Revista Feten 5

“He sacado
partes de mí
que no estaban
antes y creo
que transmito
mucha más
energía y he
crecido mucho
como artista”
estos ataques anónimos o no anónimos, y decidí hacer esa canción.
Ahora mismo no siento que haya muchos haters y si los hay, me da igual.
L.F.: Has pasado un año bastante complicado tras el accidente que
sufriste en el brazo. Afortunadamente ya estás recuperado, pero esto
ha afectado a tu carrera e incluso ha cambiado tu forma de salir a un
escenario. Cuéntanos cómo ha sido este proceso.
M.: Sí, ha afectado mucho. He cambiado muchísimo desde que tuve el
accidente, a nivel personal, pero también en el escenario, porque como
ya no toco la guitarra, sólo llevo el micrófono en la mano, pues ha salido
como un showman que tenía oculto. Con la guitarra, al estar quieto delante
del micro no podía sacarlo, pero ahora me expreso más corporalmente,
voy de lado a lado del escenario, puedo bailar. He sacado partes
de mí que no estaban antes y creo que transmito mucha más energía y
he crecido mucho como artista.
L.F.: Esto es un claro ejemplo de que ante las adversidades de la vida
uno es capaz de tirar hacia adelante, adaptarse a la nueva situación e
incluso sacar la mejor versión de sí mismo.
M.:Yo tengo una parte pesimista, pero también una optimista de tratar
de aprender. Si hay algo que pueda aprender de una situación, trato de
hacerlo. Fue una situación muy dura, pero por lo menos ha traído algunas
cosas buenas.
L.F.: El éxito te viene por tu trabajo como músico y cantautor, pero
también como escritor y poeta, ya que has escrito cuatro libros que
han funcionado muy bien. Cuando te enfrentas al proceso creativo
¿qué te cuesta más, escribir una canción o un poema?
M.: Yo creo que escribir una canción es más complejo.
A veces hay canciones que salen del tirón, en
nada tienes una canción completa con la música
cuadrada. Otras veces tardas mucho más, pero para
mí el poema siempre ha sido un lugar de mayor libertad
que la canción. El formato canción te limita
un poco, tiene que ser de tres a cinco minutos, rimar
siempre, tiene un estribillo y cuando igual sólo llevas
el treinta por ciento de la canción ya tienes que
haber soltado el hachazo, la parte más importante
del mensaje. Y en un poema hay más libertad, puedes
escribir un micro poema o poemas súper extensos.
En los poemas te pones más reflexivo que
en las canciones, porque si lo haces en una canción
puedes perder musicalidad y que se vuelva farragoso
el texto. Como yo hago poesía
de verso libre, siempre he sentido que
me ofrecía más cosas en cuanto a extensión,
libertad, ritmo.
L.F.: Hay un verso de un poema tuyo
del libro Una mujer en la garganta
que a mí me gusta mucho y dice así:
“Me estrello por encima de la media
y luego muestro todo en mis canciones”.
¿A un músico le tienen que pasar
más cosas malas que al resto de
la humanidad para escribir buenas
letras?
M.: (Risas) No, yo creo que no. Eso es
un poco la pose del músico.Yo creo
que los artistas no es que seamos
más sensibles que el resto, pero sí
que vivimos con mayores olas emocionales
las cosas que nos suceden,
para bien y para mal. Generalmente
los artistas sí han utilizado mucho
los eventos traumáticos de sus vidas
o los episodios de desengaño para
trasformarlos en canciones. Cuando
uno está contento se dedica a fluir y
cuando está triste se hace preguntas
y se dedica a escribir.
L.F.: Y ¿qué ocurre cuando las musas
33 Fetén 2023