L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS
Pas à pas / Façade d'un château
ÉTAPE 1
Notre aquarelle pas à pas représente le château
de Bayonne et va nous donner l'occasion
de travailler les transparences
caractéristiques de l'aquarelle. Dans cette
première étape, après un croquis léger au
crayon HB, nous avons posé les premières
couleurs en essayant de conserver un maximum
de clarté. Ce tableau est réalisé avec la
palette décrite précédemment, en l'occurrence
du bleu monastial, du bleu outremer, du
jaune citron, du jaune de cadmium profond,
de la terre de sienne naturelle, du rouge permanent,
du vert vif, du vert olive et du vert
phtalo. A part le ciel qui est réalisé à base de
bleu monastial très dilué, toutes les autres
couleurs sont obtenues par mélanges de
deux teintes. Par exemple, le mur est réalisé
en associant du bleu et de la terre de sienne,
ou du rouge permanent et de la terre de
sienne.
ÉTAPE 2
Après séchage complet, afin de travailler selon
la technique de l'humide sur sec, nous
avons superposé des couleurs plus sombres
et plus denses, notamment au niveau des
bosquets, des feuilles de l'arbre et des murs.
Les fenêtres ont été elles aussi améliorées,
notamment en positionnant les ombres et les
contours. Ces teintes plus sombres ont été
réalisées exclusivement à partir des couleurs
de l'étape 1, en dosant différemment les mélanges
et notamment en ajoutant aux différents
verts et ocres une troisième couleur,
comme par exemple le rouge permanent.
C'est d'ailleurs une particularité de
l'aquarelle : en mélangeant plus de deux couleurs
entre elles, on obtient souvent des gris
plus ou moins chauds ou froids, selon les
deux premières couleurs de base.
ÉTAPE 3
Cette troisième partie peut être considérée
comme la dernière étape. Soit vous aimez les
aquarelles extrêmement transparentes, et
vous oublierez cette partie. Soit vous avez
envie d'obtenir quelque chose de plus dense
et contrasté, et à l'aide de quelques superpo-
sitions bien choisies, vous donnerez plus de
relief à la scène.
Bien sûr, il faudra ajouter vos couches supplémentaires
après séchage complet de la
couche inférieure, afin qu'il n'y ait pas mélange
mais bien superposition.
Comparez l'étape 2 et l'étape 3 pour mieux
comprendre le procédé. Enfin, notre dernière
illustration à droite montre que par quelques
traits de plume, on peut encore ajouter une
certaine nervosité au dessin, qui ne manque
pas de caractère. Là encore, pas question de
redessiner complètement l'aquarelle à la
plume.
La règle d'or est toujours : légèreté.
© Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 21