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CRITIQUES REVIEWS
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prétation hybride. D’une
part, elle articule avec un
doigté des plus clairs,
comme le veut la pratique
courante du jeu baroque
au piano. D’autre part,
elle n’hésite pas à faire
appel à la pédale ou au crescendo. La prise de son
contribue d’ailleurs à l’effet « romantique » de son
style – sans compter qu’elle débute l’album avec
un arrangement de Busoni ! Le résultat s’avère
fort agréable, et interpelle ouvertement le
mélomane féru de beauté accessible plutôt que
d’authenticité rigoureuse. Le répertoire va aussi
en ce sens, avec des œuvres aussi connues que
disparates, dont trois arrangements, sans la
moindre visée d’intégralité. Un bonbon digeste
et sain, sans autre prétention. RB
Berlioz: Symphonie fantastique - Cleopatra, scène lyrique
Anna Caterina Antonacci, soprano; Rotterdam Philharmonic
Orchestra/Yannick Nézet-Séguin
BIS-SACD-1800 (Hybrid SACD 75 min 05 s)
★★★✩✩✩
For the tens of thousands
of admirers cheering on
Yannick Nézet-Séguin’s
flourishing international
career, his records are eagerly
awaited landmarks
on the path to greatness.
His progress is assured, but
this record does not do well in comparison with the
best. One must sympathize with a conductor who
aims to achieve something original with a well-worn
score. In the face of fierce competition from the catalogue,
including Charles Munch (RCA), Igor Markevitch
(DG), and Sir Colin Davis (Philips/LSO Live), this
interpretation feels rather damp. It is not a bad performance,
but neither is it great. It seems protracted
and understated with tension being siphoned off
the climaxes. This seems like Berlioz filtered through
his composing contemporary, Louise Ferrenc—she
was a poised classicist but hardly a brazen romantic.
Cleopatra was a good choice for a coupling and
with it, Nézet-Séguin’s direction of the orchestra is on
firmer ground. Unfortunately, rising opera star Anna
Caterina Antonacci did not have a good day in the studio.
For those who wish to follow her travails in the
most dramatic passages, full sung text and English
translation are conveniently included in the booklet.
If it is absolutely essential to have Symphonie
fantastique in Hybrid SACD format, Marek
Janowski’s account with the Pittsburgh SO (Pentatone
PTC 5186 338) is recommended. WSH
The Best of James Ehnes
James Ehnes, violon; Eduard Laurel, piano; Luc Beauséjour,
clavecin; Orchestre symphonique de Québec/Yoav Talmi
Analekta AN 2 9768 (70 min 34 s)
★★★★★✩
Voici un CD regroupant
une sélection des
meilleures pièces enre -
gistrées par James Ehnes
au fil des ans. La diversité
des pièces permet de
juger de l'immense talent
de ce jeune violoniste
MARS 2011 MARCH
canadien. Il passe de la rigueur scolastique de
Bach aux pièces romantiques de Dvorˇák ou à la
fougue de Camille Saint-Saëns, mais garde un
attachement sincère à Fritz Kreisler, son
compositeur de prédilection. Encore dans la
trentaine, il est récipiendaire de nombreux prix
dont un Grammy et six Junos. Reconnu comme
l'un des meilleurs violonistes de sa génération, il
est également le plus jeune membre de la Société
Royale du Canada. Cet album n'est qu'un survol
de son vaste répertoire et donne le goût d'en
poursuivre la découverte. FB
Frédéric Chopin: Piano Concerto no. 1 op. 11 -
Berceuse op. 57 - 12 Études op. 10
Nobuyuki Tsujii, piano ; Forth Worth Symphony
Orchestra/James Conlon
Harmonia Mundi USA HMU907547
★★★★✩✩
Grand gagnant de la
dernière édition du concours
Van Cliburn,
Nobuyuki Tsujii force
l’admiration. Cet
enregistre ment a été
capté au cours des différentes
étapes du concours
qu’il remporta en 2009, à l’âge de 20 ans.
Doté d’une technique en béton, le jeune
pianiste réalise un parcours presque parfait, sans
fausses notes et sans écarts de concentration.
Son jeu est clair et la touche légère. Chopin est
un compositeur qui lui convient, mais on
aimerait l’entendre dans Mozart, Haydn,
Scarlatti: il y brillerait assurément. Les 12 Études
opus 10 constituent sans conteste le point fort
de ce document. Enfin, le pianiste montre un
peu ses griffes. Dans la troisième étude, il se
laisse même un peu submerger par l’émotion.
Le Concerto et la Berceuse refroidissent l’ambiance.
Si tout est en place et bien calibré, il
manque cruellement de panache au concerto et
de spontanéité dans la berceuse. Le pianiste a
un bel avenir devant lui : aveugle de naissance, il
saura impressionner le public. Avec les années,
sorti du monde de la compétition, confiant en
son éblouissante technique, peut-être pourronsnous
voir éclore «Nobu», un artiste qui a déjà
en main tous les ingrédients nécessaires à une
grande carrière. NB
“La Geniale”: Sinfonias & Concertos de Scarlatti,
Albinoni, Vivaldi,Torelli
Francis Colpron, flûte à bec et dir.; Les Boréades
ATMA Classiques ACD2 2606 (66 min 35 s)
★★★★✩✩
Les notes de programme
de François Filiatrault
rappellent que, à l’origine,
le terme de concerto
faisait partie de la «nouvelle
liberté formelle» qui
aboutira au baroque, et
que le «concerto grosso»
pouvait se nommer « sinfonia », ce qui explique
l’agencement des pièces de ce CD. Les interprètes
privilégient l’aspect rythmique et festif de
ces compositions; aussi les mouvements rapides
semblent-ils leur convenir mieux que les
mouve|ments lents. On aurait parfois souhaité
plus de mordant partout, en particulier dans le
Concerto RV 441 de Vivaldi. Le hautbois de
Matthew Jennejohn est fort éloquent dans le
Concerto op. 9 n° 2 d’Albinoni et la flûte à bec de
Francis Colpron roucoule à plaisir dans quatre
Sinfonias d’Alessandro Scarlatti. Celle qui porte
le numéro douze, intitulée «La Geniale»,
présente la particularité de comprendre quatre
mouvements lents, qu’on aurait désiré entendre
plus creusés. Les Boréades font preuve d’une
grande unité. Un tel enregistrement, au programme
cohérent et d’une écoute agréable, peut
être placé sous le signe du plaisir. AL
Romantic Piano Concerto vol. 51:
Taubert/Rosenhain
Howard Shelley, piano et dir.; Tasmanian Symphony Orchestra
Hyperion CDA67765 (71 min 36 s)
★★★★✩✩
Les deux compositeurs
présents sur cet
enregistre ment sont nés
et morts, à peu de chose
près, en même temps
(1811-1891 pour Wilhelm
Taubert et 1813-
1894 pour Jacob
Rosenhain). Ils furent contemporains à la fois de
Chopin, Schumann, Mendelssohn, Liszt et
Wagner. Taubert a écrit deux concertos pour
piano, l’un en mi majeur et l’autre, près de 50
ans après, en la majeur. Le premier avait été
grandement apprécié de Schumann. On y décèle
une aisance toute mendelssohnienne. Le deu -
xième, quant à lui, a été composé un demi-siècle
plus tard, caractéristique qu’il est assez facile de
détecter à l’oreille. La virtuosité est plus ample et
assurée, l’orchestration plus étoffée, le dialogue
entre le soliste et les autres musiciens plus robuste.
Il y a des passages de toute beauté, digne de cette
série éminemment réjouissante. Le Concerto de
Jacob Rosenhain se présente sous des atours tout
aussi charmants, bien que le conformisme du
langage soit assez apparent. Rien de bien neuf,
mais beaucoup de plaisir, et une somptuosité
toute romantique. FC
Romantic Piano Concerto vol. 52:
Goetz/Wieniawski
Hamish Milne, piano; BBC Scottish Symphony
Orchestra/Michal Dworzynski
Hyperion CDA67791 (69 min 30 s)
★★★★★✩
Voici deux autres trésors
dénichés par la maison
Hyperion dans le cadre
de sa fabuleuse série
“Romantic Piano Concertos”.
Jozef Wieniawski
(1837-1912) était le
moins connu des deux
frères Wieniawski, l’autre étant, vous l’aurez
deviné, le violoniste Henryk. Le Concerto en sol
mineur op. 20 est un morceau de virtuosité qui
ferait bonne figure aux côtés de ceux de Liszt et
de Chopin dans un programme de concert.
L’aisance mélodique et la palette orchestrale
confirment que Josef avait un talent qui n’était