L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

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L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS gris divers. Pour vous donner une idée des couleurs utilisées en camaïeu, voici trois exemples différents de notre paysage. Celui du milieu est certainement le plus classique puisqu'il s'agit du fameux sépia. 2) Pour une fois, oubliez votre crayon et essayer de poser à vue les zones les plus foncées pour composer votre croquis à la manière d'un négatif photographique. 3) C'est au tour des zones les plus claires d'être mises en place sur votre papier. Normalement, vous devriez maintenant obtenir un dessin efficace et contrasté. 4) Modelez doucement votre tableau en ajoutant d'autres tonalités plus ou moins proches mais toujours en vous fondant sur vos deux teintes de base (foncée et claire). N'essayez pas de mettre trop de détails, c'est le type même de dessin qui doit rester tout en nuances. C'est au spectateur de deviner et non pas à vous de lui imposer un document trop chargé de réalisme. Pensez votre paysage à travers une sorte de brume qui estomperait les éléments du décor. 5) Les parties très ombrées, presque dans l'obscurité, sont faites en dernier en ajoutant très peu de noir à la couleur de votre camaïeu. Voici pour finir la définition que le célèbre Manuel Roret donne du camaïeu : "Genre de peinture d'une ou de deux couleurs seulement. On appelle grisaille un camaïeu peint en gris. Dans les camaïeux on observe la dégradation des teintes, pour les choses éloignées, par l'affaiblissement du clair et de l'obscur comme avec le crayon. On peut aussi mettre au rang des camaïeux les peintures de clair obscur, qui sont de blanc et noir et sans aucune couleur. Cette dernière sorte de peinture est employée pour représenter des bas-reliefs de marbre ou de pierre blanche." Technique sèche Technique humide ou sèche L'artiste qui pratique l'aquarelle basée sur ce procédé attend que chaque couche de peinture soit sèche avant d'en appliquer une autre en superposition. Les couleurs sont donc bien nettes et de nouvelles couleurs sont créées par superposition. Ainsi, si vous commencez par faire un aplat jaune sur lequel vous rajoutez des bandes bleues, vous verrez alors apparaître, par superposition, une couleur verte. On peut aussi parler de technique humide sur sèche, puisque l'aquarelliste utilise les couleurs fraîches donc humides puisqu'imprégnées d'eau sur un fond sec. Technique humide sur humide À l'inverse de la technique précédente, ici, l'aquarelliste va travailler en permanence sur un fond humide. Ce qui veut dire qu'il peut soit imbiber son papier d'eau et poser délicatement de la couleur qui va s'étendre au contact de l'eau, soit appliquer directement une première couleur sur un papier sec. Sans attendre que cette première couche soit sèche, vous pourrez continuer de travailler les superpositions. Les couleurs vont alors se fondre entre elles en créant des halos plus ou moins contrôlés qui font tout le style de ce type d'aquarelle. © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 10
L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS 1. Technique sèche Cette première méthode, plus abordable pour le débutant, est basée sur l'application des couleurs directement sur un papier (en bloc ou feuilles séparées) totalement sec. Les couleurs adhèrent au grain du papier, sans s'étendre, saigner ni baver, donnant un effet de précision des contours. Ce procédé nécessite une maîtrise parfaite du dessin préparatoire (zones de couleur bien délimitées) et s'adapte plus volontiers à un style figuratif, notamment pour le paysage "topographique", l'illustration animalière ou la nature morte descriptive. Pour ceux qui connaissent déjà l'aquarelle pour être allés visiter des galeries de peinture, c'est le mode de travail utilisé par les très célèbres aquarellistes anglais. Je vous conseille d'ailleurs de feuilleter l'ouvrage consacré à ces artistes : Le siècle d'or de l'aquarelle anglaise (1750-1850), par Gérald Bauer, éditions Bibliothèque de l'image. Règles d'or Je vous propose une liste de conseils à suivre si vous voulez travailler en utilisant la technique humide sur sec. Soignez vos croquis Comme cette technique permet une assez grande précision, je vous engage à soigner votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi précis que possible, et assez fin si vous voulez que le trait disparaisse sous la couleur. C'est le cas généralement des aquarellistes anglais. En revanche, si comme Signac vous voulez que votre trait fasse partie intégrante de la peinture, utilisez un crayon gras et allezy franchement. Du clair vers le foncé Vous allez travailler en gardant toujours à l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus claire pour terminer par la couche la plus foncée, en prenant bien soin d'épargner ou de protéger les zones destinées à rester blanches ou très claires. Comme par exemple des herbes vert clair se détachant sur d'autres herbes vert foncé. Bien connaître sa palette Si vous utilisez des couleurs en tubes, préparez votre palette complète à l'avance. Comme vous allez travailler avec des superpositions qui créeront elles-mêmes de nouvelles teintes, il est impératif de bien maîtriser les mélanges. Entraînez-vous sur des échantillons de papier. Si vous utilisez des couleurs en godets, fabriquez-vous un nuancier que vous garderez auprès de vous lorsque vous travaillerez. Gardez les couleurs dans le même ordre sur votre palette, ce qui vous facilitera la tâche au fur et à mesure que vous vous habituerez aux différents mélanges. Des accessoires utiles Vous pouvez vous aider d'un séchoir à cheveux pour accélérer le séchage des différentes couches, si vous travaillez en intérieur. Ayez sous la main deux gobelets : un d'eau propre, un autre pour nettoyer les pinceaux. Gare à la précipitation ! La technique humide sur fond sec demande de la patience et de la maîtrise de soi et de son travail. Nous ajouterons à cette liste de conseils pratiques la nécessité de vraiment maîtriser les mélanges de couleurs entre elles. L'écueil souvent rencontré par les débutants, qui les conduit au découragement voire à l'abandon de cette technique si lumineuse et vivante, est l'association inopportune de couleurs non adaptées à des mélanges, qui produisent de vilaines teintes grisâtres. Je vous déconseille par exemple, au début, de mélanger plus de deux couleurs entre elles, que ce soit des couleurs primaires avec des secondaires ou des secondaires avec des tertiaires. Essayez plutôt de construire vos mélanges complexes (plus de trois couleurs de base) par superposition de couches de couleurs. Ainsi, si l'on prend l'exemple d'un feuillage dans un arbre, vous allez commencer par poser votre vert le plus clair, réalisé avec un mélange de bleu et de jaune. En- suite, lorsque cette première couche sera sèche, vous ajouterez quelques petites touches d'un bleu un peu plus foncé, qui, en se superposant, donnera un vert plus dense et en même temps plus lumineux que celui que vous auriez obtenu en le créant directement sur la palette en ajoutant du bleu foncé à votre mélange de pigments de base (bleu clair et jaune). Lorsque l'on veut obtenir un effet de fond de papier coloré sans passer par un lavis préparatoire qui humidifierait le support, on peut utiliser des papiers d'aquarelle colorés. 2. Technique humide sur humide Lorsque l'effet recherché est basé essentiellement sur un fondu des couleurs, la technique humide sur humide sera la mieux adaptée, mais elle est plus difficile à mettre en œuvre pour le débutant. Voici en quelques mots comment aborder cette méthode qui suscite actuellement un engouement remarquable chez la jeune génération d'aquarellistes. La préparation du papier est évidemment primordiale puisque celui-ci devra être abondamment imbibé d'eau tout au long du travail. Comme nous l'avons vu dans la première leçon, il est important de choisir un papier très épais (pas moins de 300 g) et de lui faire subir un traitement spécifique avant d'entreprendre ce type d'aquarelle. Votre papier aura © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 11
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