Dossier de presse novart 2007 - Bordeaux

Visuel novart bordeaux 2007 disponible par email auprès de canalcom@club-internet.fr
Photos des spectacles présentés dans le cadre de novart bordeaux disponibles auprès des organisateurs du spectacle concerné et par email auprès de canalcom@club-internet.fr
Un numéro pour se renseigner et louer à partir du 15 octobre :
Kiosque Bordeaux Culture : 05 56 79 39 56 - du lundi au samedi de 11H à 19H
Service de presse : Canal Com
Contacts : Noëlle Arnault & Laetitia Gicquel
05 56 79 70 53 05 56 79 26 33 - canalcom@club-internet.fr

2
Communiqué – Septembre 2007
Créations mondiales en ouverture et en clôture
d’un mois dédié par Bordeaux à la création contemporaine au travers de 30 manifestations
Du 1 er au 30 novembre prochain, la 6 ème édition de novart bordeaux fédère à nouveau toutes les expressions contemporaines, la diversité
des acteurs culturels majeurs de Bordeaux et de sa communauté urbaine. Carrefour des arts, de leur mixité et de celle des publics, novart
bordeaux présente 77 spectacles, en 114 représentations, présentées dans 24 lieux, du Grand-Théâtre à la base-sous-marine, mais aussi
des expositions et des films. Avec notamment :
« Zatoïchi » : une création mondiale en ouverture
Répondant à l’invitation de l’Opéra National de Bordeaux, Carlotta Ikeda, chorégraphe japonaise emblématique de la danse Butô, créera - sur une musique originale de
Christian Lauba - un ballet inspiré d’un conte de Kan Shimosawa, avec Charles Jude et les danseurs du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux. Alliant intensité,
rigueur et poésie, jetant un nouveau pont entre Extrême-Orient et Occident, cette création se présente d’ores et déjà comme un événement de la rentrée chorégraphique
française (1, 2, 4, 5 et 6 novembre).
BJF : le festival Jazz de novart bordeaux
Inspirations et cultures croisées cohabitent également au sein de la programmation du Bordeaux Jazz Festival conçue par Philippe Méziat. Accueillant des artistes issus de
dix pays, elle intègre quelques fidélités, quelques écarts et quelques coups de cœur. Ainsi retrouvera-t-on entre autres : Sylvie Courvoisier, Mark Feldman, Bill
Carrothers, avant de découvrir à Bordeaux Lucia Recio, David Linx ou Pedro Iturralde -77 ans ! …multiplicité de scènes (Halle des Chartrons - Carré des Jalles - Le
Molière, Scène d’Aquitaine - Casino Barrière de Bordeaux) et rendez-vous exceptionnels avec également des musiciens aussi repérés que Richard Galliano, Gary Burton,
Omar Sosa ou Louis Sclavis (1 au 10 novembre).
la grande Traversée de Erna Omarsdöttir
Du 11 au 17 novembre reviendra le temps des grandes Traversées confiées chaque année à une ou un chorégraphe au parcours artistique contemporain décloisonné.
En 2007, cette « carte blanche » est donnée à l’artiste islandaise Erna Omarsdöttir. Cette jeune artiste qui a d’abord été interprète pour développer ensuite des projets avec
Sidi Larbi Cherkaoui, Jan Fabre, Björk et récemment Placébo, fera découvrir l’ensemble de ses chorégraphies et ses nombreux invités. Ce nouveau parcours organisé
autour de spectacles, rencontres, concerts, traversera Bordeaux, Gradignan, Artigues et Saint Médard-en-Jalles.

le CAPC surfe avec novart bordeaux
Nouveau partenaire de novart bordeaux, le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux a souhaité intégrer à cette sixième édition « Il Everybody had an Ocean –
Brian Wilson, une exposition » qu’il conçoit autour de la fascination qu’a exercée sur plusieurs générations d’artistes, Brian Wilson, le mythique compositeur des Beach
Boys, musicien prolifique et novateur mélangeant le rock’n’roll, le jazz, la musique classique, le folk et même la musique concrète qualifiée alors « d’avant-garde ». Cette
exposition sera inaugurée à l’Entrepôt Lainé le 16 novembre et sera accompagnée d’une programmation musicale et filmique autour des Beach Boys et de la culture surf.
le TnBA, entre théâtre de résistance et arts circassiens
A partir du 18 novembre, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, en connexion avec le Festival d’Automne à Paris proposera une sélection de spectacles du
monde arabe et du Moyen-Orient (Iran, Liban, Tunisie), en accueillant Fadhel Jaïbi, Rabih Mroué, Amir Reza Koohestani représentants d’une scène « si proche et
pourtant si lointaine ».
Musiques de Nuit s’associera à cette initiative par une programmation musicale dédiée notamment au musicien de l’entre-deux-mondes, le Libanais Rabih Abou Khalil
alchimiste singulier des multiples traditions musicales du monde arabe, les musiques savantes et populaires d’occident, le jazz et la musique improvisée.
La semaine suivante, également présentés par le TnBA en salle ou sous chapiteau, des spectacles de cirque, dans la diversité des approches des nouveaux
saltimbanques, renoueront le lien tissé avec les arts circassiens par novart bordeaux depuis sa création.
L’univers de Mauriac sur la scène de l’Opéra National de Bordeaux
C’est une autre création mondiale proposée par l’Opéra National de Bordeaux qui devrait marquer le final de novart bordeaux 2007 : « Genitrix », sur un livret tiré du
roman de François Mauriac et une musique du compositeur hongrois László Tihanyi qu’il dirigera lui-même et dans une mise en scène de Christine Dormoy dont
l’engagement dans le théâtre musical contemporain est unanimement reconnu. (4 représentations au Grand-Théâtre, les 25,28, 30 novembre et le 1 er décembre).
Ces six coups de projecteurs ne recouvrent pas l’ensemble des spectacles et manifestations qui feront le prochain novart bordeaux, porté par 24 acteurs culturels de la ville
et de l’agglomération qui défendent la création d’aujourd’hui. Ils reflètent déjà la diversité et l’ambition d’une manifestation qui réunira plus de 480 artistes originaires de 24
pays.
Location :
dans les salles de spectacles et au Kiosque Bordeaux Culture à partir du 15 octobre
3

SOMMAIRE CHRONOLOGIQUE
jeudi 1 Ballet de l'O.N.B. "Zatoïchi" Danses Opéra National de Bordeaux p. 6
jeudi 1 7ème Bordeaux Jazz Festival Musiques B.J.F. p. 7
jeudi 1 Fractures du Monde Arts Plastiques Base sous-marine p. 10
jeudi 1 Humain trop humain Arts Plastiques Morue Noire p. 11
mercredi 7 Le rock au cinéma Films Centre Jean Vigo p. 12
jeudi 8 Les Inouies Musiques Proxima Centauri p. 13
vendredi 9 Mark Tompkins "Animal Mâle" Danses Glob'Théâtre p. 14
dimanche 11 7ème parcours : Erna Omarsdottir Danses… grandes Traversées p. 15
mardi 13 C.C.N. Lorraine "Hymnen' Danses novembre @ bordeaux p. 20
mercredi 14 Théâtre Noirs Blancs Associés Musiques Mc2a p. 21
mercredi 14 Cie Nathalie Pernette "Animale" Danses Glob' Théâtre et O.N.B p. 22
vendredi 16 Cie Nathalie Pernette " Les Naufragées" Danses Glob' Théâtre p. 23
samedi 17 Brian Wilson, une exposition / If Everybody had an Ocean Arts Plastiques capc musée d'art contemporain p. 24
samedi 17 No BeachToday Musiques Ma Asso p. 26
dimanche 18 Ensemble Sphota "Antigone Orchestre" Musiques Renaissance de l'Orgue p. 27
mardi 20 Les Lyricalistes "Les Yeux Fermés" Musiques Mc2a p. 28
mardi 20 GdRA "Singularité ordinaire" Théâtres Carré des Jalles p. 29
mardi 20 Si loin, si proche : Iran / Liban / Tunisie Théâtres T.n.B.A. p. 30
mercredi 21 Rabih Abou Khalil Musiques Musiques de Nuit p. 32
jeudi 22 Jeff Rian Musiques Frac Aquitaine p. 33
jeudi 22 Fondation Pr. Swedenborg "Tout le bonheur est à l'intérieur" Théâtres Glob' Théâtre p. 34
vendredi 23 Eclats "Songs" Musiques Cuvier de Feydeau p. 35
samedi 24 Burn out - Post Crash Musiques Présence Capitale p. 36
dimanche 25 "Genitrix" Opéra Opéra National de Bordeaux p. 37
mardi 27 Les nouveaux saltimbanques Théâtres T.n.B.A. p. 38
mardi 27 Teatro la Maria "Tercera Obra" Théâtres Carré des Jalles p. 41
mardi 27 Quatuor Sax Rashèr Musiques Opéra National de Bordeaux p. 42
mercredi 28 Echelle 1 :1 "Purgatoire" Théâtres T.N.T. p. 43
jeudi 29 Orchestre national Bordeaux-Aquitaine Musiques Opéra National de Bordeaux p. 44
jeudi 29 "Terrain Vague" Musiques Opéra National de Bordeaux p. 45
vendredi 30 Hiroaki Umeda Danses Carré des Jalles p. 46
Radionovart i-médias p. 47
Frédéric Desmesure O.A.RA. p. 48
4

SOMMAIRE THEMATIQUE
Arts Plastiques Brian Wilson, une exposition / If Everybody had an Ocean capc musée d'art contemporain samedi 17 p. 24
Fractures du Monde Base sous-marine jeudi 1 p. 10
Humain trop humain Morue Noire jeudi 1 p. 11
Danses Ballet de l'O.N.B. "Zatoïchi" Opéra National de Bordeaux jeudi 1 p. 6
C.C.N. Lorraine "Hymnen' novembre @ bordeaux mardi 13 p. 20
Cie Nathalie Pernette "Animale" Glob' Théâtre et O.N.B mercredi 14 p. 22
Cie Nathalie Pernette "Les Naufragées" Glob' Théâtre vendredi 16 p. 23
Hiroaki Umeda Carré des Jalles vendredi 30 p. 46
Mark Tompkins "Animal Mâle" Glob'Théâtre vendredi 9 p. 14
7ème parcours : Erna Omarsdottir grandes Traversées dimanche 11 p. 15
Films Le rock au cinéma Centre Jean Vigo mercredi 7 p. 12
Musiques 7ème Bordeaux Jazz Festival B.J.F. jeudi 1 p. 7
Burn out - Post Crash Présence Capitale samedi 24 p. 36
Ensemble Sphota "Antigone Orchestre" Renaissance de l'Orgue dimanche 18 p. 27
Eclats "Songs" Cuvier de Feydeau vendredi 23 p. 35
Jeff Rian Frac Aquitaine jeudi 22 p. 33
Les Inouies Proxima Centauri jeudi 8 p. 13
Les Lyricalistes "Les Yeux Fermés" Mc2a mardi 20 p. 28
No Beach Today Ma Asso samedi 17 p. 26
Orchestre national Bordeaux-Aquitaine Opéra National de Bordeaux jeudi 29 p. 44
Quatuor Sax Rascher Opéra National de Bordeaux mardi 27 p. 42
Rabih Abou Khalil Musiques de Nuit mercredi 21 p. 32
"Terrain Vague" Opéra National de Bordeaux jeudi 29 p. 45
Théâtre Noirs Blancs Associés Mc2a mercredi 14 p. 21
Opéra "Genitrix" Opéra National de Bordeaux dimanche 25 p. 37
Théâtres Echelle 1 :1 "Purgatoire" T.N.T. mercredi 28 p. 43
Fondation Pr. Swedenborg "Tout le bonheur est à l'intérieur" Glob' Théâtre jeudi 22 p. 34
GdRA "Singularité ordinaire" Carré des Jalles mardi 20 p. 29
Les nouveaux saltimbanques T.n.B.A. mardi 27 p. 38
Si loin, si proche : Iran / Liban / Tunisie T.n.B.A. mardi 20 p. 30
Teatro la Maria "Tercera Obra" Carré des Jalles mardi 27 p. 41
Radionovart i-médias p. 47
Frédéric Desmesure O.A.RA. p. 48
5

L’Opéra National de Bordeaux présente :
Zatoïchi
CONCEPTION ARTISTIQUE ET CHOREGRAPHIQUE Carlotta Ikeda
MUSIQUE Christian Lauba
DIRECTION MUSICALE Geoffrey Styles
SCENOGRAPHIE ET IMAGES Stéphane Vérité
PRODUCTION D’IMAGES Romain Sosso
COSTUMES Patrick Téroitin
LUMIERES Christian Dubet
ASSISTANTES A LA CHOREGRAPHIE Olia Lydaki et Valérie Pujol
Ballet de l’Opéra National de Bordeaux - Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Il faut fermer les yeux pour voir clairement. J’ai besoin de voir dedans. Les yeux ne sont pas là, posés sur le visage, ils sont creusés dans la
tête, retourné dans le corps... C’est le dedans qui doit danser... Zatoïchi est aveugle, il sait cela.
Carlotta Ikeda
La saison du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux s’ouvre, dans le cadre de novart bordeaux, avec une création très attendue : Zatoïchi.
Le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux a choisir de s’associer pour cette production à deux artistes implantés à Bordeaux, Carlotta Ikeda
pour la chorégraphie et Christian Lauba pour la création musicale.
Charles Jude, directeur du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, ancien danseur Etoile de l’Opéra National de Paris, incarne Zatoïchi,
modeste aveugle, redoutable expert au maniement du sabre (sa canne épée) et justicier des pauvres. A ses côtés, l’ensemble du Ballet de
l’Opéra National de Bordeaux est sollicité pour cette création où la solitude du héros se révèle dans la multiplicité des mondes et des
groupes traversés.
Cette rencontre improbable entre le Ballet et la chorégraphe japonaise donne lieu aujourd’hui à beaucoup de curiosité et Charles Jude, dans
le rôle titre, s’est lui-même fortement imprégné du personnage de Zatoïchi.
Habité d’un souffle irrésistible, l’univers chorégraphique et sonore de Zatoïchi explore les multiples résonances du conte de Kan
Shimosawa. Marqué par le buto et habillé de la musique originale du compositeur Christian Lauba, le travail de Carlotta Ikeda est empreint
d’une intense poésie. Le ballet Zatoïchi s’envisage comme une suite de climats, d’ambiances. A l’image des estampes de la période Tenpo,
les saisons marquent les temps de la danse. Pluie, vent, neige, soleil rythment et racontent les vies de Zatoïchi. La narration se cadre dans
les métamorphoses picturales de la nature. Le ballet est sollicité pour cette création où la solitude du héros se révèle dans la multiplicité des
mondes et des groupes traversés. Zatoïchi est seul. Le monde des voyants n’est pas pour lui. Il est à côté, sans nom : le Zatoïchi, l’aveugle.
Désormais immortel, peut-être universel. Zatoïchi rejoint les héros mythiques de nos enfances.
6
GRAND-THEATRE
place de la Comédie
jeudi 1 er novembre à 20 h.
vendredi 2 novembre à 20 h.
dimanche 4 novembre à 15 h.
lundi 5 novembre à 20 h.
mardi 6 novembre à 20 h.
DANSES
Création
Nouvelle production Opéra National de Bordeaux.
Coproduction Casino Barrière de Bordeaux – Opéra
National de Bordeaux
réalisée avec le concours d’Ariadone.
Librement inspiré de « Zatoïchi », personnage tiré
d’une nouvelle de Kan Shimozawa publiée aux
éditions Chûô Bunko (Japon).
tarifs : de 8 à 35 €
Renseignements du public
et réservations :
Grand-Théâtre
05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

Le Bordeaux Jazz Festival présente :
7 ème édition
Sophie Alour quartet
Serge Moulinier trio
Bax (Coyral/Jodet)
Le peintre à l'orange quartet
Echoes of Spring
Christophe Maroye solo
Lotte Anker trio
Speeq
Pedro Iturralde quartet
Paul Rogers solo
Wormholes
Vincent Courtois quartet
David Linx & Diederick Wissels quartet
Paolo Angeli solo
Bill Carrothers solo
The Zanussi five
Louis Sclavis quintet
Richard Galliano Tangario / Richard
Galliano & Gary Burton quartet
Eliott Sharp solo
Jacques Bonnafé & Louis Sclavis duo
Jean-François Pauvros & Hélène
Breschand
Trio Mephista
Ellery Eskelin trio
Grzegorz Karnas quintet / Omar Sosa
trio
Le Bordeaux Jazz Festival propose cette année 26 concerts, dans une édition centrée sur des artistes au plus vif de leur pratique,
de leur art, sans négliger pour autant l’apport essentiel de musiciens plus connus susceptibles de mobiliser un large public. Ainsi, de
la place du marché des Chartrons qui accueille le festival depuis sa naissance en 2001, au Casino Barrière de Bordeaux qui devient
un lieu fréquenté par des publics variés, en passant par le Molière Scène d’Aquitaine, les lieux nouveaux, ainsi que tous les concerts
en proche ou lointaine banlieue, ce sont plus de vingt occasions de jazz et de musiques improvisées que le « Bordeaux Jazz
Festival » proposera du 31 octobre au 10 novembre.
7
MUSIQUES / Bjf7
du mercredi 31 octobre
au samedi 10 novembre
tarif : 5 € par concert, sauf mentions
particulières (concerts du 4 à 21 h.30,
concerts du Casino Barrière de
Bordeaux, du Carré des Jalles et de
l’Atelier des Marches) entrée libre au
Molière, scène d’Aquitaine
Renseignements du public :
05 56 81 95 88
Réservations :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Philippe Méziat
05 56 81 95 88
06 85 21 19 25
www.bordeauxjazzfestival.com

Fidélités et coups de cœurs
Cette année, dans le registre des coups de coeur, le BJF a choisi d’honorer un saxophoniste et compositeur espagnol, Pedro Iturralde, âgé
de 77 ans. Créateur en 1965/66 de l’idée de « jazz-flamenco », aux côtés d’un Paco de Lucia de 17 ans, Pedro Iturralde est, avec Tete
Montoliu - hélas décédé - le seul musicien de jazz de premier plan que la péninsule ibérique ait compté. Une rencontre est prévue à l’Institut
Cervantes, le lendemain du concert.
Pour les fidélités, commençons par Sylvie Courvoisier, qui est du festival chaque année depuis trois ans. Cette pianiste suisse installée à
New York voit sa réputation grandir chaque jour, et le BJF l’accuillera en 2007 avec ses amies et compagnes musicales Susie Ibarra
(batterie) et Ikue Mori (Electronics). C’est dans le même esprit qu’il a demandé à Ellery Eskelin de faire entendre, dans un nouveau lieu du
festival (l’Atelier des Marches), l’état actuel de sa musique en trio, avec Andrea Parkins (acc, sampler) et l’extraordinaire Jim Black
(batterie). Tous ces musiciens occupent une belle place sur la scène du « lower east side », à Manhattan. Ellery Eskelin dirige ce trio depuis
plus de quinze ans, c’est un rare exemple de formation au long cours, dont on sait qu’elles seules permettent une véritable progression
musicale.
Musiciens exerçants dans la région, Serge Moulinier, Alain Coyral, Christophe Jodet, Jean-Yves Moka seront de la fête aux Chartrons,
le premier en trio (et quel trio puisqu’il vient d’être désigné pour représenter la région Aquitaine au concours « Rezzo » du festival de
Vienne !), le second en duo dans une toute nouvelle formule. Fidélité encore, à un principe cette fois, qui est de proposer un concert à
l’artiste qui participe à une vaste tournée en Aquitaine et au nord de l’Espagne à l’initiative de l’association « Einstein on the Beach ». La
chanteuse Lucia Recio vient au BJF dans le cadre d’un projet très en vue en France, « Wormholes », aux côtés de Didier Petit
(violoncelle), Edward Perraud (batterie) et Camel Zekri (guitare), des musiciens déjà reçus plusieurs fois depuis 2001. Quant au concert
« Jazz Migration », il donnera à un landais d’origine (Brice Martin, saxophoniste mais aussi bassoniste) l’occasion de faire découvrir ce qu’il
entend par « Peintre à l’Orange ».
Dans le même esprit esprit de constance - qui conduit à Louis Sclavis en passant par tous ceux qu’il contribue à faire connaître- , Hasse
Poulsen (guitare) a constitué avec Luc Ex (guitare basse), Phil Minton (voix) et Marc Sanders (batterie) un étonnant groupe appelé
Speeq. Une musique engagée, vibrante, aux limites du jazz et d’un « punk-rock » éclaté, une sorte de déclinaison actuelle des mythiques
« Four Walls », aujourd’hui dissous.
De la veine « anglaise » à la Norvège
Toujours dans cette veine « anglaise », le quartet de Vincent Courtois (violoncelle), sans doute le « coup de cœur » le plus manifeste de
l’année, avec la présence magique de manifeste de l’année, avec la présence magique de Jeanne Added (voix et violoncelle), de Marc
Baron aux saxophones et de François Merville à la batterie. Poèmes de Cummings, chants d’amour, longues plages improvisées, encore
un groupe à découvrir, et qui montre à quel point la scène actuelle est capable de vivacité et d’invention.
Quelques-uns de ces musiciens seront à retrouver dans le nouveau projet de Louis Sclavis (clarinettes, saxophones) « L’Imparfait des
langues », qui viendra conclure en beauté les quatre jours intenses dans la halle du marché des Chartrons.
Auparavant, Bill Carrothers se sera produit en solo et ne devrait pas manquer d’interpréter à sa façon un certain nombre de chansons
traditionnelles américaines ; Stephan Oliva et François Raulin seront à écouter dans leur adaptation truculente et poétique des musiques
de piano « stride » (« Echoes Of Spring »), avec Christophe Monniot (saxes), Laurent Dehors (anches) et Vincent Boisseau
(contrebasse).
8
MUSIQUES / Bjf7
mercredi 31 octobre
Salle La Glacière (Mérignac)
20 h. 30 Sophie Alour quartet
meudi 1er novembre
Halle des Chartrons
15 h. 30 Serge Moulinier trio
17 h. Bax(A. Coyral / C. Jodet)
18 h. 30 « Le Peintre à l’Orange » quartet de
Brice Martin
21 h. Echoes of Spring
vendredi 2 novembre
Gœthe Institut
16 h. 30 Christophe Maroye guitare
Halle des Chartrons
18 h. 30 Lotte Anker trio
21 h. Speeq
22 h. 30 Pedro Iturralde quartet
samedi 3 novembre
Institut Cervantes
11 h. Rencontre P . Iturralde : entrée libre
Gœthe Institut
16 h. 30 Paul Rogers, contrebasse solo
Halle des Chartrons
18 h. 30 « Wormholes »
21 h. Vincent Courtois quartet
22 h. 30 David Linx & D. Wissels quartet
dimanche 4 novembre
Gœthe Institut
15 h. 30 Paolo Angeli guitare solo
Halle des Chartrons
17 h. Bill Carrothers piano solo
18 h. 30 The Zanussi five
21 h. 30 Louis Sclavis quintet
(tarif particulier : 13 €)
tarif unique : 5 € par concert, sauf celui du 4
à 21 h. 30 : 13 €

Lotte Anker, saxophoniste danoise qui fut présente en 2004, sera de retour avec un trio constitué de musiciens américains, Craig Taborn
au piano et Gérald Cleaver à la batterie.
Enfin, la présence d’un étonnant groupe norvégien, Zanussi Five, est à noter. Ce sera l’un de leurs premiers concerts en France.
Dans les nouveaux lieux
Nouveau lieu, le Goethe Institut, qui accueillera des concerts d’après-midi, avec Christophe Maroye (guitare), Paul Rogers (contrebasse),
et le guitariste italien Paolo Angeli. Un concert sera également proposé au Bouscat : le saxophoniste Ellery Eskelin (USA) viendra faire
entendre la musique actuelle d’un trio fabuleux, qu’il a formé il y a plus de quinze ans avec Andrea Parkins (accordéon, sampler) et Jim
Black (batterie) et qui n’a cessé de donner le meilleur de ce qui se peut entendre aujourd’hui en matière de jazz vif. Un événement qui sera
très couru, à n’en pas douter !
Les apéros-concerts
Nous avons eu l’idée d’une série « 1, 2, 3 Molière ! » pour les apéros de 12h30, en deuxième semaine, avec un solo, puis un duo, puis un
trio. Elliott Sharp, guitariste new-yorkais de la scène « Lower East Side » se présentera en solo autour d’un répertoire centré sur les
compositions de Thelonious Monk. Le lendemain, Jean-François Pauvros (guitare) et Hélène Breschand (harpe), auront leur concert au
BJF. C’est le trio de Sylvie Courvoisier (Méphista) qui complètera cette série.
David Linx sera l’une des attractions du festival ! Doté d’une voix exceptionnelle, il est également traversé par une joie de vivre qu’il sait
faire partager sans la moindre idée de racolage, avec un quartet qui fonctionne à la perfection, rodé depuis des années. Richard Galliano,
Gary Burton et Omar Sosa seront quant à eux les vedettes des concerts au Casino Barrière de Bordeaux. Concernant Richard Galliano
(accordéon), il présentera lors de la même soirée son projet « Tangaria », autour des musiques d’Amérique du Sud, et le tout nouveau
quartet qu’il vient de former avec le grand vibraphoniste américain Gary Burton !
Omar Sosa (piano) viendra conclure la deuxième semaine par sa façon unique de faire se rejoindre la musique cubaine et le lyrisme
transversal de la musique « du monde ». En douceur, d’autant qu’il sera précédé, en première partie, d’un des « coups de cœurs » de cette
année, le chanteur polonais Grzegorz Karnas que le BJF est heureux de pouvoir faire entendre en « primeur » à Bordeaux.
9
MUSIQUES / Bjf7
lundi 5 novembre
Casino Barrière de Bordeaux
20 h. Richard Galliano « Tangaria » ;
Richard Galliano / Gary Burton quartet
Tarif : 25 €
mercredi 7 novembre
Molière scène d’Aquitaine
12 h. 30 Eliott Sharp solo (entrée libre)
Le Carré des Jalles
20 h. 30 Jacques Bonnafé / Louis Sclavis
tarifs : 20, 15 et 11 €
jeudi 8 novembre
Molière Scène d’Aquitaine
12 h. 30 Jean-François Pauvros / Hélène
Breschand duo (entrée libre)
vendredi 9 novembre
Molière Scène d’Aquitaine
12 h. 30 Trio Mephista (entrée libre)
Atelier Les Marches de l’Eté
21 h. Ellery Eskelin trio
tarif : 10 €
samedi 10 novembre
Casino Barrière de Bordeaux
20 h. Grzegorz Karnas quintet
21 h. Omar Sosa trio
tarif : 20 €
Contact presse :
Philippe Méziat
05 56 81 95 88
06 85 21 19 25
www.bordeauxjazzfestival.com

La Base sous-marine présente :
Fractures du Monde Baptiste
Exposition -installation
« Fractures du monde » sont les deux mêmes temps d’un sablier tourné tantôt par le peintre-écrivain-navigateur Baptiste, qui
surajoute à l’explicite ou/et à la confusion des mythologies périméditerranéennes ; Laurent Laffargue, homme des malices et
sortilèges du théâtre, verse, cette fois, dans l’installation monumentale, avec un singulier ludion de sable qui recouvre
allégoriquement la dépouille (?) d’un antique Titan.
Catafalque et mausolée animé pour l’un, course labyrinthique dans un palais crypté pour l’autre, la Base sous-marine allemande de
Bordeaux ne saurait dissocier ces deux enveloppes d’un même balancier intemporel (immémorial ?).
Les dieux et les Héros inscrivent leurs géographies partout, à tout instant.
Baptiste est de Bordeaux, ville d’arrivées et de départs, port et estuaire, et il est d’Aquitaine, pays d’eau, pays à part, qui a longtemps gardé dans
sa mémoire des traces archaïques (pistes de transhumance, écriture des pierres), ainsi que des traces de culture ancienne, gréco-romaine en
l’occurrence, et cela malgré l’oubli croissant.
La vraie littérature avait déserté Rome, (Virgile et Ovide morts depuis longtemps), elle continuait dans les cités helléniques de Provence ou encore,
d’une façon plus discrète, ici en Aquitaine où le monde de la pierre parlait encore à l’océan et où l’esprit était ouvert au vent.
Ausone à Théon : « Vous qui labourez les terres sableuses de l’Atlantique » et à Paul : « là où les eaux gonflées de la Garonne provoquent la
mer » (…) Baptiste a tout cela enfoui (je veux dire non explicitement programmé) en lui. Cette mémoire, ce sens d’un espace de plus en plus
oublié, dont il essaie de recueillir et de réunir les traces, ce besoin de partir et d’arriver (avec l’espoir latent et lancinant d’aborder peut-être un jour
au grand rivage).
C’est pour cela que le travail dans son atelier bordelais est entrecoupé si souvent (« Prolongé » faudrait-il dire plutôt) par des voyages vers les
mers et les terres gréco-latines ou vers les antilles. Il y a chez lui de l’archéologie, de l’archéographie liée à un élan exotique.
Baptiste donc voyage, vers Rome, Naples, Syracuse, Athènes, vers les îles de la mer Egée et de la Caraïbe, et il essaie de voir, il prend des notes
(pensées fugaces), il relève des traces (sur les murs, les trottoirs), il fait des empreintes au crayons gras, il fouille la terre pas à pas. Cette terre fait
signe, elle parle. Mais c’est un langage confus, brouillé, polysémique, fait, peut-être, de plusieurs langues à la fois, de grammaires diverses, le tout
essayant de dire une réalité immense, énorme. Commence alors avec notes, traces, empreintes, esquisses accumulées, éparpillées sur la table ou
sur le plancher, avec aussi quelques pigments, quelques couleurs de la terre, ramassés ici où là au cours des pérégrinations et des périples, le
travail dans l’atelier (…)
Kenneth White, Le Festin, revue d’art, 1991
10
BASE SOUS-MARINE
boulevard Alfred Daney
ARTS PLASTIQUES
du jeudi 1 er novembre
au dimanche 16 décembre
du mardi au dimanche de 14 h. à 18 h.
Tarif : entrées libres
Accès : Bus 9 – arrêt place Latule
Tram ligne B puis bus 1, arrêt place Maran
Renseignements du public :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Agnès Lherm
05 56 11 11 50
base-sous-marine@mairie-bordeaux.fr

La Morue Noire présente :
Humain trop humain [2 ème biennale de sculpture]
À l’instar de l’édition précédente, cette manifestation entend réconcilier prioritairement le fond et la forme, le créateur et le spectateur,
le désir et la générosité…
Intitulée « Humain, trop Humain » en référence à Nietzsche, cette exposition s’efforcera de ne rien exclure des grands courants
actuels de la sculpture et de faire en sorte qu’ils soient valorisés et compréhensibles, avec la volonté de restituer à la sculpture sa
dimension et par la même son mythe et sa nécessité.
Les artistes
Laurent Belloni Anne Bonthuon Judith Favarel
Lucas Braaspad Jean Fontaine Audrey Joussain
Rémi Trotèreau Yoann Pennard Philippe Doberset
Bun Than Huynh Pierre Yvan Didry Lili Oto
Eric Guerin Eric Sanchez Judith Avenel
Hubert Patrice Jardin/Fontan Sophie Thierry Michel Lecoeur
Xavier Lafeysse Araguas Quinie Cyril Bui Xuan Hy
Aguire Wong Robert Keramsi
Performance de Audrey Joussain Mardi 20 novembre – 19H
Dimanche 25 novembre – 17H
Bât. 59 – Site des Terres Neuves
11
ARTS PLASTIQUES
BAT 20
Site des Terres Neuves - Bègles
du jeudi 1 er
au dimanche 25 novembre
de 14 h. à 19 h.
(de 9 h. à 12 h., réservé aux scolaires)
tarif : entrées libres
vernissage le vendredi 2 novembre
à 18 h. 30
Renseignements du public :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Isabelle Champagne
06 80 32 94 87
champagne.isabelle@free.fr
lamoruenoire@wanadoo.fr

Le Centre Jean Vigo présente :
« Le rock au cinéma : l’insolence et le génie »
Du 7 au 27 novembre 2007, par « Le Rock au cinéma : l’insolence et le génie », le Centre Jean Vigo propose un voyage autour du
Rock and Roll au cinéma, de l’avènement d’un style musical dans les années 50 jusqu’aux derniers avatars d’une véritable culture au
début des années 2000. Le Centre Jean Vigo propose en effet de raconter cette histoire sous la forme d’une programmation de films
et de 9 soirées alliant la force des images cinématographiques, la puissance de la parole et l’énergie de la musique ou de la
performance live. Un parcours subjectif à travers l’histoire de ce qui s’est affirmée au fil des décennies autant comme une sousculture
qu’une contre-culture à part entière.
Cette programmation se fait l’écho de l’exposition consacrée à Brian Wilson, le leader des Beach Boys, à partir du mois de novembre
par le CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux.
Car, depuis 50 ans, le rock n'influence pas seulement la mode, mais plus généralement les arts, du cinéma à la peinture en passant
par la littérature. L'œuvre d'un Andy Warhol, pour ne citer que lui, s'appuie ainsi clairement sur un socle rock. Signe d’une culture
« oblique » qui tend à triompher peu à peu de la culture « noble », la culture rock met en évidence les contrastes et les ambiguïtés qui
traversent notre monde moderne. Le cinéma s’en est bien évidemment fait l’écho.
Cette histoire sera en images, mais également en musique et en spectacle. Le Centre Jean Vigo propose en effet de raconter – avec
la collaboration précieuse de son partenaire la Rockschool Barbey – cette histoire sous la forme de 9 soirées alliant la force des
images cinématographiques, la puissance de la parole et l’énergie de la musique ou de la performance live.
Soirées Spectacles : Génération Punk - Mercredi 7 (artiste invité : Patrick EUDELINE - Film : MONA ET MOI) - Le socle de la
contre-culture : les « Monstres » - Jeudi 8 (artiste invité : Pascal TOURAIN / Spectacle : « L’homme tatoué » - Film : FREAKS LA
MONSTRUEUSE PARADE) - « Psychédélires » - Mardi 13 (artistes invités : Sharitah Manush - Films : SCORPIO RISING et EASY
RIDER) - Les années 50 : les débuts d’une aventure – Mercredi 14 (artiste invité : CHARLAZ - Film : LA FUREUR DE VIVRE) -
80’s New Wave – Mardi 20 (artiste invité : The Garçon - Film : 24 HOUR PARTY PEOPLE) - Et aujourd’hui, new generation ? -
Mercredi 21 (artiste invité : Kid Bombardos - Film : MODS) - Les enfants du Garage – Jeudi 22 (artistes invités : The Magnetix -
Film : VIOLENT DAYS) - Drôle de rock – Vendredi 23 (artiste invité : Thomas VDB / Spectacle : « En Rock et en Roll - Film :
SPINAL TAP).
Mais aussi d’autres films, du 7 au 27 novembre : ZIGGY STARDUST & THE SPIDERS FROM MARS (D. PENNEBAKER –
USA – 1973) – KURT AND COURTNEY (N. BROOMFIELD – USA/GB – 1998 – 1h39’) - PSYCHO BEACH PARTY (R. LEE KING –
USA – 2000) - RADIO ON (C. PETIT – GB/RFA – 1979) - QUATRE GARÇONS DANS LE VENT (A hard day’s night – R. LESTER –
GB – 1964) - LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA (A. KAURISMAKI – Fin/Suède – 1989) - MORE (B. SCHROEDER –
Esp/Fr/Lux – 1969) - DIG (O. TIMONER – USA – 2004) - LAST DAYS (G. VAN SANT – USA – 2005).
Une soirée spéciale à la Rockschool Barbey le 15 novembre : Le monstre Métal
Artistes invités : Jenx (un groupe en partie composé d'anciens membres de Nihil et d'Oversoul)
Edp+ : A minuit, « vernissage nocturne » des créations monstrueuses de l'artiste plasticien EdP+, avec ambiance musicale (DJ
dark/indus/goth/electro), avec petite piste de danse aménagée (« Petit Bal Monstre »). Film : MÉTAL, VOYAGE AU CŒUR DE LA BÊTE.
12
CINEMA JEAN VIGO
6, rue Franklin
du mercredi 7
au mardi 27 novembre
tarifs : 4,60 € / 3,80 € (réduit)
FILMS
L’intégralité du programme des projections et
rencontres est consultable sur www.jeanvigo.com
Renseignements du public :
Centre Jean Vigo
05 56 44 35 17
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Marie-Agnès Bordes
Centre Jean Vigo
05 56 44 35 17
ma-bordes@jeanvigo.com

Proxima Centauri présente :
Les Inouïes [expressions sonores contemporaines]
Proxima Centauri / Ars Nova / Scrime / La Muse en circuit / EriKm
Direction Artistique Marie-Bernadette Charrier, Christophe Havel et Benoist Baillergeau
Scénographie Bruno Lahontaa - Création lumières Florent Blanchon
Musiciens de Proxima Centauri (direction artistique Marie-Bernadette Charrier) - Christophe Havel (électroacoustique) - Clément
Fauconnet (percussion) - Hervé N’Kaoua (piano) - Marie-Bernadette Charrier (saxophone) - Sylvain Millepied (flûte) - Géraldine Keller (voix) -
Laurence Lacombe (violoncelle) - Didier Lacombe (alto)
Musiciens d’Ars Nova (direction artistique Philippe Nahon) - Pierre-Simon Chevryl (flûte) - Anne Regnier (hautbois) - Véronique Fèvre &
Éric Lamberger (clarinette) - Jacques Charles (saxophone) - Michel Maurer (piano) - Benoît Gaudelette & Isabelle Comelis (percussions) -
Philippe Recard (basson) - Fabrice Bourgerie & Patrice Hic (trompette) - Tanguy Menez (contrebasse) - Isabelle Veyrier & Agnès Vesteman
(violoncelle) - Marie Charvet & Bénédicte Trotereau (violon) - Alain Tresallet (alto)
Proxima Centauri inaugure les premières journées Inouïes à Bordeaux, nouveau rendez-vous dédié à la musique d’aujourd’hui et à
ses multiples expressions. Ces quatre jours de musique, d’images et de rencontres réunissent des artistes, interprètes, compositeurs,
scénographes, mélomanes autour d’une figure emblématique de l’évolution des musiques d’aujourd’hui : Luc Ferrari (1929 – 2005).
Son œuvre abondante et multiforme s’étend de l’écriture instrumentale à la composition électroacoustique, en passant par les
reportages, les textes, les films, les installations… Un florilège d’œuvres de Ferrari ainsi que des créations dédiées seront
interprétées par les ensembles Ars Nova et Proxima Centauri dans des mises en scène allant de 1 à 17 musiciens. Les studios de
création La Muse en circuit (créés par Ferrari en 1982 à Paris) et le Scrime (Talence) dresseront le portrait du compositeur toujours à
l’affût des nouvelles technologies. Enfin, une performance d’eriKm aux platines complètera ce tableau d’un musicien éclectique.
Jeudi 8 novembre – Journée # 1 Ouverture au TNT Manufacture de chaussures
20h30 – Concert création # 1 instrumental et électroacoustique / 22h – Performance électro d’eriKm
Vendredi 9 novembre – Journée # 2 au TNT Manufacture de chaussures
20h – Table ronde animée par David Jisse, directeur de La muse en circuit / 20h30 – Concert création # 2 instrumental et électroacoustique
21h30 – Concert de casques par La muse en circuit (électroacoustique) ou projection du documentaire Presque rien avec Luc Ferrari (2005)
22h30 – Concert de casques par La muse en circuit (électroacoustique) ou projection du documentaire Presque rien avec Luc Ferrari (2005)
Samedi 10 novembre – Journée # 3 au TNT Manufacture de chaussures
11h à 17h – Installation sonore par Le Scrime / 11h – Projection de Ferrari face à la tautologie / 13h30 – Concert # 3 instrumental et électroacoustique
Samedi 10 novembre - Soirée des musiciens au TnBA avec le soutien de la Spedidam
19h – Spectacle musical de Proxima Centauri (Ferrari, Aperghis, Rossé) / 20h – Concerts créations hommage par Proxima Centauri et Ars Nova (Eloy, Kassap,
Markéas, Havel, Suzuki, Rivet, Moultaka) / 21h30 – Concert de l’ensemble Ars Nova La Symphonie Déchirée (Ferrari) dirigé par Philippe Nahon
Dimanche 11 novembre - Journée # 4 au TNT Manufacture de chaussures
12h – Table ronde animée par David Jisse et Philippe Nahon / 12h30 – Concert # 4 (instrumental et électroacoustique) / 13h30 – Clôture : Pique-nique et bal dansant
sur la Patajaslotcha de Luc Ferrari
13
du jeudi 8
au dimanche 11 novembre
MUSIQUES
T.N.T.
MANUFACTURE DE CHAUSSURES
226, boulevard Albert 1 er
du jeudi 8
au dimanche 11 novembre
tarifs : 10 € la journée
30 € forfait 4 jours
Réservations : 05 56 85 82 81
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
samedi 10 novembre à 19 h.
tarifs : 25 € / 20 € (réduit)
Renseignements du public :
05 57 95 71 52
infos@proxima-centauri
Pass Inouïes : 45 €
Réservations :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Proxima Centauri
05 57 95 71 52
infos@proxima-centauri
www.proximacentauri.fr

Le Glob Théâtre présente :
Animal Mâle
Compagnie IDA / Mark Tompkins
Direction artistique Mark Tompkins
Avec Mark Tompkins, Jean-Louis Badet, David Farine, Rodolphe Martin, Jules Beckman, Joris Camelin, Michaël
Hallouin, Matthieu Perpoint
Musique Chansons de Mark Lewis and the Standards composées par Nuno Rebelo et Mark Tompkins
SCENOGRAPHIE ET COSTUMES Jean-Louis Badet COLLABORATION A LA MISE EN SCENE Frans Poelstra
LUMIERE – REGIE GENERALE David Farine ENTRAINEUR LUTTE Marco de Paola
Animal est une fable contemporaine sur les forces du bien et du mal, sur le faux mensonge et le vrai faux-semblant, le sacrifice, le
renoncement du sens, l’accueil de l’innommable. Plonger, encore et encore, dans les perceptions, les sensations, là où tout frémit. Ne
surtout pas s’attarder, ni s’agripper, mais embrasser le passage, naviguer dans les systèmes, rendre visible la circulation, accoucher
des images complexes qui naissent et meurent, nous laissant malheureusement stupéfaits, peut-être gênés, sûrement troublés.
Animal se déroule à l’intérieur d’un espace scénique assez froid, blanc ou argenté, saturé de lumière. Par contraste, les éléments
« humains », les lutteurs et les situations, apparaissent avec leurs spécificités organiques et mettent en évidence la dualité entre ce
cadre concret et leurs jeux. La dramaturgie du spectacle repose sur la rigueur toute protestante de l’arbitre et les pulsions instinctives
et délirantes des animaux, « humaines ». Le rôle ambigu de l’arbitre se heurte à la résistance des corps des lutteurs. Il s’établit alors
un va-et-vient entre la morale du « dominant » qui asservit et la permanence de l’instinct de vie ou de survie. Le public, assis sur trois
côtés de l’arène de combat, proche de l’action, assiste comme un jury à une séance d’autopsie, à la fois témoin, voyeur, engagé et
amené à prendre parti.
Mark Tompkins, directeur artistique, danseur, chorégraphe
Danseur, chorégraphe et pédagogue américain, Mark Tompkins vit en France depuis 1973. Après une série de solos et spectacles collectifs, il fonde
en 1983 sa compagnie, I.D.A. Parallèlement à ses activités de directeur artistique de la Compagnie I.D.A., il mène une recherche sur l'improvisation
et la composition instantanée. Lauréat du Concours de Bagnolet en 1984, il réalise une trilogie Trahisons-Men, Women, Humen, présentée dans son
intégralité au Festival Montpellier-Danse en 1987. L'année suivante, il crée au Festival d'Avignon Nouvelles d'après le roman “IDA” de Gertrude
Stein. De 1990 à 1992, il produit La Plaque Tournante, comprenant la danse, la musique, la vidéo et la lumière, dans dix villes européennes. En
1993, il crée Home (Le meilleur des mondes), en 1994, Channels, et en 1996, Gravity. Il crée et danse des solos, réunis depuis 1998, sous le titre
« Hommages » : La Valse de Vaslav (89), Witness (92), Under My Skin (96), Icons (98). En résidence à Strasbourg de 1998 à 2000, il crée La vie
rêvée d'Aimé (99) et RemiXamor (00). Artiste associé au Théâtre de la Cité internationale à Paris de 2001 à 2004, il développe le projet de
recherche et de création En Chantier qui accompagne les travaux de réhabilitation des nouvelles salles et crée Song and Dance en 2003. Animal
Mâle est créé en 2005.
14
GLOB THEATRE
69, rue Joséphine
jeudi 8 novembre à 20 h.
vendredi 9 novembre à 20 h.
tarifs : 12 € / 8 € (réduit)
DANSES
Coproduction : compagnie IDA, Les Subsistances –
Lyon, Théâtre Pôle Sud / Scène conventionnée,
Strasbourg / Kaaitheater, Bruxelles /
Kunstencentrum Vooruit, Gand – Soutiens : Centre
Chorégraphique National de Franche-Comté à
Belfort – Coréalisation du Théâtre de la Cité
internationale, avec l’aide de l’ONDA et de la Ville
de Paris.
Contact presse :
Glob théâtre
Programmation & administration : Bruno Lecomte
05 56 69 06 66 - 06 08 02 55 07
Communication & relations presse : Xavier Quéron
05 56 69 06 66 - 06 10 85 49 27
Renseignements du public
et réservations :
Billetterie GLOB
05 56 69 06 66
contact@globtheatre.net
www.globtheatre.net
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56

Les grandes Traversées présentent :
Le 7 ème parcours des grandes Traversées Erna Ómarsdóttir
Erna Ómarsdóttir, danseuse et chorégraphe née en 1972, a étudié la danse à l’Icelandic Balletschool, à la Rotterdamse
Dansakademie et à PARTS, l’école d’Anne Teresa de Keersmaeker, à Bruxelles, dont elle sort diplômée en 1998. En 1996, elle crée
à Reykjavik sa compagnie de danse-théâtre, Ekka. Dès 1999, elle travaille avec Jan Fabre dans plusieurs spectacles mémorables :
The fin comes a little bit earlier this siècle, As long as the world needs a warrior soul, My movements are alone like streetdogs. Elle
s’insère dans l’univers de Sidi Larbi Cherkaoui (Foi en 2003), du collectif bruxellois PONI (A bacterial tour et Soma Sema), de la
plasticienne et vidéaste Gabriela Fridriksdóttir (Katharsis et Melankólia) et, ensemble, avec la chanteuse Björk (Where is the line et
Versations Tetralogia en 2005).
Elle emmène avec elle des compagnons aux univers puissants et originaux : Salva Sanchis (Compagnie Rosas/Anne Teresa de
Keersmaeker), Arthur Nauzyciel, Anne Brochet et Alexandra Gilbert, Gisèle Vienne, Mette Ingvarsten, Diederick Peeters,
Hans Bryssinck et Danai Anesiadou, Kate Macintosh, Margrét Sara Gudjonsdóttir et Knut Berger, Arco Renz, les réalisateurs
Gilles Delmas, Pierre Coulibeuf, Matthew Barney, Anaïs et Olivier Spiro, les musiciens de PONI, KTL, Tape Tum, Reykjavik !,
et Ólöf Arnalds, les plasticiennes Gabriela Fridriksdóttir et Kristín Geirsdóttir…
The talking tree, event Erna Ómarsdóttir – Lieven Dousselaere (Belgique)
CHOREGRAPHIE, TEXTE ET INTERPRETATION Erna Ómarsdóttir – MUSIQUE Lieven Dousselaere (Guitare)
The talking tree est l’arbre de vie, de prospérité… C’est une créature mi-humaine mi-arbre née en 2006, lors du 250 e anniversaire de
Mozart à Salzbourg. Elle s’est développée pendant la préparation du PONI Project 2 Soma Sema en une sorte de conteur : un arbre
chantant et dansant d’étranges histoires de personnages issus du monde de Soma Sema et de PONI. The talking tree pense être un
prophète omniscient, vieux de 3000 ans, avec des pouvoirs alchimiques. Il est suivi par une mélodie – chacun étant l’esclave de l’autre
mais ne pouvant exister sans l’autre – personnage de la destinée, clown triste, corps saignant et showman. Ils ont mission de
parcourir la terre en racontant des histoires, certaines ayant le pouvoir de changer le monde.
The mysteries of love Erna Ómarsdóttir – Jóhann Jóhannsson (Islande)
CONCEPTION Erna Ómarsdóttir, Jóhann Jóhannsson - CRÉATION ET INTERPRETATION Margrét Sara Gudjónsdóttir, Jóhann Jóhannsson,
Erna Ómarsdóttir, Flosi Thorgeirsson et Vladimar Johannsson - LUMIÈRES Sylvain Rausa, – SON Pall Einarsson - ASSISTANTE A LA DRAMATURGIE
Karen Maria Jonsdottir. Production et diffusion : Esther Welger-Barboza - Coproduction : Festival d’Avignon 2005 ; CCN de Franche-Comté, Belfort ; Théâtre
Lantaren/Venster, Rotterdam ; Emilia Romagna Teatro Fondazione, Modena ; Résidence de création : La Ferme du Buisson –Scène nationale de Marne-la-Vallée.
The mysteries of love est la deuxième collaboration entre Erna Ómarsdóttir et Jóhann Jóhannsson après IBM – 1401, a user’s manual
où étaient déjà bousculées les limites entre concert vocal et représentation chorégraphique. Le projet a été imaginé comme un
ensemble de dix chansons suivant la même structure, en combinant musique, gestes, chant, mots et performance. Par une approche
sociologique et anthropologique, avec humour et exubérance, les thèmes de l’adolescence sont explorés.
15
DANSES / gT7
Contact presse :
Éric Bernard
06 75 59 06 20
www.lesgrandestraversees.com
BASE SOUS-MARINE
boulevard Alfred Daney
dimanche 11 novembre à 18 h.
Réservations :
Le Carré des Jalles
05 57 93 18 93
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
LE CARRE DES JALLES
place de la République
Saint Médard-en-Jalles
lundi 12 novembre à 20 h. 30
Réservations :
Le Carré des Jalles
05 57 93 18 93
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56

Ófætt Damien Jalet (Belgique) - Erna Ómarsdóttir
CONCEPTION ET CREATION Damien Jalet, Erna Ómarsdóttir, Gabriela Fridriksdottir et Raven - CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION Erna Ómarsdóttir
et Damien Jalet - MUSIQUE ET SON Tape Tum (Lieven et Benjamin Dousselaere) – LUMIERES Ronan Cabon - ASSISTANTE A LA CHOREGRAPHIE
Alexandra Gilbert. Production et diffusion : Esther Welger-Barboza - Coproduction : Théâtre national de Bretagne, Rennes; Tanzhaus nrw, Düsseldorf; SW&G/sasha
waltz & guests, Berlin.
Ófætt (Unborn), prononcer [éfèyt], est basé sur le concept d’élan vital du philosophe Bergson : la manière dont la vie s’inscrit dans la
matière de façon imprévisible, déclinant ses possibilités d’évolution à l’infini. Erna Ómarsdóttir : « Damien et moi revenons à l’instinct,
avec un lien très fort entre nous deux. Comme une poétique d’un monde antérieur qui aurait à voir avec la conception. Il est question
de mutation, avec un bestiaire qui se prête à toutes ces métamorphoses. ». Une créature hybride s’ébroue, Erna sur le dos de
Damien, visage caché, voix sourde. On ne démêle plus l’un de l’autre, masculin-féminin déjoué. Une plongée dans la matière qui nous
constitue pour donner naissance à une géographie de nos zones troubles.
IBM 1401, a user’s manual Erna Ómarsdóttir – Jóhann Jóhannsson (Islande)
CONCEPTION Erna Ómarsdóttir, Jóhann Jóhannsson - CHOREGRAPHIE ET DANSE PAR Erna Ómarsdóttir – MUSIQUE Jóhann Jóhannsson –
ORCHESTRATION J.J. et Arnar Bjarnason – LUMIERES Sylvain Rausa - Interprété par Jóhann Jóhannsson et les cordes de l’Orchestre
symphonique du Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud, direction Jean-Luc Portelli,
IBM-1401, a user’s manual, solo pour 40 cordes et ordinateur. La musique est fondée sur un hymne islandais, Island Ogrum Skorid de
Sigvaldi Kaldalons, programmé par Johann Gunnarsson et Elias Davidsson sur un ordinateur IBM 1401 en 1971. Sur cette base,
Johann Johannssonn a composé des mélodies hypnotiques et mélancoliques pour orchestre à cordes interprétées sur scène, en
version intégrale et en création. La danse d’Erna Ómarsdóttir évoque la complexité des rapports entre l’homme et la machine.
Production et diffusion : Esther Welger-Barboza.
We are all Marlene Dietrich FOR - Erna Ómarsdóttir – Emil Hrvatin (Slovénie)
Icelandic Dance Company and Maska
CONCEPTION ET CHORÉGRAPHIE Erna Ómarsdóttir, Emil Hrvatin – MUSIQUE PONI - MUSIQUE ADDITIONNELLE Laibach – COSTUMES Elena Fajt –
LUMIÈRES Miran Sustersic - DIRECTEUR TECHNIQUE Benedikt Axelson – ASSISTANT Mare Bulc – SON Xavier van Wersch – VIDÉO Jure Novak, Mare
Bulc, Emil Hrvatin
DANSÉURS ET MUSICIENS Peter Anderson, Lieven Dousselaere, Alexandra Gilbert, Katrín Ingvadóttir, Gudmundur, Elías Knudsen, Erna
Ómarsdóttir, Diederick Peeters, Valgerdur Rúnarsdóttir, Frostu Runolfsson
We are all Marlene Dietrich FOR explore les genres du théâtre aux armées, des concerts, ballets, événements médiatiques ou
talkshows aux genres plus intimes ou cachés. Le spectacle s’adresse aux soldats des missions internationales pour la paix comme au
grand public. C’est une invitation à reconsidérer la position des artistes, organisateurs, soldats et spectateurs, non pas une critique de
la guerre par l’artiste mais comment l’artiste répond à la demande de divertissement des soldats.
Production : Maska Production, Ljubljana ; Icelandic Dance Company, Reykjavik avec l’aide du Programme culturel 2000 de la Commission Européenne / C’est un
projet Trans Dance Europe 2003-2006.
16
BASE SOUS-MARINE
boulevard Alfred Daney
mardi 13 novembre à 23 h.
Réservations :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
T.n.B.A., Grande Salle
square Jean-Vauthier
DANSES / gT7
jeudi 15 novembre à 20 h. 30
BASE SOUS-MARINE, GRANDE SCENE
boulevard Alfred Daney
dimanche 18 novembre à 20 h. 30

Les invités d’Erna Ómarsdóttir
Still live Salva Sanchis (Espagne) Compagnie Rosas / Anne Teresa de
Keersmaeker
Création française
Production : Rosas & De Munt / La Monnaie - Coproduction : Mercat de les Flors, Barcelona ; Tanzhaus NRW, Düsseldorf ; Impuls Tanz, Wien.
Entre imperceptible et sensations pénétrantes, la danse de Rosas
Dead Meat Margrét Sara Gudjónsdóttir (Islande) – Knut Berger (Allemagne)
Création française
« Le pouvoir et les mécanismes du pouvoir, la déstructuration des expressions »
L’image Samuel Beckett – Lecture chorégraphiée par Arthur Nauzyciel
Création française
Production : Compagnie 41751 / Arthur Nauzyciel.
La poésie de Beckett en éclats de voix, chant et danse, sou la houlette de Nauzyciel
Desh : India Salva Sanchis (Espagne) – Anne Teresa de Keersmaeker
(Belgique)
Production : Rosas, De Munt / La Monnaie, Bruxelles - Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris : Opéra de Rouen-Haute Normandie
Métissée par les ragas indiens et le jazz de Coltrane, la délicatesse de Sanchis
Hair from the throat Kate Macintosh (Nouvelle-Zélande)
Production : Margarita Production - Coproduction : Parc de la Villette, Paris; Sophiensaele, Berlin – en association avec : Monty, nadine, Kaaitheater, Bruxelles –
avec le soutien de Vlaamse overheid, het Brussels Hoofdstedelijk Gewest.
Théâtre-performance : suivez l’homme-poisson de l’excentrique Kate Macintosh
Kindertotenlieder Gisèle Vienne (France)
Production déléguée : DACM avec la collaboration du Quartz – Scène nationale de Brest. - Coproduction : Le Quartz scène nationale de Brest ; Les
Subsistances 2007, Lyon ;
CCN Franche-Comté, Belfort ; CNDC, Angers.
Des poupées aux Perchten de carnaval, corps et fantasmes selon Gisèle Vienne.
17
DANSES / gT7
LE CUVIER / CDC D’AQUITAINE
boulevard Feydeau
Artigues-près-Bordeaux
mardi 13 novembre à 19 h.
LE CUVIER / CDC D’AQUITAINE
boulevard Feydeau
Artigues-près-Bordeaux
mardi 13 novembre à 21 h.
THEATRE DES QUATRE SAISONS
parc de Mandavit
Gradignan
mercredi 14 novembre à 20 h. 45
THEATRE DES QUATRE SAISONS
parc de Mandavit
Gradignan
mercredi 14 novembre à 22 h.
BASE SOUS-MARINE
vendredi 16 novembre à 19 h. 30
public adulte
BASE SOUS-MARINE
vendredi 16 novembre à 20 h. 30

Jonathan covering Jonathan Capdevielle
Son adolescence, elle l’a passée sur les dancefloors du Must, du Broadway, du Number One, du Garage, du Retro…
Chuck Norris doesn’t sleep, he waits...
Diederick Peeters (Belgique) – Hans Bryssinck – Danai Anesiadou
Création française
Production : Margarita Production - Coproduction : Beursschouwburg, Netwerk vzw, TIME festival.
Trois plasticiens s’emparent du langage cinema pour aborder la danse contemporaine
Project 2 : Soma Sema PONI (Belgique)
Production : In Utero vzw - Production exécutive : Margarita Production - Coproduction : Kaaitheater, Bruxelles ; Sophiensale, Berlin ; Festival 100 dessus
dessous, Centre Pompidou-Parc de la Villette, Paris ; Bruda, Kortrijk - Partenariat : Recyclart, Bruxelles ; Monty, Anvers ; WP Zimmer, Anvers ; les Halles des
Schaerbeek, Bruxelles.
Après s’être attaqué au punk, le collectif PONI démantèle les codes du théâtre
50/50 Mette Ingvarsten (Danemark)
Rock, opéra , cirque, ou comment détourner le spectacle vivant
.
P.O.P. E.R.A. Arco Renz – Kobalt Works (Allemagne) Création française
Production : Kobalt Works vzw. - Coproduction : STUK Kunstencentrum, Leuven ; Artefakt, Leuven ; Kulturama, Leuven
Entre pop et opéra, une plongée aveugle dans l’univers singulier d’Arco Renz
INSTALLATIONS
La Zon-Mai Gilles Delmas (France) – Sidi Larbi Cherkaoui (Belgique)
FILMS
Production déléguée : Christian Pfohl et Marc Boyer – Lardux Films.
Gabriela Fridriksdóttir (Islande)
Kristín Geirsdóttir (Islande)
De lama lâmina Matthew Barney (USA)
Les guerriers de la beauté Pierre Coulibeuf (France)
d’après une recréation spéciale de Jan Fabre (Belgique)
Coproduction : Regards Productions, Periscope Productions en association avec Troubleyn.
18
DANSES / gT7
BASE SOUS-MARINE
vendredi 16 novembre à 23 h. 30
BASE SOUS-MARINE,
samedi 17 novembre à 19 h. 30
BASE SOUS-MARINE
samedi 17 novembre à 20h. 30
BASE SOUS-MARINE
samedi 17 novembre à 22 h. 30
BASE SOUS-MARINE
samedi 17 novembre-
17 h. / 17 h.20 / 17 h.40 / 18 h./ 18 h.30 / 19 h.
dimanche 18 novembre
18 h. / 18 h.20 / 18 h.40 / 19 h./ 19 h.20 / 19 h.40 / 20 h.
ARTS PLASTIQUES / gT7
BASE SOUS-MARINE
vernissages lundi 12 novembre
à 12 h.30
FILMS / gT7
BASE SOUS-MARINE
mercredi 14 novembre à 23 h.
samedi 17 novembre à 18 h.

Somewhere in between Pierre Coulibeuf (France)
d’après une création spéciale de Meg Stuart (USA)
Coproduction : Regards Productions, Halolalune Production, RBB/Arte, RTBF, SF DRS, Mezzo, TV 10
The unclear age Anaïs et Olivier Spiro (France) – Erna Ómarsdóttir (Islande) –
Damien Jalet (Belgique)
Coproduction : Théâtre de la Ville, Paris; Kunstencentrum Vooruit, Gand; Tanzquartier, Vienne; Hebbel Theater, Berlin
Concerts
Tape Tum / Lieven Dousselaere et Benjamin Dousselaere
Guitares, vois, électro par les musiciens d’Öfaett et Chuck Norris
KTL
Drone roc, électro. Rencontre entre Peter Rehberg (PITA) des Editions Mego et Stephen O’Malley du groupe Sonno)))
Ólöf Arnalds
La nouvelle voix islandaise
Jóhann Jóhannsson / avec un « quatuor de cordes et électronique » et Monade
Le compositeur de Mysteries of love et IBM 1401
Reykjavik !
Punk rock
PONI
Punk rock par les musiciens de Soma Sema
Autour des spectacles
Master-class de Salva Sanchis
After en musique au Club des grandes Traversées à la Base sous-marine
Le gT – quotidien aléatoire des grandes Traversées
19
dimanche 18 novembre à 19 h.
samedi 17 novembre à 18 h.
dimanche 18 novembre à 19 h.
LE CARRE DES JALLES
Saint Médard-en-Jalles
lundi 12 novembre à 22 h.
BASE SOUS-MARINE
jeudi 15 novembre à 23 h.
FILMS / gT7
MUSIQUES / gT7
BASE SOUS-MARINE
vendredi 16 novembre à 22 h. 30
BASE SOUS-MARINE
samedi 17 novembre à 23 h. 30
BASE SOUS-MARINE
dimanche 18 novembre à 22 h.30
BASE SOUS-MARINE
dimanche 18 novembre à 22 h.30
Contact presse :
Éric Bernard
06 75 59 06 20
www.lesgrandestraversees.com

novart bordeaux présente :
HYMNEN
CCN - Ballet de Lorraine
MUSIQUE Karlheinz Stockhausen
CONCEPTION Lia Rodrigues, Gérard Fromanger, Didier Deschamps (création 2007)
Danseurs : Bulat Akhmejanov, Pierre-François Badoud, Grégory Beaumont, Christophe Béranger, Emmanuel Bergoin, Amandine Biancherin,
Jennifer Blasek, Larissa Boutenko, Xavier Chasseur-Daniel, Morgan de Quelen, Dmitri Domojirov, Valérie Ferrando, Julien Ficely, Baptiste Fisson,
Miroslaw Gordon, Cyril Griset, Alexis Gutierrez-Wosylus, Marie-Séverine Hurteloup, Nina Khokham, Valérie Ly-Cuong, Aurore Longère, Juliette
Mignot, Anastasiya Nedelcheva, Joris Perez, Erdmann Phanuel, Ligia Saldanha, Florence Viennot.
Avec la participation des danseurs de la Cellule d'Insertion Professionnelle: Arnaud Bajolle, Marlène Braziewicz, Justin Cumine, Julien Folliot
Villatte, Claire Pidoux, Sophie Renier, Séverine Wolff
Avec, pour ces représentations, le soutien du Casino Barrière de Bordeaux.
DES HYMNES
Les hymnes nationaux, les drapeaux, les questions liées à l'appartenance et aux racines, sont plus présents que jamais sur les
plateaux de danse contemporaine. Alors que les frontières entre les pays se font soi-disant poreuses, elles se referment aussi sur
des crispations identitaires violentes. C'est sur ce terrain miné par une actualité toujours pressante que la nouvelle création du Ballet
de Lorraine entend tailler une route originale.
Hymnen, partition composée entre 1964 et 1967 par Karlheinz Stockhausen, en est le socle. Un socle massif qui concentre durant
une heure cinquante des hymnes de différents pays, des bruits de foule, des conversations dans toutes les langues, pour en faire
surgir une nuée électronique planétaire. Sous cette pluie sonore, une équipe artistique insolite se serre les coudes et tente de trouver
un accord aux dissonnances du monde comme il va : le peintre Gérard Fromanger, acteur fameux de la nouvelle figuration dès les
années 60, la chorégraphe brésilienne Lia Rodrigues, installée dans une favela de Rio, et Didier Deschamps, directeur du Ballet de
Lorraine et instigateur du projet. Autour des thèmes de la patrie, du nomadisme obligatoire, de la discrimination, les trois complices
tissent une trame spectaculaire, écho de cet état de guerre larvée qu'est aujourd'hui la vie dans certains pays comme le Brésil. Cette
plongée dans le gouffre de l'actualité, les trente interprètes du Ballet de Lorraine se chargent d'en extraire un matériau brûlant.
Lia Rodrigues - Elle fonde en 1990 à Rio de Janeiro sa compagnie, la Lia Rodrigues Companhia de Danças. En plus de mettre en scène et de
produire tous ses spectacles, Lia Rodrigues est aussi productrice culturelle. En 1992, elle crée le Festival de Danse contemporaine Panorama
Rioarte de Dança dont elle est directrice jusqu'en 2005.
Gérard Fromanger - Il peint dès le début des années 60 des figures en noir et blanc en réaction à l'art abstrait alors dominant. Considéré comme
l'un des pionniers du retour à la figuration, il rejoint, en 1965, "La Nouvelle figuration ou Figuration Narrative", dont il devient l'un des acteurs
essentiels. A partir de 1980, expositions et rétrospective se suivent à travers le monde.
Didier Deschamps - Son parcours de chorégraphe se fait en France, pour Régine Chopinot, le ballet de l'Opéra de Lyon, le Théâtre des Huits-
Saveurs, le CNDC d'Angers, le CNSM de Lyon, la compagnie de Didier Deschamps, et à l'étranger au Danse'Hus (Copenhague), au London
Contemporary Dance'School. Il enseigne la danse en France pour de nombreuses compagnies puis à l'étranger. En juillet 2000, il est nommé
Directeur Général du Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine.
20
CASINO BARRIERE DE
BORDEAUX
rue du Cardinal Richaud
mardi 13 novembre à 20 h.
mercredi 14 novembre à 20 h.
jeudi 15 novembre à 20 h.
DANSES
tarif : entrées libres (dans la limite des
places disponibles, à retirer au
Kiosque Culture ou au Casino Barrière
de Bordeaux)
Renseignements du public et retrait
des places :
Casino Barrière de Bordeaux
05 56 69 49 00
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

MC2a présente :
Théâtre Noirs Blancs Associés
Porte2a fête ses 10 ans au T.n.B.A.
En 97, Ray Lema inaugurait le lieu Porte2a, animé par l’association MIGRATIONS CULTURELLES aquitaine afriques/MC2a.
Aujourd’hui il est invité à parrainer cette nouvelle décade. Entre temps et d’évidence, le territoire nous a rappelé à sa réalité et
Bernard Lubat vient souffler naturellement avec Ray le feu de l’avenir.
MIZILA, Ray LEMA
« Musicien emblématique de l'apport de l'Afrique à la diversité de la scène française, homme de défis, Ray Lema n'en finit pas de
surprendre. Avec son album, Mizila le voici aujourd'hui dans un exercice de piano solo, alliant légèreté gazouillante et sereine
élégance. » Patrick Labesse, RFI
Avec Mizila, Ray Lema se moque des frontières, rebelle à toute classification, ni Blanc, ni Noir, ni classique, ni jazz : « Je suis Africain
et j’ai de l’Occidental en moi. Cet album mêle les deux ».
VIVE L’AMUSIQUE ! Bernard LUBAT
« […] Chercheur poético-scientifique de haut rang, à table il fredonne et tambourine, trousse un chabada pour fourchette et couteau,
c’est en réalité quand il parle qu’il joue. Programme, en Lubat dans le texte : « C’est par où ? C’est par l’art ! : psy-comédie poïélitique
autobiographitique. » … Francis Marmande, Le Monde
21
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
MUSIQUES
mercredi 14 novembre à 20 h. 30
tarif : 20 €
Renseignements du public et retrait
des places :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Cécile Quintin
06 81 61 64 94
migrationsculturelles@wanadoo.fr

Le Glob Théâtre et l’Opéra National de Bordeaux présentent :
Animale (extrait du triptyque Les Naufragés)
Nathalie Pernette
CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION Nathalie Pernette COSTUMES Nadia Genez
ASSISTANTE CHOREGRAPHIE ET INTERPRETATION Régina Meier MUSIQUE ORIGINALE Franck Gervais
LUMIERES Caroline Nguyen CONSEIL SCIENTIFIQUE Isabelle Grandjoan
« Animale », pièce pour 1 danseur et 50 souris
« L'espace est clos : un petit enclos de plexiglas, à l’intérieur duquel évoluent les corps, humain et animaux. Un espace de silence,
une sorte de cérémonial, de rituel ; des spectateurs obligés à la discrétion afin de pouvoir assister, sans (trop) la perturber, à la
rencontre d’une danseuse et de cinquante souris. Une rencontre étudiée. Elle combine une part de hasard et une connaissance
approfondie de la nature et du comportement des rongeurs. Leur sensibilité aux sons, aux mouvements, aux aliments, aux lumières, au
stress, au corps étranger… Il s’agit d’être à l’écoute d’interactions possibles pour une partition à reproduire, presque exactement.
Intéresser les souris, les faire s’approcher, devenir support, les faire courir, les éloigner, les attirer, les rassembler… Danse de lenteur
et de décharges d’énergie. Fascination, répulsion."
Nathalie Pernette
Nathalie Pernette
Chez cette danseuse-chorégraphe, la danse prend corps, preste, tout en angles vifs. Instinct et rigueur sur fond d'interrogation
permanente. Ce pêché mignon, son passage par l'école de Françoise et Dominique Dupuy, ne fait que l'affirmer. Après avoir travaillé
durant douze années avec Andréas Schmid, elle fonde en 2001 sa propre compagnie et conserve le répertoire des créations
antérieures. En seize ans et seize spectacles, Nathalie Pernette a fait du travail sa vertu. Dès le premier duo, « Les Ombres portées »
(1989), cinéma et arts plastiques sont sources d'inspiration. L'interrogation du rapport entre la danse et la matière est récurrente dans
toutes les pièces : « Frisson d'Alice » (1992), « Le Savon » (1997). « Verba, Volan »" (1995) émerge d'une observation de la perte des
repères. Nathalie Pernette revisite également « Le Sacre du Printemps » d’Igor Stravinski (1999). Une première confrontation à la
musique vivante que Nathalie Pernette développe avec « Suites » (2001), une pièce librement inspirée des « Cahiers » de Vaslav
Nijinski. En 2002, quelques mois après la création de sa compagnie, elle signe « Délicieuses », une pièce pour 5 danseurs hip hop et un
pianiste. Suivront « Les Inventions » de J.S Bach, « Le Nid ». Avec « Je ne sais pas, un jour, peut-être… », c'est enfin la création d'un
solo. Après « Délicieuses » et « Les Inventions » de J.S.Bach, l'envie de creuser les rapports de la Danse hip hop à la musique
classique persiste… Avec celle de risquer l'opéra. Nathalie Pernette s'attaque à « La flûte enchantée », qu’elle crée en 2005. 2006 voit
la naissance de deux objets chorégraphiques très particuliers : « Animale » en mars puis « Le cabaret martien » en juin. « Animale »,
premier volet d'un triptyque, sera suivi de « Pedigree » et du « Passage » à l'automne 2006
22
DANSES / JEUNE PUBLIC
GLOB THEATRE
69, rue Joséphine
mercredi 14 novembre à 15 h. et 19 h.
samedi 17 novembre à 15 h.
tarif : unique 5 €
Coproduction : Compagnie Pernette/Association NA,
Le Théâtre-scène nationale de Mâcon,
L'Arche de Bethoncourt-scène conventionnée pour
l'enfance et la jeunesse-scène jeunes publics du Doubs.
Contact presse :
Glob théâtre
Programmation & administration : Bruno Lecomte
05 56 69 06 66 - 06 08 02 55 07
Communication & relations presse : Xavier Quéron
05 56 69 06 66 - 06 10 85 49 27
Renseignements du public
et réservations :
Billetterie GLOB
05 56 69 06 66
contact@globtheatre.net
www.globtheatre.net
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56

Le Glob Théâtre présente :
Les Naufragés (Animale, Pedigree, Le Passage)
Nathalie Pernette
Les Naufragés - Un triptyque chorégraphique pour raconter l’animal en l’homme, et vice-versa.
Outre Animale qui l’ouvre, la trilogie des Naufragées s’attache, à travers deux autres pièces, à sonder les accointances qui unissent les
règnes humain et animal - que la présence de ce dernier soit visible, audible ou suggérée. Ainsi, Pedigree juxtapose les mouvements
d’un danseur aux pensées d’un chien, et Le Passage s’apparente à un cours de domestication du corps envisagé comme une matière
brute et malléable. A travers ce parcours chorégraphique, les croisements se multiplient entre l’homme et la bête, le vivant et l’inanimé,
le hasard et l’expérience.
« Pedigree »
« Il me reste une image tenace du film Vertigo d’Alfred Hitchcock. Celle d’une histoire dont les fils se resserrent peu à peu, puis se
dénouent brusquement à l’ultime seconde. Cela provoque chez moi un choc sensible, une émotion intense. Le film entier me saute
subitement à la figure et je bascule avec lui dans le vide, évidemment. Comment deux histoires, l’une racontée en voix off, l’autre
dansée sur scène, très opposées en leur commencement peuvent se retrouver le plus tard possible, pour faire corps, pour faire choc?
En ce sens, le texte de Jean-Bernard Pouy me trouble… C’est une parole intérieure, facilement juxtaposable avec le mouvement, la
présence d’un corps sur scène. Mais c’est la parole d’un chien. Tout rapport direct devient alors impossible : restent les concordances,
divergences, les écarts d’énergie et de sens qui pourront faire sourire ou grincer jusqu’à la double pirouette finale… L’une est comprise
dans le texte, l’autre est à construire entre le mot et le mouvement. Tout faire basculer à la dernière seconde.
Un rêve… »
SUR LE TEXTE DE Jean-Bernard Pouy « Histoire de truffe »
Coproduction Compagnie Pernette/Association NA, Scènes du Jura – Lons- Le-Saunier. Aide à la création de l'ADAMI / Avec le soutien du CCN de Franche Comté à Belfort et du Granit – Scène
nationale de Belfort.
« Le Passage »
« Sur scène… J’ai manipulé des ours, de vraies fausses carcasses sanguinolentes, des poulets, quelques humains, des ustensiles de
cuisines en tous genres, des salades, des vêtements, vestes, manteaux chargés d’argile, une petite cuillère… J’aimerais aujourd’hui
que la manipulation des corps soit au cœur d’un travail chorégraphique. Un corps « sans vie », un corps de viande et d’os, un corps à
expérimenter. Ouvrir, malaxer, refermer, articuler, « réanimer ». Présence des corps inanimés, remis en mouvement malgré eux, par
d’autres. Zone de friction. Crée-t-elle un autre état de présence, d’existence ? »
Coproduction Compagnie Pernette/Association NA, Scènes du Jura – Lons-Le-Saunier. Aide à la création de l'ADAMI qui gère les droits des artistes interprètes (comédiens, chanteurs, musiciens, chefs
d'orchestre, danseurs…) et consacre une partie des droits perçus à l'aide à la création, à la diffusion et à la formation. Avec le soutien du CCN de Franche Comté à Belfort et du Granit – Scène nationale
de Belfort.
CHOREGRAPHIE Nathalie Pernette LUMIERES Caroline Nguyen
ASSISTANTE CHOREGRAPHIE Régina Meier COSTUMES Nadia Genez
DANSEURS Laurent Falguiéras, Sébastien Laurent, Nathalie Pernette DIRECTION TECHNIQUE Stéphane Magnin
23
GLOB THEATRE
69, rue Joséphine
vendredi 16 novembre à 20 h.
samedi 17 novembre à 20 h.
tarifs : 12 € / 8 € (réduit)
DANSES
Contact presse :
Glob théâtre
Programmation & administration : Bruno Lecomte
05 56 69 06 66 - 06 08 02 55 07
Communication & relations presse : Xavier Quéron
05 56 69 06 66 - 06 10 85 49 27
Renseignements du public
et réservations :
Billetterie GLOB
05 56 69 06 66
contact@globtheatre.net
www.globtheatre.net
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56

Le CAPC musée d’art contemporain présente :
If Everybody had an Ocean.
Brian Wilson, une exposition
Commissaire Alex Farquharson
Cette exposition a pour fil conducteur la fascination qu’a exercé Brian Wilson, le mythique compositeur des Beach Boys, sur plusieurs
générations d’artistes. Sa vie et sa musique sont un prisme à partir duquel on peut relire les développements de l’art depuis les
années 60, en particulier dans sa relation à la culture populaire et au contexte social et urbain de la Californie. L’art devient aussi le
moyen de reconsidérer les contradictions qu’il y a entre l’image populaire et lisse des Beach Boys et l’ambition musicale complexe et
géniale de Brian Wilson.
En se concentrant sur des oeuvres qui mélangent Pop Art, peinture abstraite, Minimalisme et Art Conceptuel– un phénomène
récurrent dans l’art de la Côte Ouest – l’exposition questionne implicitement la pertinence de ces catégories historiques. Ces
convergences trouvent un parallèle dans la pratique musicale pionnière de Brian Wilson mélangeant le rock’n’roll, le jazz, la musique
classique, le folk, et même la musique concrète avant-gardiste. L’exposition se concentre sur cette période brève et prolifique de
1962 à 1967 quand Wilson était la principale force créative derrière l’entité Beach Boys.
Les oeuvres (environ 60) seront disposées dans l’espace de la nef du CAPC (1000 m²) de manière à broder une histoire plus ou
moins fictive autour de la vie de Wilson. Fictive car la plupart de ces oeuvres n’ont pas été conçues spécifiquement sur Wilson ou les
Beach Boys. Elles ont été choisies ici pour évoquer plus particulièrement le sens de la musique, le sentiment de la glisse, et les
circonstances sociales, culturelles et psychologiques qui ont contribué à leur essor.
Le principe de l’exposition joue des conventions thématiques – une biographie conçue sur un mode fictionnel – et fonctionne par
association libre plutôt que de manière illustrative. Néanmoins le projet est né d’une conviction : Brian Wilson est une grille de lecture
novatrice permettant de réécrire l’histoire de l’art à partir d’un assemblage disparate d’œuvres des années 60 à nos jours.
Présentée dans un format plus restreint à la Tate St Ives, en Cornouailles anglaise durant l’été 2007, l’exposition au CAPC est
complétée d’oeuvres historiques supplémentaires et de nouvelles productions.
Elle s’accompagne d’une programmation musicale et filmique autour des Beach Boys et de la culture surf, ainsi que d’un catalogue
en forme de disque LP imaginé par le célèbre designer Sanghon Kim.
24
ARTS PLASTIQUES
CAPC
musée d’art contemporain
7, rue Ferrère
du samedi 17 novembre
au dimanche 16 mars 2008
du mardi au dimanche de 11 h. à 18 h.
le mercredi jusqu’à 20 h.
vernissage
le vendredi 16 novembre à 19 h.
tarif : 5 € / 2,5 € ( réduit)
En partenariat avec
Tate, étant donnés, SFR, Groupe
Carrère, Oxbow
Contact presse :
François Guillemeteaud
05 56 00 81 70
f.guillemeteaud@mairie-bordeaux.fr

If Everybody had an Ocean.
Brian Wilson, une exposition
Liste des artistes présentés :
Trevor Bell, Larry Bell, Billy Al Bengston, Peter Blake, Mel Bochner, John Cage, Brian Calvin, Vija Celmins, Russell Crotty, Thomas
Demand, Kaye Donachie, Isa Genzken, Liam Gillick, Jeremy Glogan, Joe Goode, Rodney Graham, Richard Hawkins, Roger Hiorns,
Pierre Huyghe, Jim Isermann, Roy Lichtenstein, John McCracken, Lee Mullican, Kaz Oshiro, Bruno Peinado, Raymond Pettibon,
Richard Pettibone, Ken Price, Martial Raysse, Bridget Riley, Allen Ruppersberg, Ed Ruscha, Jim Shaw, Sister Corita Kent, Fred
Tomaselli, Jennifer West, Pae White, Daria Wilson, Isaac Witkins
AUTOUR DE L’EXPOSITION
No Beach Today
Le samedi 17 novembre 2007, au TnBA, à partir de 16H jusqu’à 02H
Conçue en partenariat avec MA asso et Monoquini
Voir ci-après
Nouvelles Vagues
De novembre à mars, à l’auditorium du CAPC
6 séances d’extraits de films et de vidéos liés à l’univers de la pop culture californienne des 60’s.
Programmation de Bertrand Grimault, Association Monoquini.
Colloque Art et Pop
Les 30 novembre et 1 er décembre, à l’auditorium du CAPC
Coordination Yann Chateigné
25
ARTS PLASTIQUES
Contact presse :
François Guillemeteaud
05 56 00 81 70
f.guillemeteaud@mairie-bordeaux.fr

MA asso et Monoquini présentent :
No Beach Today (hommage à Brian Wilson)
Pour l’inauguration de l’exposition If Everybody Had a Ocean, le CAPC invite les associations bordelaises MA ASSO
(http://www.ma-asso.org/) et MONOQUINI (www.monoquini.net) à proposer un événement au T.n.B.A. en hommage au
leader des Beach Boys, Brian Wilson.
SCOPITONE A-GO-GO !
Un scopitone, accessible au public, permettra de choisir parmi 36 films musicaux d'un temps où l'on dansait tamouré, twist et mambo.
SAFE SURF – Installation interactive
SAFE SURF reproduit le procédé utilisé par les studios de cinéma avant l'invention du "blue screen" (recréation d’un paysage en arrièreplan).
En hommage aux "Beach Movies" hollywoodiens des années 60, chacun pourra s'adonner au surf d'intérieur. Une caméra complète
le dispositif, filmant la scène en pied qui sera re-projetée dans un autre espace du Tnba.
PROJECTION de THE BEACH BOYS IN LONDON de Peter Whitehead (GB, 1966, couleur, 30 minutes)
Restées inédites pendant 40 ans, des images prises sur le vif par Peter Whitehead, avec un commentaire de Marianne Faithfull. On
assiste à l'arrivée du groupe à Londres le 6 novembre 1966, puis l'on suit Al Jardine et Dennis Wilson chinant des instruments de musique,
entre deux séquences de concert à Finsbury Park. Courtesy Contemporary Films, London
PROJECTION de PACIFIC VIBRATIONS de John Severson (USA, 1970, couleur, vostf, 1H30)
Documentaire mythique à la lisière de l'expérimental et du psychédélisme, réalisé par un pionnier de la glisse en Californie. Une occasion
rare de découvrir un film devenu introuvable et de retrouver des figures légendaires du surf (Mickey Dora, Greg Noll, Rick Griffin...).
GREG DAVIS (Etats-Unis / Folkélectronique) création
Faite de pop californienne, de sons concrets, de sons de guitares retraités, employant les techniques de field recording et mélodies
minimales et répétitives influencées par Cage, la musique de Greg Davis évoque une promenade bucolique.
HIGH LLAMAS (Irlande / pop) création
Sean O’Hagan est un entêté. Il creuse, laboure, défriche la même terre depuis une bonne dizaine d’années : Charles Ives, Ennio
Morricone et Brian Wilson, avec ses High Llamas. Les chansons de The High Llamas exhalent un doux parfum de sable chaud.
CHRISTIAN FENNESZ (Autriche / électronique) création - Création vidéo : oBuffet+esgrimo
Fennesz est reconnu comme l’un des plus grands musiciens expérimentaux. A partir d'une guitare et d'un laptop, ce guitariste de
formation produit une électro à la fois minimaliste et mélodique. Pour les amateurs de sensations nouvelles, de pureté électronique et de
recherche musicale pointue…
> DJ Sélection pop sixties de Kurt Russel et Otto & Clara.
> Arnaud Maguet, musicien plasticien, est invité à exposer une sélection d’œuvres graphiques, entre nostalgie d’un
âge d’or du rock’n’roll et persistance d’une imagerie pop.
> Présence et sélections du disquaire indépendant TOTAL HEAVEN et du libraire LA MAUVAISE REPUTATION
26
samedi 17 novembre
T.n.B.A.
Square Jean-Vauthier
MUSIQUES / FILMS
à partir de 16 h.– Hall du T.n.B.A.
Scopitone a-go-go
Safe Surf
Exposition Arnaud Maguet
Total Heaven & La Mauvaise
Réputation
tarif : entrée libre
18 h. – Salle Jean-Vauthier
Projection de The Beach Boys in
London et Pacific Vibrations
tarif unique : 3 €, gratuit pour les filles en
bikini (salle chauffée)
à partir de 21 h. - Salle Jean-Vauthier
Concerts
tarifs : 15 € / 10 € (réduit)
à partir de 23 h. 30 – Tn’BAR
DJ Sélection pop sixties
Tarif : Entrée libre
Contact presse
Hélène Perret
06 87 26 22 77
helene@ma-asso.org

La Renaissance de l’Orgue à Bordeaux présente :
Antigone Orchestra
Une relecture de l’Antigone de Sophocle
GUITARE ELECTRIQUE Benjamin Dupé GRAND-ORGUE DOM BEDOS Eva Darracq-Antesberger
VIOLON Benjamin de la Fuente ORGUE HAMMOND, CITHARE & SAMPLER Samuel Sighicelli
Antigone, une pièce sur les puissances sonores, dans laquelle se répondent les voix du pouvoir, celles de la révolte et le grondement
du peuple, dans laquelle les actions ne sont pas montrées mais littéralement « haut-parlées ».
La musique exprime une idée d’Antigone, s’attachant plus à faire sonner le mythe qu’à incarner le personnage. La partie concertante
du spectacle est un long chant de la révolte, un souffle lyrique et âpre, une marche ininterrompue, déterminée, sensible.
Autour de cette idée d’Antigone résonnent, par le son, la musique et l’image, des figures échappées de la pièce. Le roi Créon, muet
et invisible, scande le spectacle, la voix du peuple thébain soutient le pouvoir. Comme dans le théâtre antique, l’action avance grâce
aux nouvelles rapportées de l’extérieur. Et, à la charnière de la pièce, la terrible prédiction du devin Tirésias…
En mars 2006, lors de la Biennale « Musiques en scène » de Lyon, la compagnie Sphota créait Antigone Orchestra, spectacle
musical se définissant comme une relecture musicale de la tragédie de Sophocle. Aujourd’hui, Sphota propose une version
concertante, adaptable aux lieux de concert, gardant néanmoins sa dimension pluridisciplinaire…
Dans le rôle d’Antigone : une heure de musique vivante, une marche déterminée et éternelle. Dans le rôle du roi Créon : des
interventions textuelles vidéoprojetées, symboles de l’autorité. Dans le rôle des messagers qui font avancer l’action : des archives
sonores utilisant l’acoustique du lieu (haut-parleurs mobiles).
Pour symboliser la prédiction du devin Tirésias, un rituel s’organise avec le public, répétant du grec ancien, jusqu’à la transe. Enfin
dans le chœur antique : les orgues de l’église Sainte-Croix, jouées comme les multiples voix du peuple thébain…
Chez les Indiens, le « sphota » est l’étincelle qui donne forme et vie. Renouveler la mise en forme du concert de création collective,
donner vie à une musique qui leur est propre. C’est précisément ce que cherchent Benjamin Dupé, Benjamin de la Fuente et Samuel
Sighicelli.
C’est sous ce nom qu’est né en janvier 2000 « l’ Ensemble Sphota ». A l’aube du XXI ème siècle, ces trois musiciens arborent une
attitude résolument contemporaine dans une optique de spectacle vivant, utilisant les nouvelles technologies et en collaborant avec
d’autres disciplines artistiques.
La musique est aussi gestes et paroles ce qui la rend inventive, enjouée et fait se lever le public.
27
EGLISE SAINTE-CROIX
place Sainte-Croix
MUSIQUES
dimanche 18 novembre à 16 h. 30
tarifs : 15 € / 10 € (réduit)
Renseignements du public et
réservations :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Vente sur place
Contact presse
Annie-France Banlier
06 88 45 32 83
orguebordeaux@neuf.fr

MC2a présente :
Les Yeux fermés Création
Les Lyricalistes
Les yeux fermés est la dernière création écrite et mise en scène par le collectif de slameurs bordelais Les Lyricalistes.
C’est une réflexion commune et croisée sur le regard que chacun de ses membres porte sur l’Afrique, sur les yeux fermés de
l’Occident face à ses problèmes. Ce sont aussi nos yeux fermés par notre méconnaissance de ce continent. Les yeux fermés, c’est
une journée qui se termine sur un voyage que l’on ne fera jamais.
Les Lyricalistes animent une scène slam toutes les semaines à la Dibiterie, café/restaurant de Bordeaux, où chacun est libre de venir
déclamer de la poésie scandée. Ils travaillent également à la création d’un album, mélange de textes, d’habillages sonores et de
prises live, soutenu par la Rock School Barbey.
28
Porte2a
16 rue Ferrère
MUSIQUES
du mardi 20
au samedi 24 novembre à 20 h. 30
tarifs : 10 € / 5 € (réduit)
Renseignements du public et
réservations :
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Cécile Quintin
06 81 61 64 94
migrationsculturelles@wanadoo.fr

Le Carré des Jalles présente :
Singularités ordinaires
GdRA / Sébastien Barrier, Julien Cassier, Christophe Rulhes
Une proposition conçue et jouée par le GdRA
TEXTES, ECRITS ET CONSTRUCTION DECOR Sébastien Barrier CHARGEE DE PRODUCTION ET DE DIFFUSION Armelle Vernier
ACROBATIE, SCENOGRAPHIE ET CHOREGRAPHIE Julien Cassier AIDE A LA DRAMATURGIE ET A LA MISE EN SCENE Jean Michel Guy
MUSIQUE, ECRITURE ET MISE EN SCENE Christophe Rulhes AIDE A LA CHOREGRAPHIE ET A LA MISE EN SCENE Mathurin Bolze
Equipe de création
IMAGES Amic Bedel, Christophe Modica, Edmond Carrère CREATION COSTUMES, BIJOUX, PANTINS Céline Sathal
MONTAGE ET MISE EN IMAGE Christophe Modica CONSTRUCTION DECOR Pierre Pailhès
ILLUSTRATIONS ET GRAPHISMES Benoît Bonnemaison-Fitte DIRECTION TECHNIQUE ET REGIE LUMIERE David Lochen
CREATION LUMIERE Adèle Grepinet CREATION ET REGIE SON Pedro Theuriet
A la croisée des arts pour sublimer le réel.
Découvert aux Jeune Talents Cirque 2006, le GDRA, composé d'un musicien, d'un comédien et d'un circassien, allie théâtre, cirque, danse,
vidéo, musique et sciences humaines.
Au cours d’un récit scénique physique et spectaculaire, il passe l’œil sociologique au prisme de l’art et de la convivialité, à partir de trois récits
de vie :
- Arthur Genibre, personnage incroyable de 86 ans, habite dans le Quercy. Puisqu'on lui dit, «Tu seras cultivateur et rien d’autre», il se cache
pour apprendre la musique et devient un musicien guérisseur qui lit ses œuvres dans les astres.
- Wilfride Piollet, 64 ans, est danseuse étoile retraitée de l’Opéra de Paris. Elle dit s’être marginalisée en créant les principales pièces postmodernes
du répertoire des années soixante-dix et quatre-vingt.
- Michèle Eklou-Natey, 41 ans, d’origine algéro-togolaise éduquée par une famille italo-arménienne à Marseille, passe son temps dans un
bar. On l’y appelle «la nègre» mais elle renvoie les mots et déjoue le racisme.
Ces trois personnes, entre exceptionnel et ordinaire, vocation et bricolage biographique, inventent des places, parviennent à se raconter et
tiennent debout, comme la majorité d’entre nous.
Avec une liberté totale, un humour radieux et des talents pluridisciplinaires, dans une scénographie inventive où films et réalité s'entremêlent,
les trois artistes fouillent une théâtralité ordinaire et vive, à l’affût de gestes et de paroles puisés dans «la vie de tous les jours».
Fait de danse, acrobatie, trampoline, de chants, de musique, d’images, de verbe et de textes, Singularités ordinaires est une ode à ces trois
identités qui finiront par se croiser au cours d’une improbable rencontre...
GdRA
Le GdRA allie arts et sciences humaines. Il passe l’œil sociologique au prisme de l’esthétique. Sous forme de propositions artistiques,
spectacles, installations, expositions, performances, rencontres avec les publics, il évoque des vécus ou des « terrains » proches ou
lointains, au sens que donnent les ethnologues à ce terme. Il souligne une ludique nécessité : chercher un art des cultures
communes, dont les formes se jouent des frontières disciplinaires.
29
LE CARRE DES JALLES
place de la République
Saint Médard-en-Jalles
mardi 20 novembre à 20 h. 30
tarifs : 15 € / 10 et 8 € (réduit)
THEATRES
Coproductions : Agora, scène conventionnée de Boulazac
/ Le Channel, scène nationale de Calais, Parc de la
Villette, Paris / Le Carré des Jalles, Saint-Médard-en-
Jalles / Culture Commune, scène nationale du bassin
minier du Pas-de-Calais
Soutiens : Circuits, scène conventionnée d’Auch / La
Grainerie lieu de fabrique des arts du cirque Balma /
Association Média 2 Méditerranée Marseille
Aides à la création : Jeunes Talents Cirque / DRAC Midi-
Pyrénées / Conseil Régional Midi-Pyrénées / Conseil
Général de la Haute-Garonne
Renseignements du public
et réservations :
Le Carré des Jalles
05 57 93 18 93
Contact presse :
Valérie Borowyez
05 57 93 18 80
v.borowyez@saint-medard-en-jalles.fr

Le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine présente :
Si loin si proche : Iran / Liban / Tunisie
Qu’en est-il du théâtre, de la danse, de la musique, du cirque ou de la performance dans le monde arabe et au Moyen-Orient ? Y
a-t-il une scène (contemporaine) là-bas ? Comment coexistent tradition et modernité ? Comment se vivent, se détournent ou
s’intègrent les inhibitions, les interdits, les identités croisées ? Telles sont quelques-unes des questions que le TnBA a voulu
soulever en invitant quelques représentants d’une scène « si proche et pourtant si lointaine ».
Les Tunisiens Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar sont une référence dans tout le monde arabe pour l’exigence politique, morale et
esthétique avec laquelle ils mènent depuis plusieurs décennies un combat pour une parole libre et forte. Le TnBA tenait à
présenter leur dernière création Corps otages, une œuvre salutaire, exemplaire, un brûlot lancé avec humour et colère. A côté de
ces deux grandes figures, le TnBA a choisi d’accueillir Rabih Mroué et Lina Saleh, deux jeunes Libanais qui questionnent avec
humour le rôle de l’artiste dans un pays marqué par la guerre et les fractures religieuses, Amir Reza Koohestani, un jeune metteur
en scène iranien en train de s’imposer sur la scène internationale, la toute nouvelle Ecole du Cirque de Tunis ou encore
Radhouane El Meddeb, un étrange comédien-danseur-performeur venu de Tunis.
Ces créations témoignent de la diversité des approches et des esthétiques ; elles font toutes, chacune à leur manière, acte de
résistance contre les pressions culturelles et les conservatismes religieux. Pour vivre et se développer, elles ont besoin de notre
regard, de notre attention et de notre soutien. Par delà le plaisir de la découverte, tel est aussi l’enjeu de ce parcours que le TnBA
propose dans le cadre de novart bordeaux.
Qui a peur de la représentation ? Rabih Mroué
Avec Lina Saneh, Rabih Mroué
TEXTE & MISE EN SCENE Rabih Mroué
TRADUCTION FRANÇAISE Catherine Cattaruzza
SCENOGRAPHIE Samar Maakaron
Lorsque l’art se confond avec la violence de la guerre
Se déclarer artiste au Liban revient à passer pour un fou, ou pire, un individu ! Partant de la situation de l’artiste au Liban, Rabih
Mroué et Lina Saneh, issus de la nouvelle génération d’artistes, créent une performance théâtre d’un nouveau genre en osant poser
des questions de manière proprement irrévérencieuses. À travers une mise en scène subtile, ils renvoient dos à dos les actions
artistiques du body art aux réalités de la guerre civile Libanaise : performeurs de l’extrême contre terroristes brutaux, automutilation
artistique contre exécution sommaire. Entre tragédie et humour, ils posent une question simple : et si la peur de la représentation
était la peur de la vérité ?
30
THEATRES /
Si loin si proche
Renseignements du public et
réservations :
Du mardi au samedi de 13 h. à 19 h.
05 56 33 36 80
www.tnba.org
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Hélène Debacker
05 56 33 36 60
T.n.B.A., studio de création
Square Jean-Vauthier
En arabe surtitré en français.
mardi 20 novembre à 19 h. 30
mercredi 21 novembre à 19 h. 30
Coproduction Association Libanaise pour les Arts
Plastics, ASHKAL ALWAN, La filature - SC -
Mulhouse.
Avec le soutien de l’Office National de Diffusion
Artistique.
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)

Recent experiences Amir Reza Koohestani
Avec Baharan Baniahmadi, Saed Changizian, Mitra Gorgi, Sahar Dolatshahi, Setareh Pessyani, Foad Mokhberi.
TEXTE Nadia Ross – Jacob Wren - TRADUCTION FRANÇAISE Tinouche Nazmjou - ASSISTANTE A LA MISE EN SCENE Mahin Sadri - COSTUMES Merh Theatre Group
ADMINISTRATEURS DE TOURNEE ET REGIE GENERALE Pierre Reis - COPRODUCTION Merh Theatre Group
L’épopée de gens ordinaires
Une longue table, des bancs, quelques bougies… Nous sommes réunis pour écouter l’histoire quotidienne d’une famille à travers
les événements qu’elle traverse durant un siècle. Sur quatre générations, des voix, des regards, des sourires, des chuchotements
et des larmes disent l’épopée de gens ordinaires qui tentent d’échapper à l’usure du quotidien. 1900, 1901, 1902… 2007.
Beaucoup de non-dits et parfois une année résumée par une unique phrase : « J’aime ma sœur ». Les six comédiens prêtent leurs
voix au texte subtil des auteurs canadiens, Jacob Wren et Nadia Ross.
Après Dance on glasses, qui lui avait permis d’émerger sur la scène européenne, l’iranien Amir Reza Koohestani témoigne une fois
de plus de la singularité de son talent, de sa capacité à transcender le temps, à créer une troublante proximité entre spectateurs et
comédiens. Loin des effets de style et des surenchères technologiques, Recent experiences nous ramène à l’essence même du
théâtre. Un spectacle singulier qui trouve sa force dans son extrême simplicité.
Corps Otages Fadhel Jaïbi
Avec Jalila Baccar, Fatma Ben Saidane, Jamel Madani, Moez M’rabet, Besma El Euchi, Lobna M’lika, Wafa
Tabboubi, Riadh Hamdi, Hajer Garsallaoui, Khaled Bouzid, Hosni Akrimi
TEXTE, SCENARIOS ET DRAMATURGIE Jalila Baccar, Fadhel Jaïbi - SCENOGRAPHIE ET COSTUMES Kaïs Rostom - CHOREGRAPHIE ET SON Nawel Skandrani – LUMIERE Fadhel Jaïbi,
Yvan Labasse
Une œuvre salutaire, un brûlot lancé avec humour et colère
Une jeune femme, professeur de physique, commet un acte kamikaze en se faisant exploser dans la cour de son lycée. Après ce
drame, Amal, son amie, va être directement soupçonnée d’appartenir au même groupe de terroristes. S’ouvre alors une pièce-procès,
où témoins et complices se succèdent, interrogés par une police qui ne ménage ni ses mots ni ses manières. Une seconde enquête
est menée en parallèle : comment Amal, une jeune fille élevée dans un milieu aisé et ouvert, a-t-elle pu basculer dans l’islamisme
radical ? Sur un texte à la fois réaliste, engagé et poétique de Jalila Baccar, une douzaine de comédiens à la présence physique très
forte, emporte le spectateur dans la tension des interrogations, des quêtes, des réponses, qu’elles soient individuelles ou collectives.
Pour ceux qui découvrent le théâtre arabophone et singulièrement tunisien, le metteur en scène Fadhel Jaïbi est une référence
incontournable. À Tunis, chacune de ses mises en scène est passionnément commentée par des milliers de spectateurs. Sa
popularité lui a longtemps garanti une certaine liberté d’expression, mais face à l’engagement politique de Khamsoun – Corps otages,
la pièce a été interdite plusieurs semaines à Tunis… avant de remporter un large succès populaire. Terriblement d’actualité à l’heure
où le Maghreb laïque et progressiste cherche à parer les assauts de l’intégrisme religieux et où les attentats sanglants s’enchaînent,
cette fable tragi-comique nous dit combien la démocratie et la liberté de pensée sont fragiles.
31
THÉÂTRES /
Si loin si proche
T.n.B.A., plateau Grande Salle
Square Jean-Vauthier
En perse surtitré en français.
mercredi 21 novembre à 20 h. 30
jeudi 22 novembre à 20 h. 30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
En arabe surtitré en français
vendredi 23 novembre à 20 h. 30
samedi 24 novembre à 20 h. 30
Production : Familia Productions
Avec le soutien de l’i.f.c. – Institut Français de
Coopération (Tunisie)
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)

Halfaouïne Ecole Nationale des Arts du Cirque de Tunis
Avec Abdelkader Jendoubi, Faten Jebali, Houda Riahi, Ines Derbali, Mahran Hannachi, Malek Zouaidi, Med Dhia
Gharbi, Mohamed Djobbi, Radhouane Chalbaoui, Yamen Abidi.
MISE EN SCENE & CHOREGRAPHIE Gilles Baron – SCENOGRAPHIE Dennis Tisseraud - COSTUMES Gilles Baron – Basma Dhaouadi - LIGHT DESIGNER José Victorien
La fougue et la sensualité d’un cirque peuplé de djinns
Ils sont dix, filles et garçons, jeunes artistes, fraîchement sortis de l’École Nationale des Arts du Cirque de Tunis. Ils viennent de
créer leur tout premier spectacle sous la houlette de Gilles Baron, danseur, chorégraphe et homme de cirque… aquitain (Oozing
tears, la saison dernière, c’était lui).
Ensemble, ils ont rêvé un conte, un récit peuplé de rêves et de djinns, ces génies héritiers de l’esprit du voyage. Un voyage dont le
point de départ (et d’arrivée) serait Halfaouïne, célèbre place de la médina de Tunis où artistes, acrobates et magiciens
présentaient jeux et spectacles, tandis que les « Caféchanta » (cafés chantants) transformaient le quartier en un lieu d’animation et
de festivité très prisé. Ce spectacle prend appui sur l’univers spirituel traditionnel du chant soufi et sur « la sensualité, la chaleur, la
séduction du contact charnel » de ces jeunes artistes.
Le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine et Musiques de nuit présentent :
Rabih Abou Khalil
Avec Rabih Abou Khalil oud - Gevorg Dabaghyan duduk - Michel Godard serpent, guitare- Jarrod Cagwin drums,
percussions - Gavino Murgia, chant.
La mélodie chamarrée des caravanes en marche
Musiciens de l’entre-deux-mondes, le Libanais Rabih Abou Khalil mêle en une alchimie singulière les multiples traditions musicales
du monde arabe, les musiques savantes et populaires d’occident, le jazz et la musique improvisée… D’une séduction mélodique
immédiate, sa musique, prend ainsi sa source aux portes du désert pour partir à l’assaut de nouveaux paysages musicaux.
Depuis plus de vingt ans, cet infatigable passeur et joueur d’oud – ce luth traditionnel oriental vieux de trois mille ans - invente un
univers musical à la fois sensuel et méditatif, simple et sophistiqué. La quête de nouveaux territoires où aventurer sa tradition, a
poussé Abou Khalil à réunir à Bordeaux de vieux musiciens complices comme Michel Godard et de nouveaux venus à l’instar du
chanteur traditionnel sarde Gavino Murgia. Ensemble, ils se proposent d’explorer de nouveaux horizons lointains et lumineux.
32
T.n.B.A., Grande Salle
Square Jean-Vauthier
à partir de 6 ans
THEATRES /
Si loin si proche
samedi 24 novembre à 20 h. 30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)
Production Origami – Cie Gilles Baron,
École Nationale des Arts du Cirque de Tunis.
Coproduction L’Agora, SC – Boulazac.
MUSIQUES /
Si loin si proche
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
mercredi 21 novembre à 21 h.
tarifs : 25 € / 13 €, 10 € (réduits)
Contact presse :
Hélène Debacker
05 56 33 36 60

Le FRAC-Collection Aquitaine présente :
Jeff Rian
Au sein de l’exposition de Stéphane Dafflon, Statik Dancin’
Statik Dancin', l'exposition de Stéphane Dafflon au Frac Aquitaine porte un nom qui suppose implicitement l'organisation d'un concert
dans son espace. Le Frac Aquitaine ose l'expérience en invitant un proche de l'artiste, Jeff Rian, pour un concert unique. Ce concert
vient comme une extension artistique de l'exposition et du livre consacrés à Stéphane Dafflon, destinés à offrir au public une nouvelle
approche des œuvres qu'il peut expérimenter dans des conditions inédites.
Jeff Rian, accompagné d'un batteur, Marty Vickers (canadien), et d'un contrebassiste, Stephen Harrison (anglais) proposera un mix
instrumental et vocal, de la «Fozz Music», selon sa propre appellation, où interviendront contrebasse et guitare acoustiques ainsi
qu'un banjo et une petite batterie.
Jeff Rian
Critique d'art et musicien, il est l'auteur d'un disque, en collaboration avec Jean-Jacques Palix, intitulé «Everglade» (2000). Il a
également collaboré avec Alexandra Roos pour «Fanfare» (Barclay, 2003). A l'automne 2007, sortira un nouveau disque 8 de pique,
produit par lan Caple, Tricky, Tindersticks et Baschung (Naive). Jeff Rian collabore aux revues Art in America, Frieze, Flash Art et
View on Colour. Il est également éditeur à la revue Purple, et l'auteur du texte consacré à Stéphane Dafflon dans le catalogue
monographique que le Frac vient d'éditer en partenariat avec La Salle de Bains à Lyon, La Synagogue de Delme et Le Spot au Havre
Exposition Stéphane Dafflon
Statik Dancin’ (28 septembre-21 décembre 2007, Au Frac Aquitaine, Stéphane Dafflon a choisi d'associer sculptures, peintures et
installation dans un espace volontairement dépouillé. Il poursuit ainsi son travail artistique sous un angle minimaliste, dérivé d'une
esthétique liée à la technique du design industriel, qui manifeste une relecture de la peinture abstraite.
33
FRAC AQUITAINE
Hangar G2, quai Armand Lalande
jeudi 22 novembre à 20 h.
MUSIQUES
tarif : entrées libres (dans la limite des
places disponibles)
Le Frac-Collection Aquitaine est financé par
le Conseil Régional d'Aquitaine
et la Direction régionale des affaires culturelles
d'Aquitaine - Ministère de la Culture et de la
Communication
Contact presse :
Aurore Combasteix
05 56 24 71 36
ac@frac-aquitaine.net

Le Glob Théâtre présente :
Tout le bonheur est à l’intérieur(dispositif pour une télévision d’art & d’essai)
Fondation Professeur Swedenborg pour l’Art Contemporain
Réalisation Odile Darbelley Michel Jacquelin
Avec Odile Darbelley, Delphine Jonas, Pierre Clarard, Chicco Gramaglia, Michel Jacquelin et Dany Kanashiro
Avec la participation de Xavier Marchand et de la chatte Mistake
MUSIQUE Cyril Hernandez TRAVAIL GESTUEL Claude Bokhobza
SON François Weber CONSTRUCTION La Manufacture à Niort
RÉGIE Dany Kanashiro, Jean-Yves Perruchon
La dernière folie de « Darbelin »
Un mur barre la scène de cour à jardin. Le public est divisé en deux. Si le mur empêche de voir ce qui se passe de l’autre côté,
l'espace sonore est commun. Ce dispositif est l’œuvre d’un artiste qui tente de développer une télévision d'art et essai. Il fait
l’expérience de produire une émission comme une œuvre d'art interactive dont il peut avoir simultanément un feed back. Au recto du
dispositif, côté studio, nous assistons à la fabrication de l’émission et au verso, côté salle, à sa diffusion, dans l’atelier reconstitué d’un
peintre : Marcel. La relation entre les deux faces ne se limite pas à un simple lien de cause à effet : l’émission génère des réactions,
des détournements, des surenchères qui, loin d’une simple consommation, viennent à leur tour nourrir le travail de l’artiste. Par
définition cette émission se situe entre le laboratoire et le studio, entre l’art vidéo et la télévision, entre le théâtre et la performance...
Une façon de réfléchir sur l'image vidéo et son rapport à l'œuvre d'art, tout en mettant en jeu la représentation théâtrale.
Michel Jacquelin
Après avoir été reçu en 1982 à l’Agrégation d’Arts plastiques et avoir soutenu en 1990 sa thèse sur la photographie, il mène en
parallèle deux activités : celle de plasticien (il expose entre autres au CREDAC et pour la Galerie Michèle Chomette) ; celle de
photographe pour le théâtre et la danse, et collabore à de nombreuses revues. Il aborde la scénographie en 1992 (spectacles de R.
Dubelski, C. Jehanin, M. Guerre, C. Bokhobza, C. Hernandez, X. Marchand et O. Grandville). Il crée à partir de 1993 ses propres
spectacles/performances en collaboration avec O. Darbelley : Les Témoins Oculaires, Victor Singelshot scénographe, F.K./M.J.
Séance de scrutation photographique.
Odile Darbeley
Co-responsable de la chronique "Arrêt sur image" à Théâtre/Public, elle pratique régulièrement la musique et la danse. Odile
Darbelley et Michel Jacquelin créent ensemble, à partir de 1996, plusieurs spectacles, performances ou expositions : Hans K., un cas
de figure, Le Vivarium…. Ils développent à partir de 1996 un triptyque de spectacles. L'ensemble est créé au festival d'Avignon 2001
sous le titre : Un lièvre qui a des ailes est un autre animal. Ils publient aux éditions Actes Sud Du lard à l’art en 2001. Ils créent en
2003 au Théâtre du Rond Point Tout seul je ne suis pas assez nombreux par le Contemporary Poussiv’Dance Group, puis imaginent
Le Grand Feuilleton. Par ailleurs, ils ont réalisé l’affiche du Festival d’Avignon 2003.
34
GLOB THEATRE
69, rue Joséphine
THEATRES
jeudi 22 novembre à 20 h.
vendredi 23 novembre à 20 h.
tarifs : 12 € / 8 € (réduit)
Production : Association Arsène ; Fondation
Professeur Swedenborg pour l’Art contemporain ;
CDR de Thionville / Lorraine ; Festival Perspectives
Sarrebruck ; Scène nationale de Vandoeuvre Les
Nancy ; Théâtre Garonne Toulouse / Avec le
soutien : Le Lieu Unique (Nates) ; Théâtre de la Cité
internationale (Paris) / Avec le soutien à la diffusion
d’Arcadi – L’Association Arsène est conventionnée
par la Direction régionale des Affaires culturelles
d’Île-de-France – Ministère de la Culture et de la
Communication.
Contact presse :
Glob théâtre
Programmation & administration : Bruno Lecomte
05 56 69 06 66 - 06 08 02 55 07
Communication & relations presse : Xavier Quéron
05 56 69 06 66 - 06 10 85 49 27
Renseignements du public
et réservations :
Billetterie GLOB
05 56 69 06 66
contact@globtheatre.net
www.globtheatre.net
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56

Le Cuvier d’Artigues Centre de Développement Chorégraphique d’Aquitaine présente :
Songs
Stéphane Guignard
Direction musicale et mise en scène Stéphane Guignard
D’après des musiques de John Cage (Expérience 2, A room, Song Books, Aria, Music for Marcel Duchamp, Bacchanale,
Dream, Fontana mix)
DANSE Patricia Borges Henriques LUMIERES Éric Blosse
VOIX LYRIQUE Nadine Gabard SCENOGRAPHIE Bruno Lahontâa
VOIX ET KOTO Mieko Miyazaki COSTUMES Agathe Delabre
ELECTRONIQUE ET TECHNIQUE Eddie Ladoire CHARGEE DE PRODUCTION ET DIFFUSION Emmanuelle Paoletti
Au départ de Songs, construction mobile à la croisée du chant, du koto et de la danse, une rencontre entre occident et orient : le
chant de Nadine Gabard et le koto de Mieko Miyazaki, l’une interprétant des pièces de John Cage et délivrant ses propres chants,
l’autre détournant son koto dans des transpositions teintées d’airs traditionnels japonais… Deux trajectoires musicales singulières
troublées par l’énergie de Patricia Borges Henriques, danseuse. Les identités de chacune rebondissent sur le mouvement de l’autre,
provocant, altérant, désorientant les intentions jusqu'à l’atteinte de notre tranquillité. En suspension, les corps contours de ces trois
« mondes », jouent leurs racines. Par ce « chant chorégraphique », Stéphane Guignard consolide sa relation physique à la musique
élément fondamental de sa démarche artistique. Interpréter John Cage en 2007 est signe chez Stéphane Guignard d’une liberté de
jouer des hasards des rencontres. Porteur de cette démarche singulière, il ravive une écoute physique, poétique, libérée. Songs est
un travail collectif qui porte en lui l’étrangeté, l’imprévisibilité de nos gestes et souhaite ainsi contribuer à créer une forme d’expression
où le chant du corps tient autant de place que la danse de la voix.
« J’ai toujours été du côté des choses qu’on ne doit pas faire, en recherchant comment remettre en jeu les éléments habituellement
rejetés ». John Cage
« De « Pan » à « Volte», on retrouve dans tous les spectacles qu’a conçus Stéphane Guignard depuis une quinzaine d’années un
caractère de concentration, d’intensité contenue, qui est une de ses plus méconnaissables signatures : à travers la paradoxale
diversité des univers qu’il explore, il réussit toujours à toucher à l’essentiel et à le rendre sensible, presque palpable, avec une
économie de moyens et une force d’évidence très inhabituelles. » Luc Bourrousse
L'association éclats... créée en 1987 est un espace de recherche et de création dirigé par Stéphane Guignard. Les paysages
sonores, le corps musical, le théâtre instrumental, le croisement des arts, les nouvelles technologies sont les points d'appui de sa
recherche. Inscrite et identifiée dans une démarche contemporaine, éclats crée, produit, accompagne et diffuse concerts et
spectacles à travers la France.
35
LE CUVIER D’ARTIGUES
boulevard Feydeau
Artigues-près-Bordeaux
vendredi 23 novembre à 21 h.
MUSIQUES
Création
tarifs : 15 € / réduit 9 € (7 € : -18 ans)
Coproduction : Office Artistique de la Région
Aquitaine / Institut Départemental de Développement
Artistique et Culturel / le festival novart bordeaux /
ADAM Landes / Avec le soutien de l’ADAMI et de la
SPEDIDAM.
Contact presse :
Emmanuelle Paoletti
05 56 52 52 64
emmanuelle.paoletti@eclats.net
www.eclats.net

Présence Capitale présente :
Burn out – post crash
9 ème Symposium des arts sonores & mix médias
Programmation établie par
Joachim Montessuis (label Erratum) et Yvan Etienne (label W)
en liaison avec André Lombardo (directeur artistique de Présence Capitale)
Thomas Ankersmit & Giuseppe Ielasi (Hollande / Italie) « expérimental – mix médias »
Samon Takahashi (Japon) « Minimal Art »
Manuela Barile (Italie) « Vocal Art »
Jacob Kirkegaard (Danemark) « Minimal Art »
Jeorg Piringer (Autriche) « Poésie sonore électronique »
Brian Saunders (USA) « Spoken Word Intense »
En partenariat avec le CAPC musée d’art contemporain
36
MUSIQUES
ENTREPOT LAINE, AUDITORIUM
7, rue Ferrère
samedi 24 novembre
de 15 h. à 21 h.
tarif : entrées libres sur réservation
(dans la limite des places disponibles)
En partenariat avec la Mairie de Bordeaux,
Le Conseil Général de Gironde,
Le Conseil Régional d’Aquitaine
et novart bordeaux
Contact presse :
André Lombardo
06 88 39 71 31
presence.capitale@free.fr

L’Opéra National de Bordeaux présente :
Genitrix
Opéra en 2 actes de László Tihanyi
Livret László Tihanyi et Alain Surrans d’après François Mauriac.
DIRECTION MUSICALE László Tihanyi
MISE EN SCENE Christine Dormoy
DRAMATURGIE Isabelle Bonnet
DECORS Philippe Marioge
COSTUMES Cidalia da Costa
LUMIERES Paul Beaureilles
VIDEASTE Eric Angels
Avec Servan Manoukian Mathilde, Hanna Schaer Félicité, Jean-Manuel Candenot Fernand,
Christophe Berry Duluc, Denise Laborde Marie
Orchestre National Bordeaux Aquitaine - Chœur de l’Opéra National de Bordeaux
L’action se déroule vers 1920 dans une petite ville, Langon, sur les rives de la Garonne. Fernand Cazenave, cinquante ans à peu
près, vit avec Félicité, sa mère âgée, dans une maison proche de la station de chemin de fer. L’homme est totalement prisonnier de
sa mère. Il n’a aucune relation amicale ou amoureuse. Dans le voisinage entre en scène une jeune institutrice, Mathilde…
Félicité, Fernand, Mathilde, les personnages de Mauriac se heurtent, se blessent, se croisent, se perdent; ils n'en finissent pas
d'assister en eux-mêmes à un combat. Ils ignorent le bonheur du corps et la seule métaphore du désir décrite dans le paysage
mauriacien, c'est la solitude sous un soleil brûlant. C'est dans cette dissonance, dans ce dialogue impossible avec soi-même et avec
l'autre, que la musique de László Tihanyi prend sa place. La mise en scène de Christine Dormoy scrute cette impossibilité de
communiquer, cherche des circulations pour les personnages et leurs ombres dans l'espace clos de la maison de Félicité
Cazenave, la mère, le personnage symbole de Genitrix. La scénographie de Philippe Marioge est un large plateau nu où s'arrêtent
les solitudes… espace ouvrant un huis-clos étouffant sur la lumière d'incendie du dehors avec de hautes baies vitrées où viennent
s'inscrire, parfois en vidéo, les images du passé et les projections mentales, celles de l'indicible, de l'invisible, de l'inconscient.
L'opéra de László Tihanyi fouille cette blessure, et ses personnages, cherchant à la comprendre, ne font que l'approfondir. Sa
musique a parfois les sonorités de Messiaen, parfois celles de Ligeti, des fulgurances de Bartók. Tihanyi est un compositeur chef
d’orchestre hongrois, compagnon de route de Peter Eotvös. Les lignes vocales de Genitrix sont de facture classique parce que
Tihanyi porte une grande attention aux mots et à la langue française.
Cinq solistes : basse, contralto, et soprano, incarnent les trois rôles principaux… ténor pour le médecin et une voix parlée/chantée
pour Marie de Lados, soutiennent cette distribution. L’Orchestre National Bordeaux Aquitaine et le chœur de l’Opéra National de
Bordeaux seront placés sous la direction du compositeur lui-même.
37
OPÉRA
Création
GRAND-THEATRE
place de la Comédie
nouvelle production (en langue française)
dimanche 25 novembre à 15 h.
mercredi 28 novembre à 20 h.
vendredi 30 novembre à 20 h.
samedi 1 er décembre à 20 h.
tarifs : de 8 à 55 €
Renseignements du public
et réservations :
Grand-Théâtre
05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

Le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine présente :
Les nouveaux saltimbanques
C’est le deuxième temps fort que le TnBA a souhaité imaginer dans le cadre de novart bordeaux.
Qu’ils vivent en roulotte ou soient sédentarisés, qu’ils s’inscrivent dans l’histoire de grandes familles d’artistes ou soient des
nouveaux venus sans filiation, qu’ils aient opté pour un chapiteau, un théâtre ou même un tonneau ( ! ) comme écrin à leurs
spectacles, ils ont en commun d’être des nouveaux saltimbanques, des inventeurs de rêve et de poésie, des enchanteurs du
quotidien, les enfants de la balle préférés. Du côté des grandes familles, le cirque Rasposo nous entraîne sous son chapiteau avec
son Parfums d’Est, délicieusement gitan, tandis que Victoria Thierrée-Chaplin, fille de… Charlot, imagine avec L’Oratorio
d’Aurélia un spectacle onirique et drôle pour sa propre fille Aurélia… Deux rendez-vous à vivre en famille ! Pour les plus grands, le
TnBA vous fera découvrir Bonaventure Gacon dans par le Boudu, un clown véritablement inquiétant ; ou encore Éloge du poil, une
déconcertante ode à la pilosité par Jeanne Mordoj. Et pour finir, le concert d’un « groupe-culte », les Tiger Lillies…
Éloge du poil
Jeanne Mordoj
DIRECTION ARTISTIQUE, CREATION ET JEU Jeanne Mordoj
MISE EN SCENE Pierre Meunier
Être une femme à barbe
Jeanne Mordoj aime se comparer à une sorcière, « celle qui dans l’ombre concocte ses potions ». En scène, dans son étrange
théâtre en bois amovible, elle est un personnage ambigu, un homme à la féminité débordante ou une femme à la pilosité
développée. Elle aime le trouble, les mélanges et les expériences en tout genre. Maîtrisant les techniques de la ventriloquie, la
manipulation d’objets, l’équilibre, le jonglage avec des jaunes d’œufs, elle s’entoure également d’objets et de matières étranges
auxquels elle donne vie joyeusement.
Mais alors, ça raconte quoi, cet Éloge du poil ? Une femme à barbe est d’abord une femme et c’est ce que c’est que d’être femme
aujourd’hui dont nous parle Jeanne Mordoj avec sa barbe et ses histoires de pilosité. S’appuyant sur son corps, ses techniques
circassiennes et foraines, ses expériences de la vie, ses bizarreries, elle porte un regard attendri sur la monstruosité et nous
propose un hommage souriant à la différence, un éloge de la féminité, assez loin des stéréotypes (papier) glacés.
38
THEATRES /
Les nouveaux
saltimbanques
Renseignements du public et
réservations :
Du mardi au samedi de 13 h. à 19 h.
05 56 33 36 80
www.tnba.org
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Hélène Debacker
05 56 33 36 60
T.n.B.A., studio de création
Square Jean-Vauthier
mardi 27 novembre à 19 h. 30
mercredi 28 novembre à 19 h. 30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)

Par le Boudu Bonaventure Gacon
Avec Bonaventure Gacon
Un monologue clownesque surtout pour adultes
Gueule tordue, barbe foisonnante, le Boudu entre en scène, dépenaillé, fourbu, plus instable qu’une coquille de noix dans la
tempête. Regardez ses grands yeux lunaires, sa misérable calotte, ses basques, ses pantoufles et son nez rouge. Le Boudu est
méchant, sale, infréquentable. Aux numéros comiques, il préfère siroter quelques verres et dévorer des petites filles. Il écrit des
poèmes, fait du patin à roulettes, regarde les couchers de soleil. Il est tout et rien à la fois le Boudu, un ogre inquiétant et un paumé
loqueteux qui ne demande qu’à être aimé.
À la fois drôle et attachant, clochard céleste à la gouaille irrésistible, rêveur inconditionnel, le Boudu est un monstre d’humanité, un
clown pour rire et pour penser… Plébiscité à chacun de ses passages pour l’intelligence du personnage et la profondeur de son
spectacle, Bonaventure Gacon inscrit son nom au panthéon des Augustes. Dans ce solo, il se révèle extraordinaire acrobate,
comédien tendrement étrange et l’on songe en le voyant à un Boudu célèbre qui avait pour nom Michel Simon.
Parfums d’Est Rasposo
Prix ADAMI de la XX ème cérémonie des Molières
Avec Marie Molliens, Fred Escurat, Vincent Molliens, Julien Scholl, Bruno Lussier, Fanny Molliens, Joseph
Molliens, Alain Poisot, Benoît Keller, Christian Millanvois, Jacky Lignon.
CREATION ET MISE EN SCENE Fanny Molliens
CREATION LUMIERE Hélène Molliens
CREATION COSTUMES Évelyne Poisot
Enivrants parfums de Bohême
Parce que le cirque traditionnel ne se limite pas à une vision surannée des costumes pailletés et des roulements de tambour, il est
urgent de se laisser entraîner sous le chapiteau de la famille Rasposo pour y découvrir du cirque, du vrai. Celui qui renoue avec les
racines tziganes, respire le vieux tapis persan et le campement nomade, roulottes, chiens, chats, cochons et orchestre compris. Ils
sont une bonne douzaine d’acrobates, musiciens, danseurs et bonimenteurs et insufflent un vent d’est, tout droit venu des films
d’Emir Kusturica.
Un couple improbable mène la danse : elle est une petite liane blonde objet de toutes les convoitises, il est un clown pataud et
rêveur ; elle sublime les arts de la piste par sa grâce et son audace, il ébahit par ses folles trouvailles. Derrière le talent et
l’inventivité se cache la génialissime famille Molliens, originaire de la petite ville de Moroges en Côte chalonnaise !
À défaut de sang, les Rasposo ont bel et bien l’âme gitane !
39
THEATRES /
Les nouveaux
saltimbanques
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
mardi 27 novembre à 20 h. 30
mercredi 28 novembre à 20 h. 30
tarif spécial : 12 / 10 € (7 € -26 ans)
Précieux coups d’œil de Martine Cendre.
Coproduction Le Prato,
Théâtre international de quartier de Lille.
T.n.B.A., espace chapiteau
Square Jean-Vauthier
mercredi 28 novembre à 19 h. 30
jeudi 29 novembre à 19 h. 30
vendredi 30 novembre à 20 h. 30
samedi 1 er décembre à 20 h. 30
tarifs : 25 € / 13 €, 10 €, 6 € (réduits)
Compagnie en compagnonnage avec La Verrie
d’Alès en Cévennes Pôle Cirque Région Languedoc-
Rousillon.

L’Oratorio d’Aurélia Victoria Thierrée-Chaplin
Avec Aurélia Thierrée. Danseurs Julio Monge – Jaime Martinez
DECOR Victoria Thierrée-Chaplin
CHOREGRAPHIE Armando Santin
LUMIERES Laura de Bernardis, Philippe Lacombe
MANIPULATEURS Tarzana Fourès, Monika Schwarzl, Nicolas Reese
Taillé dans l’étoffe des rêves
Une voix qui s’inquiète sur un répondeur. Personne à l’horizon… Mais où est Aurélia ? Tapie au fond d’une commode, elle s’extirpe, tiroir par
tiroir, petit bout par petit bout. Ce n’est que le début des apparitions fantasmagoriques, baroques et cocasses de la petite-fille de Chaplin.
Comédienne touche à tout, trapéziste de haut vol, danseuse charmeuse, contorsionniste prodigieuse, Aurélia entre en piste dans toutes les
positions et en devient renversante, aérienne, magique. Accompagnée de sa mère, Victoria Thierrée-Chaplin pour la mise en scène, elle
perpétue la tradition familiale et renouvelle le genre en inventant un cabaret au goût délicieux de simplicité et d’humour. Impossible
d’échapper à cette quête fantasmagorique d’un extrême raffinement.
L’oratorio d’Aurélia est un pur moment de grâce, une féerie malicieuse, un vagabondage onirique revigorant.
Le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine, en partenariat avec Musiques de nuit présente :
Tiger Lillies
Avec Martyn Jacques Multi-instrumentaliste, chanteur
Adrian Huge Batteur surréaliste
Adrian Stout Contrebassiste.
Entre concert rock et cabaret traditionnel
Entre Tom Waits, Klaus Nomi et Kurt Weill, les Tiger Lillies mélangent les genres, se jouent des étiquettes et imposent un style bohème.
Portées par la voix de fausset de Martyn Jacques, fondateur du groupe et auteur-compositeur-chanteur-accordéoniste-pianiste (liste non
exhaustive), leurs chansons sont imprégnées de l’univers londonien de Soho : maquereaux, filles de joie, fêtards et autres clochards célestes
sont décrits avec une précision aussi comique qu’absurde. Pour l’accompagner, un batteur reconverti dans les instruments recyclés, jouets et
ustensiles de cuisine et un ancien « musicien respectable » qui désormais s’abandonne à la scie musicale. Ce drôle de trio issu de la culture
punk, se dévoue corps et âme à une musique tantôt stimulante, tantôt nostalgique, mêlant des ukulélés et des contrebasses, des claviers
bien tempérés et des batteries minimalistes. Une fanfare fantomatique et un envoûtant chant de Castafiore qui, avec humour et énergie,
nous disent combien il est bon d’être vivant…
40
T.n.B.A., Grande Salle
Square Jean-Vauthier
THEATRES /
Les nouveaux
saltimbanques
jeudi 29 novembre à 19 h. 30
vendredi 30 novembre à 20 h. 30
samedi 1 er Décembre à 20 h. 30
tarifs : 25 € / 13 €, 10 €, 6 € (réduits)
MUSIQUES /
Les nouveaux
saltimbanques
T.n.B.A., Salle Jean-Vauthier
Square Jean-Vauthier
vendredi 30 novembre à 22 h.
tarifs : 25 € / 13 €, 10 € (réduits)
Contact presse :
Véronique Duvergié
Musiques de Nuit
mdn@free.fr
05 56 94 43 43

Le Carré des Jalles présente :
La Tercera Obra
Teatro La Maria / Chili
DISTRIBUTION, MISE EN SCENE Alexandra von Hummel & Alexis Moreno ADAPTATION Alexis Moreno
COSTUMES Carolina Sapiaín LUMIERES Ricardo Romero
SCENOGRAPHIE Teatro la Maria
Avec,
Roberto Farias, Cristián Carvajal, Moisés Angulo, Alexandra von Hummel, Alexis Moreno
Une explosion d’énergie à la force satirique
Voilà une lecture décapante et résolument contemporaine du texte de Brecht Grand peur et misère du III ème Reich qui fait le lien entre
la société allemande d’avant guerre et la société chilienne contemporaine. Ce collectif de cinq jeunes acteurs réalise un travail choral
et rythmique époustouflant. Ils réinterrogent la fascination du pouvoir et la soumission à l’autorité au travers de différentes histoires :
un montage qui fait réfléchir à la tournure que prennent les choses face au sentiment collectif de peur et qui interroge sur ce qui se
passe quand l’oppression et la terreur font partie du système d’éducation. Dans une dramaturgie fraîche et légère, les acteurs,
renonçant à tout artifice, utilisent sans complexe tous les moyens d’expression, dans un va et vient joyeux entre le processus de
répétitions et de mise en scène, projeté sur un écran, et une théâtralité inventive et pleine d’humour. La compagnie Teatro La María,
créée en 1999 par des artistes issus de l’Université du Chili, a déjà créé onze pièces qui ont rencontré un fort succès tant auprès de
la critique que du grand public. La Tercera Obra, troisième partie de la « Trilogia Publica », a été présentée pour la première fois à
Santiago du Chili en octobre 2005 et seulement une fois en France en 2006 au Festival Translatines.
« L’un des incontournables de l’année… L’une des plus brillantes créations du collectif depuis sa création en 1999, son spectacle le
plus politique et le plus radical… La férocité de son sarcasme est provocante et stimulante. Le nazisme sert de prétexte pour établir
des relations entre la peur, la manipulation, la trahison et l’opportunisme corruptif dans un système ici répandu. Et pour parler de la
manière dont le pouvoir en place se sert de l’image pour rendre idiot et pour nous soumettre. » El Mercurio
41
LE CARRE DES JALLES
place de la République
Saint Médard-en-Jalles
théâtre / vidéo
surtitré en français
THEATRES /
mardi 27 novembre à 20 h. 30
tarif s : 15 € / 10 et 8 € (réduit)
Production : Teatro La Maria
Tournée coordonnée par : La Rose des vents, Scène
Nationale de Lille-Métropole de Villeneuve d’Ascq –
Avec l’aide de l’Onda
Renseignements du public
et réservations :
Le Carré des Jalles
05 57 93 18 93
Contact presse :
Valérie Borowyez
05 57 93 18 80
v.borowyez@saint-medard-en-jalles.fr

L’Opéra National de Bordeaux présente :
Quatuor de saxophones Raschèr
Bach Trois contrepoints
Nicola Lefanu Moon over western ridge - Mootwingee
Eroc Moe Rough winds do shake the Darling Buds
Bach Organ Canzona
Tristan Keuris Music for saxophones
Le Quatuor de saxophones Raschèr
Le Raschèr Saxophone Quartet (Christine Rall, Elliot Riley, Bruce Weinberger, Kenneth Coon) doit son renom à sa sonorité
exceptionnellement homogène, à sa virtuosité et à son interprétation. L’ensemble perpétue une tradition établie dans les années
1930 par son fondateur, Sigurd Raschèr, un pionnier du saxophone classique : le Raschèr Saxophone Quartet a donné envie à des
centaines de compositeurs d’écrire de la musique pour lui – entre autres Luciano Berio, Erik Bergman, Philip Glass, Sofia
Gubaidulina, Per Norgard, Sven-David Sandstrom, Erkki-Sven Tüür et Iannis Xenakis.
Ces compositeurs ont partagé le même enthousiasme, la qualité homogène et unique du son des quatre musiciens, leur virtuosité et
leur interprétation dynamique de musique classique et contemporaine.
Nombre d’entre eux a été fasciné par l’association des Raschèr avec un orchestre qui a donné naissance à plus de 20 nouvelles
œuvres et développé les invitations de nombreux orchestres de renommée mondiale.
Depuis sa formation en 1969, le Quatuor Raschèr joue régulièrement dans les principales salles de concert d’Europe et des Etats-
Unis telles que le Carnegie Hall, le Concertgebouw d’Amsterdam et le Musikverein de Vienne.
Le journal de Vienne a défini le quatuor comme les « rois sans couronne du saxophone » et un critique du journal Die Welt a écrit,
« S’il y avait une discipline olympique de virtuosité des vents, le Quatuor Raschèr recevrait sans aucun doute la médaille d’or. »
Le Quatuor Raschèr est une démocratie musicale. Aussi n’a-t-il aucun chef, contrairement à beaucoup d’autres orchestres de
chambre.
42
GRAND-THEATRE
place de la Comédie
mardi 27 novembre à 20 h.
tarifs : 8 à 25 €
Renseignements du public
et réservations :
Grand-Théâtre
05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
MUSIQUES
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

Le Tout Nouveau Théâtre présente :
Purgatoire
Joris Lacoste
Textes Joris Lacoste
Avec Stéphanie Béghain, Giuseppe Chico, Rodolphe Congé, Frédéric Danos, Gaspard Guilbert, Barbara
Matijević, Gwénaël Morin
DRAMATURGIE Jeanne Revel
SON Manuel Coursin et Olivier Renouf
LUMIERES Caty Olive
SCENOGRAPHIE Nicolas Couturier
REGIE SON Laurent Courtaud
REGIE GENERALE Bruno Faucher
C’est plutôt amusant. C’est bizarrement saccadé. C’est compulsif. C’est très impressionnant. C'est très inconfortable. Ça ne
s’explique pas. Ça fait du bruit. Ça force l’admiration. C’est frontal. C’est facial. C'est un peu facile. C'est plus long que prévu. C'est
plus sombre. C’est dur. C'est plus résistant que prévu. Ça fait penser à. C'est profond. Ça permet de. C'est programmé pour. C'est
pathologique. C’est contagieux. C’est rapide. C’est inattendu. C’est implacable. C'est un peu exagéré. C’est carrément insupportable.
C'est super drôle. C'est bien.
Purgatoire procède à sa façon, par à coups, par essais, par tentatives. Il essaie de démarrer quelque chose : ça ne marche pas
vraiment. Il se met en condition, il s'entraîne, il s'échauffe, il tente des mouvements, il convoque un répertoire de gestes, des
modalités d'action, des trucs de professionnel. Il s'est passé quelque chose. Il va se passer quelque chose. Il pourrait se passer
quelque chose. Il s'est passé quelque chose ? Essaye encore. Peu à peu, Purgatoire se lance dans une danse incongrue, comique,
autour d'un événement impossible, fantasmé, forcément terrible - comme si ce qui arrive ne pouvait arriver que sur le mode violent :
une interruption, un séisme dans l'ordre habituel des relations. A sa manière faussement naïve, Purgatoire propose au spectateur un
piège : la relation théâtrale envisagée non plus comme communication, transmission, participation ou partage, mais comme
syndrome de Stockholm.
Joris Lacoste
Joris Lacoste est écrivain, mais son activité se déploie depuis plusieurs années dans des champs aussi divers que le théâtre, la
musique, la radio, la danse, la performance et l’improvisation. Il a notamment travaillé avec Stéphanie Béghain, Boris Charmatz, Joao
Fiadeiro. Depuis 2004, il mène un travail de recherche théorique, la méthode W, avec Jeanne Revel. Ses pièces ont été publiées par
Théâtre Ouvert et Inventaire/Invention. Depuis 2007, il est co-directeur des Laboratoires d’Aubervilliers.
43
THEATRES
T.N.T.
MANUFACTURE DE CHAUSSURES
226, boulevard Albert 1 er
mercredi 28 novembre à 20 h. 30
jeudi 29 novembre à 20 h. 30
vendredi 30 novembre à 20 h. 30
tarif : unique 10 €
Production échelle 1 :1 Coproduction : Théâtre
National de la Colline / Théâtre National de Bretagne
/ Centre Chorégraphique National de Tours Le Vivat,
Armentières / Producteur délégué lelabo / Avec le
soutien de la DMDTS aide à l’écriture, du Centre
National du Livre. Avec le soutien de l’ONDA.
Contact presse :
Isabelle Jelen :
05 56 85 82 81
isabelletnt@wanadoo.fr
www.letnt.com

L’Opéra National de Bordeaux présente :
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
Sir Neville Marriner / Peter Wispelwey
John Corigliano The Mannheim Rocket (Création Française)
Edward Elgar Concerto pour violoncelle
Gustav Holst Les Planètes
DIRECTION Sir Neville Marriner
VIOLONCELLE Peter Wispelwey
Orchestre National Bordeaux Aquitaine
C’est la face astrologique des corps célestes qui sera abordée avec Les Planètes de Gustav Holst. Créé en 1918 à l’issue de la
première Guerre mondiale, cet ouvrage demeure le plus célèbre opus du compositeur britannique, ami de Vaughan-Williams et
contemporain d’Elgar, lequel donnera naissance, l’année suivante, à sa dernière grande œuvre : le Concerto pour violoncelle. La
très attendue création française de l’Américain John Corigliano The Mannheim Rocket n’est autre qu’une invitation à rejoindre
l’espace, celui-là même où gravitent les astres dépeints par Holst.
Sir Neville Marriner
Comme son mentor Pierre Monteux, Sir Neville Marriner commence sa carrière comme violoniste dans un quatuor et un trio à
cordes, puis au London Symphony Orchestra, période durant laquelle il fonde l’Academy of Saint-Martin-in-the-Fields. C’est au
Festival d’Aix-en-Provence qu’il débute l’opéra avec Les Noces de Figaro, puis aux USA à Los Angeles avec La Cenerentola… Avec
l’Academy, Sir Neville Marriner a effectué de très nombreuses tournées dans le monde entier et a également dirigé et assuré la
direction musicale du film Amadeus (qui a reçu trois « Grammy Awards »). Artiste discographiquement prolifique, il a enregistré un
cycle symphonique complet Brahms et Schumann.
Pieter Wispelwey
Pieter Wispelwey est l’un des premiers d’une génération d’artistes qui ont su briller à la fois sur instruments modernes et sur
instruments d’époque. Sa conscience stylistique, ajoutée à une technique phénoménale et une originalité toujours présente ont
conquis les cœurs aussi bien du public que de la critique, dans un répertoire allant de Gabrieli à Elliott Carter. Pieter Wispelwey joue
sur un violoncelle Giovanni Battista Guadagnini de 1760.
44
PALAIS DES SPORTS
place Ferme-Richemont
jeudi 29 novembre à 20 h.
tarifs : 6 à 25 €
Renseignements du public
et réservations :
Grand-Théâtre
05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
MUSIQUES
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

L’Opéra National de Bordeaux présente :
Terrain vague
Création pour percussions, jouets et structures Baschet
COMPOSITION ET INTERPRÉTATION Jean-Christophe Feldhandler
CAPTATION ET DIFFUSION VIDÉO Philippe Carles
LUMIÈRES ET SCÉNOGRAPHIE Bernard Poupart
Prendre place dans l’aire de jeu, traverser les territoires de l’enfance
« Un espace noir délimité par des rayons lumineux et parsemé de gros coussins... Un instrumentarium composé de percussions, de
structures Baschet, de toy piano, d’un petit accordéon de cirque et habité par des personnages figurines...
Le public est invité à prendre place dans l’aire de jeu. Certains ferment les yeux, déjà curieux des sons qui sortiront des instruments
qui les entourent ; d’autres fixent l’écran de projection blanc. L’écoute est déjà là... Le musicien et le vidéaste apparaissent et
entament leur cheminement entre les sept stations de jeu. Les séquences musicales se mêlent aux images filmées et projetées. On
croise aussi bien des héros de Manga, Tintin, des Powers Rangers que des citations de Rebotier, des musiques d’Aperghis ou de
John Cage... […].
Une boîte à musique géante ?
Tous les fragments musicaux ou visuels et les matériaux que j’ai réunis s’animent, interagissent, sont « détournés » ou bien se
rencontrent dans un nouvel éclairage. […]
On passe du petit au grand, du caché au révélé, on est véritablement dans le jeu, la connivence. […]. Le tout participe à la
construction d’un univers musical et visuel, une histoire commune que nous partageons avec les enfants et les adultes le temps du
spectacle.
Spectacle, performance, exposition vivante, horlogerie musicale et visuelle, boîte à musique géante ? Je ne saurais dire. Terrain
Vague est dans tous les cas une tentative pour relier des souvenirs, des émotions, des références artistiques, en faire une matière
vivante déployée dans un terrain de jeu ouvert aux enfants et aux adultes. » Jean-Christophe Feldhandler
Le spectateur est invité au coeur d’un univers enfantin étonnant... Percussions, accordéon, boîte à musique animent des
héros de Manga, des trains électriques... et font résonner l’univers musical de John Cage et Aperghis pour le bonheur
de nos oreilles.
Jean-Christophe Feldhandler
Il est membre du Quatuor Hêlios avec lequel il explore l’œuvre de John Cage, Vinko Globokar, Toru Takemitsu, Kaaya Saahriao... Il
est compositeur associé au studio de création Césaré à Reims. Son catalogue d’œuvres comprend une vingtaine de pièces
instrumentales acoustiques ou mixtes. Jean-Christophe Feldhandler a créé également, à la demande des Productions Athénor
Spectacle, Mon navire sur la mer un «micro-opéra» pour la toute petite enfance.
Philippe Charles
Artiste plasticien, il travaille essentiellement sur la vidéo-installation et la photographie. Il vit et travaille à Paris où il développe
« 3015 », une structure associative d’art contemporain disposant d’un lieu ouvert à de nombreux autres artistes.
45
MUSEE D’AQUITAINE
cours Pasteur
à partir de 4 ans
MUSIQUES /
JEUNE PUBLIC
jeudi 29 novembre à 10 h. / 14 h. 30
(séances scolaires)
vendredi 30 novembre à 10 h. / 14 h. 30
(séances scolaires)
à 19 h. (séance tout public)
tarif : 8 €
Commande d’écriture musicale et production Athénor,
créé à Nates en avril 2005
Renseignements du public
et réservations :
Grand-Théâtre
05 56 00 85 95
Kiosque Bordeaux Culture
05 56 79 39 56
Contact presse :
Canal Com
05 56 79 70 53 / fax : 05 56 79 26 33
canalcom@club-internet.fr

Le Carré des Jalles présente :
Hiroaki Umeda
S 20 / Japon
DANSE ET CHOREGRAPHIE Hiroaki Umeda SON ET IMAGE S 20
VIDEO Octavio Iturbe (pour Montevideoaki)
Fascinant et hypnotique
Né au Japon en 1977, Hiroaki Umeda vit à Tokyo. Après des études en photographie, fasciné par le travail de Saburo Teshigawara,
dont il suivra les cours pendant deux ans, il décide de se mettre à la danse à l’âge de vingt ans. Virtuose du mouvement, Hiroaki
Umeda signe également la création sonore et visuelle de ses pièces. Cet artiste pluridisciplinaire développe un univers à l’esthétique
minimale et radicale, alternant violence et douceur, marqué par un graphisme visuel épuré. Il place sa danse au cœur de la matière
électronique et numérique et cherche à révéler ce qui reste d’humain quand on est plongé au coeur des mutations technologiques.
Depuis la fondation de S20, sa compagnie, en 2000, Hiroaki Umeda a acquis une dimension internationale. Ses pièces, véritables
révélations, l’ont conduit de Rio de Janeiro à Montevideo en passant par New York ou Milan.
Au cours de cette soirée, 3 pièces de ce talentueux danseur-chorégraphe sont proposées :
> Duo, un solo de Hiroaki avec son double comme un affrontement.
> Montevidoeaki, vidéo filmée en Uruguay.
> While going to a condition, où l’artiste danse le chaos d’une civilisation désincarnée.
« On relève chez ce Japonais une fluidité dans l’acte même de danser, électrisé de spasmes chorégraphiques, véritables décharges
d’énergie vitale. Un peu comme une onde qui partirait des pieds du danseur pour gagner en amplitude le reste de son corps. »
Philippe Noisette
46
LE CARRE DES JALLES
place de la République
Saint Médard-en-Jalles
danse / vidéo
vendredi 30 novembre à 20 h. 30
tarifs : 20 € - 15 € - 11 €
DANSES
Production : Théâtre National de Chaillot / S20 Soutien :
La chaufferie, Saint-Denis
Renseignements du public
et réservations :
Le Carré des Jalles
05 57 93 18 93
Contact presse :
Valérie Borowyez
05 57 93 18 80
v.borowyez@saint-medard-en-jalles.fr

L’association i-médias présente :
Radionovart
Le projet Radionovart est né de la rencontre entre Eric Puech et François Pringuey.
Média créatif, vitrine du festival via le site www.radionovart.com, radionovart propose :
- Des documents sonores (interviews, chroniques, jingles, agenda) mis en ligne et téléchargeables.
- Des photos des artistes ou spectacles, des textes, des commentaires ou critiques.
Le site est actualisé quotidiennement et interactif.
L’émission en public (émission performative)
Hebdomadaire, d’une durée d’1h30 environ, l’émission se déroule en public (lieu à préciser). Les invités, artistes de
novart bordeaux 2007 (plasticiens, comédiens, danseurs, metteurs en scène, vidéastes) et programmateurs, diffuseurs,
seront rejoints par des invités liés au festival.
Des artistes de la scène locale interviendront dans le programme via des performances : poésie, slam, musique…
Un DJ différent pour chaque soirée est invité à rythmer l’émission par sa sélection musicale.
L’habillage visuel est réalisé à partir de photos et vidéos prises tout au long du festival.
Les rubriques
Un agenda, annonce du programme, les news du festival, chroniques diverses drôles et décalées (mode, potins, brèves).
En allant au spectacle, propose un itinéraire original pour se rendre dans l’un des lieux de programmation du festival.
Un regard sur la ville, son architecture. Une pause dans un café ou restaurant emblématique, une rencontre avec le
programmateur.
Un artiste dans la ville, un rendez-vous est pris dans un lieu choisi par un artiste programmé dans le festival pour une
conversation, son regard sur la ville.
Huguette Flash, festivalière affûtée, Bâle, Avignon, Kassel, Huguette Colin s’immerge dans Novart Bordeaux. Pour
Radionovart, Huguette ira de spectacles en vernissages à la rencontre des artistes et livrera ses impressions.
Backstage, les coulisses du festival, avant et après les spectacles.
Des surprises
Coaching, les conseils de nos coachs (mode, sport, etc.) pour rester en forme tout au long du festival, un jeu…
L équipe de Radionovart :
Eric Puech (coordinateur) - Delphine Douat, François Pringuey, Stéphane Reine : concepteurs, animateurs, réalisateurs
Joachim Désarmenien : webmaster, webdéveloppeur
47
SUR LA TOILE
DANS LA VILLE
DANS LA CUB
www.radionovart.com
en ligne dès octobre et
du 1 er au 30 novembre
Contact presse :
Delphine Douat
06 85 31 71 50
delphine.douat@free.fr
Et aussi
WEBRADIO

L’Office Artistique de la Région Aquitaine présente :
Photographies, Frédéric Desmesure
Associé à l’Office Artistique de la Région Aquitaine, Frédéric Desmesure anime les cimaises du Molière-Scène
d’Aquitaine en présentant six expositions photographiques par saison qui témoignent de la richesse de la création
artistique régionale.
Depuis le début de la saison 2007/2008, en partenariat avec la Mairie de Bordeaux, les vitrines du bâtiment de l’ex régie
du Gaz de Bordeaux, qui font face au Molière-Scène d’Aquitaine, sont le support de photographies agrandies.
À l’occasion de novart bordeaux, quatre photographies d’artistes aquitains seront ainsi apposées sur les vitrines
de ce même bâtiment.
Pour mémoire, en novembre 2005, Frédéric Desmesure avait été le témoin privilégié de novart bordeaux et avait
présenté quatre expositions pendant le festival présentant les grands moments de la manifestation en cours.
Frédéric Desmesure
Photographe associé à l’Office Artistique de la Région Aquitaine depuis 2005, cet aquitain d’origine est diplômé de l’Ecole
Nationale de la Photographie à Arles. Dix huit ans déjà qu’il scrute notre région, témoignant avec acuité de notre
quotidien artistique et culturel même si son compagnonnage avec l’agence de presse Editing à Paris lui permet d’explorer
d’autres horizons, dont a largement témoigné la presse nationale (Télérama, l’Express, Libération, l’Humanité…).
Chaque photographie de Frédéric Desmesure est une révélation artistique. Les mouvements qu’il capte deviennent
chorégraphie, les regards qu’il saisit disent mieux que les mots, et les couleurs qu’il restitue constellent son œuvre d’une
incandescente lumière. Car son talent est lumineux.
Depuis 2005, six expositions ont ainsi illuminé les cimaises du Molière-Scène d’Aquitaine. Qu’elles témoignent de la
vitalité artistique de l’Opéra National de Bordeaux, de la singularité de la démarche artistique de la compagnie La
Renverse, du talent de Frédéric Maragnani ou de Christine Dormoy, de l’inventivité de la compagnie Paul les Oiseaux ou
des résidences de recherche du Molière-Scène d’Aquitaine, elles portent une caractéristique commune : l’authenticité.
Frédéric Desmesure est au service de la communauté artistique, il ne s’en sert pas !
Pour découvrir son travail : http://www.fdesmesure.com
48
FACE AU
Et aussi
EXPOSITION
MOLIERE-SCENE D’AQUITAINE
33 rue du Temple, Bordeaux
du jeudi 1 er novembre
au vendredi 30 novembre
Renseignement du public :
OARA
05 56 01 45 67
Contact presse :
Joël Brouch
05 56 01 45 67