ALBAHACA SPECTACLE MUSICAL - Le Poche

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Michele Millner
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ALBAHACA
SPECTACLE MUSICAL
10 > 31 DÉCEMBRE 2010
Conception & mise en scène Michele Millner
Scénographie & lumière Aurélien Gattegno
Collaboration scénographie Miriam Kerchenbaum
Costumes Eva Heymann
Assistante à la mise en scène Naima Arlaud
Musique Sylvain Fournier, Yves Cerf,
Paco Chambi
Saxophones & kena Yves Cerf
Guitare & chant Paco Chambi
Percussions & chant Raúl Esmerode
Cuisine & chant Montse Sadurni
Chant & jeu Michele Millner
Jeanne Pasquier
Images disponibles, libres de droits
Michele Millner dans Albahaca / Photographie Augustin Rebetez

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
FICHE D’IDENTITÉ DE L’ŒUVRE
ALBAHACA
Genre : Spectacle musical et culinaire
Auteur : Michele Millner
Objets d’étude : L’exil
La mémoire
Les parfums de l’enfance
Registre : Témoignages
Forme : Poésie
Chant et musique
Cuisine
Sujet : Albahaca, basilic en français est le roi des herbes du jardin au Chili.
On l’utilise dans tous les plats, de la plus humble sopa de porotos aux mets
les plus raffinés. Ce qui nous accompagne tous à travers peines et joies,
amours et séparations, ce sont les parfums de notre enfance, raconte Michele
Millner. C’est à une création très personnelle et en partie autobiographique
qu’elle nous convie, à partir de ses propres textes et ceux d’autres femmes
chiliennes de sa génération. Autour de la mémoire, ces témoignages seront le
fil rouge d’un spectacle musical inspiré par les poèmes de Pablo Neruda et de
Gabriela Mistral, ainsi que les chansons de Victor Jara.
Car comment alléger le chagrin de l’exil, si ce n’est en chantant, autour d’un
bon repas
Création : Première au Théâtre Le Poche en décembre 2010
Durée du spectacle : environ 1h15

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
LES PARFUMS DE NOTRE ENFANCE
Tout au long de notre vie, les parfums et les goûts de notre enfance sont présents
dans notre mémoire.
Combien de fois est-on surpris par des souvenirs enfouis au plus profond de nous.
Nos souvenirs nous guettent patiemment et, au moment le plus inattendu ils
surgissent, parfois délicatement comme l’odeur des mains de ma grand-mère,
parfois violemment comme ma petite sœur cachée sous le lit qui attend pour me
faire peur.
Basilic. Albahaca. Un nom espagnol avec ses airs et sa sonorité arabes que j’adorais
dans mon enfance chilienne. Là-bas, cet arôme se retrouvait dans tous les mets.
À dix ans, j’ai dû quitter le Chili. À notre arrivée en Australie, au début des années
septante, nous ne trouvions pas de basilic. Cela n’existait pas dans la nourriture
anglo-saxonne.
Un jour beaucoup plus tard, dans le quartier italien de Sydney, j’ai tout d’un coup
senti une odeur que je connaissais, mais je ne savais plus d’où et je me suis mise à
chercher.
Je me suis approchée d’un jardin et un vieux monsieur m’a ouvert la porte de son
potager. Les tomates étaient magnifiques mais ce n’était pas elles qui m’avaient fait
pleurer, ni les oignons de printemps qui se trouvaient juste à côté. Il m’a tendu la
main et j’ai senti l’odeur. « Basilico » m’a-t-il dit et j’ai senti sur ses doigts un des
plus purs parfums de mon enfance.
Michele Millner

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
ODE AU GOÛT
entretien avec Michele Millner réalisé par Katia Gandolfi
Albahaca agit à la fois sur notre palais et sur notre mémoire. Un voyage, haut en saveurs et
odeurs, qui nous plonge dans le souvenir. Souvenir de l’exil, souvenir de l’abandon de sa
culture, mais aussi de sa réappropriation à travers la musique, la poésie et la nourriture.
Comment est né ce projet ?
L’idée de base de Albahaca est la cuisine comme expression symbolique de rencontre,
partage, discussion, communion. Au Chili, comme dans diverses autres réalités culturelles,
les réunions familiales, sociales, amicales ou politiques se font autour d’un plat.
J’avais envie de transposer ce moment crucial dans cette création. J’ai donc imaginé de
convier, à la fin de la représentation, les spectateurs à partager le repas afin d’échanger les
impressions, les goûts ou encore les recettes. Le plateau devient alors un lieu de dialogue.
Car pour moi, le théâtre se fait avec les autres, il ne s’achève pas à la tombée du rideau, il se
prolonge, il s’infiltre en quelque sorte dans les interstices de la vie.
De même que chez Proust1 , la nourriture agit comme déclencheur de souvenirs ?
En menant ce travail sur la cuisine, les saveurs et odeurs de mon enfance ont ressurgi et
avec elles mes souvenirs que j’ai ensuite voulu retranscrire. Toute une époque également
s’est réveillée, celle de l’histoire chilienne avant le coup d’État de 1973. Une époque
d’euphorie et d’espérance.
Une composante essentielle d’« Albahaca » est la musique, quel rôle joue-t-elle dans vos
créations… un substitut de la parole ?
La musique a jalonné mon parcours professionnel et personnel, dès le début elle a été partie
intégrante de mes créations. Après une formation de chanteuse lyrique en Australie, j’ai suivi
les cours de théâtre de Jacques Lecoq à Paris. Suite à diverses expériences musicothéâtrales,
notamment l’adaptation de Las Décimas de Violeta Parra, j’ai décidé de
poursuivre cette recherche avec mes compagnons de longue date, Yves Cerf, Sylvain
Fournier et Paco Chambi, qui cette fois-ci ont composé la musique du spectacle.
Parfois les mots ne suffisent plus. La musique prend le relais et fait office de médium dans
la transposition de nos sentiments et des émotions. Rage ou désespoir, amour et
mélancolie, horreur ou beauté : pour chacun une note différente.
À la mort de Salvador Allende et après l’instauration de la dictature, on ne pouvait plus
parler, les sons ont alors remplacé les mots.
La musique non seulement véhicule des idées, mais elle permet également une communion.
Elle joue le même rôle que la maizena dans la cuisine, elle lie les histoires entre elles.
1 Marcel Proust, A la recherche du temps perdu, Du côté de chez Swann, Pléiade, p. 46
« Et tout d’un coup le souvenir m’est apparu. Ce goût, c’était celui du petit morceau de madeleine que le dimanche
matin à Combray (parce que ce jour-là je ne sortais pas avant l’heure de la messe), quand j’allais lui dire bonjour dans
sa chambre, ma tante Léonie m’offrait après l’avoir trempé dans son infusion de thé ou de tilleul. La vue de la petite
madeleine ne m’avait rien rappelé avant que je n’y eusse goûté; peut-être parce que, en ayant souvent aperçu depuis,
sans en manger, sur les tablettes des pâtissiers, leur image avait quitté ces jours de Combray pour se lier à d’autres
plus récents; peut-être parce que, de ces souvenirs abandonnés depuis si longtemps hors de la mémoire, rien ne
survivait, tout s’était désagrégé; les formes - et celle aussi du petit coquillage de pâtisserie, si grassement sensuel
sous son plissage sévère et dévot - s’étaient abolies, ou, ensommeillées, avaient perdu la force d’expansion qui leur
eût permis de rejoindre la conscience. Mais, quand d’un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des autres, après
la destruction des choses, seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistantes, plus fidèles,
l’odeur et la saveur restent encore longtemps, comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de
tout le reste, à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable, l’édifice immense du souvenir. »

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
La poésie comme moyen de transmission…
La musique du spectacle est inspirée par mes propres poèmes et par deux écrivains majeurs
de la tradition littéraire chilienne, Pablo Neruda et Gabriela Mistral. Au Chili, comme partout
en Amérique latine, la poésie, comme le chant, sont des formes d’expression très
populaires. À l’image des dizains de Violeta Parra, j’ai voulu recueillir quelques éléments
autobiographiques sous forme de vers chantés. La transmission orale peut se révéler
fondamentale car sa cadence, son rythme, sa texture dans sa forme poétique ou musicale,
évoque des images, suggère des sensations et divulgue des histoires qui dépassent parfois
l’écrit. Et surtout, elle reste vivante, car elle est toujours en mouvement et en devenir.
Les souvenirs, le retour au passé, sorte d’exorcisation de l’exil ?
Mon objectif n’est pas d’exorciser le passé, mais au contraire d’apprendre à l’intégrer et à
évoluer avec toutes ses contradictions.
Je voulais partir du petit, un souvenir, un petit fragment du passé, pour embrasser une sorte
d’universalité. L’exil, l’émigration, une réalité vécue par de nombreuses personnes, en
Suisse comme ailleurs.
Dans ce sens, il ne s’agit pas d’un spectacle passéiste car il est éminemment rattaché aux
problèmes actuels liés à l’émigration : le déracinement, l’exclusion, la multiculturalité, la
langue. D’ailleurs, le choix d’une représentation bilingue n’est pas anodin. Un dépaysement
s’effectue à travers la langue et met le spectateur dans la situation de l’émigré. Le but
n’étant pas celui de l’exclure, mais au contraire de l’accompagner, à travers la musique, et
de lui transmettre le sentiment complexe de double appartenance culturelle.
Mon intention est de créer un spectacle qui pose des questions, qui ouvre des petites
brèches dans nos mémoires et provoque des sensations diverses. Ce que j’ai vécu lors de
mon enfance au Chili, cette effervescence et cette attente impatiente de changements,
chacun peut l’imaginer, particulièrement à une époque d’instabilité économique, sociale et
politique comme celle d’aujourd’hui.
Dans un monde qui se déshumanise, il devient de plus en plus difficile de transmettre sa
propre histoire et d’écouter celle des autres.

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
POÉSIE
Odes élémentaires, Pablo Neruda, Gallimard, 1974
Ode à la tomate
La rue
s'est remplie de tomates
midi,
été,
la lumière
se coupe
en deux moitiés
de tomate,
dans les rues
le jus coule.
En décembre
la tomate
se déchaîne,
envahit les cuisines,
s'introduit dans les repas,
s'assied
calmement
sur les buffets, parmi les verres,
les beurriers,
les salières bleues.
Elle a
une lumière propre,
une majesté bénigne.
Nous devons, par malheur,
l'assassiner :
le couteau
plonge
dans sa pulpe vivante,
c'est un rouge
viscère,
un soleil
frais,
profond,
inépuisable,
elle emplit les salades
du Chili,
elle se marie allègrement
avec le clair oignon
et pour fêter ça
on laisse
tomber
l'huile,
fille
essentielle de l'olivier,
sur ses hémisphères entrouverts,
le poivre
ajoute
son encens,

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
le sel son magnétisme :
ce sont les noces
du jour,
le persil
plante
ses banderoles,
les patates
bouillent vigoureusement,
le rôti
frappe
de son arôme à la porte,
c'est le moment,
allons !
Et sur
la table, à la ceinture
de l'été,
la tomate,
astre de terre,
étoile
répétée
et féconde,
nous montre ses circonvolutions,
ses canaux,
l'insigne plénitude
et l'abondance
sans noyau,
sans cuirasse,
sans écailles ni arêtes,
nous livre
le régal
de sa chaleur fougueuse
et la totalité de sa fraîcheur.

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
ÉTAPE DE RECHERCHE
croquis réalisés par Miriam Kerchenbaum

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
MICHELE MILLNER
PACO CHAMBI
YVES CERF
Chilienne d’origine, Michele Millner émigre avec ses
parents en Australie à l’âge de dix ans. Elle étudie le
chant lyrique au Conservatoire de Sydney avant de suivre
les cours de théâtre de Jacques Lecoq à Paris. Dès 1990,
elle s’installe à Genève où elle fonde avec Patrick Mohr le
Théâtre Spirale. Parmi ses spectacles récents : Great
Expectations avec le Théâtre Kayonan à la Grange de
Dorigny, Janis ! avec la Fanfare du Loup au Théâtre de
l’Alhambra et Las Decimas de Violeta Parra à La
Parfumerie, puis en tournée à Paris, en Sicile et au Tessin.
Né à Lima, Paco Chambi commence la guitare au
conservatoire de sa ville natale à onze ans et trois ans
plus tard il enregistre son premier disque. Il vit depuis
1985 en Suisse, où après des études universitaires, il se
consacre entièrement à la musique et suit l’enseignement
du guitariste Paco Carbonel au Conservatoire Populaire de
Musique de Genève. Interprète tant de musique classique
que de musique populaire péruvienne, créole et andine, il
enseigne la guitare et travaille avec plusieurs formations
de musique latino-américaine telles que Santa Raices et
Flor y Canto.
Originaire de Suisse, Yves Cerf compose aussi bien des
musiques pour le cinéma, que pour le théâtre, comme
dernièrement Louves en collaboration avec le Théâtre
Spirale ou encore Great Expectations pour le Théâtre
Kayonan. Formé à l’école de jazz le CIM à Paris, il reçoit
jeune le Prix de composition de la Sacem. Il se passionne
très tôt pour la musique folklorique andine et outre son
activité de compositeur, il se produit régulièrement, en
groupe ou en solo, avec son saxophone et sa kena. Après
avoir sorti plusieurs disques, en 2009 il crée le Label
Zabirrr. Depuis vingt ans, il compose et joue pour la
Fanfareduloup Orchestra.

10 > 31 DÉCEMBRE 2010 ALBAHACA
RAÚL ESMERODE
JEANNE PASQUIER
MONTSE SADURNI
Né en en 1955 à Buenos Aires, Raúl Esmerode étudie la
batterie et la percussion dans sa ville natale. Il arrive à
Genève en 1974, où il se forme à la musique auprès de
Pierre Metral au conservatoire. En tant que batteur et
percussionniste, il collabore avec divers orchestres, dont
l’Orchestre de la Suisse Romande et la Fanfareduloup
Orchestra. Il est à l’origine des trios Geste Clair et Ailes
Fines. Parallèlement à ses prestations scéniques, il
enseigne au Conservatoire Populaire de Musique de
Genève et au Conservatoire Cantonal de Musique de Sion.
Grandie à Genève dans une famille très ouverte aux
disciplines artistiques, Jeanne Pasquier commence sa
formation de comédienne à l’âge de huit ans aux ateliers
du Théâtre Spirale. Après dix ans d’apprentissage auprès
de Michele Millner et Patrick Mohr, avec lesquels elle
collabore régulièrement, elle fréquente l’ École
Internationale de Théâtre LASSAAD à Bruxelles.
Fraîchement sortie, elle se lance dans une carrière
professionnelle de comédienne tout en se perfectionnant
au jeu de la clarinette.
En 1970, Montse Sadurni voit le jour près de Barcelone.
Polyglotte et grande voyageuse, elle participe à divers
projets humanitaires. Arrivée en Suisse en 1995, elle
s’adonne en autodidacte à ses deux passions : la cuisine et
le chant. En tant que cuisinière, elle travaille notamment à
la Buvette des Bains des Pâquis, avec laquelle elle
collabore depuis dix ans. Parallèlement, elle chante dans
plusieurs orchestres de musique latino et suit des cours
de chant auprès d’Hélène Corini et Ondina Duany. Elle fait
partie, en tant que choriste, du collectif de musique afrocubaine
Wemilere.