección clara durante
mucho tiempo. He trabajado como
masajista desde 2004, así que
parece que finalmente llegué a
algún lado, al menos en términos
de carrera. Me enamoré de Tango
Argentino en la primera lección de
prueba que tomé y me uní al
proyecto “Tangomolino” de
Nastasja desde el principio.
Recuerdo que ella me invitó a mí,
a mi ex pareja de baile y a Marco a
tomar un café y nos contó su idea
de crear “Tangomolino”. Me
entusiasmé de inmediato y, por lo
tanto, nosotros 4 fuimos el
comienzo de “Tangomolino” .
Ondina
Crecí en un pequeño pueblo de
Francia. En mi pueblo aprendí
bailes folclóricos. Continué con la
salsa como estudiante, probé
bailes de salón y disfruté de los
bailes en Viena. Después de la
secundaria, viví en Austria y
Jordania, aprendiendo danza
oriental en el camino Un día
encontré el tango y encontré mi
casa de baile y un lugar seguro
para encarnar mi parte sensual.
Profesionalmente trabajo como
líder de equipo trabajando en
diferentes proyectos en
migración e integración y
también practico la comunicación
no violenta.Después de
encontrar mi casa de baile, seguí
aprendiendo, practicando y
nutriéndome bailando tango.
Esto llevó a las clases de
Nastasja. Después de unos
meses, me preguntó si nos
uniríamos a “Tangomolino”,
lo cual estaba secretamente
esperando. Quería actuar y la
sensación de ser parte de un
grupo y crear juntos: ¡la
sincronicidad funciona!
Marco
Nací en 1971 y crecí junto al mar en
Rimini, Italia. Soy ingeniero eléctrico de
formación y he trabajado durante unos
20 años como director de proyectos en
el campo de las energías renovables y
las tecnologías de eficiencia energética
en la industria. Primero bailé tango
argentino por casualidad en Londres,
pero fue solo en Viena donde comencé
a aprenderlo y amarlo.
Creo que mi pasión por el tango
argentino tiene sus raíces en su forma
tácita única de comunicarse y sentir,
y la profunda belleza de su música.
Tuve el privilegio de ser parte del
“Tangomolino” desde sus inicios y
unirme a esta “aventura” de mi maestra
Nastasja fue una gran oportunidad para
hacer mi “viaje tango” aún más
enriquecedor y ameno y quizás
también para empujarme un poco
fuera de mi "zona de confort",...
Unirme a Tangomolino significó también
reencontrarme con buenos recuerdos
de mi primer viaje de tango a Buenos
Aires en 2009, cuando también visité
a Nastasja cuando vivía en ese
asombroso y mágico edificio que
era El Molino.
Florian
Crecí en Austria y me mudé bastante
debido a mis estudios. Después de llegar
a Viena me quedé por amor, música y
tango. Había aprendido baile de salón
antes, pero en las clases de Nastasja
aprendí a amar el tango.
Me sentí honrado de que me ofrecieran
la oportunidad de ser parte de
“Tangomolino” junto con mi socia
Ariane y haré todo lo posible para
contribuir a ello.

360º
Natalia Machado es argentina,
casada con Nacho Villaverde,
mamá de Santino y de Milo.

Egresada de la Escuela de Cocina Gato
Dumas, de Buenos Aires (primera camada de
chefs profesionales), inició su trayectoria en
los restó Nectarine (Pilar), Museo Renault
(CABA) y VooDoo (Las Cañitas, CABA), del
que llegó a ser jefe de cocina.
Invitada a perfeccionarse en el exterior, formó
parte del staff de restaurantes emblemáticos
como Campagnola, en Nueva York. Conoció
a la historiadora gastronómica Maricel Presilla
quién la invitó a colaborar en su nuevo libro
“Gran Cocina Latina” publicado por W. W.
Norton & Company en octubre de 2012,
trabajando juntas en la aprobación y
preparación de cada receta allí publicada.
Acompañó a Presilla como su chef en el
lanzamiento del restaurante temático
Cucharamama, en New Jersey, para pasar
luego a ser parte del lanzamiento de Industria
Argentina, en Tribeca, NYC.
Un espacio argentino en la Gran Manzana,
que fue en su momento emblemático.
Colaboró mientras tanto en otros restaurantes
de la misma empresa, como Novecento y
Azul. Fue su paso por Industria Argentina, y el
impacto que logró con ese estilo, lo que le dio
el perfil que buscaban los fundadores del
restaurante L'Atelier d'Argentine, en la ciudad
de Montreal, para el chef que querían para su
emprendimiento.
Casi una década después, con varios
emprendimientos gastronómicos exitosos
llevados a cabo bajo su dirección culinaria,
Natalia reparte su tiempo en Fou d'ici, un
acreditado espacio de delicatessen de la
ciudad de Montreal, y la generación de su
propia marca de caramelería artesanal.
En aquel tiempo, en la ciudad de Nueva York,
se adjudicó el primer premio en las
competiciones de televisión “Chopped” (2009)
y “Sweet Genius” (2012), y fue finalista en la
edición ganadores de “Chopped” (2010).
En Montreal, cumplió varias temporadas
como colaboradora gastronómica en el
programa Breakfast Television, del canal CTV.
En el canal canadiense Gusto TV realizó
dos temporadas de la serie “One World
Kitchen” (2014 y 2016) y actualmente
conduce el clásico “Cook Like a Chef”.
En el año 2019 fue finalista en el
Concurso Mundial de Tapas, desarrollado
en Segovia, España. Habitual comunicadora
de la gastronomía argentina en eventos
virtuales empresariales, hizo lo propio
cada vez que fue convocada por los
consulados argentinos en Nueva York y
en Montreal, para presentarse personal
o virtualmente en eventos de difusión
de la cocina de su país.
La recibe con mucha alegría
en el grupo, con el objetivo
de poder difundir nuestra
cultura a través de sus
comidas, sus ingredientes,
sus formas de preparación,
de nuestros pueblos
originarios, del País, de la
Patria grande Latinoamérica
y de nuestra de las comidas
de las distintas comunidades
que emigraron a nuestros
países en nuestra adaptación.

360º
Fue la chef ejecutiva del restaurante
L'Atelier d'Argentine, en la ciudad de Montreal.

Conoció a la historiadora
gastronómica Maricel Presilla
quién la invitó a colaborar en su
nuevo libro “Gran Cocina Latina”
publicado por W. W. Norton &
Company en octubre de 2012,
trabajando juntas en la
aprobación y preparación de
cada receta allí publicada.
Fue la chef ejecutiva
del restaurante
L`Atelier d`Argentine,
en la ciudad de Montreal.
En el año 2019 fue finalista en
el Concurso Mundial de Tapas,
desarrollado en Segovia, España.

Denise Sciammarella
Una orquesta cosmopolita,
integrada por músicas
provenientes de las
mejores orquestas de
Buenos Aires, reúne
arte e investigación
para ofrecer un
repertorio de tangos
bailables nunca oídos.

La orquesta ha asumido la
singular tarea rescatar patrimonio
musical perdido, obras que nunca
se grabaron, tangos editados en
el extranjero que nunca volvieron
al país, melodías de cuya traza
quedan solamente versiones de
pianola, archivos de bibliotecas
que nunca vieron la luz, obras
conservadas en museos.
Este “tango de investigación”
da lugar a una producción
singular en la que lo histórico
y lo contemporáneo se combinan
a través de los arreglos, la
composición musical, las letras
o la recreación artística.
https://youtu.be/UzWHWGrxuXM

Denise Sciammarella
Investigación, dirección artística y voz
Se formó vocalmente con el maestro
Hernando Irahola, destacándose como
solista en conjuntos de música vocal popular
con presentaciones en el Teatro Coliseo,
Teatro Cervantes y en el Salón Dorado del
Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.
En tango se forma con Osvaldo Peredo
y Lidia Borda.
Doctora en Física por la UBA ingresa en
2001 en el organismo oficial de investigación
francés (Centre National de la Recherche
Scientifique, CNRS), dedicó su carrera
científica al estudio de la física fundamental
de los fluidos con aplicación al flujo de aire
en la producción de la voz.
En 2013 funda la orquesta Sciammarella
Tango, proponiendo una perspectiva original
de abordar el género con una
aproximación
que denomina “tango de investigación”.
En 2019 es incorporada como académica
de generación intermedia a la Academia
Nacional del Tango.
Cindy Harcha
Dirección musical y arreglos Licenciada en
Artes en Teoría de la Música y especialización
en Musicoterapia.
Su formación como bandoneonista ha sido
bajo la tutela de los maestros: Horacio Romo,
Néstor Marconi y Federico Pereiro.
Desde 2010 estudia arreglos con el
compositor, violinista y arreglador Ramiro
Gallo.
En 2011 participa del seminario de arreglos
de Andrés Linetzky, creador y director del
sexteto Vale Tango, donde se desempeña
como segundo bandoneón.
Ha integrado “Proyectango” realizando giras
en Chile, “El Arrime”, grabando el disco “Si me
vieras” y emprendido giras por Alemania con
el cantor Fernando Micelli.
De regreso, forma el “Sexteto Pa’ que Bailen”,
en donde se desempeña como arregladora,
directora y primer bandoneón con las voz de
Osvaldo Peredo.
Es la bandoneonista, arregladora y directora
musical de Sciammarella Tango.
Hanel Yeon
Pianista y bandoneonista originaria de Buheon,
Corea del Sur. Se radica en Buenos Aires en 2008,
adonde su pasión por el tango la lleva a perfeccionarse
en ambos instrumentos. Integró la Orquesta Escuela de
Tango Emilio Balcarce como bandoneonista y grabó tres
álbumes con SCIAMMARELLA TANGO, el primero como
pianista, el segundo y el tercero al bandoneón.

texto 1
Shino Ohnaga
Piano Pianista, originaria de Osaka, Japón.
Egresada de la Universidad de Música de
Osaka. Estudió teoría de la Música, piano
y clavicémbalo.
En 2009 hizo un primer viaje a Buenos Aires
para especializarse en tango, participando
del Festival de Tango de ese año.
En 2013 decide instalarse en Buenos Aires.
Su formación como pianista ha sido bajo
la tutela de los maestros Nicolás Ledesma,
Mariana Diez y Adrián Enríquez.
Estudia el estilo de Pugliese con el maestro
de Roberto Alvarez. Integra "Matilde Vitullo
Quinteto" y con Perla Flores, un dúo de violín
y piano. Integra la Orquesta Escuela de Tango
‘Emilio Balcarce’.
Formación extendida: Natsuki Nishihara en
bandoneón, Cecilia Florencia García en violín,
Astrid Motura en cello, Yazmina Raies en
piano.
Integrantes de la orquesta en el extranjero:
Perla Flores (México) en violín, Hanel Yeon
(Corea del Sur) en piano y bandoneón.
Mariana Atamás
Violín, nacida en Vatútino, Ucrania.
Empezó sus estudios musicales a la edad
de 7 años. Desde 1999 se radicó en
Buenos Aires. En el año 2004 ganó el
concurso de solista para los miembros de
la Orquesta Académica del Teatro Colón.
En el mismo año egresó de la orquesta
Escuela de Tango, dirigida por el maestro
Emilio Balcarce. Integró el Quinteto de
Tango “Boquitas Pintadas”.
En el año 2006 ganó el concurso para
contrataciones en la Orquesta Estable
del Teatro Colón y el cargo estable en
la Orquesta de Tango de la Ciudad de
Buenos Aires.
En el año 2006-2007 ganó los concursos
para formar parte de la Orquesta Mundial
de Juventudes Musicales, y de la Academia
Internacional Orquestal Attergau en Austria.
Actualmente se encuentra trabajando en
proyectos: “Violín: herramientas técnicas
para fines expresivos”, “Violintango y sus
virutas” y “Tango-fenómeno social”.
Geraldina Carnicina
Contrabajo Oriunda de Bahía Blanca,
comienza el estudio del Contrabajo en 1998,
en el Conservatorio Provincial de dicha ciudad.
En el año 2005 decide vivir y continuar sus
estudios en la ciudad de Buenos Aires.
Ingresa a la Orquesta Académica del
Teatro Colón, donde se perfeccionará
a lo largo de dos años.
En el año 2006 realiza un curso de tango
con el maestro Horacio Cabarcos y empieza
a interesarse en el género.
Desde allí hasta la actualidad integra
diferentes agrupaciones, realizando conciertos
en la ciudad, en el país y en el exterior.
En la actualidad se desempeña enseñando
el instrumento en Orquestas Escuelas Infanto
Juveniles e integra dos agrupaciones de tango,
“Sciammarella Tango” y “Martín Cecconi
cuarteto”.

El “Gordinflon”
de Kalisay

Mediateca 2021
https://youtu.be/ICoiFKS_vM4
h

ttps://youtu.be/eeyuHZd3gqQ
https://youtu.be/8Rv-PbRRppk

junto a Ho Igarashi
Angeles Machado es
probablemente la persona que
más tiempo ha vivido en el
edificio de la confitería del
Molino, en su terraza en el 6°
piso sus Padres se encargaban
de cuidar este edificio.
Ella nació alla, y vivió hasta
que se caso con Ho, su esposo.
Sus historias forman parte
importante de la historia
del edificio.
Le pertenecen, son parte de su
vida, el cielo azul, y las cúpulas
del Molino y del edificio del
Congreso son su patrimonio.
Nadie puede ver y contar como
son esos lugares mas que ella y
sus ojos que crecieron bajo el
cielo azul que cobijo gran parte
de su vida.
Cada uno de los que lo
conocimos, somos propietarios
de una parte de este edificio,
nos pertenece y su historia,
pasada, presente y futura
seguirá formando parte de
nosotros, de otra manera los
edificios se convierten en
museos sin contenido.

Angeles y su familia reunidos frente
a su casa. A izquierda y derecha
saludan en una de sus visitas.
A la edad de esta niña, hija de una
amiga, Angeles conocio a muchas
de las personas que habitaban
en el edificio del Molino.
Ella cuenta que se acuerda de Pino
Solanas porque lo iba a visitar al
departamento desde donde
filmo el exilio de Gardel
porque “el señor que le
regalaba caramelos”.
https://youtu.be/8Rv-PbRRppk
https://youtu.be/B0BWzgFxoOo

https://youtu.be/72jrxdCGu-I
Luz Bencich
JJRoiz

CC360/Confitería del Molino
Nº 1

CC360/Galerías Güemes
Nº 2 nota El principio del
Principito

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360º
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Edición / 14 de mayo 2021
Diseño / Daniel Coronel