e-CC360 N° 1 confitería del Molino

arquinoticias

10:30 AM 100% 10:30 AM 100% 10:30 AM 100%


Editorial

“Nos encontramos frente a la crisis

de salud más importante de la historia

moderna, que también se expresa en la

educación, la economía, los valores,..

Nos parece estar en el Titanic -la torre

de Babel del mundo moderno-, algunos

ayudan y tratan que no todo se destruya,

mientras muchos pelean por salvarse;

el medio de la cubierta una orquesta

de ocho músicos tocan melodías que

expresan y transmiten sus sentimientos,

a través de la música.

Que podemos hacer frente a esto?

Desde CC360, transmitimos, nuestra

cultura, la danza, la música, las artes

plásticas, la poesía...Desde Espacios

y Lugares de nuestro Patrimonio.

...es nuestra contribución hacia el futuro".

Confitería

del Molino

6

Natalia

Machado

38


https://youtu.be/j7DhohBxX0g

Concursos

de Arte

18

Congreso

El entorno

26

Tango Molino

Nastasia Sas

32

Denise

Sciammarella

44

Angela

Machado

52

Mediateca

57


https://youtu.be/XdsSwipiFo8

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La revista digital de SARAVIA Contenidos


DIRECCIÓN

Florida 165 / San Martín 170

Ciudad de Buenos Aires

ADMINISTRACIÓN

Edificio San Martín 2º piso / Oficina 201 - C1005AAC

Te.: (54 11) 4331-3041 Fax: (54 11) 4342- 2022


Confitería

del Molino


A esta complejidad, cabe agregar el

carácter dinámico de las propuestas

de intervención, subsidiarias, en

todo momento, de las

investigaciones en curso, tanto en

lo referido a las características

arquitectónicas del inmueble, como,

así también, a su rica historia y

a las apropiaciones sociales que

la comunidad ha hecho a lo largo

del tiempo.

Todas las intervenciones se plantean

en el marco del cuidado de las buenas

prácticas en gestión patrimonial,

acorde a protocolos nacionales e

internacionales, y bajo la estricta y

continua supervisión de la Comisioń

Nacional de Monumentos, de Lugares

y de Bienes Histoŕicos (CNMLBH),

dependiente de la Secretaría de Cultura

del Ministerio de Educación, Cultura,

Ciencia y Tecnología de la Nación.

Recuperar los “fantasmas” que han

habitado por más de 100 años el

Molino es una tarea que lleva a pensar

en una verdadera “arqueología del

saber” que nos lleva a dar cuenta de

las capas de sentido que se han ido

acumulando desde la desafiante

aventura de dos inmigrantes panaderos

que armaron un espacio de referencia

para las clases altas porteñas hasta los

tiempos en que un grupo de bohemios

se cobijó, sin muchos papeles, en un

deteriorado departamento sin agua

desde donde, no sólo imaginaron

un INFORME DE GESTIÓN 2019

documental, sino que vigilaron

el edificio.

El desafío de recuperación del

Molino entraña la recomposición de

un horizonte de sentido, resultante

de los variados y superpuestos

sedimentos significativos que han

ido construyendo uno de los espacios

de interacción social y cultural más

emblemáticos de Buenos Aires y

de Argentina.

El Molino es un bien común argentino y

atesora la historia del país en sus más

de cien años de vida. Por ello, es un

orgullo que el Congreso Nacional se

encuentre impulsando su recuperación,

honrando su carácter de utilidad pública.

https://youtu.be/XY_GUMplxuI


https://youtu.be/vYqGnKf3uHU


https://youtu.be/8Rv-PbRRppk


de Francisco Terencio Gianotti

por el arquitecto

Carlos L Dibar

Hay un par de conceptos importantes para

entender el lúdico pintoresquismo del Molino

dentro del complejo eclecticismo de Buenos

Aires que tienen que ver con la tradición,

la historia y las culturas arquitectónicas

provenientes puntualmente del gran vinculo

europeo no solo tomando como modelo su

cultura y arquitectura, sino también las

numerosas corrientes inmigrantes

de los países de donde provienen.

El fenómeno y auge de las Confiterias:

A partir del alejamiento de Rosas, las férreas

disciplinas y el encierro socio-recreativo,

sobretodo en Buenos Aires empieza a

tomar un auge importante el encuentro

social espontaneo.

Y para ello, que mejor que las Confiterías

que llegando al 1900 eran hitos importantes

y convocantes se configuraban con

los habitantes de distintas zonas y barrios

de la Ciudad.

Café Tortoni de Paris

es un café parisino que tuvo

mucho éxito en el siglo XIX..

Avenida de Mayo y Lima - 1915

Pensemos en Confiterías como “La Richmond” de Florida (donde se reunían

Intelectuales del Grupo Florida); “La Ideal” de Suipacha; La “Confitería del Gas”

en Av. Rivadavia y Esmeralda; “El Tortoni”; “Las Violetas”; La del Molino y las

más sofisticadas como “La Confitería Paris” y la “Confitería del Águila”.

La Confiterías comenzaron como lugares de reunión de hombres que al

correr de la tarde eran centros de reuniones políticas.

Luego se les incorporaron los “Salones para familias” y rápidamente las mujeres

avanzaron con una bebida salvadora: el Te que rápidamente fue tomando

lugar, acompañado por las múltiples y variadas masas de todo tipo.


Como ya dijimos estaban las

Confiterías más masculinas, patrimonio

de conversaciones y debates tanto de

política, deportes y culturales, como las

más intelectuales y las bohemias.

Para no alejarnos del Molino pensemos

que en 1894 se inaugura la Av. de

Mayo; se planifican las Diagonales

Norte y Sur y bajo la Intendencia del

“Haussman porteño” D. Torcuato de

Alvear y su incansable paisajista

director de Parques Nacionales Carlos

Thays le dan la magnificencia de los

Parques palermitanos, las grandes

Avenidas y la gloria de la Ciudad latina

que evocaba Paris con rincones de

Madrid y aisladas expresiones notables

de arquitectura Inglesa.

Por ese entonces, Callao era una de las

Avenidas donde más notables edificios

de envergadura y magnificencia se

concentraban, las cúpulas ostentaban

un gusto y refinamiento notable.

Callao “la elegante” divide dos barrios

originarios de la Ciudad: San Nicolás

fundacional y su crecimiento como

Balvanera.

Ahí en Balvanera y junto al imponente

Palacio del Congreso reinaba la

Confitería del Molino, digamos que

hasta la Av. Córdoba,

A partir de ahí comenzaba el gran

abanico de lo que se generalizaba

desde entonces como Recoleta donde

reinaba otro icono, la Confitería del

Águila, lamentablemente convertida en

múltiples locales en un edificio

decadente.

Los Estilos dentro del eclecticismo

como expresiones arquitectónicas.

Hacia 1850 Buenos Aires tenia como

modelos arquitectónicos los

Italianizantes renacentistas y del

clasicismo tardío que se expresaba en

fachadas relativamente planimetrícas

con los elementos tales como pilastras,

a veces columnas; arcos recuadrados;

tímpanos; cornisas; ménsulas y demás

elementos.

Esta era la arquitectura oficial (Casa

de Gobierno - Teatro Colón exterior)

del arquitecto Francesco Tamburini

Este Italianismo se refina en el

academicismo neoclásico italiano

como el congreso que se inspira en

su contemporáneo monumento a

Vittorio Emanuelle. de Vittorio Meano,

sucesor de Tamburini.

Pero ya para aquellos principios del

1900, Buenos Aires tenia el modelo

francés muy incorporado y con un

urbanismo como el mencionado a la

manera de Paris deslumbrados por su

refinamiento palaciego, se empieza a

seguir otro modelo, otro academismo,

el del Beaux-Art Frances.

El Colon pasa a manos de Jules

Dormal que le vuelca todo el

afrancesamiento academicista en

su interior y la arquitectura publica

y sobretodo privada ya no lo duda:

el estilo imperante es el Frances!!!


pa

El fenómeno de

Francesco Terencio Gianotti.

Nuestro amigo Francisco Terencio nace

en un pueblito cercano a Turín, donde

como su hermano Giovanni Battista

estudiaba arquitectura precisamente

en la Academia de Bellas Artes de Turín

(claro no era de Beaux Art de Paris)

Recibido en 1904 viaja a Bruselas para

seguir a su hermano a perfeccionar sus

estudios.

Ahí se encuentra con otros arquitectos

y otros estilos que descollaban casi

revolucionariamente anteponiéndose

a todo clasiscismo….

El Art Nouveaux y un gran exponente

como Victor Horta y un Enri Van der

Velde que lo deslumbran!!

A lo largo de sus estudios el establece

un vinculo con el Arq. Alfredo Melani,

catedrático de la Academia de Bellas

Artes de Milán quien le da otra mirada

dentro de la encrucijada arquitectónica

y artística de la época donde la

Bauhaus aun no existía, pero su

advenimiento era incipiente y el

cubismo de Picasso y Braque ya se

estaba gestando desde el incipiente Siglo.

Cuando Francisco Terencio decide

viajar a la Argentina su “maestro Alfredo

Melani” le da un consejo, casi un

mandato: “Que persista tu idea

modernista en Buenos Aires”.


a terminar.

La obra de Gianotti en Buenos Aires

Empieza trabajando como representante

de una empresa especializada en

hierros, perfiles para las construcciones

metálicas

Trabaja en el estudio del Arq. Prinz y

en tres años es Jefe de Proyectos.

Ahí lo conoce a Mario Palanti y juntos

hacen un Pabellón para Italia en

construcción metálica y la estructura del

edificio de “La Inmobiliaria” que luego

continúa Palanti como un preámbulo

ensayista de su posterior obra que aún

hoy, nos cuesta catalogar o encasillar

dentro de ningún estilo.

Gianotti no le va a la zaga y realiza una

obra singular y notable, única como es el

edificio de las Galería Güemes y los que

le sucedieron de una variada expresión

donde parece manejar con soltura desde

el academicismo de Turín, el de Milán, el

Neoclasicismo tardío, el art Nouveaux, el

Decò y un singular ingreso a la modernidad

inspirada en el cubismo de Braque y Picasso.

Otras obras de F. T. Gianotti

en Buenos Aires.

El grueso de su obra (cerca del 50%

de los edificios construidos) pertenece

a la década de 1910. A partir de los años

veinte se verificará un paulatino cambio

de clave estilística que contempló

fusiones modernistas con la arquitectura

histórica de la Italia septentrional (la

paternidad teórica de Melani siguió

madurando), cierta subespecie de Beaux

Arts, de Art Déco, alguna variante del

Neoclásico francés, hasta incorporar

la estética del racionalismo, a partir

de la década de 1930.

Gianotti continuará con su labor hasta

el año 1959, contando desde algún

tiempo atrás con la colaboración de

sus hijos Aníbal y Pedro.

Transcurrió así medio siglo de

arquitectura en Buenos Aires, ciudad en

la que muere el 13 de febrero de 1967,

cuando le faltaba poco para cumplir 86 años.


de Francisco Terencio Gianotti

Cuando a Gianotti le encomiendan la

Confitería del Molino, tal vez no imagina

la difícil tarea de unir tres edificios

existentes sin que parara la “actividad

panificadora” de sus dueños Cayetano

Brenna y Constantino Rossi con la

consigna: “Hacer algo que deslumbre,

que sorprenda, que se distinga y tenga

un interior lujoso y Palaciego”.


El Edificio del Molino es difícil de definir,

de describir y de catalogar

“Yo me animaría a decir que mayormente

es de un lúdico-pintoresquista”.

Ahí hay aun academicismo Italiano

con gestos distintivos y casi ajenos como

esos aleros curvados a dos aguas que

conforman la parte superior del molino

mismo incrustado en la ochava que se

repiten en ambas “mansardas”

originalmente color ladrillo y con los

mismos que remata la esquina en forma

de aleros del mismo color hoy felizmente

cubiertos por un blanco unificador.

Pero aquí en El Molino, Francesco

Terencio parece escuchar el mandato

de su maestro Melani y se siente más

libre a pesar de los dos edificios

existentes que no debía demoler y la

imposición de colocar un “molino andante”

tan icónico en la ochava. Este panóptico

que seguramente lo perturbó en un

comienzo y luego lo entendió como algo

lúdico que lo hizo sentir menos rígido

y estrictamente condicionado por los

cánones de la arquitectura académica.

Aquí ya se siente sin condicionamientos

y remata el edificio tan ecléctico y se

eleva con una “esbelta cúpula” tan

disruptiva como las de Palanti en el

Barolo y en el Roccatagliata de la

Av. Santa Fe y Callao.

En ella expresa el impacto de modernidad

del Art Nouveaux de Horta y aunque

utilizando nervaduras de Hormigón

Armado alivianado en sus secciones se

inspira en la bohemia vivida en Bruselas

y entre los nervios de la misma contrasta

todo con coloridos Vitraux que la

distinguen al igual que los magníficos

Leones de las cuatro esquinas en los

que se apoya esta aguja cupular.

Estos leones sentado y alados en cuya

expresión traspone el Art Nouveaux y

expresa una impronta expresiva a

ultranza del Art Decó como modernidad.

El mandato del maestro Melani

estaba cumplido.


360º

En el primer semestre de 2021 inauguramos:

4 de junio

Confitería

del Molino

El próximo 4 de Junio daremos comienzo

a ConectarCultura360, en un desarrollo

que conectará edificios y lugares,

para mostrar nuestro patrimonio

material e inmaterial hacia el mundo.

Haremos un recorrido multimedia que

se va enlazando entre los distintos

espacios en cada propuesta y también

enlazándose entre cada uno de

los sitios elegidos.

Estamos planificando 8/10

sitios anuales y ya estamos

programando el bienio 2021/2022

25 Junio

Galería

Güemes

23 Julio

Café

El Tortoni


Organizadores:

Alejandro Freeland, Norberto

Dorantes, Gustavo Nielsen,

Hugo Kliczkowski, David Mauas,

Florencia Wagner, Magdalena Faillace,

Fabian Mezquita, Ale Feijo, Claudia

Faena, David Mauas, Carlos Dibar,

María Charo Sola, Gabriela Pallares,

Carlos Sanchez Saravia.

Medios:

ArquiNoticias GdMd

(Carlos Sanchez Saravia),

Urbanos en la red

(Gustavo Schweitzer),

Habitat Cultura(Eduardo

Leguizamon, Tito Gastaldi),

Argentina en su Cultura,

Radio Cultura (Magdalena

Faillace), Ministerio de Diseño

(arquitecta Gabriela Pallares),

Agenda Book 21 el programa

de la ALADI (Paolo Bergomi).

Instituciones:

ALADI Asociación

Latinoamericana de Diseño,

CICOP Centro Internacional para

la Conservación del Patrimonio,

RED BAAL Red de Bienales

de Arquitectura de América Latina,

SCA Sociedad Central de Arquitectos

Galería Güemes, Café El Tortoni.

Comisión de seguimiento

para la puesta en valor

de la Confitería del Molino.

Los recorridos virtuales se seguirán prolongando

en el tiempo organizando, diferentes eventos,

presentaciones, exposiciones… luego de cada inauguración.

Dentro del ámbito de CC360 se realizarán 5 concursos

Tema “el edificio, su entorno y la gente en épocas

de pandemia”.

Muchos artistas han plasmado en sus obras los efectos de las

epidemias que han afectado a la humanidad a lo largo de la historia.

“La expresión artística es una forma de mirar hacia adentro como

forma de sanación, una forma de mejorar el entorno y la forma

de mirar la vida” proponemos que cada edificio/lugar del recorrido

que iniciamos sea un lugar de memoria cultural viva, que cuenta

historias que sucedieron, que suceden y que sucederán dentro

de un ámbito que se encuentra en proceso del rescate de su

patrimonio material e inmaterial. La tecnología nos ofrece la

posibilidad de intervenir espacios y contar sus historias en forma

virtual, desde el lugar propuesto y permite su difusión hacia todos

los lugares y personas a través de los medios digitales.

Propuesta: este concurso es una propuesta

artística digital, tomando:

Concursos: 1- Arte urbano / 2- Bocetos urbanos / 3- plástica

/ 4- fotografía / 5- Relatos

Los relatos podrán ser reales o de ficción (pero servirán

para mostrar el lugar y su gente) podrán ser realizados

solo como texto, audios, videos, o como historietas.

y 6 - Diseño, Arquitectura, Tecnología. (en preparación)

Acceso a bases

concursos CC360º

arte urbano

bocetos

plástica

fotografía

relatos

arquitectura,

diseño y

tecnología.


360º

Norberto Dorantes

Alejandro Freeland

Gustavo Nielsen

Nació en Buenos Aires en 1962.

Es arquitecto y escritor.

Como arquitecto es socio fundador de

Galpón Estudio, con una amplia obra

construida en territorio nacional y premios

y publicaciones en todo el mundo.

Como escritor tiene varios libros

publicados: “Playa quemada”, “La flor

azteca”, “La fe ciega”, “El amor enfermo”,

“Auschwitz”, “El corazón de Doli”, entre

otros. Con “Marvin” obtuvo el Premio

Municipal de Literatura en cuento y con

“La otra playa” el Premio Clarín de Novela.


Hugo Kliczkowski

Florencia Wagner

Magdalena Faillace

Fabian Mezquita


Ale Feijo

Claudia Faena

David Mauas

David Mauas nació en Buenos Aires en

1968. Se licenció en Bellas Artes en

la Academia de Artes y Diseño Bezalel

(Jerusalén), donde se especializó en

el campo de la fotografía. Vive en

Barcelona desde 1997, cuando llegó

para iniciar un doctorado en

Comunicación Audiovisual en la

Universidad Autónoma de Barcelona.

Tras un par de años, abandonó los

estudios de doctorado para dedicarse

a la creación audiovisual.

A lo largo de su carrera, el trabajo de

Mauas se ha mostrado en festivales e

instituciones internacionales. También

ha recibido varios reconocimientos

importantes, como el Premio al Mejor

Documental de Creación en el Festival

de Creación Audiovisual de Navarra

(2000); una beca de la European

Association for Jewish Culture (2005);

una beca en la Kunsthochschule für

Medien Köln (2003-2004); una

residencia de artista en la Académie

de France à Madrid (2008).

Paralelamente a su trabajo como

cineasta, Mauas trabaja como freelance

en el ámbito audiovisual, proyectos

culturales y eventos corporativos,

realizando tareas de coordinación,

producción y dirección.

www.davidmauas.com


Carlos L. Dibar

Gabriela Pallares

Carlos Sanchez Saravia

Maria Charo Sola

Estudió Arquitectura en Universidad

Nacional de La Plata, finalizó en

1980Vive en Buenos Aires y Saltade

Ciudad de Mendoza.

Poeta y narradora. publicó:

Música de invierno (1982); El humo

de los músicos (2000); Poema negro

(2002) y la novela La luz de la siesta.

Formó parte del grupo fundador

de la revista Ultimo Reino.


de izquierda a derecha, Carlos Sánchez Saravia,

Polo Bergomi, Cristina Amalia López y Sergio Salinasen

el estudio de radio de la Universidad Interamericana.


por el arquitecto

Tito Gastaldi

Fue creada por ley nacional 6286

el 30/09/1918.Se presentaron

varios proyectos resultando

ganador el de Carlos Thays quien

respetó el petitorio de los vecinos

firmado en 1893 que pedían no

mutilar la Plaza Lorea. Actualmente

la denominación Plaza Lorea

corresponde al sector noreste,

limitado por las calles Av. De Mayo,

Luis Saénz Peña y Av. Rivadavia.

El sector ubicado entre

Av. De Mayo, Av, Rivadavia, Virrey

Cevallos, H. Yrigoyen y Luis Saénz

Peña se denomina Plaza Mariano

Moreno en la que encontramos

una de las 8 copias, fundidas

con el molde original de Rodin

-El Pensador- en Francia y también

el monolito del kilómetro 0 (cero)

de las rutas argentinas, ejecutado

por Máximo y José Fioravanti en

1935. La Plaza del Congreso

propiamente dicha se extiende

desde la calle Virrey Cevallos

hasta la calle Solís entre las

Av. Rivadavia e H. Yrigoyen.

MONUMENTO a los DOS CONGRESOS


https://youtu.be/5aeNCDxagSk

CONGRESO NACIONAL

Un edificio emblemático, un verdadero “palacio”

de la instituciones democráticas. Diseñado por

el arq. Víctor Meano, fue completado, tras la

muerte de éste, por Jules Dormal.

Se dice que está inspirado en el edificio del

Parlamento alemán, el Reichstag y el Capitolio

norteamericano.

El estilo es academicista italiano con

características grecorromanas.

Destaca su gran cúpula de 20 metros de

diámetro y 80 m. de altura. Está construido en

piedra con variados detalles ornamentales.

Entre ellos los ángeles alados que coronan

las esquinas, las cariátides flanqueando

pórticos y la cuadriga, obra del escultor

Víctor de Pol, que representa a la

República triunfante en un carro de cuatro

caballos. Otros 2 importantes grupos

escultóricos se ubican a ambos lados de la

escalinata del ingreso principal. El de la

izquierda, hacia la calle Hipólito Yrigoyen,

representa a La Libertad, El Comercio y dos

leones. El de la derecha representa a La Paz,

La Justicia y El Trabajo. Son calcos de los

originales realizados por Lola Mora que fueron

retirados y enviados a Jujuy por considerarlos

“escandalosos” por los desnudos


Av. Rivadavia 1745

Fue construido entre 1924 y 1927, obra

del arq. Atilio Locati quien se inspiró en

la Piazza San Marco de Venecia.

Fue construido para ser sede del Instituto

Biológico Argentino, contando con diversas

innovaciones tecnológicas para la época.

Los materiales utilizados fueron todos

importados a excepción de la puerta

principal.

En la fachada hay intervenciones de

los pintores italianos Nazareno Orlandi

y Salvino Tofanari, así como del escultor

Michele Vedani.

Destaca, en su coronamiento, el gran reloj

campanario con dos autómatas (figuras

humanas) de bronce y hierro de 3,5 m.

de altura. Sigue funcionando con su

mecanismo original y requiere un periódico

calibrado manual. Está inspirado en la

Torre del Moro o dell´Orologio que está

frente a la Piazza San Marco.

El edificio, que tuvo diversos usos a lo largo

de los años: sede del Instituto de Previsión

Social, agencia DGI, ANSES, Loteria Nacional).

En 2019 se lo convirtió en Ministerio de

Justicia. En 1999 se inició su restauración

que fue interrumpida en 2001 (por la crisis)

y finalmente reinaugurado en 2014 como

sede de la AGN (Auditoría General de la Nación).


https://youtu.be/YV-yXeU6F_s

Av. Rivadavia 1635.


Contenidos actualizados

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relacionado con: arquitectura,

diseño, patrimonio, arte, real

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Bosquejos urbanos / ConectarCultura360º

auspiciados

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tapa blanda o dura.


360º


Nastasja en el 2009, al lado del ascensor

que en funcionamiento, la conectaba con

su departemento en el 5º piso.


Fundadora de “Tangomolino”. Le puso el nombre de

El Molino a su compañía de tango y teatro porque la experiencia

de vivir allí en 2009 le había dejado una profunda huella.

Desde pequeña bailó ballet y tocó el violín antes de trasladarse a

Viena, para estudiar filosofía. Una noche se encontró con el tango

argentino y de inmediato se enamoró de él.

El bailarín de tango, coreógrafo y DJ argentino Rafael Ramírez

se convirtió en su maestro y compañero de vida.

Uno de sus éxitos más preciados fue bailar con la actuación

en vivo de Erwin Schrott, en el programa de televisión nacional

"Estrellas del Baile".

Nastasja da clases de tango, actúa en el escenario, canta tango y

ofrece eventos de tango-filosofía para promover no solo la forma

de arte sino también la cultura del tango. “Tangomolino” es su

proyecto más querido donde puede ser la más creativa y dar la

oportunidad a los bailarines de tango de formarse en el tango

escénico y vivir su sueño de ser tangueros. “Tangomolino” es más

que una compañía de tango y teatro. Sus integrantes están unidos

por la pasión y la amistad y sienten que el tango argentino cuenta

historias profundas sobre la existencia humana.

Regina

Crecí en una pequeña ciudad

de Carintia. Después de mi

educación escolar, estudié

actuación en Viena y Berlín.

Actualmente trabajo en un

gimnasio y me encanta bailar

ballet y tango.

Muchas veces pasé mis

vacaciones en Buenos Aires y

me fascinaron las actuaciones

de tango allí. Quería aprender

tango cuando regresara a

Viena. Entonces encontré a

Nastasja porque también

estaba ofreciendo clases de

Tango para principiantes.

Después de unos meses me

invitó a unirme a su grupo de

tango y teatro “Tangomolino” .

¡Me gustaron las coreografías

de Nastasja inmediatamente y

actuar para mí fue un sueño

hecho realidad!

Ariane

Creció en un pueblo de Sajonia,

Alemania, y entró en contacto

con el tango argentino a través

de su madre desde muy

pequeña. Después de aprender

algunos conceptos básicos de

tango, comenzó a participar en

concursos de baile para bailes

estándar y latinos, pero terminó

su carrera de bailarina una vez

que dejó su ciudad para

comenzar a estudiar biología.

Para terminar sus estudios,

Ariane se mudó a Viena. Aquí

volvió a encontrar su alegría por

bailar tango una noche cuando

fue a una milonga y una increíble

Tanguera - Nastasja le ofreció un

baile maravilloso.

Rafael

Es de Buenos Aires y bailarín y

maestro de tango desde hace 35

años. Ha trabajado en

Latinoamérica, Europa y Asia. Ha

organizado numerosas milongas,

donde también ha trabajado

como Tango-DJ.Para

“Tangomolino” actúa como

mentor con su profunda

experiencia escénica y compartió

su conocimiento de

combinaciones impresionantes y

secuencias energéticas de

Todaro. Con su manera sensible

y divertida logró en numerosas

ocasiones animar a los bailarines

de “Tangomolino” a encontrar

sus personalidades escénicas y

desarrollar la confianza en sí

mismos..


Johannes “Josi”

Nacido en 1975, crecí junto al

hermoso lago Attersee en Alta

Austria. Soy una persona muy

física. Mis gustos e intereses son

eclécticos, por lo que a mi CV le

faltó una dirección clara durante

mucho tiempo. He trabajado como

masajista desde 2004, así que

parece que finalmente llegué a

algún lado, al menos en términos

de carrera. Me enamoré de Tango

Argentino en la primera lección de

prueba que tomé y me uní al

proyecto “Tangomolino” de

Nastasja desde el principio.

Recuerdo que ella me invitó a mí,

a mi ex pareja de baile y a Marco a

tomar un café y nos contó su idea

de crear “Tangomolino”. Me

entusiasmé de inmediato y, por lo

tanto, nosotros 4 fuimos el

comienzo de “Tangomolino” .

Ondina

Crecí en un pequeño pueblo de

Francia. En mi pueblo aprendí

bailes folclóricos. Continué con la

salsa como estudiante, probé

bailes de salón y disfruté de los

bailes en Viena. Después de la

secundaria, viví en Austria y

Jordania, aprendiendo danza

oriental en el camino Un día

encontré el tango y encontré mi

casa de baile y un lugar seguro

para encarnar mi parte sensual.

Profesionalmente trabajo como

líder de equipo trabajando en

diferentes proyectos en

migración e integración y

también practico la comunicación

no violenta.Después de

encontrar mi casa de baile, seguí

aprendiendo, practicando y

nutriéndome bailando tango.

Esto llevó a las clases de

Nastasja. Después de unos

meses, me preguntó si nos

uniríamos a “Tangomolino”,

lo cual estaba secretamente

esperando. Quería actuar y la

sensación de ser parte de un

grupo y crear juntos: ¡la

sincronicidad funciona!

Marco

Nací en 1971 y crecí junto al mar en

Rimini, Italia. Soy ingeniero eléctrico de

formación y he trabajado durante unos

20 años como director de proyectos en

el campo de las energías renovables y

las tecnologías de eficiencia energética

en la industria. Primero bailé tango

argentino por casualidad en Londres,

pero fue solo en Viena donde comencé

a aprenderlo y amarlo.

Creo que mi pasión por el tango

argentino tiene sus raíces en su forma

tácita única de comunicarse y sentir,

y la profunda belleza de su música.

Tuve el privilegio de ser parte del

“Tangomolino” desde sus inicios y

unirme a esta “aventura” de mi maestra

Nastasja fue una gran oportunidad para

hacer mi “viaje tango” aún más

enriquecedor y ameno y quizás

también para empujarme un poco

fuera de mi "zona de confort",...

Unirme a Tangomolino significó también

reencontrarme con buenos recuerdos

de mi primer viaje de tango a Buenos

Aires en 2009, cuando también visité

a Nastasja cuando vivía en ese

asombroso y mágico edificio que

era El Molino.

Florian

Crecí en Austria y me mudé bastante

debido a mis estudios. Después de llegar

a Viena me quedé por amor, música y

tango. Había aprendido baile de salón

antes, pero en las clases de Nastasja

aprendí a amar el tango.

Me sentí honrado de que me ofrecieran

la oportunidad de ser parte de

“Tangomolino” junto con mi socia

Ariane y haré todo lo posible para

contribuir a ello.


360º

Natalia Machado es argentina,

casada con Nacho Villaverde,

mamá de Santino y de Milo.


Egresada de la Escuela de Cocina Gato

Dumas, de Buenos Aires (primera camada de

chefs profesionales), inició su trayectoria en

los restó Nectarine (Pilar), Museo Renault

(CABA) y VooDoo (Las Cañitas, CABA), del

que llegó a ser jefe de cocina.

Invitada a perfeccionarse en el exterior, formó

parte del staff de restaurantes emblemáticos

como Campagnola, en Nueva York. Conoció

a la historiadora gastronómica Maricel Presilla

quién la invitó a colaborar en su nuevo libro

“Gran Cocina Latina” publicado por W. W.

Norton & Company en octubre de 2012,

trabajando juntas en la aprobación y

preparación de cada receta allí publicada.

Acompañó a Presilla como su chef en el

lanzamiento del restaurante temático

Cucharamama, en New Jersey, para pasar

luego a ser parte del lanzamiento de Industria

Argentina, en Tribeca, NYC.

Un espacio argentino en la Gran Manzana,

que fue en su momento emblemático.

Colaboró mientras tanto en otros restaurantes

de la misma empresa, como Novecento y

Azul. Fue su paso por Industria Argentina, y el

impacto que logró con ese estilo, lo que le dio

el perfil que buscaban los fundadores del

restaurante L'Atelier d'Argentine, en la ciudad

de Montreal, para el chef que querían para su

emprendimiento.

Casi una década después, con varios

emprendimientos gastronómicos exitosos

llevados a cabo bajo su dirección culinaria,

Natalia reparte su tiempo en Fou d'ici, un

acreditado espacio de delicatessen de la

ciudad de Montreal, y la generación de su

propia marca de caramelería artesanal.

En aquel tiempo, en la ciudad de Nueva York,

se adjudicó el primer premio en las

competiciones de televisión “Chopped” (2009)

y “Sweet Genius” (2012), y fue finalista en la

edición ganadores de “Chopped” (2010).

En Montreal, cumplió varias temporadas

como colaboradora gastronómica en el

programa Breakfast Television, del canal CTV.

En el canal canadiense Gusto TV realizó

dos temporadas de la serie “One World

Kitchen” (2014 y 2016) y actualmente

conduce el clásico “Cook Like a Chef”.

En el año 2019 fue finalista en el

Concurso Mundial de Tapas, desarrollado

en Segovia, España. Habitual comunicadora

de la gastronomía argentina en eventos

virtuales empresariales, hizo lo propio

cada vez que fue convocada por los

consulados argentinos en Nueva York y

en Montreal, para presentarse personal

o virtualmente en eventos de difusión

de la cocina de su país.

La recibe con mucha alegría

en el grupo, con el objetivo

de poder difundir nuestra

cultura a través de sus

comidas, sus ingredientes,

sus formas de preparación,

de nuestros pueblos

originarios, del País, de la

Patria grande Latinoamérica

y de nuestra de las comidas

de las distintas comunidades

que emigraron a nuestros

países en nuestra adaptación.


360º

Fue la chef ejecutiva del restaurante

L'Atelier d'Argentine, en la ciudad de Montreal.


Conoció a la historiadora

gastronómica Maricel Presilla

quién la invitó a colaborar en su

nuevo libro “Gran Cocina Latina”

publicado por W. W. Norton &

Company en octubre de 2012,

trabajando juntas en la

aprobación y preparación de

cada receta allí publicada.

Fue la chef ejecutiva

del restaurante

L`Atelier d`Argentine,

en la ciudad de Montreal.

En el año 2019 fue finalista en

el Concurso Mundial de Tapas,

desarrollado en Segovia, España.


Denise Sciammarella

Una orquesta cosmopolita,

integrada por músicas

provenientes de las

mejores orquestas de

Buenos Aires, reúne

arte e investigación

para ofrecer un

repertorio de tangos

bailables nunca oídos.


La orquesta ha asumido la

singular tarea rescatar patrimonio

musical perdido, obras que nunca

se grabaron, tangos editados en

el extranjero que nunca volvieron

al país, melodías de cuya traza

quedan solamente versiones de

pianola, archivos de bibliotecas

que nunca vieron la luz, obras

conservadas en museos.

Este “tango de investigación”

da lugar a una producción

singular en la que lo histórico

y lo contemporáneo se combinan

a través de los arreglos, la

composición musical, las letras

o la recreación artística.

https://youtu.be/UzWHWGrxuXM


Denise Sciammarella

Investigación, dirección artística y voz

Se formó vocalmente con el maestro

Hernando Irahola, destacándose como

solista en conjuntos de música vocal popular

con presentaciones en el Teatro Coliseo,

Teatro Cervantes y en el Salón Dorado del

Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires.

En tango se forma con Osvaldo Peredo

y Lidia Borda.

Doctora en Física por la UBA ingresa en

2001 en el organismo oficial de investigación

francés (Centre National de la Recherche

Scientifique, CNRS), dedicó su carrera

científica al estudio de la física fundamental

de los fluidos con aplicación al flujo de aire

en la producción de la voz.

En 2013 funda la orquesta Sciammarella

Tango, proponiendo una perspectiva original

de abordar el género con una

aproximación

que denomina “tango de investigación”.

En 2019 es incorporada como académica

de generación intermedia a la Academia

Nacional del Tango.

Cindy Harcha

Dirección musical y arreglos Licenciada en

Artes en Teoría de la Música y especialización

en Musicoterapia.

Su formación como bandoneonista ha sido

bajo la tutela de los maestros: Horacio Romo,

Néstor Marconi y Federico Pereiro.

Desde 2010 estudia arreglos con el

compositor, violinista y arreglador Ramiro

Gallo.

En 2011 participa del seminario de arreglos

de Andrés Linetzky, creador y director del

sexteto Vale Tango, donde se desempeña

como segundo bandoneón.

Ha integrado “Proyectango” realizando giras

en Chile, “El Arrime”, grabando el disco “Si me

vieras” y emprendido giras por Alemania con

el cantor Fernando Micelli.

De regreso, forma el “Sexteto Pa’ que Bailen”,

en donde se desempeña como arregladora,

directora y primer bandoneón con las voz de

Osvaldo Peredo.

Es la bandoneonista, arregladora y directora

musical de Sciammarella Tango.

Hanel Yeon

Pianista y bandoneonista originaria de Buheon,

Corea del Sur. Se radica en Buenos Aires en 2008,

adonde su pasión por el tango la lleva a perfeccionarse

en ambos instrumentos. Integró la Orquesta Escuela de

Tango Emilio Balcarce como bandoneonista y grabó tres

álbumes con SCIAMMARELLA TANGO, el primero como

pianista, el segundo y el tercero al bandoneón.


texto 1

Shino Ohnaga

Piano Pianista, originaria de Osaka, Japón.

Egresada de la Universidad de Música de

Osaka. Estudió teoría de la Música, piano

y clavicémbalo.

En 2009 hizo un primer viaje a Buenos Aires

para especializarse en tango, participando

del Festival de Tango de ese año.

En 2013 decide instalarse en Buenos Aires.

Su formación como pianista ha sido bajo

la tutela de los maestros Nicolás Ledesma,

Mariana Diez y Adrián Enríquez.

Estudia el estilo de Pugliese con el maestro

de Roberto Alvarez. Integra "Matilde Vitullo

Quinteto" y con Perla Flores, un dúo de violín

y piano. Integra la Orquesta Escuela de Tango

‘Emilio Balcarce’.

Formación extendida: Natsuki Nishihara en

bandoneón, Cecilia Florencia García en violín,

Astrid Motura en cello, Yazmina Raies en

piano.

Integrantes de la orquesta en el extranjero:

Perla Flores (México) en violín, Hanel Yeon

(Corea del Sur) en piano y bandoneón.

Mariana Atamás

Violín, nacida en Vatútino, Ucrania.

Empezó sus estudios musicales a la edad

de 7 años. Desde 1999 se radicó en

Buenos Aires. En el año 2004 ganó el

concurso de solista para los miembros de

la Orquesta Académica del Teatro Colón.

En el mismo año egresó de la orquesta

Escuela de Tango, dirigida por el maestro

Emilio Balcarce. Integró el Quinteto de

Tango “Boquitas Pintadas”.

En el año 2006 ganó el concurso para

contrataciones en la Orquesta Estable

del Teatro Colón y el cargo estable en

la Orquesta de Tango de la Ciudad de

Buenos Aires.

En el año 2006-2007 ganó los concursos

para formar parte de la Orquesta Mundial

de Juventudes Musicales, y de la Academia

Internacional Orquestal Attergau en Austria.

Actualmente se encuentra trabajando en

proyectos: “Violín: herramientas técnicas

para fines expresivos”, “Violintango y sus

virutas” y “Tango-fenómeno social”.

Geraldina Carnicina

Contrabajo Oriunda de Bahía Blanca,

comienza el estudio del Contrabajo en 1998,

en el Conservatorio Provincial de dicha ciudad.

En el año 2005 decide vivir y continuar sus

estudios en la ciudad de Buenos Aires.

Ingresa a la Orquesta Académica del

Teatro Colón, donde se perfeccionará

a lo largo de dos años.

En el año 2006 realiza un curso de tango

con el maestro Horacio Cabarcos y empieza

a interesarse en el género.

Desde allí hasta la actualidad integra

diferentes agrupaciones, realizando conciertos

en la ciudad, en el país y en el exterior.

En la actualidad se desempeña enseñando

el instrumento en Orquestas Escuelas Infanto

Juveniles e integra dos agrupaciones de tango,

“Sciammarella Tango” y “Martín Cecconi

cuarteto”.


El “Gordinflon”

de Kalisay


Mediateca 2021

https://youtu.be/ICoiFKS_vM4

h


ttps://youtu.be/eeyuHZd3gqQ

https://youtu.be/8Rv-PbRRppk


junto a Ho Igarashi

Angeles Machado es

probablemente la persona que

más tiempo ha vivido en el

edificio de la confitería del

Molino, en su terraza en el 6°

piso sus Padres se encargaban

de cuidar este edificio.

Ella nació alla, y vivió hasta

que se caso con Ho, su esposo.

Sus historias forman parte

importante de la historia

del edificio.

Le pertenecen, son parte de su

vida, el cielo azul, y las cúpulas

del Molino y del edificio del

Congreso son su patrimonio.

Nadie puede ver y contar como

son esos lugares mas que ella y

sus ojos que crecieron bajo el

cielo azul que cobijo gran parte

de su vida.

Cada uno de los que lo

conocimos, somos propietarios

de una parte de este edificio,

nos pertenece y su historia,

pasada, presente y futura

seguirá formando parte de

nosotros, de otra manera los

edificios se convierten en

museos sin contenido.


Angeles y su familia reunidos frente

a su casa. A izquierda y derecha

saludan en una de sus visitas.

A la edad de esta niña, hija de una

amiga, Angeles conocio a muchas

de las personas que habitaban

en el edificio del Molino.

Ella cuenta que se acuerda de Pino

Solanas porque lo iba a visitar al

departamento desde donde

filmo el exilio de Gardel

porque “el señor que le

regalaba caramelos”.

https://youtu.be/8Rv-PbRRppk

https://youtu.be/B0BWzgFxoOo


https://youtu.be/72jrxdCGu-I

Luz Bencich

JJRoiz


CC360/Confitería del Molino

Nº 1


CC360/Galerías Güemes

Nº 2 nota El principio del

Principito


BUENOS AIRES

Showrrom - Centro de Diseño

Arenales 1412 - C1061AAN CABA

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360º

GdMd

Grupo de Medios Digitales

Edición / 14 de mayo 2021

Diseño / Daniel Coronel

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