L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

Recommendations

Info

L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS Ce dernier pas à pas nous donne l'occasion d'aborder l'utilisation de la gouache blanche en remplacement de la technique de réserve (protection des zones destinées à rester claires avec, par exemple, du liquide à masquer). Le matériel Pas à pas / Peindre une cascade Pour ce travail, nous avons choisi un papier aquarelle Fontaine en bloc collé (Clairefontaine) de format 30 x 40 cm, 300 grammes, 100% coton, grain torchon "extra-rough". Deux types de pinceaux seront nécessaires : les petits gris absorbant beaucoup d'eau et les poils de martre pour la réalisation des détails. Cette leçon est réalisée avec une boîte d'aquarelle standard que l'on trouve dans tous les magasins un peu spécialisés. Il s'agit d'une "luxury pocket box" de marque Rembrandt comportant 12 demi-godets d'aquarelle extra-fine dont voici la liste: Jaune de cadmium citron, Jaune de cadmium foncé, Rouge de cadmium moyen, Laque de garance permanente, Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Sépia, Bleu de cobalt, Outremer foncé, Vert permanent, Vert émeraude, Gris de Payne. Lumière et contrastes 1. Le dessin Pour réaliser ce type d'aquarelle, il vous faut absolument réaliser un croquis précis au crayon car de nombreuses zones nécessitent d'être bien positionnées dès le départ, en particulier au niveau des troncs d'arbres dans le sous-bois à droite. 2. La peinture des fonds Mouillez abondamment à l'eau claire toutes les zones qui seront colorées en vert. Ne pas mouiller les troncs et la chute d'eau. Vous commencerez par appliquer avec un pinceau petit gris large n°5 sur toutes les parties mouillées votre vert clair (vert permanent + ocre jaune), que l'on aperçoit encore ici en bas à droite de l'illustration ci-dessus. Sur cette première couche encore humide, vous ajouterez des touches aléatoires de ce même mélange additionné de sépia pour le foncer. Troisième et dernière étape de cette zone de verdure, vous foncerez encore votre deuxième mélange par ajout d'outremer foncé en plus ou moins grande quantité. Dans l'agrandissement ci-dessous, ce vert correspond aux parties les plus foncées, presque noires représentant les p zones dans l'ombre. 3. Le sous-bois Deux choses à retenir pour cette zone : pensez à créer de la profondeur en éclaircissant les arbres au fur et à mesure de leur éloignement et essayez de garder de la luminosité dans le fond du décor pour accentuer là encore la perspective. 4. Les différents troncs d'arbres Peignez les troncs en utilisant un mélange de trois couleurs (ocre jaune + sienne brûlée + sépia). Commencez par poser un lavis transparent sur lequel, une fois sec, vous peindrez les ombres de la même couleur, mais de plus en plus concentrée en forçant sur le sépia. Vous devrez utiliser un pinceau en martre fin, les poils bien à plat sur toute leur longueur © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 26
L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS pour simuler les défauts de l'écorce à la verticale (arbre de gauche) ou à l'horizontale (modèle à droite). Terminez avec un sépia très foncé presque sec pour bien marquer les reliefs, comme vous pouvez le voir sur les illustrations ci-dessus. 5. Le feuillage Puisque notre idée de base est d'utiliser la gouache associée à l'aquarelle, le travail des feuillages est particulièrement adapté à cette technique. Nous vous proposons une méthode en quatre étapes. Vous commencerez par poser un fond vert à l'aquarelle en ajoutant immédiatement quelques touches plus foncées sur votre peinture encore humide afin de créer de la profondeur. Ensuite, lorsque ce premier travail sera parfaitement sec, vous imbiberez une éponge naturelle d'une teinte de vert plus foncée obtenue par ajout de sépia plutôt que de bleu. Appliquez ensuite votre éponge de façon aléatoire pour obtenir une texture imitant les feuillages. Troisième étape du processus : après séchage complet, vous préparez une couleur vert moyen en associant du vert permanent et de l'ocre jaune. Mélangez cette couleur verte avec un peu de gouache blanche pour obtenir une pâte claire dont vous imbiberez votre éponge naturelle. En deux ou trois coups d'éponge sur votre dessin, vous créerez ainsi des rehauts de lumière moyens. Ce n'est pas tout. La dernière étape consiste à appliquer au pinceau fin de petites touches d'un mélange de gouache blanche et de jaune de cadmium citron pour obtenir des rehauts de lumière très clairs. Avec ce procédé, vous devriez obtenir l'équivalent de l'image ci-dessus. 6. Le pied des arbres et le sol Sur fond encore un peu humide, retravaillez le sol et les bases des troncs pour les intégrer naturellement, à l'aide de petits coups de pinceau d'épaisseurs variées. Vous pouvez figurer les formes effilées des fougères et créer ainsi un tapis végétal. Si le fond de verdure est déjà complètement sec, vous pouvez l'humidifier légèrement avec de l'eau claire posée avec votre gros pinceau petit-gris. En frottant du sépia presque sec sur ces zones encore humides, vous donnerez l'impression que c'est la terre qui ressort à travers les herbes. Les grandes herbes claires ci-dessus ont été peintes avec un mélange de gouache blanche et d'aquarelle jaune et bleue. L'idéal aurait été de réserver ces formes avec un liquide à masquer mais dans ce cas précis, ce n'est qu'après avoir terminé le sol que j'ai eu envie d'ajouter ces quelques brins d'herbe pour donner plus de relief. 7. Le travail de l'eau Normalement, toute la zone concernant la cascade a dû rester en blanc, puisque vous avez évité d'y mettre de la peinture verte. Avec la pointe d'un pinceau fin, vous allez dessiner la chute d'eau en traçant des lignes verticales plus ou moins épaisses avec du bleu de cobalt très dilué. Soulignez les creux en fonçant la couleur. Utilisez un mélange brun-vert (sépia + Terre de Sienne brûlée + bleu de cobalt) pour figurer le palier intermédiaire de la cascade. 8. La texture des rochers Les rochers du haut de la cascade, sous le pont, seront peints presque à sec en frottant un pinceau en martre à peine imbibé d'un mélange de sépia et de bleu de cobalt. Gardez des zones de papier blanc pour représenter les parties claires de la roche. Vous accentuerez aussi les zones d'ombre pour bien faire ressortir le relief. Essayez cette technique de frottement à sec sur une feuille de papier à part jusqu'à ce que vous maîtrisiez l'effet et qu'il n'y ait pratiquement plus de peinture sur le pinceau avant de vous lancer sur l'aquarelle originale. 9. Projections d'eau Avec un peu de gouache blanche non diluée, vous pouvez mettre en relief certaines parties de la cascade et figurer de l'écume. Il suffit de frotter le pinceau à peine chargé de peinture blanche d'un coup sec, de haut en bas, comme sur l'exemple ci-dessus. La gouache © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 27
Page 1 and 2: L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQ
Page 3 and 4: M L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TEC
Page 5 and 6: L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHN
Page 25: L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHN

L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?