HIVER - Le Poche

Jeanne de Mont, comédienne
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David Gobet, comédien

HIVER
18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010
Texte Jon Fosse
Mise en scène Daniel Wolf
Assistante Joséphine Struba
Texte français Terje Sinding
Scénographie Jean-Claude Maret
Collaboration Costumes Valentine Savary
Lumière Jean-Philippe Roy
Son Jean Faravel
Distribution
La Femme
L’Homme
Jeanne De Mont
David Gobet
Production Le Poche Genève
Un jardin public. Un homme vêtu d’un pardessus noir s’assied sur un banc. Une femme
entre, légèrement vêtue. Tu veux bien parler un peu avec moi ? demande-t-elle. Elle lui
dira aussi Je suis ta femme. L’homme hésite, il a un rendez-vous professionnel... Un
climat d’étrangeté nous envoûte doucement. Chaque scène est surprenante, soustendue
par une forte tension émotionnelle, teintée de désir, de folie, et d’humour aussi.
Mais comment parler de l’écriture de Jon Fosse, qui est si singulière ? Elle s’inscrit dans
le paysage théâtral occidental comme un arbre solitaire, à la fois moderne et intemporel,
écrit le critique Leif Zern.
Images disponibles, libres de droits
Jeanne De Mont et David Gobet dans Hiver / Photographie Augustin Rebetez

18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010 HIVER
AU-DELÀ DE L’HIVER
entretien avec Daniel Wolf réalisé par Julien Lambert
L’Hiver de Jon Fosse, métaphore de la solitude humaine, se traverse au fil de trois
rencontres entre un homme et une femme. Trois moments de non-dits, de bribes, de
tentatives de dialogues... Entretien avec le metteur en scène, Daniel Wolf, l’un des
premiers en Suisse romande à s’attaquer à cette écriture très contemporaine.
Le texte de Jon Fosse est fait de phrases très brèves, tronquées, elliptiques... invite-t-il ainsi
à une certaine abstraction, ou doit-on le considérer comme la face émergente de situations
à reconstituer, au-delà des mots ?
C’est une machine à jouer faite par un auteur qui connaît bien la vie, qui métaphorise
l’expérience humaine dans une autre dimension. Le texte demande bien sûr à être
« rempli », il suit un chemin rigoureux qui doit être reconstitué.
Par son aspect lacunaire, il pose ainsi une énigme au metteur en scène...
Oui. Fosse me fait paradoxalement penser à Marivaux, dans son rapport au temps. Les
personnages sont saisis dans ces moments cruciaux où leurs vies basculent. Fosse rentre
dans le détail microscopique de ces moments où le destin, un trait de volonté ou de
passivité, de vide, donne la petite chiquenaude nécessaire pour que tout bascule.
Quelle philosophie de l’existence reflète ce rapport particulier au temps ?
Le temps humain s’oppose à un autre temps, celui d’une mystique propre à l’auteur.
L’« Hiver » du titre métaphorise l’isolement, la nuit dans laquelle est plongée l’humanité.
Mais il existe un au-delà, un monde de fusion et de lumière que l’amour seul permet, peutêtre,
de connaître et qu’il métaphorise en même temps. Il s’agit d’une recherche plus
littéraire que philosophique, qui consiste à polariser l’ordinaire, les vicissitudes et
contingences de ce monde et l’extraordinaire, la félicité, l’union qu’autorise l’autre.
L’auteur y croit très sincèrement.
Ces idées que les personnages peinent toujours à exprimer jusqu’au bout, cette écriture
tronquée pourraient pourtant refléter un certain pessimisme...
Si certaines pièces de Fosse se referment en effet sur une contingence infranchissable, j’ai
choisi celle-ci car elle laisse la porte ouverte à une conciliation des deux personnages. Ce
procédé littéraire minimaliste qui réduit le lexique à des notions basiques ne signifie pas
que les personnages ne peuvent rien se dire. Au contraire : le sens passe tout autant par
une culture du silence, un morcellement qui donne son poids à chaque mot. Fosse dit
qu’avec l’écriture dramatique, il a fini par comprendre des choses qu’il n’arrivait pas à
expliquer , des choses qui échappent à l’emprisonnement d’une certaine forme de parole.
Désignés dans le texte comme « l’homme » et « la femme », les personnages sont-ils aussi
anonymes que ces noms le suggèrent ?
L’homme est un Monsieur tout-le-monde pourtant très défini dans ses obligations : il a un
rendez-vous d’affaires, une épouse et des enfants l’attendent. En revanche la femme, dès
son entrée « en tenue légère », en plein hiver dans un jardin public, s’annonce comme
une énigme. C’est une apparition, une sorte d’ange venu de cet ailleurs dont je parlais. Elle

18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010
lance ainsi l’action de la pièce par une vision assez folle, puisqu’elle désigne cet inconnu en
lui disant « je suis ta femme ». Et non « je suis ta nana » comme dans la traduction publiée
en français, expression qui fait d’elle un fragment du féminin, alors que Fosse et son
personnage masculin projettent sur elle des identités multiples.
Comment se passe un travail en aussi petit comité, sur un texte d’autant plus intime ?
Seule l’expérimentation sur scène permet de découvrir collectivement, d’objectiver ce que
recèle le texte. C’est un travail astreignant et merveilleux de découverte, qui permet de
saisir peu à peu le poids réel de ces répliques laconiques, en voyant comment elles
appellent à réagir le comédien qui les reçoit.

18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010
EXTRAIT
Hiver, Scène 1
L’HOMME
Tu veux que je t’aide
La femme fait oui de la tête
Qu’est-ce que je dois faire
LA FEMME
Tu dois parler un peu avec moi
Elle indique le banc, puis s’approche de lui
Tu ne veux pas parler avec moi
Je suis là
Je peux parler avec toi
Tu veux bien parler un peu avec moi
Tu ne veux pas
L’HOMME
Je veux bien
LA FEMME
Dis quelque chose
alors
dis quelque chose
L’HOMME
Dire quelque chose
LA FEMME
Oui
Silence
Elle le regarde
Tu peux bien dire quelque chose
bref silence
ou peut-être
peut-être
Soudain
Tu veux qu’on aille quelque part
L’HOMME
Toi et moi
Elle fait oui de la tête

18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010
JON FOSSE
DANIEL WOLF
Né en 1959 à Haugesund, sur la côte ouest de la Norvège,
Jon Fosse débute sa carrière littéraire comme
romancier. En 1994, il écrit sa première pièce Et jamais
nous ne serons séparés, bientôt suivie de Et la nuit
chante, Le fils, Quelqu’un va venir, Visites…. Presque
inconnu lorsque L’Arche Editeur a sorti en 1998 ses
premières pièces, les œuvres de Fosse sont aujourd’hui
traduites dans une quarantaine de langues et ont été
récompensées par divers prix, dont le prix Ibsen et le prix
Nestroy. Son théâtre connaît un succès éclatant sur les
scènes européennes et a été notamment célébré par
Claude Régy, Thomas Ostermeier ou encore Jacques
Lassale.
Né à Genève, Daniel Wolf partage son temps entre mise
en scène, jeu, enseignement et équitation. Sa première
mise en scène, Le retour de guerre et Bilora de Ruzzante,
est donnée en 1983 à La Cour des Miracles de Genève. Au
Théâtre de Poche, il monte notamment L’Ignorant et le
fou de Thomas Bernhard, Play Strindberg de Friedrich
Dürrenmatt et Après la répétition d’Ingmar Bergman.
Plus récemment, il met en scène Au bout du rouleau de
Manon Pulver à la Comédie de Genève. En tant que
comédien, il joue, entre autres, dans Les Petits
Arrangements de Claude-Inga Barbey au Théâtre de
Valère à Sion et au Forum Meyrin, René Stirlimann contre
le Dr. B. au Théâtre Le Caveau, écrit et mis en scène par
Dominique Ziegler, qu’il retrouve l’automne dernier au
Poche, dans Affaires privées.

18 OCTOBRE > 14 NOVEMBRE 2010
DAVID GOBET
JEANNE DE MONT
Depuis qu’il est sorti de l’École Supérieure d’Art
Dramatique de Genève en 2001, David Gobet, n’a cessé de
jouer, notamment sous la direction d’Armen Godel,
Olivier Perrier, José Lillo, Maya Boesch, Jean-Paul
Wenzel et Anne Bisang. On a pu le voir, dernièrement,
dans Je me mets au milieu mais laisse-moi dormir de
Dorian Rossel en tournée en France et en Suisse
romande ; Roméo et Juliette mis en scène par Lorenzo
Malaguerra au Théâtre du Loup ; Utopie d’une mise en
scène au Théâtre St-Gervais dans une mise en scène de
Christian Geffroy Schlittler. L’année dernière, il a tenu le
rôle d’Olier dans les Affaires privées de Dominique Ziegler
au Théâtre Le Poche et récemment il a été dirigé par
Raoul Pastor, dans Richard III, au Théâtre des Amis.
Jeanne De Mont suit une formation à l’École spécialisée
d’art dramatique de Fribourg auprès de Gisèle Sallin et
ensuite à l’École Supérieure d’Art Dramatique de
Lausanne. À partir de 1995, elle investit les scènes
romandes, belges et françaises. Elle joue notamment
sous la direction de Marc Liebens dans Providence au
Théâtre International de Langue Française de Paris,
Supporter les visites à St Gervais et plus récemment
Hélène au Théâtre du Grütli. On la voit également dans le
Mephisto d’Anne Bisang à La Comédie ou encore dans
diverses mises en scène de Maya Boesch, comme Dante
Inferno au théâtre du Grütli. Dernièrement, elle est en
tournée, entre autres à St Gervais, avec La Décennie
rouge de Michel Deutsch.