georg philipp telemann (1681-1767) - nca - new classical adventure

dans le présent enregistrement, les musiciens tiennent compte de ce fait en réalisant la
partie de basse dans de différentes formations. Telemann s’en remet à l’interprète pour
décider lesquelles des douze sonates seront exécutées au violon ou à la flûte traversière.
Ayant renoncé à tout élément d’écriture spécifique pour l’un ou l’autre des instruments
(comme par exemple les doubles cordes caractéristiques) et s’étant assuré, par le choix
des tonalités et de l’ambitus de la voix soliste, que chaque sonate puisse être réalisée
aussi bien au violon qu’à la flûte traversière, il ne lui facilite pas la décision. Mary Utiger
et Michael Schmidt-Casdorff ont simplement adopté pour leur enregistrement le principe
de la distribution alternante : Solo I est joué au violon, Solo II à la flûte traversière, Solo
III au violon, et ainsi de suite.
POUR COMPLÉTER L’AUDITION, VOICI QUELQUES REMARQUES AU SUJET DE LA
DISPOSITION, DU STYLE ET DE L’EXPRESSION DES DOUZE SONATES:
Avec ses gestes de grande envergure et ses accords brisés dans la voix supérieure, le
mouvement initial du SOLO I EN FA MAJEUR, Andante, prend le caractère du sublime et
pourrait très bien porter l’indication « Nobile ». Il est suivi d’un Vivace dont le début
syncopé montre des traits folkloriques. Par la suite, Telemann présente dans les deux voix
une prolifération de figurations, donnant lieu à un dialogue élaboré et divertissant entre
la mélodie et la basse. Dans le mouvement Grave qui suit, les deux voix sont là aussi
traitées sur un pied d’égalité. Le motif initial d’une petite sixte ascendante détermine le
caractère du mouvement entier, fondé sur la plainte et la déception. En comparaison, le
mouvement final écrit à la manière d’une gigue se montre d’autant plus exubérant et
turbulent.
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LE SOLO II EN MI MINEUR évoque l’image d’une idylle pastorale. Le premier
mouvement, indiqué Cantabile, est écrit en 6/8 dans une allure modérée. Il rappelle le
Siciliano conçu sur le modèle d’une danse de berger, comme le rapporte Johann
Joachim Quantz dans son livre « Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu
spielen » (Essai d’une méthode pour apprendre à jouer de la flûte traversière). Le
caractère capricieux de la musique correspond très bien à cette ambiance bucolique,
surtout quand on se souvient du sens littéral du mot « capricieux » – à la manière d’un
cabri bondissant. En ce sens, les deux mouvements vifs de cette sonate se présentent
vraiment comme un Capriccio où la musique, avec ses syncopes, ses notes obstinément
répétées et ses grands sauts d’intervalle, se fait entêtée, récalcitrante et rebelle comme
un bouc. Lent, le troisième mouvement forme le plus grand contraste imaginable avec les
deux premiers – là, le motif des notes répétées prend plutôt le caractère de l’indécision,
voire d’une question hésitante.
LE SOLO III EN LA MAJEUR s’oriente plutôt vers le style galant et « sentimental ».
Favorisant l’expression des émotions, celui-ci se démarque volontairement de la facture
contrapuntique complexe et élaborée des œuvres de la génération précédente. Les
indications dynamiques différenciées de Telemann dans les deux mouvements lents, les
appoggiatures et les ornements élaborés dans le Largo initial ainsi que la dénomination
de mouvement « Andante e semplicemente » (!) en tête du troisième mouvement
représentent les exemples qui démontrent comment cet idéal stylistique – « noble
simplicité et grandeur sereine » (« edle Einfalt und stille Größe ») – peut être réalisé avec
des moyens simples. Émaillés de trilles et de nombreux « passages mixtes » (gammes,
sauts d’intervalle, triple accords, etc.), les deux mouvements vifs donnent l’occasion aux
interprètes de déployer toute leur virtuosité à la voix supérieure comme à la basse
accompagnante.
Le SOLO IV EN UT MAJEUR poursuit la même ligne stylistique que la composition
précédente, les mouvements déployant ici une richesse harmonique remarquable. Dans le
Largo d’introduction, la voix supérieure qui présente d’abord une mélodie simple est
ensuite forcée par la basse qui procède à pas chromatiques à se tourner à plusieurs
reprises vers des tonalités éloignées, pour rejoindre vers la fin du mouvement, pourtant
sensiblement « épuisée », la tonalité de base d’ut majeur. Le deuxième mouvement lent,
Andante, débute en ré mineur – ce qui est assez insolite pour une sonate en ut ! – pour