Listín Diario 22-04-2024

28 SANTO DOMINGO, RD. LUNES, 22 DE ABRIL DE 2024
Capitalia
Un festival de ídolos se
consagró en el Olímpico
Concierto. Juanes, Sting, Juan Luis Guerra y Residente llenaron de buena
música el estadio, donde convergieron 45 mil personas.
MÚSICA
YERLENDY ABAD
Santo Domingo, RD.
Cuatro ídolos
de la música
hicieron del
estadio Olímpico
un lugar
para “amancer” cantando.
Juanes, Sting, Juan Luis
Guerra y René Pérez (Residente)
fueron los artistas
de Capitalia, un festival
que se convirtió en un
balancín de ritmos y generaciones
en el que 45 mil
personas disfrutaron el sábado
y parte de la madrugada
del domingo.
A las 8:42 de la noche,
Juanes fue el encargado
de dar inicio a la cartelera.
“¡Qué alegría volverte a ver,
República Dominicana!”, dijo
antes de interpretar su
éxito “Volverte a ver”, lanzada
en 2004 y dedicada a los
soldados colombianos.
A mitad de su participación,
Juanes dijo:
“¡Qué alegría estar de
nuevo aquí con ustedes! Y
yo sé que existe la tecnología,
el FaceTime, las redes
sociales, pero no hay
nada como estar cara a
cara con ustedes esta noche,
esto no tiene cómo
reemplazarse”, para posteriormente
asegurar que
“esto apenas comienza” y
cantar su himno de 2002
“Fotografía”.
“Camisa negra”, “Me
enamora” y “A Dios le pido”
también formaron parte
del repertorio del colombiano
en Capitalia,
antes de despedirse a las
9:30 p. m.
Sting
El exintegrante de la legendaria
agrupación británica
The Police, Sting, se convirtió
en uno de los más coreados
por el público.
Durante una presentación
de justamente dos horas
y dos minutos, Sting
cantó grandes clásicos de la
banda de rock, como “Message
in a bottle”, “English
man in New York” y “Every
breath you take”.
Además de la ovación
que recibió de los presentes
por hacerlos navegar en
el tiempo, el cantante y bajista
de 72 años también fue
aplaudido por su cálida interacción
con el público al
presentar los músicos que lo
acompañaban y saludar en
español.
Juan Luis Guerra
De manera inesperada
Juan Luis Guerra salió a escena
antes del cierre junto
a su orquesta que incluye a
Janina Rosado y Roger Zayas.
El maestro inició con “Rosalía”
a las 11:20 de la noche
y se extendió hasta las
12:36 de la madrugada con
su repertorio de merengues
y bachatas más populares,
como “El niágra en bicicleta”,
“Noviecita”, “Para ti”,
“Estrellitas y duendes”, “El
costo de la vida”, “Ojalá que
llueva café”, “El Farolito”,
“Las avispas”, “A pedir su mano”
y “Bachata rosa”, uniéndose
Juanes en este último.
También cantó “Burbujas
de amor”, “Mi bendición” y
despidió con “La Bilirrubina”.
Residente
El rap estuvo presente en esta
montaña rusa de épocas.
Su embajador durante la noche
fue René Pérez (Residente),
además de la contraparte
J Noa.
A las 1:07 de la madrugada,
el rapero puertorriqueño hizo
su entrada en la fase final del
festival con uno de sus temas
más recientes, “Bajo y batería”.
Entre las poesías recitadas
y cantadas que el fundador
de Calle 13 entonó sobre
el escenario se encuentran
“Chulin culin chunfly”, “Atrévete-te-te”
y “Baile de los pobres”.
“Este tema recuerdo que
yo lo escribí pensando... tenía
una relación, yo no tenía
dinero, plata, nada, y pues mi
compañera tenía todo y salió
este tema”, expresó.
También contó que aunque
su próxima gira comienza
en septiembre, no
podía rechazar la invitación.
“Hace tiempo que no
vengo para acá, primero,
lo más importante, quería
estar acá hace rato y
de momento me llama el
maestro Juan Luis Guerra
que si lo quiero acompañar,
obviamente, tienen un
maestro que respeto y valoro,
también Juanes, obviamente
Sting”, señaló.
Residente finalizó una
hora después con “No hay
nadie como tú”.
J Noa
La novel artista firmada por
Sony Music, J Noa, actuó
como telonera del festival.
J Noa subió al imponente
escenario del Olímpico
a las 6:15 de la tarde, momento
que supone otro logro
para continuar una
carrera en ascenso que se
ha caracterizado por exhibir
su talento para el rap
en importantes espacios como
Tiny Desk y el showcase
de Rolling Stone “Future
of Music”, además de recibir
nominaciones a los Grammy
Latinos y Premios Soberano.
Actualmente promociona
su tema “Cenicienta”, con el
que envía un mensaje a sus
colegas: perfeccionar su arte
y escribir sus propias canciones
en lugar de usar sus
cuerpos para llamar la atención
y vender su música.