Programación CIPAEM 2011 - Turismo de la Provincia de Sevilla

ALCALÁ DE GUADAÍRA
CANTILLANA
CARMONA
DOS HERMANAS
LEBRIJA
MAIRENA DEL ALCOR
MAIRENA DEL ALJARAFE
MORÓN DE LA FRONTERA
LOS PALACIOS
LA RINCONADA
UTRERA

alcalá de GUadaíra
Teatro Gutiérrez de Alba
Teatro Auditorio Riberas del Guadaira
T. 955 621 956 | www.ciudadalcala.org
canTillana
Casa de la Cultura
T. 955 730 922 | www.cantillana.e
carMona
Teatro Cerezo
T. 954 142 200 | www.carmona.org
alcalá
de GUadaíra
canTillana carMona
2011
dos
HerManas
dos HerManas
Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero
T. 954 919 568 | www.doshermanas.es
lebrija
Teatro Municipal Juan Bernabé
T. 955 973 676 | www.lebrija.es
Mairena del alcor
Teatro de la Villa del Conocimiento y las Artes
T. 955 093 052 • www.mairenadelalcor.org
lebrija Mairena del
alcor
TEATRO DANZA
MÚSICA INFANTIL
Mairena
aljarafe
TEATRO CLÁSICO de SEVILLA 24/03/11 01/04/11 01/10/11 05/11/11 16/09/11 JULIO 08/04/11 25/03/11 21/10/11
ATALAYA TEATRO 11/03/11 29/10/11 14/04/11
CÍA. PACO VALLADARES 18/02/11 27 y 28/05/11 19/02/11
FUNDICIÓN & ESCARmENTADOS 28/01/11 08/04/11 26/11/11 25/03/11
CÍA. PANICOmEDIA 30/09/11 16/12/11 15/04/11 JULIO
CINCO JOTAS PRODUCCIONES 09/04/11 08/04/11 08/10/11 22/10/11 07/10/11 21/10/11
TEATRO del VELADOR 30/09/11 28/10/11
CHONI Cia. FLAmENCA 30/06/11 28/02/11 24/03/11 05/11/11 12/11/11 27/05/11 08/07/11 11/02/11 11/11/11 29/04/11
LOS CHICOS DEL CORO 03/03/11 26/02/11 04/03/11 28/02/11 05/03/11 02/03/11 10/03/11
ROSARIO LA TREmENDITA 18/03/11 07/10/11 11/11/11 JULIO
ROSANA 03/12/11 13/11/11 19/11/11 NOVIEMBRE 12/11/11 02/12/11 18/11/11
ORIOLO&EXTRÉS 21/10/11 27/04/11 03/04/11 JULIO
LA TARASCA 25/09/11 20/02/11 25/11/11
BUHO Y mARAVILLAS 29/01/11 19/01/11 06/11/11 10/06/11 15/10/11 20/05/11 06/02/11
Mairena del aljarafe
T. 955 600 291 | www.mairenadelaljarafe.es
Morón de la fronTera
Teatro Oriente
T. 954 852 602 | www.fundacionfernandovillalon.com
los Palacios
Teatro Municipal
T. 955 814 961 | www.lospalacios.org
Morón de
la fronTera
los Palacios la rinconada UTrera
la rinconada
Centro Cultural de la Villa
T. 955 794 142 | www.larinconada.es
UTrera
Teatro Municipal Enrique de la Cuadra
T. 955 860 931 | www.utrera.org
inforMación: Teléfonos de atención al
ciudadano 901 500 105 | 954 552 464
www.dipusevilla.es y en los Ayuntamientos que
participan en el circuito.

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4
ÍNDICE
INDICE
DE CONTENIDOS
La gloria de mi mare. Choni Cía Flamenca Pag 06
Hildegard. Teatro El Velador Pag 07
Mago de Oz. El Buho Maravillas Pag 08
Las Cuatro Estaciones. La Tarasca Pag 09
Triálogos Clownescos. Oriolo & Extrés Pag 10
Rosana. Rosana Pag 11
Los Chicos Del Coro. Coral De Saint Marc Pag 12
A Tiempo. Rosario La Tremendita Pag 13
Ricardo Iii. Atalaya Teatro Pag 14
100 M 2 . Cinco Jota Producciones Pag 15
Queipo El Sueño De Un General
Fundición & Escarmentados Pag 16
Trampa Mortal. Paco Valladares Pag 17
El Inglés En Dos Palabras. Panicomedia Pag 18
Carmen. Teatro Clásico de Sevilla Pag 19
5
PRESENTACIÓN
PRESENTACIÓN
LA DIRECTORA
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
Locrio et; ne nos simis ad ina, quis aventret, esimis senicturnum audefacrum streis fac
ina, nes hoccit vil urnimihil hostes? que caute pra? quam inclerrio, egilis auret, nestimul
te co mus, opul haci pota terum unt? Enatus. Fex mo es alervium sentus hactorei patiae
clessidit? Ferri iam tanum, vistravena, forum menatratum auctus et vocutum, nonsuludes
hil vivividita nes! Go cere neres cles caestiquodi pra L. Apereo, quod dem opoerfectuit
viurs conem nos nimo hilicia mpotart essenit, nu consignonsul tum, manductus adductus
los audactum orae factor invest iam tem dient. Ad dis con scia nu verterest nossullatum
nirio essendis. Bati, que cut fauceres caventilist ca nonstu sulessigna, sigilium in se
condit pors Mulario ndius; nicae tum aucia nonsum ur. Anum conscerum nihin satam,
nox sention sulos, uresili cientraetion die constant ne is inatusc erendetiam. Vivirmis,
C. Ic factus, audes rem quem, quod pat C. Grae am sene etem iam ina, C. M. etium ses
Catquossi et, nost? Natareo, esse cotam contert ervius etimus pliciis.
It. Marion reor aucitia? Nihint.
Forum P. Am ilne at, unulerobse ductus? Marbeffrei sesiliume ta vis virmihi nihiliquod
conlos, es se patui con hossolin tus, caequid issit; hoctus Catissus furae terfess immoenates
cervideri pos etiemquodiu con hoculum cute tum, cone morum stin teatum fuid
mis senteri consimunum mortervidio conequam comant, Ti. et vis et rei enirmantem ad
re terfece nimum tu quos C. Sena, ocre eli, nos, publici desuam, clem hocchilis nonfes
ac fueristris, postilicaet rem nos erestaritra tam factus. Egitre ina, senit; essente, veriti ium
dea di se in hocchum hactabe fentiortam fur. Verem pulvidem diendem nocreo caessen
telabem fauc tem pos larit viviveror actori sesil hucor unt, num pon se ium maximentur.
Cem prio, quam etiae nordita ntilinpro hoc, corem di firit, utuam essuam. erebatiam elut
virit; nonsulostra, que publiam vicaede morares conum hore conest Cast intiam sil hostio,
quidem mihil consum con tu quo terrae nerius vere, que horsuperfec vius, notil tam
facionsum reis nes, nossere imis con dierimis o Casdam estia? Ihilicut essim in se patrume
cotanum estemquam niam facitri vervit; C. Simurnius ficistrum, ubliaccidium arit.
Seris effre et? Bem nonsul hos ocus caperni hilium octum tiame perem dum, imus esse
aderfere, ducenat Cat, nici tem aus, quide cut vivit.
Patus los, nostamdiu intrum aderum andaci simus At graedit, ne furorum ium inessicae
hilla derene in senteme natimum virmilnem, forio in tertus, per avolicae, furniusa que
inatquidem egit L. Ahalibusum at di pl. Vala L. Naris, avenatam hictur. Alia opopoeremum
ego visque entere aridet grae nit L. Valiissed dienatuam derum vis labes int. Satimus rei
pro eo acent.
Acibus, obunum, manum nimorte mussunum signor pat cestra? Ecri, Catis.
Go erbit, nultu ia in tatum P. Picaed moliam ipictus si es intiu quam demporum dum
rebus por us pecons vidica essolus; Catilii firit, fingul tam tam morum ius re, sent. Cum
teliquem ut L. Opimus, nor atide inaritam tremquo imilicidem prarit rem iam. Hebus ad
in pro alarius; C. At vid inum lictore int. Decta, imantium sules ium tam perti patquam.
Aximihi licerare, ut is; nihilium adducte pubis; hem, Cuperfecene iam ma, consum pon
tuus, tur. mo convehendem curnitio, Cat, pes ete, utude iam. Valabus eti, senat L. Diening
ulibus cludac temquamplium ere effrem trus es bonsum audeps, commo Castrarite,
Cupio consult ortus.

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6
DANZA
LA GLORIA
DE MI MARE
ChONI Cía. FlamENCa
7
DANZA
FICha Autor Juan Dolores Caballero
Baile Asunción Pérez “Choni”
Actor Juanjo Macías
Cante Alicia Acuña
Guitarra Raúl Cantizano
Coreografía Y Coordinaciónartística
Asunción Pérez “Choni”
Dirección Escénica
Estrella Távora
Composición Y Dirección Musical
Raúl Cantizano
Letras Alicia Acuña
Dramaturgia Y Textos Teatrales
La Compañía
Idea Original
Asunción Pérez, Jose A. Jimenez
Diseño Iluminación Nacho Sánchez
SINOpSIS
Gloria es la madre de una bailaora que comienza a despuntar en el mundo del flamenco.
Debido a su temprana e inesperada maternidad y a la época en la que le tocó vivir, Gloria,
no pudo dedicarse al mundo del espectáculo como ella hubiera deseado; pero ahora, en
su madurez, disfruta acompañando y ayudando a su hija, protegiéndola y aconsejándola...
Y en definitiva, proyectando en ella todos sus sueños e ilusiones y dando lugar a
disparatados enredos en los que se pondrán de manifiesto muchas de las típicas situaciones
entre una artista y su madre.
Este espectáculo se inspira en la cultura del café-cantante y el teatro de variedades;
mezclando el humor, el cante y baile flamenco más tradicional, la copla, la ironía y cómo
no la improvisación.
… Un homenaje a la madre de la artista. A todas las madres. A todas las artistas.
Reparto Juanjo Macias, bailarín-actor
Carla de la Fe, bailarina
María Victoria Díaz, bailarina
Diana Noriega, bailarina
Raquel Luque, bailarina
Bruno Axel Ruiz, músico-actor
Composición Musical Original
Bruno Axel Ruiz
Interpretación Musical
Bruno Axel Ruiz, violín y voz
Coreografía
Colectiva
Maestra y Directora de Coreografía
Pilar Pérez Calvete
Espacio Escénico
Juan Dolores Caballero
Hildegard
TeaTro del Velador
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha
SINOpSIS
Un joven nos habla de su madre, a la que nunca conoció. Todo cuanto sabe de su madre
es por unas pocas cartas que de ella le llegaron. El joven narra y fantasea, inventa a su
madre. La imagina como una mujer sutil y bella y crea sobre el escenario diferentes imágenes
de la madre, siempre bailando, siempre en fiestas. El joven recrea las secuencias
de la vida de la madre y las guarda calidamente en su alma. Son delirios a los que se
aferra para identificarse. Son sombras de una realidad proyectada que, desde nuestro
papel de testigos, debemos catalogar como síntomas de su carencia. Obviamente, los
hitos e iconos con los que construimos nuestras biografías se asientan sobre pilares mucho
más sólidos... ¿no?

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8
INFANTIL
Actores marionetistas:
Daniel Romero
Carmela La Chocolata
Cristina Soler
Ana Barba
Irahi Romero
Grupo flamenco
Cantaora: Carmela “La Chocolata”
Guitarrista: Rubens Silba
Cantaora: Cristina Soler
Cantaora: AnaBarba
Construcción de Marionetas y escenografía:
Búho & Maravillas S.C
Vestuario: Canela Pura
Pilar Izquierdo
EL MAGO
DE OZ
Buho&Maravillas
SINOpSIS
Dorothy, la protagonista de esta historia tras sufrir un golpe, se ve transportada al maravilloso
mundo de Oz. En la búsqueda de encontrar el camino de regreso a casa se cruzará
con diferentes personajes y obstáculos para conseguir el regreso a casa. Estos personajes
se ven en la necesidad de pedir ayuda al Mago de Oz, y tras vivir diferentes aventuras
juntos conseguirán encontrar cada uno su razón de ser. Dorothy volverá a casa, y sus
vidas por fin cobraran nuevamente sentido.
La historia nos muestra, como diferentes personajes, parten para buscar las virtudes
esenciales para vivir, como: el valor de la familia, el hogar y la confianza en uno mismo
(Dorothy), la sabiduría (el Espantapájaros), el amor (el Hombre de hojalata), o el valor (el
León). Valores y virtudes, que podemos encontrar en cada uno de nosotros.
9
INFANTIL
LAS CUATRO
ESTACIONES
la TaraSCa TEaTrO
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha MúsICOs
FICha
El jefe de estación
Rafael Arregui(piano)
El mozo de cuerda Isaac Peña
(percusión)
Los gatos Rafa Torres (contrabajo)
Joaquin Calderón (Violín)
BAILARInEs
La mujer de negro Susana Román
La mujer madura (la viudita)
Lucía Madrid
El viajante Dani Pinelo
El joven Mirko Vinzenzo
La joven Leticia Gude
El Mago Juan Carlos Guajardo
La “mujer del tiempo” Mariajosé Villar
SINOpSIS
“Nada es inmóvil, todo cambia continuamente... todo está en la naturaleza, de la cual
formas parte”. De esta manera comenzaba uno de los temas cantados de nuestro primer
montaje de danza, “Mi Cuerpo Soy Yo” , con el que pretendíamos abrir los sentidos al arte
más antiguo de la historia, la danza, al nuevo público. Al igual que entonces, ahora proponemos
un espectáculo en el que los ciclos de la naturaleza y los astros, que dan paso
a los ciclos de las estaciones, encuentran su correspondencia con los ciclos y caminos de
la vida. Primavera, verano, otoño, invierno... nacimiento, juventud, madurez, senectud...
“las Medidas del Tiempo”.
A partir del poema musical “Las Cuatro Estaciones “del genial músico barroco Antonio
Vivaldi, adaptado para un cuarteto de jazz, y siete bailarines, queremos acercarnos
al misterio del paso del tiempo; de la misma manera, hemos situado la acción de la
coreografía en una estación de tren, que representa lo inmóvil de un espacio en el que
sin embargo todo está en constante cambio: tal y como pasan las estaciones del año y de
la vida, van y vienen los trenes y los viajeros.
El espacio físico parece ser el mismo, pero el tiempo y las personas varían. Sin embargo
son estos los que conforman el universo irrepetible de cada instante, cada momento,
periodo o estación.
Viaje en el tiempo y en el espacio. Vidas paralelas y vidas encontradas. Vías paralelas
y vías encontradas.

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INFANTIL
Idea Original Oriol Boixader
Actores Gregor Acuña
Javier Centeno
Oriol Boixader
Director Invitado Antonio Campos
Composición Musical Oriol Boixader
Escenografía Curt Allen Wilmer
Grabación Música Javier Mora
Producción Marina Rodríguez
Iluminación Guillermo Jiménez
Grafismo Luis Castilla
Vestuario Elisa Echegaray
Distribución Teresa Velázquez
Agradecimientos Xevi Casals
IsabelVázquez
Carmen Chelo
Javier Benítez
TRIÁLOGOS
CLOWNESCOS
ORIOLO&EXTRÉS
SINOpSIS
TRIALOGOS CLOWNESCOS es un espectáculo de risa, pero con trampa. El espectador más
inocente se ríe y emociona con los gestos, las caras, las gamberradas o la música de los
payasos, mientras que el más atento descubre las contradicciones, conflictos y debilidades
de estos grotescos y ridículos pero, a la vez, tan humanos personajes. Quizás ya han
desaparecido los últimos representantes del género, pero si en un par de escenas nos
podemos acercar a la grandeza del arte del payaso, nuestro objetivo estará cumplido. Y
el público lo agradecerá. El Trío Calisay, tres payasos a la vieja usanza, están a punto de
empezar una de sus famosas actuaciones. Pero una discusión en su camerino sobre el
arte de la risa y el oficio de los cómicos hace que esta representación se convierta en
única y irrepetible.
Un homenaje a los grandes clowns de las pistas de circo y de los teatros de variedades
que nos muestra las dos caras de la vida de estos tiernos personajes.
Premio Escenarios de Sevilla 2010 al mejor espectáculo infantil y juvenil.
FICha
11
MÚSICA
Voz SDAACDBatería
CSDCSDCSDC
Bajo José López
Piano Javier Galiana
Trompeta Julián Sánchez
ROSANA
rOSaNa
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha
SINOpSIS
CDSCSDAVDSVFVFBVDF

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12
MÚSICA
LOS CHICOS
DEL CORO
La CoraL de Saint MarC
SINOpSIS
La Coral de Saint Marc: Fundada en 1986. Éste conjunto mixto está compuesto por cerca
de 55 niños y niñas de 10 a 15 años, totalmente escolarizados en el Centro de San Marco
de Lyon.
Fueron escogidos por su calidad y categoría para interpretar las canciones y actuar
en la fantástica y enternecedora película francesa que ha causado furor en todas las
carteleras de todo el mundo. Si, porque desde su nominación para la candidatura a los
Oscar como mejor película de habla no inglesa, “Los chicos del coro” se ha mantenido
fuerte, alabada por público y crítica.
13
MÚSICA
A TIEMPO
rOSarIO la TrEmENDITa
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha
DIRECTOR: Nicolas Porta
PIAnO: Dominic Faricier
VOCEs: Coral de Saint Marc de Lyon
FICha
Cante Rosario La Tremendita
Guitarra Salvador Gutiérrez
Trompeta Raynad Colom
Piano José Reinoso
Contrabajo Jordi Gaspar
Percusión Luis Amador
Palmas Bobote
Palmas Oruco
sonido Ángel Olalla
Luces Ada Bonadei
Regiduría Balbi Parra
Road Management Artegestión
SINOpSIS
A tiempo es el primer trabajo discográfico de Rosario La Tremendita publicado por
World Village de Armonía Mundi, con el patrocinio de Diputación de Sevilla e ICAS-
Ayuntamiento de Sevilla. Ha sido estrenado, con gran éxito, en el Teatro Central durante
la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.
La mayoría de las composiciones y adaptaciones de A Tiempo son de la propia cantaora
y reflejan la fuerza de lo nuevo en las formas y estilos del cante flamenco más
tradicionales, como la granaína, la soleá, el tango y la bulería. Rosario La Tremendita
no sólo consigue el prodigio de dar la fuerza de lo nuevo a formas y estilos del cante
flamenco que, transmitidas de viva voz por generaciones, evocan ecos remotos, casi
olvidados. También descubre lazos afines con otras músicas que, como el flamenco, se
deben a la improvisación y la creatividad popular, como el jazz o el tango.

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14
TEATRO
RicaRdo iii
AtAlAyA teAtro
SINOpSIS
Ricardo III fue la primera tragedia y uno de los grandes éxitos de Shakespeare desde
su estreno -junto a Hamlet y Romeo y Julieta- convirtiéndose en una de sus obras más
representadas. Shakespeare se basó literalmente en una obra escrita por Tomas Moro
sobre la historia del rey Ricardo III, en tiempos de la guerra civil inglesa o Guerra de las
Dos Rosas, que enfrentara a las dos familias más importantes del reino: los Lancaster y
los York, que luchaban por el poder absoluto del gobierno de Inglaterra.
Ricardo III es la historia escalofriante de un auténtico criminal, de un psicópata,
quien, para conquistar el poder, asesina -sin remordimiento alguno- a sus seres más
cercanos. Se trata de una obra que disecciona con precisión extrema la ambición, el
anhelo de poder, y cómo tal anhelo puede llegar a corromper hasta la última fibra del
alma.
15
TEATRO
100 M 2
CinCo Jotas ProduCCiones
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha
Jerónimo Arenal Ricardo III
Carmen Gallardo Margarita/Asesino/York
Joaquín Galán Buckingham / Ractliffe
Lidia Mauduit Duquesade York
silvia Garzón Lady Ana/Hija de Clarence
Manuel Asensio Eduardo IV/Alcalde/Tyrrell
Raúl Vera Clarence/ Stanley
María sanz Isabel / Príncipe de Gales
nazario Díaz Rivers/Catesby/Richmond
Música Luis Navarro
Vestuario Carmen Giles
Escenografía Joaquin Galán y V. Palacios
Dirección coral Esperanza Abad
Taller de verso Will Keen
FICha
Actores: Maria Luisa Merlo
Miriam Díaz Aroca
Jorge Roelas
Autor y Director: Juan Carlos Rubio
Ayudante de Dirección Chus Martinez
Escenografía José Luis Raymond
Iluminación José Manuel Guerra
Espacio sonoro Miguel Linares
Vestuario Juan Ortega
Fotografía y Cartel Sergio Parra
Diseño Alex Prellezo
Peluquería y maquillaje Chema Noci
Pelucas Antoñita ( viuda de Ruíz )
SINOpSIS
A Sara siempre le gustó este barrio. Se nota que es una zona “bien”. Y ella, para qué
negarlo, es una chica “bien”. El piso que le ofrece el agente inmobiliario reúne todas las
características que desea: bajo precio, amplitud, luz y unas hermosas vistas de la sierra.
Tan solo presenta un pequeño “inconveniente”: la dueña del piso vivirá en él hasta el
día de su (inminente a todas luces) fallecimiento.
Lola (de más de setenta años) ha sido operada del corazón en dos ocasiones y sin
duda no aguantará mucho más. Sobre todo si sigue fumando una cajetilla diaria. Y
bebiendo todo lo que se le pone por delante. Sí, Sara decide dar el paso, comprar el
piso y esperar...
Pero ya sabemos que los acontecimientos no se desarrollan siempre tal y como uno
los había planeado. En primer lugar, Lola sigue gozando mes tras mes de una envidiable
salud. Y segundo, y más grave, la propia vida de Sara es la que empieza a desmoronarse,
con nuevos y sorprendentes acontecimientos.
Entre las dos mujeres, tan distintas y tan parecidas en su soledad, surgirá una amistad
plagada de risas, ternura, emoción y complicidad.

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16
TEATRO
queipo, el sueño
de un general
FUNDICIÓN & esCarmeNtaDos
SINOpSIS
9 de marzo de 1951, el general ha muerto. Unos periodistas narran su entierro mientras
nosotros vemos a Queipo en su lecho de muerte y desde ahí: sus ensoñaciones con
Ricardo III, la defensa de sus puntos de vista frente al poder de Franco, su amistad con
el cardenal Segura, sus conspiraciones, sus discursos en Unión Radio, las avenencias y
desavenencias con su hija Maruja y su Ayudante y posterior yerno Juliano Quevedo… y
sobre todo su ambición de poder, su deseo megalómano de caudillismo. Todo ello en
un recorrido que pasa por la Sevilla de 1936 a 1939, el ”destierro” en Roma de 1939 a
1942 y sus últimos años en “Gambogaz”, esa fi nca junto al Guadalquivir que le regaló el
Ayuntamiento de Sevilla, previa impuesta suscripción popular, en agradecimiento a su
intervención en 1936., hasta su muerte el 9 de marzo de 1951
17
TEATRO
TRAMPA MORTAL
Paco Valladares (Txalo
Producciones)
TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL | MÚSICA | TEATRO | DANZA | INFANTIL
FICha
Actores Antonio Dechent
Amparo Marín
Antonio Campos
Oriol Boixader
Dirección: Pedro Álvarez-Ossorio
Escenografía: Juan Ruesga
Vicente Palacios
Vestuario (diseño y realización):
Carmen de Giles
Espacio sonoro: Santi Martínez
Iluminación: Florencio Ortiz
Audiovisuales (diseño y realización):
Ana Álvarez-Ossorio
Estilismo: Manolo Cortés
Asesoramiento histórico:
Carlos Arenas Posada
Realización escenografía:
Odeón Decorados
Realización mobiliario: Teión
Aydt. de dirección: Ana Álvarez-Ossorio
FICha
Autor Ira Levin
Dirección Angel Fernandez Montesinos
Aydt. de dirección Alejandro Navamuel
Actores Francisco Valladares
Maria Garralon
Marisa Segovia
Alejandro Navamuel
Rafael Esteban
Escenografía Wolfang Burmann
Realización Escenografía Altamira
Vestuario y atrezzo Cristina Martinez
Regidor y manager Jorge Zabara
Vestuario en gira Ana Sanchez
Iluminación Daniel Bosio
Técnico Daniel Bosio
Maquinista Andoni Gonzalez
Diseño gráfico Javier Naval
SINOpSIS
Considerada la mejor comedia policiaca y la obra maestra del suspense. Al frente de un
conseguido reparto se encuentra Paco Valladares en un logrado papel cargado de ironía
y sentido del humor. Un espectáculo muy entretenido con una trama llena de sorpresas
que hacen las delicias del público y donde se mezcla el humor negro, el asesinato y
algún susto que otro. Una comedia de las de siempre.

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18
TEATRO
FICha
John Joserra Leza
Ken Moncho Sánchez-Diezma
Diseño de iluminación: Tito Tenorio
Diseño de vestuario: Panicomedia
Diseño de escenografía: Ignacio Bravo
Diseño gráfico: Raquel Díaz
Música: Moncho Sánchez-Diezma
Fotografía: Sergio Domínguez
Producción: Jose Ramón Muñoz
Moncho Sánchez-Diezma
Dramaturgia: Panicomedia
Ayudante de dirección: Amparo Marín
Dirección: Panicomedia
EL INGLÉS EN
DOS PALABRAS
PANICOMEDIA
SINOpSIS
Un profesor de inglés, Ken, recibe a un nuevo y extraño alumno, John, con el cual tendrá
que mantener e improvisar un nuevo comportamiento pedagógico. Profesor y alumno
recorrerán un sinfin de dificultades, desafios, encuentros y desencuentros; esto provocará
situaciones hilarantes, poéticas, patéticas haciendo de una clase una metáfora de la propia
vida, la de ellos mismos. Paralelamente encontraremos a otros personajes, como la
madre del alumno y la mujer del profesor aún mas desorientados que los protagonistas.
Esto nos lleva a otros espacios y a una espiral de caos, estupidez, cordura, vacío y humor.
Partiendo de un trabajo de improvisación y con los lenguajes propios de cada actor
hemos elaborado un montaje híbrido de comedia con referencias al clown (el cara blanca
y el augusto), a los gags de la comedia, al absurdo de Ionesco y al nuevo teatro argentino
donde el caos, la sorpresa y la incertidumbre son lo que más nos interesa.
De la confluencia de estos actores en el escenario y de la simpatía por seguir experimentando
nuevos lenguajes teatrales accesibles al gran público, surge este montaje.
“El inglés en dos palabras” pretende llegar al público para entretener y divertir haciendo
reflexionar con un humor inteligente.
CIPAEM | Circuito Provincial de las Artes Escénicas y musicales| Diputación de Sevilla
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TEATRO
SINOpSIS
La novela de Prosper Merimée y el impulso que le dio la ópera de George Bizet lanzaron
el personaje de Carmen a ser uno de los mitos contemporáneos y femeninos que más
influencia han tenido en la creación artística del siglo XX.
En la versión que presenta Teatro Clásico de Sevilla, el autor Antonio Álamo nos
coloca ante una Carmen que se mueve en terrenos bastante fieles a las líneas argumentales
de la ópera y la novela, para no traicionar los ejes fundacionales del mito, pero
que ahonda en las relaciones humanas de los personajes protagonistas de la tragedia
para reescribirlos desde una visión actual y más realista. Juega el autor con los tópicos
propios del mito y de los textos de referencia para tensar los contrastes y redefinirlos
con la complicidad de la visión de un espectador actual. Carmen es una mujer y no
solo una imagen icónica rodeada de tópicos: toreros, bandoleros, guitarristas, juergas
aflamencás, navajazos, soldados, contrabandistas, etc.
Desde un espacio alusivo y poético que abre sensaciones y sugerencias, el director
de escena Alfonso Zurro nos presenta una lectura límpida de la historia, pero cargada de
intención, para que el espectador cree otros planos de significación más allá del inmediato.
Unos personajes que se abren en el tiempo, y nos dan muestras de su propio desarrollo
y posibilidades míticas alejados de aquel romanticismo generador donde nacieron.
Teatro Clásico de Sevilla busca con esta propuesta acercarse a los mitos sevillanos,
llegar hasta ellos a través de una mirada clásica pero también buscando su lectura desde
el hoy.
carmen
TeaTro ClásiCo de sevilla
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FICha
Carmen MarÍa José Castañeda
José Jorge Lora
Teniente,Bandolero M. Sánchez-Diezma
García el Tuerto Juan Motilla
Mercedes Montse Rueda
Frasquita Paqui Montoya
Escamillo, soldado Sergio Domínguez
Dancaire Néstor Barea
Lillas Pastia, soldado Nacho Bravo
Tocaor José Torres
Dirección: Alfonso Zurro
Dramaturgia: Antonio Álamo
Producción: Juan Motilla y Noelia Diez
Diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer
Diseño de vestuario: Antonio Zanonni
Diseño de iluminación: Florencio Ortiz
Música: Jasio Velasco
Ayudante dirección: Eva Rodríguez
Fotografía: Luis Castilla
Coreografía: Pilar Pérez y Manuela Reyes
Distribución: Leticia Maraví

Información:
Teléfonos de atención al ciudadano
901 500 105 | 954 552 464
www.dipusevilla.es
y en los Ayuntamientos que participan
en el circuito