Grand Théâtre de Reims - Cndp

Le Surréalisme
Le Surréalisme, est caractérisé par son opposition à toutes conventions sociales, logiques
et morales. C'est un mouvement qui prime le rêve, l'instinct, le désir et la révolte. Autant
littéraire qu'artistique, il provient du Dadaïsme. Certains artistes importants du
Surréalisme proviennent de ce premier courant, par exemple: Max Ernst, Man Ray.
Tout comme le Dadaïsme, le Surréalisme est marqué par ses écrivains. En 1924, André
Breton écrit le "Manifeste du Surréalisme". Il était surtout désireux de garder la pureté
originale du mouvement, malgré le fait que les artistes n'auront que d'étroits liens tout
au long de l'existence de celui-ci. La cohésion du groupe a surtout été marquée par les
nombreuses expositions à Paris. Malgré cette visibilité mondiale importante au sein des
expositions parisiennes, la deuxième Guerre Mondiale amène les artistes à New York, où
le mouvement fait quelques adeptes. De retour après la guerre en 1945, le groupe fait
quelques expositions mais se dissout quelques années plus tard en 1959. Il faut
comprendre que les liens entre les surréalistes ont toujours été étroits depuis 1929 et ne
tenaient qu'à un fil. C'est à partir de cette année là que chacun tentait de s'affirmer
indépendamment du groupe, venant à l'encontre du but premier d'André Breton Genèse
de l'Art surréaliste
Max Ernst
Brühl, près de Cologne, 1891 - Paris, 1976
Max Ernst, Ubu Imperator, 1923
Huile sur toile
81 x 65 cm
Cette œuvre marque d’emblée l’entrée de Max Ernst dans le champ du
Surréalisme. Sa force est de produire une image unifiée, tout en conservant
la perturbation, introduite dans la vision, par chacun des éléments : pointe
de la toupie, carcasse rouge où transparaît une armature de fer, mains humaines exprimant
l’étonnement.
Salvador Dali
Figueras, 1904 - Figueras, 1989
Salvador Dali, Lion, Cheval, Dormeuse invisibles, 1930
Huile sur toile
50,20 x 65,20 cm
Cette toile développe pour la première fois le processus
d’apparition des images doubles, triples, et même multiples, qui relèvent de l’activité
paranoïaque critique tout juste instituée par Dali: "récemment, au travers d’un processus
nettement paranoïaque, j’ai obtenu l’image d’une femme dont la position, les ombres et la
morphologie, sans altérer ni déformer en rien son aspect réel, sont en même temps un
cheval". Par cette multiplication des images possibles, Dali entend instaurer un doute sur ce
que représente l’image, pour étendre ensuite cette attitude critique à toute la réalité: "on
pose le doute mental de savoir si les images mêmes de la réalité sont uniquement un produit
de notre faculté paranoïaque".