Johann Riche, accordéon - Beltuner

Luca : la poétique du bègue
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1er mai 2010
L’air doux du soir se glisse dans le passage Molière, on entre dans la Maison de la
poésie avec envie. À l’affiche : un texte du poète roumain d’orientation
surréaliste, Ghérasim Luca. Dans «Héros-limite», le monologue intime alterne
avec la logorrhée sublime. Vidés de leur sens, les mots ripent, se tordent,
s’essoufflent avant de s’ouvrir sur un air d’accordéon.
Ghérasim Luca fait partie de cette tribu de poètes qui se lisent à voix haute. L’oralité y
ouvre de nombreux espaces et la mutation des mots débouche sur une poétique du
bégaiement!: «La mort, la mort folle, la morphologie de la méta, de la métamort, de la
métamorphose ou la vie, la vie vit, la vie-vice, la vivisection de la vie». Cette syntaxe
exubérante perd parfois l’auditeur en cours de route et ces effets de sampling appuyés
fascinent et agacent tout autant qu’ils émeuvent. Le chant du monde semble ici se jouer
sur les sillons d’un disque rayé!: joli paradoxe d’une poésie qui se veut à la fois
hermétique et ouverte, abstraite et sursignifiante.
Donner vie à ces poèmes nécessite un interprète de haut vol, un performeur aussi inspiré
que Gherasim Luca le fut en son temps, quand il donnait des lectures publiques de ses
propres textes. Alain Fromager joue ce rôle à la perfection, mêlant avec brio technicité
dans la diction et investissement total dans l’interprétation. Le comédien fait naître un
monde imaginaire derrière les mots. Ses variations donnent furieusement vie aux
obsessions de l’auteur : la féminité, le morcellement du corps ou encore le vide et la mort.
S’imposant des contraintes physiques absurdes, il dévore les textes avec frénésie,
gourmandise et sincérité. Claquemuré dans cette vision violente et sombre, le spectateur
cherche frénétiquement des pistes de salut, des perles murmurées comme dans ce
somptueux Écho des corps!: «…entre la nuit de ton nu et le jour de tes joues, entre la vie
de ton visage et la pie de tes pieds, entre le temps des tempes et l’espace de ton esprit,
entre la fronde de ton front et les pierres de tes paupières…».
D’autres moments précieux, des petits miracles suspendus au coeur de cette débauche de
mots se font jour grâce aux élans de l’accordéon de Johann Riche. Les yeux cernés de khôl,
des bagues à chaque doigt, ce géant aux cheveux sombres donne la réplique jusque dans
les silences de son piano à bretelles. C’est assez rare pour être souligné!: un très bon
musicien doublé d’une présence scénique intense. Par moments, ses créations musicales
prennent joliment le contrepied de ce qui est dit. Parenthèses extensives et envoûtantes,
ses chansons sans texte collent le frisson et font écho aux errances allitératives des
poèmes de Luca.
La mise en scène, discrète, a le mérite de laisser une grande place à ce tandem très
convaincant. Sur le plateau, de sages objets très usuels sont disséminés: un portemanteau,
une chaise défoncée, une caisse rouge. Rien de très folichon quand on pense aux
collaborations artistiques complètement barrées où se croisèrent les visions de Ghérasim
Luca, Max Ernst et Piotr Kowalski. Bien loin de l’héritage dadaïste, la mise en scène se
cantonne trop à quelques effets prévisibles!: projection de lettres flottantes qui donnent le
sentiment d’une voûte étoilée, contraintes gestuelles appuyées, texte défilant sur la scène
comme un prompteur géant. Mais ce chant intérieur du poète, qui s’est jeté dans la Seine
en 1994, reste une expérience d’une belle intensité et se vit comme un huis clos d’où
suintent les angoisses les plus enfouies. Entre joie et amertume, les mots s’accouplent et
se répètent jusqu’à l’overdose, comme les bégaiements d’un vieux vinyle sous un diamant
usé.
Ingrid Gasparini / Les Trois Coups
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