georg philipp telemann (1681-1767) - nca - new classical adventure

Le SOLO IX est EN SI MINEUR. Dans un rythme tranquille à 12/8, des croches et des
doubles croches passent en coulant comme une rivière. Des tournures chromatiques et
des appoggiatures dans la voix supérieure dessinent le portrait d’un caractère abattu par
la douleur. De grands sauts d’intervalle semblent évoquer l’état d’une âme déchirée qui
aspire à s’exprimer et qui cherche à s’évader de sa situation triste. Elle semble y parvenir,
en effet, dans le deuxième mouvement Vivace, où les courtes figurations rythmiquement
et mélodiquement incisives se font énergiques et résolues plutôt que virtuoses. Le
troisième mouvement apporte la délivrance acquise de haute lutte : dénommée « Pomposo »,
la pièce défile devant l’auditeur, fière et pleine d’espoir, dans un ré majeur rayonnant.
L’Allegro assai final est inspiré indubitablement de la musique populaire polonaise. Déjà
les mesures initiales au-dessus d’une basse du type bourdon laissent penser à
l’idiomatique de la cornemuse.
Les deux premiers mouvements du SOLO X EN MI MAJEUR reprennent l’ambiance
bucolique de la deuxième sonate en mi mineur. Le premier mouvement, Soave, à 6/8, fait
recours au modèle formel du Siciliano, esquissant, à partir de la forme, l’image idyllique
d’un « locus amoenus » : des notes répétées réalisées à coups de pinceau légers et
d’autres figurations « délicates » évoquent des vents murmurants, des feuilles tremblantes
ou des sources clapotantes qui font partie des accessoires indispensables au « locus
amoenus ». Avec les effets d’écho dynamiquement différenciés, Telemann fait appel au
topos ancien de « l’écho de la nature ». L’homme se rend compte de sa solitude idyllique
dans la nature au moment où il s’aperçoit qu’il n’y a personne qui puisse répondre à son
chant, à sa musique sauf, peut-être, une montagne – sauf la nature elle-même. Dans le
deuxième mouvement, l’intimité du premier est troublée, pourtant il s’intègre parfaitement
à l’image pastorale. Avec ses motifs courts et marquants rythmiquement plutôt que
mélodiquement, le mouvement rappelle une danse paysanne vigoureuse et rustique. Dans
le troisième mouvement, caractérisé par sa mélodie enchanteresse en ut dièse mineur et
ses ornements galants, presque fragiles, Telemann transporte l’auditeur dans le monde
de la cour – pour déchaîner un vrai tourbillon de virtuosité essoufflée dans le
Spirituoso final, avec ses triolets perpétuels dans la voix supérieure et dans la basse.
Dans le SOLO XI EN LA MINEUR, l’indication « Dolente » mise au-dessus du premier
mouvement devient en fait le programme de la composition entière. Face aux moyens
musicaux employés par le compositeur, on se sent à peu près amené à croire que
Telemann a voulu donner l’exemple modèle d’une composition funèbre : le mètre
volontairement lent à 3/2, la mélodique serrée à petits intervalles, les appoggiatures
plaintives, les sauts d’intervalle diminués et les progressions chromatiques dans les deux
voix nous présentent de manière impressionnante la totalité du vocabulaire de la
musique funèbre baroque. Dans le deuxième mouvement, le deuil se transforme en rage.
Les appoggiatures courtes et les staccati, les grands sauts d’intervalle et les triolets
fugitifs se font furieux, rebelles, parfois presque insolents. Ce n’est que le troisième
mouvement qui apporte à l’âme la tranquillité désirée : Un Cantabile mélodique, dans un
ut majeur enjoué au-dessus d’une basse volontairement simple, où les sauts d’intervalle
optimistes ascendant à la grande sixte et les accords brisés porteurs d’espoir dessinent
l’image d’une sérénité rassurée. L’Allegro final débute dans un rythme dansant enjoué en
3/8 pour éclater dans une joie débordante qui se traduit par la juxtaposition désinvolte
des figurations les plus diverses, dont des passages « fourmillants » en triples croches
extrêmement rapides qui semblent se culbuter par exubérance.
Le début de la dernière sonate du recueil, du SOLO XII EN FA DIÈSE MINEUR, est
empreint de pathos. Le premier mouvement présente à l’auditeur un caractère qui
cherche constamment à exprimer ses peines avec de grands gestes pour retomber sur
soi-même bientôt après, ne parvenant pas à s’en débarrasser. D’un caractère tendre,
comme le suggère déjà l’indication « Teneramente », le mouvement dans son entier reste
pourtant curieusement réservé et discret. Les deux mouvements suivants, auxquels leur
facture contrapuntique confère un air surprenant de conservatisme, ne peuvent pas
apporter dans le contexte dramatique de la sonate, une solution convaincante à la
situation de départ. Les efforts du deuxième mouvement, Spirituoso, se figent plutôt
dans une certaine raideur, tandis que le troisième mouvement, Gratioso, développant un
dialogue entre la mélodie et la basse, garde, derrière le masque du gracieux, son esprit
quasiment neutre et émotionnellement retenu. Ce n’est que dans l’Allegro conclusif que
38 39