cote la revue d azur.. - Cote Magazine

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Dans quel esprit avez-vous pensé la programmation du Centenaire des Ballets Russes ?
J’ai cherché à montrer comment les frontières entre les arts ont évolué, comment ils sont entrés en
contact à travers la danse. Notre programme propose au public un moyen de parcourir pratiquement
un siècle d’évolution artistique au travers de l’art chorégraphique. On s’aperçoit ainsi que les frontières
entre les arts ont explosé. Quand on propose un spectacle avec les pompiers de Monaco ou avec un
danseur de flamenco d’une incroyable contemporanéité, on se dit que la fameuse mondialisation culturelle,
c’est quelque chose qui existe et qu’il est très difficile de définir aujourd’hui ce qui est un spectacle
d’art plastique et ce qui ne l’est pas. Cependant, mon propos n’est pas de donner une direction
à suivre, mais de faire un constat, de permettre au public de s’apercevoir que l’art reflète la réalité d’un
monde et qu’il n’a de sens que s’il exprime l’essence d’une époque.
Votre programme est divisé en trois actes, le premier se déroulant en décembre 2009, le second en
avril 2010, le dernier en juillet 2010. Pourquoi ? Quel est l’esprit de chacun de ses actes ?
Chaque acte obéit à une approche particulière et forme avec les deux autres un ensemble cohérent.
Le premier acte montre que les Ballets Russes continuent d’inspirer les chorégraphes. Le Sacre du Printemps,
par exemple, les interpelle toujours. Nous en proposerons plusieurs versions très différentes. Le
deuxième acte a pour objet de montrer que la danse est un peu partout. Quand je fais venir les Deschiens,
on s’aperçoit que le corps est complètement dansant. La danse a influencé le théâtre. Cette
évolution est liée à l’avènement du metteur en scène. Au théâtre, aujourd’hui, on ne se contente plus
de dire un texte, on l’interprète et on s’aperçoit que, suivant sa mise en scène, il peut prendre des significations
totalement nouvelles. Ce qui m’intéressait, c’était de montrer que la frontière entre la danse
et d’autres formes d’art, n’est pas étanche. Serge Lifar résumait bien ce propos, lorsqu’il disait : « Un
corps qui se déplace d’un point à un autre, c’est déjà de la chorégraphie. » C’est l’idée de cet acte
deux, avec comme emblème Merce Cunningham qui a donné un autre possible après Diaghilev. Pour
lui, la musique n’a pas à être en harmonie avec la danse et la danse peut être le fait du hasard. Avec
Merce, on sort de la notion d’interprète, liée au ballet classique.
Et l’acte trois ?
Après le bilan, on cherche à savoir de quoi sera fait l’avenir. Nous proposerons ainsi plusieurs créations.
Trois d’entre elles explorent les relations entre la danse et l’écriture, la danse et la musique, et enfin, la
danse et les nouvelles technologies. D’autres créateurs nous proposerons des approches inédites. À
travers ce troisième acte, notre ambition n’est pas de désigner les nouveaux Ballets Russes, mais de
continuer à explorer, à avancer. La meilleure façon de tourner la page avec les Ballets Russes, c’est
en effet d’écrire de nouvelles pages. Et pour cela, il est important de garder les yeux ouverts, de ne pas
perdre pied avec sa réalité, de voir ce que la modernité peut nous apporter sans renier la culture et la
mémoire du passé
À l’arrivée cela fait quelque 90 spectacles, 19 créateurs et quelque
600 interprètes, c’est à coup sûr un événement exceptionnel ?
J’ajouterai qu’il n’y a qu’à Monaco qu’on pouvait proposer un programme
aussi riche. La taille de la Principauté nous permet d’entretenir
des relations étroites avec l’ensemble des institutions
monégasques, qui se sont unies pour contribuer au succès de ce
Centenaire. Nous bénéficions ici d’une légèreté créative, d’une liberté
et d’une indépendance uniques, qui ne peuvent pas exister
dans un grand pays où la culture devient une affaire d’état avec des
enjeux d’influence et de pouvoir. Ce programme reflète tout cela, en
même temps qu’il exprime l’apport des Ballets Russes. Il fait sauter
les frontières entre les genres, il propose des spectacles très variés
et ne s’adresse pas à un public particulier. Ce n’est pas un programme
de pur divertissement, ni un programme d’avant-garde,
c’est l’un et l’autre à la fois avec pour seule exigence la qualité du travail
proposé. Pour reprendre une formule de S.A.R. la Princesse de
Hanovre, qui résume bien l’esprit de notre approche, nous avons
voulu « donner du plaisir sans chercher à plaire… »
(voir détail du programme dans notre Urban Guide p xx)
Russes prove. Only he could bill on the same programme
the greatest contemporary choreographers and a tango dancer,
Béjart and Les Deschiens, romantic ballet and a ballet
featuring... Monaco's firemen! Maillot believes there's dance
everywhere because dance is life, hence this enthusiasm he
communicates because he exudes it, this fantastic optimism
that carries him along, but which don't deprive him of the rigour
essential to his work. He's a choreographer, an artist,
but he's also a multi-tasker, an organiser and a manager.
He's the guardian of artistic and financial integrity... and he
gets results. Today the Ballets de Monte-Carlo, like the Ballets
Russes, performs all over the world from Asia through
Europe to the USA, flying the Monaco flag that also stands
for sharing, dialogue and the love of art, or rather the arts,
because here, on this little Rock where Diaghilev triumphed
and Nijinsky's star shone bright, the word art is declined in
the plural.
décembre 2009 www.cotemagazine.com
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