L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS
1. Technique sèche
Cette première méthode, plus abordable pour
le débutant, est basée sur l'application des
couleurs directement sur un papier (en bloc
ou feuilles séparées) totalement sec. Les couleurs
adhèrent au grain du papier, sans
s'étendre, saigner ni baver, donnant un effet
de précision des contours. Ce procédé nécessite
une maîtrise parfaite du dessin préparatoire
(zones de couleur bien délimitées) et
s'adapte plus volontiers à un style figuratif,
notamment pour le paysage "topographique",
l'illustration animalière ou la nature morte
descriptive. Pour ceux qui connaissent déjà
l'aquarelle pour être allés visiter des galeries
de peinture, c'est le mode de travail utilisé par
les très célèbres aquarellistes anglais. Je
vous conseille d'ailleurs de feuilleter l'ouvrage
consacré à ces artistes : Le siècle d'or de
l'aquarelle anglaise (1750-1850), par Gérald
Bauer, éditions Bibliothèque de l'image.
Règles d'or
Je vous propose une liste de conseils à suivre
si vous voulez travailler en utilisant la technique
humide sur sec.
Soignez vos croquis
Comme cette technique permet une assez
grande précision, je vous engage à soigner
votre croquis au crayon. Celui-ci sera aussi
précis que possible, et assez fin si vous voulez
que le trait disparaisse sous la couleur.
C'est le cas généralement des aquarellistes
anglais. En revanche, si comme Signac vous
voulez que votre trait fasse partie intégrante
de la peinture, utilisez un crayon gras et allezy
franchement.
Du clair vers le foncé
Vous allez travailler en gardant toujours à
l'esprit qu'il faut partir de la couche la plus
claire pour terminer par la couche la plus foncée,
en prenant bien soin d'épargner ou de
protéger les zones destinées à rester
blanches ou très claires. Comme par exemple
des herbes vert clair se détachant sur
d'autres herbes vert foncé.
Bien connaître sa palette
Si vous utilisez des couleurs en tubes, préparez
votre palette complète à l'avance. Comme
vous allez travailler avec des superpositions
qui créeront elles-mêmes de nouvelles
teintes, il est impératif de bien maîtriser les
mélanges. Entraînez-vous sur des échantillons
de papier. Si vous utilisez des couleurs
en godets, fabriquez-vous un nuancier que
vous garderez auprès de vous lorsque vous
travaillerez. Gardez les couleurs dans le
même ordre sur votre palette, ce qui vous facilitera
la tâche au fur et à mesure que vous
vous habituerez aux différents mélanges.
Des accessoires utiles
Vous pouvez vous aider d'un séchoir à cheveux
pour accélérer le séchage des différentes
couches, si vous travaillez en intérieur.
Ayez sous la main deux gobelets : un d'eau
propre, un autre pour nettoyer les pinceaux.
Gare à la précipitation !
La technique humide sur fond sec demande
de la patience et de la maîtrise de soi et de
son travail.
Nous ajouterons à cette liste de conseils pratiques
la nécessité de vraiment maîtriser les
mélanges de couleurs entre elles. L'écueil
souvent rencontré par les débutants, qui les
conduit au découragement voire à l'abandon
de cette technique si lumineuse et vivante,
est l'association inopportune de couleurs non
adaptées à des mélanges, qui produisent de
vilaines teintes grisâtres.
Je vous déconseille par exemple, au début,
de mélanger plus de deux couleurs entre
elles, que ce soit des couleurs primaires avec
des secondaires ou des secondaires avec
des tertiaires. Essayez plutôt de construire
vos mélanges complexes (plus de trois couleurs
de base) par superposition de couches
de couleurs. Ainsi, si l'on prend l'exemple d'un
feuillage dans un arbre, vous allez commencer
par poser votre vert le plus clair, réalisé
avec un mélange de bleu et de jaune. En-
suite, lorsque cette première couche sera
sèche, vous ajouterez quelques petites
touches d'un bleu un peu plus foncé, qui, en
se superposant, donnera un vert plus dense
et en même temps plus lumineux que celui
que vous auriez obtenu en le créant directement
sur la palette en ajoutant du bleu foncé
à votre mélange de pigments de base (bleu
clair et jaune). Lorsque l'on veut obtenir un effet
de fond de papier coloré sans passer par
un lavis préparatoire qui humidifierait le support,
on peut utiliser des papiers d'aquarelle
colorés.
2. Technique humide sur humide
Lorsque l'effet recherché est basé essentiellement
sur un fondu des couleurs, la technique
humide sur humide sera la mieux adaptée,
mais elle est plus difficile à mettre en œuvre
pour le débutant. Voici en quelques mots
comment aborder cette méthode qui suscite
actuellement un engouement remarquable
chez la jeune génération d'aquarellistes.
La préparation du papier est évidemment primordiale
puisque celui-ci devra être abondamment
imbibé d'eau tout au long du travail.
Comme nous l'avons vu dans la première leçon,
il est important de choisir un papier très
épais (pas moins de 300 g) et de lui faire subir
un traitement spécifique avant d'entreprendre
ce type d'aquarelle. Votre papier aura
© Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 11