El caracol de los armaos - Círculo de Bellas Artes

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tema, Ciudad Augusta; Praetexta, un trabajo que contiene seis grabados sobre el mito de
Medea, editado en 1991 con motivo de la XXXVII Edición del Festival de Teatro Clásico
de Mérida, y uno de sus más recientes ciclos pictóricos, Sweet Mérida, dan idea de la continuidad
que esta temática tiene en el conjunto de su producción y certifican la importancia
que ha tenido en su caso esta vuelta a la ciudad donde nació en 1947; ciudad a la que siempre
ha permanecido sentimentalmente unido y a la que con frecuencia ha regresado para
recuperar de una manera muy emocionada la memoria feliz de sus años iniciales.
por la fecha de su nacimiento, Mon Montoya pertenece a la generación de artistas españoles
nacidos a finales de la década de los cuarenta y principios de los cincuenta cuya
trayectoria artística se inicia cuando el franquismo termina. Su obra, y la de otros compañeros
de aventura artística (Fernando Sánchez Calderón, Luis Cruz-Hernández y Rafael
Baixeras, con los que constituye el grupo Seis y Cuatro), queda en una situación intermedia
entre la corriente neofigurativa de los años sesenta y la llamada Nueva Figuración de los
ochenta, una tendencia extraordinariamente dispar con la que comparte rasgos generacionales
y algunos de cuyos postulados genéricos anticipa: renuncia a la instrumentalización
política del arte, aceptación de la crisis que afecta a la noción clásica de la vanguardia y, muy
particularmente, vuelta a la práctica de una pintura de raíces puramente subjetivas.
Él mismo se reconoce, en ese sentido, como un miembro más de la que denomina Generación
Puente, a la que pertenecería un grupo muy heterogéneo de artistas que, como es
su caso, habiendo anticipado de alguna manera lo que llegó a su plenitud en la década de
los ochenta, vieron parcialmente frustradas sus expectativas de un rápido éxito y optaron
por trabajar al margen, discretamente apartados de estrategias y modas dominantes.
Algunos textos de referencia, su selección para participar en 1979 y 1980 en las Bienales
de Sao Paulo y París, su participación en colectivas como Línea, Espacio y Expresión en la
Pintura Española Actual y Spanish Art Tomorrow, que recorrieron en 1981 Estados Unidos y
distintas capitales iberoamericanas, ponen efectivamente de manifiesto cómo a la altura
de aquellos años Mon Montoya pasaba por un momento decisivo en su carrera, ocupando
en la encrucijada del cambio de década una posición de relativo protagonismo que, sin
embargo, no se consolidó y de la que poco a poco fue alejándose.
es posible reconocer en el trabajo de Mon Montoya, aun a riesgo de incurrir en una interpretación
demasiado esquemática, tres o cuatro etapas bien diferenciadas.
La primera abarcaría desde 1970 a 1980, siendo éste un período en el que el pintor desarrolla
un proceso de individuación que tiene por objeto la búsqueda de una identidad y un
estilo propios. […] La tradición neofigurativa de los años sesenta, como una combinación de
técnica automática y voluntad de representación («el cuadro es la expresión plástica de un
espacio vital»), mantiene, con carácter general, toda su vigencia en estos primeros trabajos
cuya intención inicial no parece, en principio, otra que la de situarnos literalmente dentro
de un espacio psíquico, poblado por imágenes que proceden de su mundo interior, y dentro
del cual el material temático generado por automatismo va tomando forma y entidad.
La concepción unitaria del color que deja fluctuar la mirada entre figura y fondo, y la desmaterialización
de las formas, que se ofrecen transparentes, ayudan a reforzar esa impresión.