L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE TECHNIQUES ET PAS À PAS

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L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS Couleurs complémentaires Jaune -------> Violet Rouge --------> Vert Bleu ------> Orange L'association des couleurs complémentaires au sein d'une même composition (notamment pour accentuer les ombres) procure d'agréables sensations de contrastes, augmentant ainsi la luminosité générale du dessin. Cézanne fut certainement l'un des plus grands artistes à pratiquer cette association de couleurs complémentaires au sein de ses natures mortes à l'aquarelle. Il utilisait des couleurs presque pures pour augmenter ces effets de contrastes. L'œil du peintre Pour nous résumer, nous dirons qu'il existe tout d'abord les trois couleurs primaires (le rouge, le jaune et bleu), des couleurs pures qui permettent en se mélangeant d'élaborer un grand nombre d'autres couleurs (communément appelées couleurs secondaires). En mélangeant couleurs primaires et secondaires, on obtient alors des couleurs dites tertiaires (par exemple, essayez de mélanger du jaune et de l'orange). En mettant en relation tous ces éléments, on construit un cercle dit chromatique qui détermine les couleurs froides et les couleurs chaudes. Les couleurs froides étant situées du côté où prédominent le bleu et le vert, les couleurs chaudes, comme leur nom l'indique, correspondant aux tons comportant du jaune du rouge. D'après ce principe, il serait donc facile d'obtenir toutes les couleurs présentes dans la nature à partir uniquement du rouge, du jaune et du bleu. En réalité, le peintre est obligé de s'adjoindre un grand nombre de tubes de couleurs spécifiques qui lui permettront de se rapprocher de ce que son œil peut voir tout en se simplifiant la vie. L'aquarelle étant une technique basée sur des transparences, on comprendra d'autant mieux la nécessité de disposer d'un nombre conséquent de tubes organisés en teintes plus ou moins proches les unes des autres. À ces notions élémentaires s'ajoutent la valeur, la teinte et la saturation des couleurs. L'aquarelle bénéficie au départ d'une intensité exceptionnelle, de par sa transparence. Basée sur le principe de la synthèse soustractive, elle consiste en quelque sorte à dissoudre la lumière en superposant des couches plus ou moins transparentes de couleur. C'est au fur et à mesure que ces couches "s'empilent" que les couleurs foncent. P: couleurs primaires S: couleurs secondaires T: couleurs tertiaires Pour analyser et comprendre la couleur d'un objet, il faut distinguer plusieurs facteurs qui vont conduire l'artiste à la réflexion. La teinte correspond à la couleur réelle du sujet, par exemple de la gelée de groseilles rouge ou des pommes vertes. La valeur indique si une couleur est plus ou moins claire ou foncée. Elle est intimement liée à la quantité de lumière qui éclaire le motif. Comparez une pomme placée en plein soleil ou à l'ombre d'un coin de placard. La saturation désignera le niveau de pureté d'une couleur. Ainsi, l'aquarelle, qui utilise les transparences, se base sur une couleur peu saturée. Toutes ces notions sont évidemment intéressantes à connaître mais, vous le constaterez, n'interviendront que de façon souvent inconsciente dans votre choix au moment de l'interprétation d'un paysage ou d'une nature morte. Vous vous laisserez plus volontiers guider par ce que vos sens vous proposeront et peutêtre même par l'instinct plutôt que par des comparaisons sophistiquées, roue chromatique en main. Si vous êtes intéressé par tout ce qui touche à la couleur vous pouvez vous procurer les livres des éditions Dessain et Tolra qui traitent plus précisément de ce sujet. Cette collection est généralement bien faite et comporte de nombreux exemples explicatifs à la portée de tous. Aux dires des scientifiques, nous organisons les couleurs que nous voyons à travers le contraste de toutes les longueurs d'onde qui composent la scène que nous avons sous les yeux. Et pourtant, la couleur est une expérience subjective. Lorsque l'œil regarde en direction d'un objet coloré, il produit en même temps des sensations de la couleur complémentaire. © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 8
L'AQUARELLE PAR LA PRATIQUE / TECHNIQUES ET PAS À PAS Le principe du lavis consiste à colorier un dessin avec des couleurs diluées dans de l'eau. Cette façon de procéder est basée sur la transparence et donc oblige le peintre à travailler en partant des couches les plus claires pour terminer avec les teintes plus foncées. Elle repose sur une analyse détaillée du dessin avant de commencer car le repentir, s'il n'est pas totalement impossible, reste délicat. N'oublions pas que le seul blanc mis à la disposition du peintre est celui du papier. Réussir une aquarelle passe donc par une phase d'apprentissage des techniques de lavis. Votre premier lavis Pour vous entraîner à cet exercice périlleux nous allons réaliser des aplats représentant le ciel d'une future composition. Ainsi vos essais trouveront leur utilité par la suite. Divisons donc une feuille (format 21x29,7 minimum disposée dans le sens de la largeur) en deux parties égales par un trait de crayon léger dessiné. La partie haute sera consacrée au ciel. Suivez maintenant les étapes et vous saurez pratiquer un lavis traditionnel. Commencer par diluer votre peinture, en l'occurrence du bleu (celui de votre choix) dans un godet. Préparez suffisamment de couleur pour ne pas avoir à en refaire en cours de tra- Lavis et camaïeu vail. Vous n'obtiendriez jamais exactement la même teinte et surtout votre dessin aurait le temps de sécher, ce qui occasionnerait des cernes inesthétiques. Chargez bien votre pinceau (taille moyenne) de couleur diluée et tracez une première ligne le long de votre feuille. La seconde bande sera tracée immédiatement en sens inverse de la précédente en prenant bien soin que leur jonction disparaisse naturellement avec le mouvement de va et vient. Vous constaterez que la peinture a tendance à s'accumuler vers le bas de votre bande. Ceci est d'autant plus visible que vous aurez légèrement penché la feuille vers vous sur un support en bois rigide. Continuez ainsi rapidement afin d'obtenir un aplat de bonne qualité. Aucune importance si vous repérez quelques imperfections ici et là : c'est à la fois un défaut et une qualité de l'aquarelle que de devoir une part de sa réussite au hasard. Pour les très grandes surfaces, on remplacera le pinceau par une éponge imbibée de couleur. Laissez sécher ce premier essai et notez les maladresses disgracieuses pour essayer de les corriger lors des essais suivants. Vous constaterez aussi que la couleur une fois sèche a tendance à ternir. Un élément qu'il faut prendre en compte lors de la création du lavis. Un paysage en camaïeu S'il est une technique qui permet de s'imprégner totalement des nuances d'un sujet, c'est bien le camaïeu. Basée sur l'utilisation des différentes tonalités, du plus clair au plus foncé, d'une même couleur, cette méthode est idéale pour s'essayer à la maîtrise des contrastes entre zones d'ombre et de lumière. En utilisant une seule couleur on ne peut plus jouer sur la complémentarité ou les effets de profondeur obtenus en juxtaposant des couleurs chaudes et froides. Seuls le dessin et la lumière vont vous permettre d'interpréter ce que vous avez sous les yeux, qu'il s'agisse d'un paysage sur le vif ou d'un travail d'après photo. Je vous conseille vivement de jeter un œil sur les dessins des grands maîtres français du XVIII e siècle. Ceux-ci utilisaient volontiers le camaïeu pour mettre en valeur leur sujet. Le petit paysage ci-dessous, bien que simple en apparence, est un bon exercice d'interprétation d'une photo. Réalisé en moins d'une heure, il est représentatif de ce que vous devez pouvoir obtenir rapidement après quelques essais. Nous vous proposons une chronologie à respecter pour votre travail afin de mettre toutes les chances de votre côté. 1) Essayez de peindre sur un papier teinté, par exemple un gris soutenu ou un sépia qui feront une bonne base pour votre futur dessin. Vous pouvez aussi créer vous-même votre fond de couleur avec un lavis uni ou un dégradé de votre choix. Utilisez par exemple du sépia ou du brun mais pas du noir qui est trop froid pour ce type de dessin, à moins de vouloir se rapprocher du style bande dessinée. Dans ce dernier cas l'encre noire sera parfaite pour le travail à la plume rehaussé de © Frédéric Massie - Catherine Dô-Duc 2013 / Retour sommaire ↑ - 9
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