Jeunesse blessée - Le Poche

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JEUNESSE BLESSÉE [ au Théâtre du Loup ]
14 SEPTEMBRE › 2 OCTOBRE 2011
Texte & mise en scène Falk Richter
Traduction & adaptation Anne Monfort
Assistante Tatjana Pessoa
Scénographie Alex Harb
Lumière Philippe Sireuil
Musique Paul Lemp
Vidéo Fred Vaillant
Costumes Marysol del Castillo
Jeu Fabrice Adde
Yoann Blanc
Anne Tismer
Coproduction Théâtre National – Bruxelles/
Festival de Liège, avec la
participation de La Bâtie Festival
de Genève et du Théâtre du Loup
Éditeur et agent théâtral L’Arche
Trois amis sont réunis dans le loft de l’un d’entre eux. On comprend qu’ils se
sont aimés puis séparés, chacun voguant comme il peut, cherchant des bouées
auxquelles s’accrocher pour ne pas couler.
À l’aube de la quarantaine, lorsque la jeunesse est passée, quelle direction
prendre ? Où chercher le bonheur ? Ces trois-là ne veulent pas entrer dans le
monde des adultes et refusent l’idéologie du travail comme centre de
l’existence : plan de carrière, réussite commerciale, etc.
Mercredi 14 septembre à l’issue de la représentation ›
rencontre avec Falk Richter
Images disponibles, libres de droits
Anne Tismer, Fabrice Adde & Yoann Blanc dans Jeunesse blessée / Photographie Véronique Vercheval

14 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE 2011 JEUNESSE BLESSÉE
COMMENT AVANCER DANS LA VIE SANS SE RENIER
Jean-Marie Wynants, Le Soir (MAD), 4 février 2009
Quel est le thème central de Jeunesse blessée?
C'est un peu le monde opposé à celui de Unter Eis. Après avoir parlé de ces consultants qui
font et défont la politique des grandes entreprises, je voulais parler de ceux qui subissent
leurs décisions. Il s'agit ici d'un trio au centre duquel on trouve un type qui essaie plus ou
moins de lutter contre l'idéologie du travail comme centre de la vie : la carrière, la réussite
commerciale, etc. Il est DJ et vit un peu comme un artiste free-lance.
Le spectacle se déroule en trois parties…
Oui, il s'agit de trois nuits, trois épisodes. Un peu comme dans un film. À l'occasion de son
anniversaire, le jeune homme retrouve ses deux meilleurs amis. Une femme et un homme.
La première vient de décider de se marier avec son boss. Elle travaille dans la pub et elle est
enceinte. Le second est un écrivain qui, en publiant un livre sur leurs années de jeunesse, a
fait un énorme succès. Il voudrait écrire un deuxième best-seller mais il n'a plus d'idées.
Ensemble, ils reviennent un peu à leur passé et s'interrogent sur leur avenir.
Les questions qu'ils se posent sont aussi les vôtres ?
Oui. Je me pose beaucoup ces questions : comment grandir, devenir adulte ? Autour de moi
beaucoup de gens s'interrogent aussi. D'une certaine façon, toutes mes pièces parlent de
ma vie, de ce que j'observe, des questions qui se posent à moi.
Comme dans Unter Eis, vous ne restez pas figé dans le réel. Le spectacle glisse aussi vers
quelque chose de plus onirique.
Il y a toujours un côté un peu irréel dans mon écriture et dans mon travail en général. Si je
vais dans le « surréel », ça parle différemment au public. Curieusement, cela devient plus «
vrai » que si je restais dans le réalisme pur.
Vous évitez le manichéisme…
C'est très important pour moi. Mes personnages sont à la fois victimes et agresseurs. Plutôt
que de stigmatiser des gens, je veux montrer que ce sont certaines idées qui sont
mauvaises. Pour tous. Dans Jeunesse blessée, le personnage central pense que grandir,
cela signifie devenir ennuyeux, abandonner ses idéaux. J'aurai quarante ans cette année et
la question du vieillissement m'intéresse. L'image que l'on donne des gens intéressants
dans les médias, la pub, le cinéma, etc., c'est toujours lié à la jeunesse. Quand on vieillit, on
a l'impression qu'on va être petit à petit exclu du monde.

14 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE 2011 JEUNESSE BLESSÉE
ENTRETIEN AVEC FALK RICHTER
Barbara Engelhardt - Extrait d’Alternatives Théâtrales n°100, janvier 2009
Vos pièces comme vos mises en scène montrent que vous pensez le théâtre dans un
contexte plus large, sur plusieurs plans : politique, social, économique, idéologique etc.
Quelle approche détermine votre travail ?
Je pars toujours de ce qui m’intéresse le plus à un moment précis. Je veux comprendre le
monde dans lequel je vis, je veux comprendre comment fonctionne notre système politique,
notre système économique et comment il détermine les hommes qui en font partie,
comment il oriente leurs modes de pensée et leurs sentiments. Lorsque j’ai écrit Le
Système en 2003, je voulais chercher comment je pouvais parvenir à saisir, avec mes
moyens, c’est-à-dire l’écriture et la mise en scène, à quoi ressemble notre mode de vie :
comment vivons-nous ici, en Occident, quelle représentation avons-nous du bonheur, existet-il
encore des valeurs autres que l’argent et la réussite ? Les gens ne sont-ils animés que
par la peur, la peur du déclassement social, peur de son propre vide intérieur, de la solitude,
de ne plus entretenir la moindre relation avec autrui, peur de vieillir, peur du burnout, peur
que tout s’écroule – et ne faisons-nous rien d'autre que de combattre sans cesse cette peur
du vide intérieur ? Je voulais savoir comment fonctionne en réalité notre démocratie
économique, qui sont les détenteurs du pouvoir, qui sont les responsables – mais surtout : à
quoi ressemble notre système vu de l’intérieur : comment ressentons-nous les choses ? Et
les ressentons-nous vraiment ? N’avons-nous conscience de nous-même que dans la
catastrophe – et que ressentons-nous alors ?
Quels liens s’opèrent entre cette orientation claire en terme de contenu et vos mises en
scène d’autres textes, en particulier de classiques ?
Je recherche toujours dans les textes classiques ce qui m’intéresse du point de vue du
présent. À la Schaubühne de Berlin, j’ai mis en scène une trilogie de Tchekhov, en partie en
coproduction avec le festival de Salzbourg : Les Trois Soeurs, La Mouette, La Cerisaie. J’ai
trouvé dans les personnages de Tchekhov des individus solitaires, très modernes, qui
entretiennent entre eux des rapports emprunts d’une grande brutalité, qui pensent avant
tout à eux-mêmes mais sont incapables d’être heureux – toutes leurs conceptions de
l’existence échouent, ce qui provoque ce vide intérieur et les rend en même temps très
agressifs. L’ennui tchekhovien est pour moi ce vide qui ronge l’homme moderne et qu’il
répercute vers l’extérieur sous une forme souvent agressive et destructrice, son
insatisfaction quant à sa propre existence, à laquelle il ne voit aucune alternative et aucun
salut sous une forme utopique. Les pièces de Tchekhov se déroulent toutes sur fond de
grand bouleversement à l’échelle de la société, de rupture. Les personnages pressentent
que dans peu d’années un changement si énorme surviendra qu’ils ne peuvent vraiment se
l’imaginer, et qu’eux-mêmes et leur mode de vie seront balayés par ce changement. De ce
point de vue, nous ressemblons aux personnages de Tchekhov : notre façon de vivre ne
tiendra plus très longtemps, tout ceci va s’effondrer, et cela commence d’ailleurs déjà. Nous
le pressentons, mais à l’instar des personnages de Tchekhov nous ne savons comment agir
maintenant, nous ne savons pas que faire, nous continuons à vivre, simplement, et espérons
finalement que tout cela continuera ainsi.

14 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE 2011 JEUNESSE BLESSÉE
L’ennui n’est pas précisément un des attributs de vos propres personnages, que caractérise
davantage une sorte d’hyperactivité : les managers dans État d’urgence, les consultants
dans Sous la glace, les employés du « village global » dans Electronic City, tous fonctionnent
comme un hamster courant perpétuellement dans sa roue. Vos protagonistes
contemporains ne sont plus des ouvriers… Dans quelle mesure sont-ils les « profiteurs » ou
au contraire les victimes de leurs conditions de travail ?
Mes protagonistes sont à la fois coupables et victimes, détruisent les autres et eux-mêmes.
Celui qui est allé jusqu'à l'épuisement professionnel comme employé dans la finance, à la
bourse, comme consultant, nuit à lui-même et au monde : son activité n’apporte rien de
positif à la collectivité, mais ne sert qu’une maximisation à très court terme des profits, ce
qui implique souvent que des emplois soient supprimés ou que soit bradée la propriété de
l’état. C’est là le problème du néolibéralisme : il ne s’agit que d’augmenter rapidement les
profits sans qu’il n’y ait de stratégies à long terme. Toute comme il n’existe pas d’idée de ce
que l’on pourrait faire de sa propre vie en dehors de la carrière professionnelle. C’est cette
folie que je montre notamment dans Sous le glace.
Voyez-vous dans ce rapport de l'homme au travail une forme contemporaine du « héros
tragique » ?
Le tragique réside dans le fait qu’il n’y a pas d’alternative au système. Celui qui refuse de
s'épuiser au travail, qui ne fait pas tout pour sa propre carrière est exclu, il constitue une
existence individuelle sans valeur : on ne peut aujourd’hui faire partie de la société que si
l’on dispose d’un certain revenu, sinon on n’est pas un citoyen, on n’existe pas, on est réduit
à une statistique, les laissés pour compte, la lie, pour laquelle il n’y a aucune perspective.
(…)
Jeunesse Blessée est une réponse à Sous la glace – elle met en scène des gens qui sont
sortis du système, qui ne font pas carrière ou s’y refusent, ceux qui n’ont pas part à la
richesse, qui ont du temps, ceux qui ont « ralenti »…
« Le spectacle est une grande fête, durant laquelle les trois personnages
tentent de produire de la chaleur, de vivre à l’encontre d’une indifférence
sociale et d’imaginer des alternatives à l’état présent. »
Falk Richter

14 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE 2011 JEUNESSE BLESSÉE
FALK RICHTER
ANNE TISMER
Associé à la Schaubühne de Berlin, l’auteur et metteur en
scène Falk Richter a l’âge de ses personnages. Il est l’une
des personnalités les plus marquantes de la scène
allemande et internationale d’aujourd’hui. Son œuvre
s’inscrit dans un théâtre engagé politiquement sans faire
l’impasse sur une dimension intime et charnelle des
personnages. Privilégiant l’individu aux discours
dogmatiques, Falk Richter impose un théâtre d’émotions,
où les acteurs s’engagent corps et âme. Avec Jeunesse
blessée, pièce créée en février 2009 au Festival de Liège
en coproduction avec le Théâtre National de Bruxelles, il
signe sa première mise en scène en français.
Dernièrement il réalise avec Stanislas Nordey My Secret
Garden, un spectacle inspiré de son journal intime (de
passage au Théâtre du Grütli en mars 2011) et Play Loud,
une création qui s’articule autour de dix chansons. Cet
automne il proposera une adaptation de La Carte et le
territoire de Michel Houllebecq à la Schauspielhaus de
Düsseldorf.
« Grande dame du théâtre européen » Anne Tismer est
née à Versailles et vit actuellement au Togo. Performeuse
et plasticienne, ex animatrice du collectif berlinois Gutes
Tun, elle travaille notamment à partir de ses propres
textes-actions comme Bongani ou plus récemment
Hitlerine, mais joue aussi avec des metteurs en scène
d’envergure tels que Peter Stein, Luc Bondy ou Thomas
Ostermeier, notamment dans Nora d’après La Maison de
poupée d’Ibsen. En français, elle interprète les trois
créations qui lui vaudront le Prix spécial de la Critique
Théâtre en 2009 : Le 20 Novembre de Lars Norén,
Négresse de Franz Xaver Kroetz et Jeunesse blessée de
Falk Richter. Sous sa direction, on la retrouve aussi
dernièrement dans My Secret Garden et Play Loud
coproduit par le Théâtre National de Bruxelles et le
Festival de Liège.

14 SEPTEMBRE > 2 OCTOBRE 2011 JEUNESSE BLESSÉE
FABRICE ADDE
YOANN BLANC
Originaire de Normandie, Fabrice Adde fait ses armes de
comédien au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de
Liège, avant de fouler les planches puis les plateaux de
cinéma. Il se distingue notamment dans le film Eldorado
de Bouli Lanners présenté à la Quinzaine des Réalisateurs
de Cannes.
Au théâtre, on le retrouve à la Comédie de Genève dans
Barbelo, à propos de chiens et d’enfants de Biljana
Srbljanovic mis en scène par Anne Bisang et dans La Vie
est un rêve de Pedro Calderón de la Barca mis en scène
par Galin Stoev, sous la direction duquel il joue plus
récemment dans Danse Dehli d’Ivan Viripaev, présenté au
Théâtre de la Colline et au Théâtre de la Place à Liège.
Son interprétation dans Jeunesse blessée, lui vaut le Prix
Espoir masculin aux Prix de la critique Théâtre 2009.
Comédien franco-suisse, Yoann Blanc étudie à l’Institut
National Supérieur des Arts du Spectacle (INSAS) de
Bruxelles avant d’arpenter les planches des théatres de
France, de Belgique et de Suisse.
Il joue notamment sous la direction d’Alain Françon dans E
et Naître au Théâtre National de la Colline, d’Armel
Roussel, dans Pop ?, Si demain vous déplait au Théâtre
Varia de Bruxelles et plus récemment Ivanov/ReMix aux
Tanneurs qui a été présenté cet hiver au Grü, ou encore de
Philippe Sireuil dans Le Triomphe de l’amour et Pleurez
mes yeux, pleurez d’après Le Cid au Théâtre National,
pour lequel il est nominé comme meilleur comédien aux
Prix de la critique Théâtre en 2010.